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藝文

發佈: 7:00am 17/03/2025

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吉隆坡表演藝術中心

新生代

人人人鼓劇場

眾鼓歌3.0

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吉隆坡表演藝術中心

新生代

人人人鼓劇場

眾鼓歌3.0

新生代鼓声 震慑人心激荡舞台

特約報道:譚寶婷 攝影:Micky Wong(人像)Sin Tong(表演劇照)

新生代鼓声 震慑人心激荡舞台

新生代鼓声 震慑人心激荡舞台

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系列演出《众鼓歌 Laguku》分别在2015年和2019年完成,《众鼓歌2.0》更于2020年荣获金马仑艺术大奖的最佳表演组合、最佳音乐指导,以及最具制作价值奖,今年4月《》将以的创意为主轴,让初生之犊不怕虎的鼓声震慑剧场的每一个角落。

“两年前,我们让团员以狮鼓来做创作的内部功课,让他们注入自己的创意和想法。不时会有内部阶段性的曲目呈献,从最初的5分钟慢慢地叠加至现在8到10分钟的小品,我们觉得,是时候提供一个平台让他们的作品被看见。”创办人兼演出音乐总监廖世仪说。

新生代鼓声 震慑人心激荡舞台
音乐总监廖世仪

她认为最“绽放”的鼓龄介于15年以上,这个阶段的鼓手会有很多自己的想法,想做各种不同的尝试,很敢去闯去冒险地发挥自己的创意。

“这次演出有7部作品,8位主创。他们中学时期开始打鼓,观摩过不同的表演艺术作品,拥有了一个阶段的技术和能力。以狮鼓为主展开创作,用米饭来做比喻,投其所好有人将它做成蛋炒饭,有的则做成海鲜炖饭。7部作品都是群鼓演出,加上其他业余鼓手的参与,演出人数最少的作品也有4人,最多10人。”

新生代鼓声 震慑人心激荡舞台

创办人兼艺术总监周顺兴将为每一套演出打造专属的舞台空间设计,“8位创作者是这一次的主角,7部作品都很重要。这次请了蔡紫滢负责布景和道具设计,李明杰设计灯光效果,每部作品都有不同的场景设定。”

过去除了人人人鼓剧场核心成员周顺兴、廖世仪以及廖慧鸣作为导师,他们也在受邀的资深艺术家与跨界导师的指导和陪伴下,完成风格迥异,特色鲜明的作品。他们将兴趣和情感记忆编织进作品里,花尽心思撕掉狮鼓浓厚的华人新年节庆符号,将街头嘻哈、奇幻文学、人声合奏,以及其他民俗仪式结合其中,挑战鼓乐表演的各种可能。

新生代鼓声 震慑人心激荡舞台
艺术总监周顺兴

展现鼓声的原始力量

作品《Vibe Check, Vibe Check》由黄子航和Syamil两人创作。以传统的角度来看,鼓手会扎出马步呈现一种稳定感,但这个作品融合了年轻人街头嘻哈舞蹈的轻快韵律,让鼓手在敲击时感觉像在跳舞。嘻哈很注重态度,叛逆中带点酷劲,鼓手将以敲击和身体的律动来对话,即使相互挑衅,亦是一种相互炫技的正面交流。

其中,刘卉淇的作品《渐渐》由6位女将合力演出。曲目以涟漪的“涟”作为创作方向,作品会出现像河川般的队形,肢体动作则模拟大量的大自然元素,像风、云、水的恣意形态,时而轻柔时而澎湃。鼓手也可能会化身鱼儿或落叶,倾述大自然的意象美。“鼓声常给人一种阳刚的氛围,作者选用了甘美兰鼓乐器之一的罐锣(Kenong)作为搭配音乐,营造出温婉阴柔的细腻感。”

林见如的创作《如:鼓、歌以及梦》将歌曲和鼓乐结合,作品展现完整的歌曲结构,鼓声在歌里扮演着主要带动的旋律和节奏,完美地融合,让人犹如在聆听一首歌。廖世仪介绍作品特色时说:“我们与生俱来的一把声音和鼓声一样都有种原始的力量,这个作品里人声和鼓声将找到一种和谐与平衡。”他们还加入木琴,创造出淳朴原始的听觉感受。

新生代鼓声 震慑人心激荡舞台
新生代鼓声 震慑人心激荡舞台
新生代鼓声 震慑人心激荡舞台
新生代鼓声 震慑人心激荡舞台
左起:黄子航、Syamil、刘卉淇、林见如。

