透过“雨林守护者”展览，让更多人看见沙巴原住民文化
汉娜是华嘉混血儿，自小就对原住民文化感兴趣。她说，卡达山人相信万物皆有灵魂——河流、石头、树木，所有事物都有生命。因此，尊重大自然是他们信仰的一部分。“如果你走进丛林时不小心碰到树，你必须向它道歉；如果你在森林里说了不好的话或骂人，你也必须道歉……
若我们能看见雨林里的灵体，它们会是什么样子？
ADVERTISEMENT
陶瓷艺术家汉娜·巴特（Hannah Bhatt），携手跨领域艺术家胡玿瑄（Venice Foo）举办一场名为“雨林守护者”（The Guardians of the Rainforest）。这两名来自沙巴的艺术家，透过一件件精雕细琢的陶瓷品，结合刺绣和串珠工艺，带领参与者一窥东马雨林里的民间传说。
走入展间，一个个陶艺品在灯光照射下反射出光泽。屈身向前观看，才发现闪闪发亮的，是那些依附在作品上的串珠，它们是花朵、河流、多孔菌……底部的那一抹绿，瞬间让来访者置身在那遥远的沙巴雨林。
一张张面孔附着在陶艺品，乍看之下或许会生出一股寒意，但这却是汉娜作品的特色，“我喜欢在作品中加入这种‘不安感’，面部不安的表情、手部造型等。希望能够激发看展者的情绪，并带有故事性。”
此次展览名为“雨林的守护者”，灵感源自她的童年记忆。
尊重大自然是卡达山族信仰的一部分
汉娜是华嘉混血儿（Sino-Kadazan），经营名为Uncanny Valley的工作室。
虽然她身体上只有一半的卡达山血统，但自小对原住民的文化感兴趣。她说，卡达山人相信万物皆有灵魂——河流、石头、树木，所有事物都有生命。因此，尊重大自然是他们信仰的一部分。
“比如，乡下人会说，如果你走进丛林时不小心碰到树，你必须向它道歉；如果你在森林里说了不好的话或骂人，你也必须道歉，因为精灵在聆听。这是一种迷信的说法啦。”
指着挂在墙上，名为《祭司长之眼》（Eyes of the Bobolian）的陶艺品。她解释，在原住民的社区中，Bobolian有女祭司之意，她们游走于生者与灵界之间解读预兆，守护大地而存在。
“这个面具主要致敬Bobolian，双眼的瞳孔象征超越肉眼所见的洞察力。头顶的串珠花环如同皇冠提醒世人，她承载灵界的重任，连接人类与未知的世界。”
但随着岁月流逝，充满神秘与奇幻色彩的祭司常被视为迷信。大部分的原住民亦改信基督教和伊斯兰，许多祭司老去，有心继承的年轻人寥寥无几。
“年轻人不愿意接触这类传统，但这曾经是我们的文化。我小时候在乡下长大，听了很多关于大自然的故事，比如某天在森林里发生的奇怪事件，这对我来说非常有趣。”
她常常想像 —— 若我们能看见这些灵体，它们会是什么样子？
在《祭司长之眼》底下，是名为《供奉》（The Offering）的作品。
汉娜指出，卡达山族有个习俗，即在收割稻谷前会先供奉，“像在泰国或峇厘岛看到的，那种摆放鲜花的供品。我们也有类似的，但一般上供品是发酵米酒或米饭，献给灵体。”
每一次与村民的对话，她总是被告知“灵魂只理解某些特定事物”，比如供奉。因此，透过创作《供奉》这一个作品，汉娜从灵体的视角，呈现对供品不一样的面貌。
作为器皿的陶瓷品，边缘布满尖刺，坚韧不屈，像是祭祀的米酒坛。上头浮现的面孔交织叶片，像是森林正在品尝这份祭品。
“在灵魂的视角里，作为供品米酒，或许呈现出另一种样貌，像是一份美丽的礼物。我觉得这很特别。”
跨媒体合作，激荡新火花
在艺术创作上，汉娜倾向于合作。
