且听风吟新闻资料

简

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星云

【且听风吟】标准与热情——10月的两场朗诵/林健文

10月第一天，在槟城威省看了全国诗歌朗诵比赛国赛，不算出席，只是匆忙的看完比赛，然后赶回吉隆坡，隔天还要上班。比赛很精彩，已经是全国赛了，每州只能派出一支最好的队伍参加，是州内精英中的精英，无法挑剔，但我总是觉得，有些东西不对劲。主办方安排得很好，嘉年华很成功，地点也很好，除了音响没有那么出色以外，流程走得很顺畅，比赛甚至还提早结束，到底问题出现在哪里？这场比赛是全国赛，我发现少了一些人，所以少了一些热情。我感觉到，这场嘉年华正慢慢走向一个“标准的活动”，就像学生应付考试答题那样，安安稳稳的做，根据前人留下的流程，根据部门的标准，做好就对了。的确，做好就对了，也没有必要多加什么东西，反正大家都觉得没有问题。但，这是全国赛，多少学生在州赛拼个你死我活想要抢的一张入门票，但在国赛，我感觉不到对新诗和朗诵的热情。有时候很难定义你喜欢一件事情。评审、指导老师、学生，几乎都是根据标准行事，我印象中的诗歌朗诵全国赛，是诗人评审和指导老师大斗法（何贵强幸立雄等，说的就是你们）的场地，每一年转变演绎方式挑战评审，朗诵的新点子层出不穷，不在乎胜负，只在乎对于现代诗的一份执著。我想这东西叫做热情，一种无法用语音语调和技巧取代的东西。听说全国赛诗人和专业语音语调老师不再会被邀，希望这只是传言，不是事实。上个月我和一位马来诗人谈起，我们有一个中文的全国诗歌朗诵比赛，他说好酷，他也想来看看。马来诗人懂中文，还能写中文诗，我觉得酷的是他。让表演者和观众喜欢上诗歌诗人缺席的诗歌朗诵比赛是不是有点像吃肉骨茶不要肉？差点忘了，诗人在马来西亚一点社会地位和职位也没有，都是业余的。语音语调老师起码可以靠声音吃饭，诗人养不饱自己，诗显然不能换来三餐，这是事实。没有热情也得办下去，反正都已经成为课外活动的一部分了，每年继续办就是。无论如何，今年还有一些事物让我感到热情的存在：我看到最热情的是小学生的父母，似乎每一个州初小入围学生的父母都到现场支持，可惜主办当局安排了一个小礼堂，把大礼堂给了缺少观众的高中组。我在想，热情不是一个人能推上去的，它需要很多人，包括参与者和观众一起努力才能完成。 10月中旬，到新山寻花踪。这次特设了童诗比赛，所以也在表演节目里安排了童诗演绎。苏维胜老师找我的时候，我就预设了一个想法：打破传统童诗的格局，从文本到表演回归本质的表现。结果他和王进云老师呈献了一场精彩的演出，舞台设计和道具给了大家视觉上足够的色彩，这正是童诗本质之一。另外，学生们朗诵时放弃传统朗诵的方式，以一种“玩”的态度来处理声音及动作，这也是童诗本质的第二个元素。我个人觉得，朗诵不一定只是规规矩矩在舞台上表演，它可以有多元化的形态和方式。基于不同的舞台和场景，朗诵必须变得很自由，迁就现场的情绪，顺着朗诵者和观众的互动来安排节奏，这样或许会更精彩。 10月的两场朗诵，给了我两种不同的观赏心态：全国赛水准很高但热情不足，花踪童诗演绎朗诵水平不高但热情满满。以诗人的身分来说，我更加乐于看见，诗歌朗诵或演绎时，学生们都是充满活力和快乐的，不需要在压力下去完成一个表演。能够让表演者和观众喜欢上诗歌，或许才是诗人创作和朗诵者上台演绎的最大目的，反之，这样的活动就会沦为一场标准的活动，大家也会慢慢对它失去热诚和兴趣。

