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用戏剧把孩子带入故事情境儿童戏剧不是儿戏

儿童戏剧不是儿戏，也不是小儿科。优秀的儿童剧就像优秀的童书或优秀的动画那样，能激发孩子的创造力，影响孩子的一生。什么样才是好的儿童剧？儿童剧是不是一定就要传递真善美？是不是就得表现得五彩缤纷呢？报道：本刊梁慧颖摄影：本报陈启基 “儿童戏剧到底需不需要有教育意义？”这是剧场界争论已久的课题，有些人认为儿童戏剧的最大功能是娱乐孩子，为什么一定要有教育意义？有些人则认为儿童戏剧不能只有娱乐效果，没有教育意义的话那还有意思吗？这个争论没有答案，台湾剧作家及导演王友辉教授倒想提出“反教育”这个隐忧，比方说创作者本来期望儿童戏剧要有教育意义，但因为操作上不对或剧本不够周全，反而带来反教育的效果。最典型例子是《狼来了》这个寓言故事。他说，虽然这个故事最后要教育孩童不要撒谎，可是当观众（孩童）看见大伙儿被牧童骗上山时灰头土脸的样子，很多观众心理上反而认同牧童，跟着牧童哈哈大笑，使戏剧偏离原本想要达到的教育效果。 “可能你就会问了：‘如果是这样的话，那岂不是比较负面一点的东西都不能够在（儿童）戏剧中出现了吗？其实不然，我认为其实是可以做转换的。” 他日前在吉隆坡有一场讲座，主题为“儿童戏剧的秘密花园”。他在讲座中播放影片，展示恶作剧桥段可以如何被巧妙地翻转，避免出现反教育的效果。这支影片中，有个小屁孩企图恶整一个辛勤劳动的工人，但及时被小伙伴劝阻，小伙伴反过来把恶作剧转化为一桩美事，最后反而是小屁孩被工人深深感动。王友辉说，如果创作者在创作时愿意多花点心思，其实就可以减少儿童剧中可能出现的反教育效果。儿童剧该如何谈沉重议题？儿童戏剧常给人五彩缤纷和阳光活泼的印象，但儿童戏剧可不可以表现得很沉重或很阴暗？王友辉现任台东大学儿童文学研究所专任教授兼所长，活跃于台湾当代剧场，作品类型包括青少年歌剧、歌仔戏和实验剧。专访中，他说现当代有很多议题比如死亡和霸凌，其实很值得在儿童戏剧里去探讨，不可能完全回避，关键在于创作者要怎样带出这些议题，还有用怎样的创意给观众带来新的视野。他以霸凌作为例子：“学生霸凌同学，然后恍然大悟，我觉得这样子不够，我们可以在戏剧情境里把霸凌这件事讲得更仔细一点，比如霸凌者跟被霸凌者，他们各自的心情怎么样？霸凌者自有他的痛苦，或者他想要掩盖什么事情，这是需要我们创作者更深入去理解议题，而不是用表面的刻板印象去解决这些问题。” 所有议题到了现在，他觉得几乎是没有禁忌，甚至性别议题也开始出现在戏剧中。他认为，当代议题进入儿童剧场是必然趋势，“也就是从生活里提炼某些东西，让孩子透过戏剧情境去理解，而不是只有传统的童话故事而已。” 他指出，在儿童文学领域，其实也有同样的争论——到底儿童文学是否必须很光明、很美好？而无论儿童文学或儿童戏剧，他说，现在这个社会有很多议题迫切需要让孩子知道，重点是要用什么方法让他们知道。如果平铺直叙，这个方法当然容易多了，就直接告诉孩子应该怎样、不应该怎样，但效果可能并不怎么样。如果透过戏剧把孩子带入故事情境，也许就能激起他们的同理心，使他们较容易理解和思考创作者要传达的议题。若完全避而不谈那些沉重的议题，他认为不是好办法，因为大人不可能防堵小孩从其他管道接触到这些资讯。因此，重点还是像他所说的那样，儿童戏剧要如何带出那些议题，“是当代创作者应该要思考的问题。” 儿童剧一定要很热闹？要吸引观众不容易，尤其现在孩童长时间使用电子产品，习惯于短视频和碎片式内容，儿童戏剧若要争取他们的注意力，是不是就得变成短小精悍？王友辉确实发现，很多孩童已经习惯于数码内容的节奏和长度，引起关于专注力的问题。但他必须说，如果戏剧的故事能够吸引孩童，孩童就不会在意时间的长短。 “我就举个例子，一般孩子在观看比如他喜欢的动画的时候，他看一百遍都无所谓。