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全民导演周青元／做电影很幸福，有人愿意出资让你玩家家酒

“我听过业界朋友讲，我们这个行业好幸福，有人投那么大一笔钱让你来玩家家酒。”周青元朋友的比喻还真贴切。导演掌控一切，要他演爸爸，她演妈妈，然后Action！两个人吵架……导演可以灭掉吵杂的环境音，让荧幕前的观众钻进人物的心里听他内心独白。

2年前

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全民导演周青元 | 做电影这行很幸福，有人愿意出资让你玩家家酒

“我听过业界朋友讲，我们这个行业好幸福，有人投那么大一笔钱让你来玩家家酒。”周青元朋友的比喻还真贴切。导演掌控一切，要他演爸爸，她演妈妈，然后Action！两个人吵架……导演可以灭掉吵杂的环境音，让荧幕前的观众钻进人物的心里听他内心独白。报道：本刊白慧琪摄影：本报黄志汉访谈结束，导演周青元推门离开咖啡馆却被叫住。他下意识以为忘了付账被追讨，店员赶忙解释，不不不，是想要一起合照。原来他们早已认出头戴鸭舌帽的周青元，其中一人还回宿舍取来《在路上》（电影《一路有你》幕前幕后实录）讨签名。这下，变成粉丝见面会，几桌食客轮流拍照后，周青元才与大伙挥手道别。眼见为实，不愧是“全民导演”。周青元被称作“全民导演”好多年了。所谓全民，包含他的电影能号召好多人一家大小进戏院看戏，也有北上南下走透透的人文风景，还有从足球介入不分种族一起为国家呐喊的团结精神。那些年周青元的作品好比特写镜头，慢慢退到近景、全景，格局越来越大，奠定“全民”的称号。可是，这几年又从国族回归家庭，谈父子情、母女爱。他坦言，现在在做减法，减掉更多戏剧冲突或频密的矛盾。算是返璞归真吗？他说，想更简约地讲一个故事，拍出更贴近生活的稀松平常，更贴近观众的作品。 [nonvip_content_start] “人在不断成长的时候，只有岁数是做加法，很多事情都在做减法。”他分享忘了哪儿听来的话。若电影反映创作者在人生路上的变化，他已来到减法阶段，饮食少油少盐，叙事简约，呈现在新作《真爱好妈》。看过电影的读者朋友应有同感，没有大时代，没有大场面，没有明显跨族的“全民”，更专注刻画主角情感。可是，这样的亲情小品放在一众新马中港台贺岁片中竞争，似乎又不够热闹了。周青元不以为意，也从没把自己当成“贺岁导演”去应和。热热闹闹谈过年故事的叫贺岁片，不管什么类型恰好在新年档期上映的也叫贺岁片。他倾向后者，做自己想做的电影，就如《Ola Bola》其实并无新年元素，也非嬉笑热闹的传统贺岁片。“贺岁导演”是巧合，谁叫本地华语电影市场不够大，一家大小只在新年期间一起进戏院看戏，片商、发行商当然选定这档上映。想要引领观众观影水平再上一层楼不追求大场面，不追求热闹贺岁片，那么周青元到底想拍什么？“我的初衷还是，第一我要感兴趣；第二这个故事值得被讲述，第三我想用一个门槛更低的方式，然后大家能够接收我想表达的电影。” 他又不知从哪儿听来一段有意思的话。如果总让观众站着就能摘到果实，他们就不能陪创作者一起成长；要把果实摆在观众跳一跳才能够着的地方才是最好的。那正是周青元想追求的，让所有习惯很容易就接收到电影讯息的人，一点点往上提升。他的作法有点隐秘，有时在镜头语言上，有时在剧情铺排，或者对白情感表露等，加深表现手法。其实并不难懂，就如两个人吵架，可以拍成字字句句咄咄逼人，吵得非常激烈，也可以拍成双方都不讲话。