于是，她找来同样来自沙巴的胡玿瑄，加入串珠与编织元素。两人对雨林的想像，激荡出意料之外的火花，例如《愿望承载者》（Wishes Carrier）。
“儿时赤脚跑在泥泞田野，我手中握着蒲公英祈愿，相信风中的精灵会听见我的愿望。”此作品，便是具象化汉娜心中的记忆，上头的类似多孔菌的圆环是胡玿瑄的创意。一层一层颜色各异的色彩，代表“过去、现在和未来”。
“每一层圆环都需要逐个完成，非常耗时。像是那个最大、蓝色的圆环，我花了近一天的时间完成。”胡玿瑄在这之中，运用了刺绣和钩针等各种纺织技法，“比如这个绿色苔藓的效果，就是用钩针编织的。”
透过合作，她们希望激发起他人的灵感，展示出不同媒介共同创作的可能。同时，汉娜期盼人们能够借着“雨林守护者”展览，更了解沙巴文化。
“沙巴雨林里有太多的故事，这些都是祖先流传下来的智慧，我认为很重要，也希望能分享给更多人。”
“雨林守护者”展览资讯
展出日期：3月2日至23日
开放时间：星期二至星期日，下午1点至深夜
展览地点：House of OMA
15 Lorong Travers, Bukit Persekutuan, 50480, Kuala Lumpur
相关文章： 植物染 X 宗柏伸（Eric Choong）／从顶尖服装设计师，到植物染手艺人 匹克球热潮来袭 你体验过了吗？ 大马版麻将Myjong Mahjong／麻将那么好玩，为什么只有华人在玩？ 蕴含不同故事与寓意的福建传统美食
ADVERTISEMENT
热门新闻
百格视频
曾是大马时尚界著名icon的宗柏伸（Eric Choong），如今展出他钻研植物染多年的成果。“这也是疗愈的地方。现在做植物染，我不要看结果，我在过程中不要有期待，最后的作品都是意想不到的美……
展示台上的瓶瓶罐罐，装有色彩鲜明的粉末，那是宗柏伸（Eric Choong）用作植物染的原材料。每种花草有它的独特性情，哪一个最像自己？
“黄姜粉。它看起来是一种很sharp的黄，煮出来味道也很辣。”以为使用黄姜可以渲染一抹艳黄，它却不愿符合期望。“如果你加点盐，或是小苏打，好让颜料可以更长时间固定在布料上，忽然间，它会变成红色，也是很美。”
61岁生日刚过，曾是大马时尚界著名icon，宗柏伸如今展出他钻研植物染多年的成果。
“我想我的外表给人看上去就像黄姜粉那样，但是当你接触我，可能我内心有一块东西是温暖的，是有包容的，是可以变的，往好的方向改变。”
植物染早已穿梭人类文明数千年，是一种神秘的古老手艺。神秘在于，鲜黄色的原材料却是染出沉着的红，成果似乎总在念想之外。浸濡其中的手艺人，会在这种来回摆荡之间看清自己，也洞悉某种生活哲学。
“这也是疗愈的地方。现在做植物染，我不要看结果，我在过程中不要有期待，最后的作品都是意想不到的美。好像人生，你一直期待那个答案，出不来你会心痛、失望。当你不期待，你会创作出比原本期待更好的东西。”
如同植物染手艺，也是宗柏伸人生中的岔路，却指引他看见一座更真实的花花世界。
遇见植物染，开启我的第二人生
1988年成立个人同名品牌，生产高级定制服装，往后二十余年周旋于时尚秀与名人宴会，享受如幻似真的簇拥。直到年近半百，宗柏伸对这套游戏心生厌倦。“那是一个很浮夸、虚伪的花花世界，人在江湖身不由己，必须跟着它的脚步去玩，玩到最后我已经很累，工作遇到瓶颈，不想出席很多场合，我也不懂怎么了。”
时尚界的闪亮光环，他在50岁那年脱去。
当时正值事业巅峰，要彻底放下并不容易，他用了好几年调适心态，“去detox（排毒）。我想我放不下是自己认为的光环——哇，顶尖设计师耶，很多人捧你，很多人送礼；其实都是一种attachment（依恋）。”