2星期前

星云

星云

【且听风吟】听一场诗歌朗诵/林健文

星期五的夜晚，每个人都在赶着出城，4天连假，回乡或出外旅游的人甚多，我赶着进城，去听一场诗人的朗诵。学生们的全国比赛为了得奖，诗人们的朗诵为了什么？这个活动参与朗诵的有各3位马华诗人与马来诗人，还有歌手。对，我懂你们会联想到动地吟，还是在台上朗诵带些许批评或调侃的诗。还真不是。当我听到吕育陶说出儿子的故事，“爸爸我要吃现在”（Papa, I want to eat now），我突然意识到，马华文学现代诗里最充满政治色彩的诗人也终究回归社会了。哦不，应该说回归家庭。学生们朗诵为了比赛，诗人们朗诵为了艺术？为了金钱？为了名气？我找不到一个“具体”的答案。这些东西对上台表演的人来说都有了，尤其是若涛，哦不，你们别把他当作那个演脱口秀的，他是若鹏，虽然大部分人都会以为他是“若涛”。正版若涛这么喜欢朗诵，这是我意想不到的。动地吟期间的若涛总是很安静，谁能想到多年以后他会成为马华现代诗朗诵“诗无jidan”的推手？多年前若涛写的一首诗〈老街待拆〉被初中学生朗诵得了全国冠军，那是一首书写吉隆坡旧街在城市建设下被迫拆掉的怀念诗。但，我还是喜欢若涛自己朗诵的版本，很纯粹很原始就带出诗的韵味。最近10年我很少出席这一类活动，当个观众还可以，上台不行，越懂得朗诵越不敢上台，我在台下拍手就好，我喜欢看现在的年轻人喜欢什么、想要在朗诵上添加什么新鲜的元素、如何让诗与其他艺术结合等等。当我看到AKI演唱马来诗人Abdullah Hussaini的作品时，我在想，要是她能唱我的诗作多好。我想到翎龙很幸福，能够有一首作品被金亮谱曲文荪演唱，多么美好的一首〈农夫〉，多年以前听过的人，现在应该都还记得吧。自觉地想起动地吟我看到诗人在台上朗诵，就会不自觉的想起动地吟，不是因为那些诗句，而是那些在台上朗诵的诗人。以前每一次的朗诵，我都只是看到他们的背影，他们朗诵过的诗句到底有没有影响过任何人，我不敢肯定，但的确是影响我了。不再动地吟，我把朗诵的想法投寄在学生朗诵当中；当我看到诗人们在台上朗诵的时候，我也会很冲动想要上去朗诵我的诗。当我看到Jamal Raslan的诗句，我会不由自主的拿来和自己的诗句对照，我们竟然不约而同的想要发出“声音”，很纯粹的“生音”，就那么简单。也许这就是诗人上台朗诵的目的，有些文字，必须由自己发声，只有通过诗人本身的“生音”，没有经过任何语音语调修饰的原音Original sound，才是诗的本质。对了，在这样的舞台，你会寻找得到诗的本质，而非诗句和意象产生的种种联想或延续，不必去解读，只需要去感受就好，这些本来就是属于诗最原始的东西。最近我对本质这个东西有很多想法，我觉得任何的文字，只要回归到本质，它就足够吸引人，当然，我们无法否定通过意象和描述所制造的现象phenomena能够带给读者更多的联想与对比，但现象只能通过五官感受，本质却能冲击你的灵魂。不相信吗？要是你看过周若鹏或游川的朗诵，你就了解到，他们的声音会把诗的本质发挥得淋漓尽致，让你听了以后欲罢不能。是的，现在已经不太可能听到周若鹏的朗诵，现在的他已经转换跑道，尝试通过更多隐晦的句子（脱口秀）来告诉你一些事情。馨元的声音很干净，她的表演让我想像到，诗歌朗诵可以更多元化，不必局限于声音加音乐或舞蹈；单纯的敲击声和朗诵所形成的力量好像更大。我一直闭着眼听她朗诵，尝试从每一个字的语音和敲打声的余韵去寻找契合点与节奏感，我想我大概找到了下一首朗诵诗的灵感，谢谢馨元给我的灵感。表演结束，吉隆坡已经打烊，夜灯初上，外劳工人开始晚间作业，我好久没有见过吉隆坡的夜色了。每一次的朗诵比赛或表演都会给我启示，所以我很喜欢看诗歌朗诵，看看朗诵者如何诠释他们自己或者别人的作品，就像育龙常说的，诗的朗诵就是一次再创作。既然是再创作，我们可以让它展现得更有活力。表演结束只是按下一个暂停键，我们永远等待着下一场更精彩的演出。