戴俊威是团里非常喜欢摆动身体的团员,他创作的《二度成年礼》参考了仪式性的舞蹈与动作,加入了很多肢体表演。作品除了狮鼓以外,运用了非洲鼓敲击模仿非洲鼓成年礼的节奏。“他透过肢体表演展现出各个阶段的成长过程,最后会加入一大段即兴舞蹈。他将根据当下的感觉尽情跳舞,有仪式性地去述说自己的成长故事。”

喜欢看绘本、动画和电影的郑慧璘,创作的《带一座城走入风中》是一部倾向文学且充满剧场元素的鼓乐作品。作品启发自宫崎骏的《哈尔的移动城堡》动画,及《小王子》、《牧羊少年奇幻之旅》等书籍。“她的作品像在述说一个追梦少年的故事,鼓在里头象征着一个符号,队形与画面感的设计上充满了奇幻和诗意。”这部作品使用了甘美兰鼓乐器之一的“大沙朗琴”(Demung),偏高的音律结合鼓声,为故事营造出梦幻感。

新生代鼓声 震慑人心激荡舞台
新生代鼓声 震慑人心激荡舞台
新生代鼓声 震慑人心激荡舞台
新生代鼓声 震慑人心激荡舞台
左起:戴俊威、郑慧璘、黄嘉和、李俊彬。

当中有鼓手钟情于研究敲击的千变万化,黄嘉和的作品《四重奏 Quartet》将展现他以不同技巧和速度敲出的多样声响。他以不同外形的鼓棒,在鼓上敲击探索。“这个演出只有4个鼓手,但节奏和默契需要非常好。他们将尽情地打鼓,让鼓声在不同的技术敲击控制下达到一种多层次的趣味体现。如果是一道食物,他是想在原味里创造层次感。”

作品名字《1^n (1的N次方)》像极了一个未解的神秘方程式,作者李俊彬认为,鼓是从第一声开始才会有后来的瞬息万变,从第一声起堆叠出饱满的震撼。“很意外地我们聆听过后,都有自己不同的想像和解读。我听后仿如身处浩瀚的银河系里,有的人则觉得很有科技感,一个累积的数额仿佛随时会爆炸,他的作品给人无限的想像空间。”

一颗水珠可以映照一个世界,躁动年轻灵魂的每一个作品,将会是等待被掀开且充满趣味的未知世界。

新生代鼓声 震慑人心激荡舞台

《众鼓歌3.0》演出详情 【网络版】

2025年4月4日@11AM (艺术推广计划-仅限学校预约)

2025年4月4日、5日@8PM

2025年4月5日、6日@3PM

,第一舞台(KLPac, Pentas 1)

询问:(WhatsApp)018-373 9388/016 916 8106

购票链接:https://www.cloudjoi.com/shows/laguku3

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发布: 7:00am 23/12/2024
跨越时空的疗愈之力──一场视觉与心灵的艺术盛宴《药师如来》音乐剧
跨越时空的疗愈之力──一场视觉与心灵的艺术盛宴
剧中通过不同的历史人物与故事,展现在不同的时代与背景下,药师如来的智慧如何治愈众生的身心痛苦。

2018年创作的《药师如来》音乐剧,导演兼编剧何灵慧通过艺术形式,尝试将佛教的智慧与疗愈力量传递给观众。该音乐剧以360°旋转及升降舞台设计开创了马来西亚音乐剧的先河,通过一场视觉与听觉的盛宴,展现药师佛所发的十二大愿。剧中通过佛陀、迦叶尊者、阿难尊者、唐代玄奘大师、唐太宗、清代玉琳国师及现代社会各行各业人物的故事,呈现了药师佛的慈悲与智慧如何在不同的时代与背景下,治愈众生的身心痛苦。

如今,这场音乐剧将于2025年1月3日至5日,由Cittamani Tara AVKL主办,回归吉隆坡演艺中心(KLPAC)剧场。此次演出不仅拥有精致的舞台设计和演员们美妙的歌声,还通过贴近观众的演绎方式,再次诠释药师如来所发的十二大愿,带领观众领略这份跨越时空的智慧与疗愈之力。

找回身心的平和

何灵慧在过去25年里,带领“亚洲音乐剧制作”团队创作了多部大型音乐剧,包括《释迦牟尼佛传》、《天心月圆》、《雪域上的光芒:文成公主》等。而《药师如来》音乐剧则凝聚了众多优秀艺术家的才华,创作团队包括作曲黄慧音、编曲/音乐总监阮柳韵、歌手周博华、陈颖豪等倾情演绎,共同为观众呈献一场视觉与心灵享受。

