林家豪／當文物遇見魔童：哪吒電影中的文化密碼
《哪吒之魔童鬧海》在視覺設計上巧妙地借鑑了中國古代的文物與藝術元素，使電影的文化底蘊更加深厚。從青銅器到古代建築，從兵器到禮器，這些真實文物的影子貫穿於電影的各個細節之中。這種融合不僅讓觀眾感受到中國傳統文化的魅力，也使得電影在全球範圍內展現出獨特的東方美學……
動畫電影《哪吒之魔童鬧海》終於在我國上映，首三天票房就已突破馬幣一千萬令吉，勢如破竹。本次哪吒熱潮甚至吸引了不少友族同胞觀影支持，可見小小魔童的力量實在無法估量，為傳統中華神話傳說的傳播及文化輸出樹立了良好榜樣。
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這部以中國古代神話為藍本的動畫電影，融合了豐富的傳統文化元素，其中許多角色的形象、兵器的造型及場景的設計，都驚豔了大銀幕前的每一位觀眾。我認為其中一個主要的原因就是大量參考中國歷史上真實存在的文物，讓電影中的設計增添厚重的歷史沉澱，同時也讓這些文物在現代藝術創作中不斷煥發新生命。今天，我們就挑出其中幾個來看看那些汲取了中華數千年文明精華的設計。
你認出電影中哪些中國文物了嗎？
在兩部哪吒電影中，結界獸是一種守護結界的神秘生物，外觀威嚴，帶有濃厚的青銅器風格。這一形象的靈感很可能來源於古代青銅器上的神獸紋飾，如商周時期的青銅神獸與紋飾。青銅器上的饕餮、夔龍、鳳鳥等神獸，造型奇異且富有力量感，它們常被認為是守護神，代表著神秘的宗教信仰和權力象徵。更有趣的是，這一部結界獸的外表顏色，比上一部來得更綠，其實非常符合青銅器的真實狀況。一般提起青銅器，大家腦海中一定是暗綠色、鏽跡斑斑的樣子。但實際上的青銅器在剛鑄造打磨完成後，表面是金燦燦的，所以上古時代，人們都會以“金”或“吉金”來稱呼青銅。不過，青銅合金在氧化後，就會很快生鏽，顏色也從金色漸漸變成綠色，時間長了顏色就越深。所以這次結界獸顏色的變化，可見製作團隊之細心。
另外，電影中的這一對結界獸，粗眉、杏眼、蒜頭鼻，其中一個還是鷹鉤鼻，這種誇張突出的造型，讓人馬上聯想到四川省廣漢市三星堆遺址。這對結界獸的外形設計參考了三星堆遺址出土的“青銅人面具”及“青銅鷹形鈴”。而結界獸臉上戴上黃金飾面的設計，自然就是來自三星堆的“戴金面罩青銅人頭像”，這種設計增強了視覺衝擊力，與電影中結界獸的神秘氣息相呼應。三星堆文化屬於古蜀國，是四川省出現的史前文化，其年代相當於中原地區的商朝，所以與哪吒傳說中鬧海發生於武王伐紂前的時間相符。
在第一部電影結束前，太乙真人用來保住哪吒及敖丙元神的重要法寶——七色寶蓮，在這一部更是成為兩人重塑肉身的關鍵。七色寶蓮除了沿用經典的蓮花造型外，當它合起來時的造型，其實參考了著名的博山爐。博山爐，是中國古代的一種香薰爐，在漢魏時期非常流行，爐蓋以群山為造型，所以被稱為博山爐。後來隨著佛教的傳入，博山爐也逐漸出現蓮花、祥雲等造型。
電影中的玉虛宮被塑造成仙氣繚繞的宮殿，其建築風格參考了許多古代宮殿元素，如斗拱、飛簷、琉璃瓦等。其中，“鴟吻”是中國傳統建築中常見的裝飾物，通常位於屋脊兩端，形似猛獸，傳說具有鎮邪避火的作用。電影中的玉虛宮屋頂借鑑了這一建築特點，使其更具威嚴和神秘感。
除了鴟吻外，電影中有一幕展示了一群仙鳥在玉虛宮上空飛翔，其中各有一隻仙鳥站在鴟吻之上。這一幕極可能來自中國古代非常著名的畫作，也是我專欄中曾多次提及的名畫，那就是宋徽宗趙佶所繪的《瑞鶴圖》。
“天元鼎”在電影中是一個極具象徵性的器物，是玉虛宮煉丹的重要法器。其造型結合了兩件青銅器的特點，首先小鼎是借鑑了“龍紋扁足鼎”的腹部和柱足的設計；而其大鼎則是採用了青銅敦的渾圓造型。
青銅敦，是一種古代盛食器，形態飽滿，通常用於貴族宴享或祭祀活動。敦的造型講究對稱美，表面常雕刻精美的紋飾，如雲雷紋、鳥獸紋等，象徵著祥瑞和權力。
電影中的武器設計也與古代真實兵器或禮器有一定的聯繫。比如龍王敖光的武器造型就受到“殷墟玉刀”及“大洋洲墓銅刀”的影響。殷墟玉刀，出土於河南省安陽市殷墟遺址，是商代玉器中的精品，雖然主要用於儀仗和祭祀，但其造型犀利，可被視為權力的象徵。殷墟遺址的內容，我曾多次在專欄發表，感興趣的可以去找一找。
而大洋洲墓銅刀則出土於江西省新幹縣大洋洲鎮的程家遺址。這個遺址是一座商代的大墓，共出土了1300多件文物，其中青銅器多達475件，震驚世人，同時以一己之力將長江下游以南地區文明的歷史提前了1700多年。其中的青銅刀鑄造工藝極為精湛，刀身流暢，鋒利無比，展現了當時高超的冶煉技術。電影中的兵器或許正是融合了這兩種文物的特點，使得武器既有神秘的儀式感，又具備實戰的殺傷力。