1月前

星云

星云

【且听风吟】诗意上台/林健文

全国朗诵比赛一路走来不易，从一开始摸着石头过河，大家尽量把语音练好，到后来开始注意技巧和语调，直至最近这几年把重心放在文本上，关心朗诵的，不再只是站在舞台上演绎的学生，还有指导老师及诗人。朗诵需要一首诗；朦胧诗隐晦，后现代诗的语言过于破碎，一开始大家都不曾想过，诗人是不是会特地为了朗诵而写一首诗。朗诵诗，顾名思义就是写来朗诵的。动地吟最早的经验是拿现有的现代诗来朗诵，直到后来才有一些特别为了朗诵而写的诗。动地吟早期，一开始大家的意愿是，诗文本来如此，要朗诵的话必须依照原文来。可是诗人写现代诗并不一定有考虑到朗诵需要的因素，譬如调、律、甚至整首诗的流畅及意象处理，越多隐喻的诗越难朗诵，但缺少隐喻的诗如何去表现意象和诗意？一般上评审会说，这首诗不够诗意，或者朗诵者表现不出诗的意境。最早的时候，诗人最能够理解他自己写的诗，所以由他自己朗诵最恰当不过，可是诗人的语音不一定很好，往往表达不出诗的语调，这就让听众抓不到诗意所在。诗人并不一定是好的朗诵者，于是诗歌上台，诗意下台这句话就出现了。十多年前我就想过，不如找一个声音很好的朗诵者合作，或许吟唱的也行，于是〈降落〉这首诗就找了修捷国刚合作，饶舌加上充满隐喻的诗句，倒也新鲜，我第一次发现意象结合声音的魅力。后来慢慢从语音语调专业人士那边学了声音的技巧，发现自己朗诵的确不行，所以就决定不再上台，但也因此而更加了解，诗句如何配合声音的调与律，如何牵引听众跟随朗诵者的声音走入诗的场景及意象里。朗诵一首诗，有时候可以把诗的语义表现得更完整，声音就像演奏的乐器，可以把诗人的意思送到听众心里，通过听的方式，而不是阅读的方式，不同的语调就像层次不同的语境；声音和诗，竟然如此合拍，这是我参加动地吟时没有想过的事情。简单文字更易带出意象多年来写了不少朗诵诗，浮浮沉沉，总觉得有些地方不对，有时候诗句太浅白，诗意就少了；诗句太深，学生很难用声音表现出来，我自己也陷入一种“诗意是否无法上台”的困境，一直到我写了〈air〉。这首诗我想了半年，机缘巧合之下想到这个马来文和英文不同意思的字，从水的角度切入去书写一场天灾，文字很轻，之前我从未试过如此写诗；或许还是缘分，这首诗遇到刘巧晴，一个渔村的小朋友，后来她让这首诗发光。〈air〉让我明白，朗诵诗不一定要写得深涩，利用简单的文字和词汇更容易带出意象，比较重要的是情景和节奏，因为朗诵者在台上的时间很短，五分钟，除了让听众听得明白，还要把诗意表达出来，要是隐喻或修辞太多，诗句会变得很累赘，听众也无法捕捉得到诗的精髓。简单的文字，浓缩的诗意，浓厚的感情，或许是其中一种朗诵诗的方式，尽快让听众对号入座，这样才容易引起共鸣。后来我写了〈鱼尾纹〉，确定了这种方式可行，让朗诵者把故事娓娓道来，是小说和散文的表现手法，在诗歌朗诵里也可以得到相同的效果，只不过，文字还是诗，表现的方式还是诗，这里面就要有一定的技巧和表达方式。诗意上台，不是一件容易的事，但这几年来学生的朗诵技巧提升得很快，语音语调也很好，能够清楚表达诗的内容以及利用声音来展现情景及诗意，相信只要有好的文本，他们就能把诗意搬上台，在背景音乐的陪衬下，还真的会把你感动，让你读（感受）到文本以外的东西。

