《哪吒2》大马定档！ GSC TGV明晚8时宣布

《哪吒之魔童闹海》好不容易登陆大马院线，却因为停用各种购票优惠引起争议，加上宣传过度渲染其意识形态，观赏本片被提升到民族主义的程度，造成不必要的反感，影响观众进场的心态。看一部电影从来不是为了刷票房纪录，也和支持中华文化与否没有关系，纯粹是因为想看才捧场，这才是观影的初衷。

2019年上映的《哪吒之魔童降世》让我打破对中国动画的刻板印象，完全颠覆了中国神话的人物设定，为每个角色打造了有血有肉的情感，讲了一个父母成就孩子的动人故事。续集《哪吒之魔童闹海》在前作饱满细腻的角色基础上延伸更多巧思，耗费更长的时间打磨，出来的效果更深刻，没有辜负观众的期待，票房和口碑绝对不是吹捧出来的。

本片一开场就交代哪吒和敖丙需要重塑肉身，有趣的是这个过程遇到阻滞，两人被逼共用一个肉身，于是哪吒的行为一时一样，本人主导时就轻佻失序，敖丙上身就彬彬有礼，连模样都大不同，这点在动画人物身上特别明显。导演饺子的搞笑手法充满致敬味道，太乙真人满口四川乡音，哪吒撒尿的安排，还有那条八爪鱼烧烤触须的表情，很难不联想到周星驰过往的作品。同样的，片中不乏各种参考对象，但我不想去挑鸡蛋里的骨头，只要用得恰如其分便无伤大雅。

踏上自我之路

上一部讲的是打破成见改变命运，这一回是自己的路自己踏出去，虽然都很自以为是，但在热血沸腾的电影氛围里，说得铿锵有力，很容易引起共鸣，不输日本动漫的自我喊话。角色的动机尤其关键，反派申公豹因为是妖被歧视，他的父亲觉得妖怪要修道成仙，就要付出更多的努力，所以对一班小妖特别严苛。无量仙翁有感名门正派的弟子不争气，才要捉妖怪炼丹提升功力。正反两派的界限模糊，提供大量剧情转折的余地，并不像片尾大战的画面那么黑白分明。

人间、仙界、妖界在片中阶级分明，两部哪吒动画都带有反体制争取自由的色彩，这些剧情设计无需过度解读，反正不同立场的人会看到不同的隐喻，编导如此设计，当然是为了增加观众的联想，这就是电影聪明的地方。我欣赏哪吒与敖丙一体两面的对比，魔丸和龙珠的阴阳调和说明了没有任何东西是完美无瑕的，哪吒父母对儿子的包容，与东海龙王对敖丙的关爱，都能做到动之以情。殷夫人在消失前不顾一切紧抱哪吒，龙王敖光救子心切的苦心，让续集的亲情描写更加淋漓尽致。导演饺子成名前靠母亲的薪金熬过5年艰辛的日子，才有了那么深刻的体会。

重生之路

本片一直在陈塘关、玉虚宫、海底龙宫之间来回叙事，繁杂的支线不断发展，有时难免会失焦，需要更多篇幅才能拉回主线。哪吒为了得到重塑肉身的玉液琼酱，需要通过玉虚宫三项除妖的考核，对象实际上都不是害人的妖怪，不过捉妖过程却大费周章，无非是增加笑点和斗法。真正可观的是天元鼎内存亡之战，哪吒在失去母亲后挣破穿心咒，脱胎换骨成为翩翩少年，与敖丙结合海底妖族之力掀开鼎盖。这一段特效之精致，更胜其他大战场面，因为无论是天上还是海底的战斗，特效都做得很满，看得目不暇给，很容易错过一些细节。电影出字幕后不要急着离开，因为全片最佳笑点留给了片尾的彩蛋，同时也预告了下一部的剧情发展。

本片主角虽然是哪吒，但推翻玉虚宫阴谋的却是众妖的力量，这种强调集体主义的手法是中国电影的特色，与西方电影的个人英雄主义有别。以中华文化数千年的底蕴，这类神话故事只要配合现代人的视角翻新，就足以展现那份文化输出的自信。《哪吒之魔童闹海》把重点放在剧情上，没有请明星配音，用的都是专业配音员，成本都花在特效上，论惊艳程度虽不及前作，但制作质量和内容深度都有所提升，票房才会比前作多出3倍。希望随着本地票房大卖，片商在未来可以引入更多有素质的中国动画，例如追光动画掀起唐诗热潮的《长安三万里》。

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