跨越时空的疗愈之力──一场视觉与心灵的艺术盛宴
药师佛通过他的愿望传递出一种深刻的智慧,即通过内心的净化与修行,克服身心的痛苦与困扰。

何灵慧说,药师佛的十二大愿对世人的影响深远,无论处于何种背景或时代,药师佛的愿望都旨在消除苦厄,包括心理上的困惑、痛苦和压力。再次演绎《药师如来》音乐剧,和2018年相比,她说,现在的世界经历了疫情肆虐和战乱带来的巨大挑战与危机。疫情暴发之前,许多人可能将疾病视为个人的问题,但随着全球大流行的蔓延,病毒无差别地攻击每个人,不分肤色、年龄或贫富。这一变化让她深感触动,尤其是从佛教的角度来看,所有事情都有因果关系,疫情或许是某种累积因果的结果。

跨越时空的疗愈之力──一场视觉与心灵的艺术盛宴
《药师如来》音乐剧将于2025年1月3日至5日,在吉隆坡演艺中心(KLPAC)上演。
跨越时空的疗愈之力──一场视觉与心灵的艺术盛宴
药师如来身心二病皆治,所发十二大愿的现实意义,集大众的力量,从自身做起。

何灵慧认为,人的心灵本来是纯净的,但由于贪、嗔、痴等负面情绪的困扰,人们未能看清事物的本质。所以,当前社会真正需要一种治愈身心的力量,而药师佛的十二大愿正是帮助众生找回身心的平衡与安宁。

此外,何灵慧在提到药师佛第八大愿中的“丈夫相”时解释道,这并非重男轻女之意,而是指当人们因外在条件遭受歧视时,可通过发愿让内心变得坚强有力,坚定地面对生活中的种种挑战。

跨越时空的疗愈之力──一场视觉与心灵的艺术盛宴
导演何灵慧过去25年来集合了众多优秀艺术家的才华,制作出享誉国内外的大型音乐剧。
跨越时空的疗愈之力──一场视觉与心灵的艺术盛宴
通过创新的舞台设计,华丽且精致的布景与道具配合现代化的视觉效果。

她也说,制作团队特别在舞蹈方面加入Popping,通过“弹跳”的动作来表达“阻塞”。她说,现代人的困扰很多时候源于 “阻塞”,这种“阻塞”让人容易烦躁,而烦躁又加剧“阻塞”,最终影响身心健康。药师佛的“药”其中之意是医人心,并发愿为众生解除因内心无明所引起的身心困境。

传递情感与能量

这部音乐剧的演员之一、我国著名创作女歌手周博华分享道,导演会反复分析角色,帮助演员理解角色背后的情感和意义。这样的表演方式让他们能够自然地表达角色的情感,将药师如来的精神传递给观众。与此同时,演员们也在参与的过程中深入体会佛法的深奥。她发现,药师如来的十二大愿,实际上反映了现实生活中的人生哲学和学习道路。

跨越时空的疗愈之力──一场视觉与心灵的艺术盛宴
我国著名创作女歌手周博华。

“尤其疫情后再次参与演出,我对十二大愿的体会变得更加深刻。疫情让我们明白健康和平安的重要性,药师如来的大愿让我开始调整心态、转化心境,从而更好地应对人生中必经的不同路程。”

她指出,当演员们齐心合力唱诵时,尽管一个人的能量可能微弱,但当大家一起歌唱并配合手语时,那份能量会加倍并流淌开去,撼动彼此也希望传递给观众。

跨越时空的疗愈之力──一场视觉与心灵的艺术盛宴
音乐剧加入了光明和希望元素,传递药师如来慈悲与智慧的力量。
跨越时空的疗愈之力──一场视觉与心灵的艺术盛宴
工作人员精心筹备,力求通过细致的设计和完美的演绎。

周博华在剧中饰演一位女医生,与儿子互动演绎富有教育意义的儿歌“光明灯”,充分表达对佛陀的恭敬。随着剧情发展,他们手举供灯与其他表演者汇合,象征着能量的凝聚与一切回归根源。这一幕不仅象征药师佛的智慧跨越时代,也引导人们最终回归清净、美好内心世界。她说,《药师如来》音乐剧的精美舞台设计和动人的歌声不仅为观众带来了视觉与听觉上的享受,希望观众能感受到其中蕴含的能量,找到内心的那份安宁。

演出日期及时间:

2025年1月3日@8PM

2025年1月4日@2.30PM、8PM

2025年1月5日@2.30PM

地点:吉隆坡演艺中心(KLPAC),Pentas 1

购票网站:https://www.cloudjoi.com/shows/medicine-buddha-the-musical

询问热线:018-266 6900

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