发布: 11:15pm 23/02/2025

草稿筑迹／不被定义的巴瓦建筑

文：吕蕙妡（AngkasaLab主理人）

“巴瓦（Bawa）不是一种风格。在他四十多年的职业生涯里，他拒绝被某种建筑语言或是建筑主义定义，因为这样会被自己曾经的成就束缚。”——《寻找巴瓦：斯里兰卡建筑大师》大卫‧罗布森（In Search of Bawa: Master Architect of Sri Lanka, David Robson）

草稿筑迹／不被定义的巴瓦建筑

被定义的“巴瓦”

杰弗里·巴瓦（Geoffrey Bawa，1919-2003），斯里兰卡建筑师，出生于英属锡兰的贵族家庭，一开始在英国学习的是英文和法律。他确确实实从事律师相关工作一段时间后发现律师生活非他所爱，从而转向建筑系，并在38岁之际成为合格的建筑师。尽管他在38岁才踏入建筑行业，相对而言起步较晚，但其独特的设计理念和风格在全球范围内，尤其是热带地区，依然留下了深远的影响。

或许是被时代的影响，在现代主义思潮盛行的年代，可以从巴瓦不少作品中观察到现代主义的极简，但又不只是局限于现代主义。巴瓦最常被贴的标签是“热带现代主义（Tropical Modernism）之父”，而我是觉得他的项目更贴近于“批判性地域主义”（Critical Regionalism）。“批判性地域主义”强调在全球化背景下保持地域文化特性，同时融入现代建筑手法。它反对盲目模仿国际风格，主张结合当地气候、材料、文化和地形，以创造具有地方特色但符合现代需求的建筑。在巴瓦的不同作品里，更能看到其对这些课题的细腻处理。

天堂路的艺廊咖啡馆：“巴瓦工作室”的前身

天堂路艺廊咖啡馆（Gallery Cafe）作为巴瓦工作室的前身，如今则化身为一座独具韵味的咖啡馆与艺廊，不仅保留了巴瓦的设计精髓，也赋予这座历史建筑新的生命。

巴瓦的设计以与自然融合、模糊室内外界限为特点，这在天堂路艺廊咖啡馆的空间布局中展现得淋漓尽致。建筑整体呈现出巴瓦一贯的低调优雅风格，入口设计简洁而神秘，穿过一扇扇低调的木门，迎接访客的是静谧的庭院。中央的水池倒映着天光，水面的波纹随风轻轻晃动，为整个空间增添了宁静而富有诗意的氛围。室内外空间过渡流畅，大量采用开放式布局，木梁屋顶、简约的门窗以及四周的连廊，使得光影在不同时间段，于墙面和地面投下不同的层次变化。

穿过两个庭院后，便来到咖啡馆的用餐区，这里曾是巴瓦生前的办公空间。最引人注目的，是一张专门用于摆放蛋糕的混凝土桌子——它原本是巴瓦的办公桌，无数建筑图纸在此诞生，如今则变成了蛋糕展示区。或许，这也是另一种形式的故事延续，让这张桌子继续见证创意的流动，只是从建筑蓝图变成了味觉艺术。

如今，咖啡馆保留了这座建筑原有的灵魂，融合艺术展览、餐饮和文化交流，使其不仅是休憩之所，更成为纪念巴瓦设计理念的文化地标，让访客在一杯咖啡之间，感受建筑与艺术交融的魅力。无论是当地艺术家的展览，还是旅人短暂的停留，天堂路艺廊咖啡馆都延续着巴瓦的设计理念，让人们在宁静的环境中，感受建筑、艺术与生活的和谐共生。