即使是90分钟或100分钟的影片，他喜欢的话就会目不转睛，连饭都可以不吃，为什么？因为内容吸引他。那么我们从事创作的人，要思考用什么样的方式吸引他，让他无形中进入情境，还有满足他的想像。这时候节奏变得很重要，但不是说所有都要快节奏。” 以台湾儿童剧为例，他说，现在很多儿童剧都很吵、很亢奋，仿佛担心一旦节奏慢下来或气氛安静下来，观众的心就会跑掉。但他觉得戏剧的调度还是需要有些反差，不是说安静就不好。至于要如何安静得恰到好处，他说其实是有方法的，比如可以故意说话小声一点或放慢速度，而不是突然静音。近年，台湾很多大剧场都很强调跟观众互动及让观众有参与感，但是不是一定要有互动，他认为这是值得思考的问题。如果这些互动能够把观众带入戏剧的情境里面，他觉得没问题；但如果所谓的互动并没有产生这种效果，而是纯粹要让观众情绪很高昂，他认为这样可能就不对了。比方说，台湾有个剧团有阵子常利用大玩偶跟观众互动，结果有些小朋友入场后一心期待玩偶出现，台上演什么根本不重要，他认为这样是有问题的。相较于上述这些表面的互动，他觉得心灵的互动才是剧场里面非常重要的元素，他希望他的观众因为进入戏剧情境而哭、而笑、而感动。做戏剧就像放风筝对于儿童戏剧，很多人的印象是演员的声音似乎都很尖细，而儿童剧是不是必然都这样子？对此，王友辉认为，音调高并没有什么不好，只要演员形塑出来的角色能够说服观众，而且能够让观众感受到演员的真诚，那么他觉得音调是高是低，在这个时候就不是问题。他说，儿童戏剧里，人声只是一种表演元素，有时是用灯光、音乐或动作去吸引观众，总之不是只有单一的方法。重要的是，“剧场从业人员必须有种自觉，不是说我做出来的东西，观众就一定会买单。而要观众买单，也不是一定就要迎合观众。”他形容，做戏剧其实就像放风筝，风筝时而收时而放才能飞得更高，如何收放自如是儿童剧场从业人员必须思考的问题。从戏剧培养美学和创造力此次讲座中，他主要介绍儿童戏剧的种类、历史发展和特色。他将儿童戏剧定义为与儿童相关的戏剧性表演活动，而为什么要加“活动”这两个字？因为戏剧不是只有在舞台上的表演，也可以是在课堂里面的活动。他指出，儿童戏剧大致可分为由儿童演戏（by children）、为儿童而演（for children）和与儿童共演（with children）。 “by children”——台湾早期认为的儿童剧。简单来说，由小孩出演的就叫儿童剧。 “for children”——成人有目的地演给小孩看。 “with children”——成人与小孩一起演出。每种类别的需求都不太一样。他认为，一部好的戏剧应该兼具教育性、娱乐性、想像力和童趣。他本身与儿童戏剧的缘分，始于他还在就读台北市中国文化大学戏剧学系的时候。那时1980年代，台北市教育局要在市内学校发展儿童剧，可是很多老师没受过戏剧训练，所以只好找外援。当时大学的老师推荐他去帮忙编导，他就从此涉足儿童戏剧。他常开玩笑说，如果他是教育部长，他一定会通令所有学校只要上戏剧课，其他学科要学习的内容就透过戏剧来学习。这当然只是玩笑话，他认为，戏剧本身最大的功能在于美学能力的涵养和创造潜能的开发，而这些能力其实可以运用在各行各业甚至日常生活中。 1980年代创作儿童戏剧的那批孩子，后来听说没有一位成为剧场工作者，可是当年的演出对他们而言是非常重要的经验，形成了“带得走”的能力。这种潜移默化，他认为才是戏剧非常重要的意义。更多【新教育】文章：学校的灵魂谢上才校长／用热血与睿智推动教育大马动画师Kim Leow梦想成真于皮克斯动画工作室展现才华古典音乐推手黄嘉富／不为自己设限音乐世界很宽阔好声音提升自信声音教练黄英威教你把话说清楚难民首先是人相信艺术可以疗愈伤痛

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