可他清楚，自己厌恶的是整个产业如何游戏操作，而非服装设计与创作。
听从已故首相夫人敦恩顿玛末的鼓励，宗柏伸将触角探入蜡染（batik）手艺，运用在服装设计里。“敦恩顿是我的顾客，她临终时说，希望我能将蜡染传承下去。那时我跟很多蜡染手艺人合作，”可是常常无法精准传达心中所想，“我只好亲手做给他们看。”
后来结束服装品牌经营，陷入迷惘的他并没有停止蜡染手艺。冠病疫情期间，友人建议，不妨研究植物染，染布亦可裱成一幅画。他才想起，幼年志愿其实是当一名画家，“但我爸爸说画家会饿肚子，所以当不成。可是心里一直很喜欢艺术，才造就我现在顺从自己的热忱和兴趣，带领我做植物染画。”
宗柏伸钻研植物染画第一阶段的成果。犹如婴儿学走路，他还无法全然掌握各色染料渲染的效果，画作面积多为小巧。
植物染画三阶段：痕迹、印记、万物葱茏
初时邂逅植物染，他很快沉迷其中，“一直在厨房里煲这个煲那个，”将各色花草蔬果煲成一锅锅天然染料。“什么红薯啊，覆盆子啊，煲了拍照给朋友看：哇，这是红色的喔！”也到菜市场将摊贩丢弃的紫甘蓝捡回家，“我就这样开始植物染。”
早期作品使用全天然植物染料，多以咖啡、黄姜、绿茶、木炭、蓝靛，晕染出无明色渍，再用棉布和麻线堆叠出凹凸皱痕。他将这组系列命名“痕迹”。
“这个阶段，我真的意想不到它会给我什么东西，不知道会出来什么效果，好像小孩学爬、学走路，也是我遇到很多事情的那个过程，让我了解，原来做人不能太着急，应该从容一点，慢活一点，才会得到你要的答案。”
宗柏伸趋于成熟阶段的作品，开始能够掌握成色，并大胆玩耍形状上的变化。
第二阶段的系列画作，他称为“印记”，名称听来不再那么被动。画作沿用相同材料，“所以我已经知道它会出来什么颜色，比较稳，比较实，但我要玩的是形状，”通过滴流、泼洒等技法，“我不懂染料会流到哪里、泼到哪里，形状可以天马行空。”
走过暗夜，终于迎来第三系列“万物·葱茏”的春暖花开，“好像春天来了，很多花都开了。”宗柏伸也已超脱植物染的桎梏。“这两年，藏家品味有变，他们要求颜色更鲜艳，但植物染不好的地方是，再怎么染，成色色调都会比较暗沉，我唯有利用其他媒介，包括香蕉汁、压克力等等，就不是纯天然了。”
宗柏伸超脱植物染的限制，在天然植物染料里加入综合媒介，让成色更明亮鲜艳，营造春暖花开的景象。
自在生活，是最大收获
如今成为手艺人，他学会看见隐藏在身边的美——大树错综复杂的枝桠、后巷里历经岁月洗刷的斑驳墙面、日本街道上的瓷砖图腾；“每去一个地方，这个也拍，那个也拍，以后成为创作的灵感，蜡染的图案。”
能够自在生活，是宗柏伸离开时尚圈、投身植物染最大的收获。
以往从事服装设计，必须满足顾客喜好，“现在我的江湖，什么都是自己决定。很幸运，我可以做自己喜欢的事。”同是艺术创作，宗柏伸却觉得，“我做服装设计，人们只在乎包装美丽，流于表面。现在他们看我的画，是看内涵，看了会哭，他们觉得有碰到内心。”
宗柏伸植物染十载艺术展《染·一片书香之境》在城邦阅读花园展至4月6日。在早前的分享会上，他以深色外套搭配简白T恤，云淡风轻说着自己的人生起伏：“不像以前需要打扮得很glamour。”自在也体现于，“现在我作画，我可以藏在画的后面，我不再是作品本身了。”
相关文章： 匹克球热潮来袭 你体验过了吗？ 蕴含不同故事与寓意的福建传统美食 大马版麻将Myjong Mahjong／麻将那么好玩，为什么只有华人在玩？ 不仅爱喝，并且爱上收藏白酒
热门话题
ADVERTISEMENT