《哪吒之魔童鬧海》在視覺設計上巧妙地借鑑了中國古代的文物與藝術元素，使電影的文化底蘊更加深厚。從青銅器到古代建築，從兵器到禮器，這些真實文物的影子貫穿於電影的各個細節之中。這種融合不僅讓觀眾感受到中國傳統文化的魅力，也使得電影在全球範圍內展現出獨特的東方美學。通過對比現實中的文物，我們更能理解這些文化元素在電影中的深層寓意，也能進一步感受到中國文化的博大精深。
看完這篇文章，是否覺得自己似乎錯過了些什麼？那趕緊去二刷三刷吧！
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《哪吒之魔童闹海》好不容易登陆大马院线，却因为停用各种购票优惠引起争议，加上宣传过度渲染其意识形态，观赏本片被提升到民族主义的程度，造成不必要的反感，影响观众进场的心态。看一部电影从来不是为了刷票房纪录，也和支持中华文化与否没有关系，纯粹是因为想看才捧场，这才是观影的初衷。
2019年上映的《哪吒之魔童降世》让我打破对中国动画的刻板印象，完全颠覆了中国神话的人物设定，为每个角色打造了有血有肉的情感，讲了一个父母成就孩子的动人故事。续集《哪吒之魔童闹海》在前作饱满细腻的角色基础上延伸更多巧思，耗费更长的时间打磨，出来的效果更深刻，没有辜负观众的期待，票房和口碑绝对不是吹捧出来的。
本片一开场就交代哪吒和敖丙需要重塑肉身，有趣的是这个过程遇到阻滞，两人被逼共用一个肉身，于是哪吒的行为一时一样，本人主导时就轻佻失序，敖丙上身就彬彬有礼，连模样都大不同，这点在动画人物身上特别明显。导演饺子的搞笑手法充满致敬味道，太乙真人满口四川乡音，哪吒撒尿的安排，还有那条八爪鱼烧烤触须的表情，很难不联想到周星驰过往的作品。同样的，片中不乏各种参考对象，但我不想去挑鸡蛋里的骨头，只要用得恰如其分便无伤大雅。
踏上自我之路
上一部讲的是打破成见改变命运，这一回是自己的路自己踏出去，虽然都很自以为是，但在热血沸腾的电影氛围里，说得铿锵有力，很容易引起共鸣，不输日本动漫的自我喊话。角色的动机尤其关键，反派申公豹因为是妖被歧视，他的父亲觉得妖怪要修道成仙，就要付出更多的努力，所以对一班小妖特别严苛。无量仙翁有感名门正派的弟子不争气，才要捉妖怪炼丹提升功力。正反两派的界限模糊，提供大量剧情转折的余地，并不像片尾大战的画面那么黑白分明。
人间、仙界、妖界在片中阶级分明，两部哪吒动画都带有反体制争取自由的色彩，这些剧情设计无需过度解读，反正不同立场的人会看到不同的隐喻，编导如此设计，当然是为了增加观众的联想，这就是电影聪明的地方。我欣赏哪吒与敖丙一体两面的对比，魔丸和龙珠的阴阳调和说明了没有任何东西是完美无瑕的，哪吒父母对儿子的包容，与东海龙王对敖丙的关爱，都能做到动之以情。殷夫人在消失前不顾一切紧抱哪吒，龙王敖光救子心切的苦心，让续集的亲情描写更加淋漓尽致。导演饺子成名前靠母亲的薪金熬过5年艰辛的日子，才有了那么深刻的体会。
重生之路
本片一直在陈塘关、玉虚宫、海底龙宫之间来回叙事，繁杂的支线不断发展，有时难免会失焦，需要更多篇幅才能拉回主线。哪吒为了得到重塑肉身的玉液琼酱，需要通过玉虚宫三项除妖的考核，对象实际上都不是害人的妖怪，不过捉妖过程却大费周章，无非是增加笑点和斗法。真正可观的是天元鼎内存亡之战，哪吒在失去母亲后挣破穿心咒，脱胎换骨成为翩翩少年，与敖丙结合海底妖族之力掀开鼎盖。这一段特效之精致，更胜其他大战场面，因为无论是天上还是海底的战斗，特效都做得很满，看得目不暇给，很容易错过一些细节。电影出字幕后不要急着离开，因为全片最佳笑点留给了片尾的彩蛋，同时也预告了下一部的剧情发展。
本片主角虽然是哪吒，但推翻玉虚宫阴谋的却是众妖的力量，这种强调集体主义的手法是中国电影的特色，与西方电影的个人英雄主义有别。以中华文化数千年的底蕴，这类神话故事只要配合现代人的视角翻新，就足以展现那份文化输出的自信。《哪吒之魔童闹海》把重点放在剧情上，没有请明星配音，用的都是专业配音员，成本都花在特效上，论惊艳程度虽不及前作，但制作质量和内容深度都有所提升，票房才会比前作多出3倍。希望随着本地票房大卖，片商在未来可以引入更多有素质的中国动画，例如追光动画掀起唐诗热潮的《长安三万里》。
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