3月前

星云

星云

【新栏上阵/且听风吟】关于朗诵，我想说的是……/林健文

表演本来就不是诗人擅长的事，更何况是朗诵；文学也不是语言工作者的专长，更何况是隐喻那么多的诗。诗，好像很平易近人，事实上，它很内向，一点都不热情，想要了解它，你必须付出更多。偶尔的约会不够，一个礼拜一次，很快就会被疏远，一天一次，或许有些厌倦，但诗像宠物，心情不好，看一首诗，或许能够得到些许安慰，心情不好，写一首诗发泄，总比生气好许多。朗诵，需要一首诗。找一首诗不难，找一首可以朗诵的诗不容易，得到一首好的朗诵诗，可遇不可求，既要求诗本身适合你的朗诵声音及风格，诗也会要求你去了解它、喜欢它、甚至爱上它。越说越远，再说就要和诗走上婚姻殿堂，但诗就是那样，每个人读都有不一样的诠释和理解，朗诵的方式也不一样。要写一首真正适合朗诵又不失诗意的诗不容易，诗歌上台诗意下台，为了这句话我努力了10年，只是想证明这只是学者不了解诗歌朗诵，或许说得更加直接，不明白马来西亚的诗歌朗诵活动。全球诗歌朗诵已经举办了7届，马来西亚是最积极参加的国家，是不是之一，我想不能从人数去算，而是从朗诵者的认真态度去看。你可以去验证一下，除了马来西亚，别国的参与者大多数都是选择朗诵古诗、爱国诗或歌颂式的诗。朗诵现代诗，别傻了，如何能够把语义的隐喻或象征用声音表达出来，我想没看过学生朗诵的人都会想，那只是朗读罢了，不是朗诵。 30年前或许是，但你可以去找回历史的录音，看看丘淑霖如何诠释母难日，如何利用声音把余光中的诗表达得淋漓尽致。可惜，余老已逝，不然应该让他看一看，那是否合他心意。对不起，或许我又让你误会了，以为丘淑霖是在籍学生，20年前是，她朗诵母难日得全国冠军是20年前的事。那也只有一个淑霖，哦，我还没说完，这几年你陆续可以看到覃家恩、张嘉菁、黄皓仪、梁慧婷等，这些都是声音一流的中学生，有兴趣听他们朗诵的可以去油管找，或许可以找到。或许你再次认为，中学生，练了好多年吧，熟能生巧。对不起，当你听到刘巧晴、郑静渲、罗云濝等的声音时，你或许会说，指导老师好厉害。或许是的，我总不能说服你认同，马来西亚的学生很爱朗诵。哦，对于海外也参与朗诵的学生说一声抱歉，上面提到几位朗诵很好的学生，朗诵用的诗都是现代诗，不押韵之余，都是50行左右的长诗。动地吟表演的家伙老了也许你对朗诵这两个字很感冒，因为会想到动地吟。是的，那一班表演的家伙都已经老了，上不了台了。没有贬义，因为我也是其中一个老家伙，年轻的学生朗诵得太好，前浪都死在沙滩上了，哪敢上台。也不尽是这个原因，动地吟已经完成它阶段性的任务，后续的就让年轻人完成吧。不上台朗诵，反而可以更加专注在书写，书写朗诵诗是一个让我重新认为，写诗很快乐。每一次说起诗歌朗诵我就很唠叨，但每一次催促我写下一首诗的时候，也是我被他们的声音感动的时候。很多老师找我邀稿，一首诗能值多少钱，我衡量过，无价。我想下一次应该这样告诉他们，先让你的孩子感动我，或许我也会写一首再次感动我自己的诗。朗诵这回事，有点像酒，很难喝，但会上瘾。【编辑台】诗歌上台，诗意下台？/靖芬这个月起，我们请来马华诗人林健文给大家说说“诗歌朗诵”诸般事。很多年以前就听过一句话：“诗歌上台，诗意下台”，说的是许多优秀的诗作一旦上了台转成演出的文本，不知为什么总会被夸张的语调、做作的动作破坏诗歌的意境或味道，甚至变得庸俗不堪。仿佛你把抽象的画面或想像具体演出来，把含蓄的语言大声说出来，是一件原该尴尬的事。但这里头到底有没有误会呢？朗读与朗诵有没有不同？眼见那么多年过去，校园诗歌朗诵比赛依旧方兴未艾，那么，有没有可能让朗诵变得“自然”，或至少可以成为帮助读者亲近一首诗的管道，而非掩嘴偷笑的娱乐？种种可能，且看每月第二个星期一，诗人林健文的新专栏——“且听风吟”。希望借助他的创作经验与听众视角，让我们更理解“朗诵”的深意。

4月前

星云