可以直接特写愤怒的表情，也可以用大全景暗示关系已达冰点，但未必所有人都能接收得到。用大特写、搭配催泪音乐，情感同样能做到漫出来，这也是一种极致的商业片处理方式。“但我不想去到这样，我也不想去到苦涩难懂，我就想在中间。” 噢，周青元在电影路上的加减，其实就是在找寻这个平衡。影视创作者和观众都需要培育滋养马来西亚华语电影也有很多不是合家欢的商业片，有更深入历史或一探底层生活，情感压抑的作品。周青元乐见其成，而且电影与文学创作一样，不同类型之间没有哪个更优。“你可以拍我们几个人坐在cafe很写意的画面，也可以拍另一个角落生活有困境的人，但不代表我们不写实。” 对他而言，创作有意思就在于每个人看的东西不一样，不管是着重文化还是生活的苦涩或美好，都成立。电影本来就应该多元，如果纯粹只有一种类型反而需要反省。但现实是，那些不是商业片主流的电影往往承受很大的票房压力，叫好却难叫座。 “我们不能等观众准备好才去做我们想做的。”周青元比喻，“我们得往前跑两步，慢下来等一等，再往前跑，而不能跟他们一起跑。”所以他不想复制之前的作品，也相信内行的人能发现他的每部作品有哪些细微不同，为下一部作品准备。这场马来西亚电影的马拉松长跑，周青元认为分成两块。一是培育更多影视创作者，包括及早到大专院校甚至中学普及和提升电影美学、知识与鉴赏能力。另一块是观众，那就只能靠不同类型的电影慢慢去培育和滋养了。他想对观众说，“可能第一次看（门槛较高的电影）会苦涩难懂，后来就会理解一点了，跟我们喝黑咖啡一样，慢慢就能接受。” 周青元自认在作品一点一点输出不同的表现手法，让观众学着接受。例如伤心哭泣的戏不必再大特写泪流满面，也可以是大全景里一个背影在一隅默默哭泣，他发现安娣安哥阿公阿嬷也能接受了。《了不起的老爸》有一幕抬钢琴下楼的镜头，制片要求特写，但他坚持全景，而且还有一颗俯瞰镜头。“我们就这样一步一步，观众跟着你的话也会慢慢接受。” 整个团队为同一个信念而努力听周青元说故事，感受他的“全民”在于感染力，能号召一家大小一起到电影院支持他的作品，也能影响工作团队一起为同一目标努力。同行的编剧陈彩慧说，有次拍摄不巧下雨，与剧中的晴天不符。导演一喊cut，不管是美术、道具还是化妆，不干份内事的人都自动把车子、地板擦干。其实导演并没有一声令下，大家都是自发的。“他虽然有要求但不龟毛（吹毛求疵），大家在片场并不怕他，凡是有得商量。” 因为周青元深刻感受到电影可以影响很多人，不只是从小看他电影长大的，或只为他踏进戏院的长辈影迷，还包括影响整个工作团队。“到今天我对团队要求还是很严厉，不能因为当下的偷懒而留有遗憾。不是使命感，而是对自己的要求和鞭策。” 他点出好几个细处，《真爱好妈》机场的戏，工作人员一点都不马虎。他们特地请机场在航班表中输入片中的航班编号。空姐制服、托运行李标签都是特别设计的，即使镜头没有对焦，上面的字样都不随便应付。《一路有你》中一辆德士的路税贴纸也是没有特写，但团队依旧较真，做了沙巴车牌的道具路税贴纸。 “你的专注会影响很多人，包括那些进来实习的年轻人。”周青元曾听一名美术分享，帮李安做《色·戒》时，画面中根本不会注意到的罐头标签都要做到符合那个年代的印刷。“我觉得那么成功的导演都不放掉任何一个细节，我们怎么敢偷懒。”当每个人都不断要求自己，自然营造非常健康跟欢乐的创作氛围。当每个人只为同一信念而努力，他眼中看到的是非常感人的画面。 “我听过业界朋友讲，我们这个行业好幸福，有人投那么大一笔钱让你来玩家家酒。”周青元朋友的比喻还真贴切。导演掌控一切，要他演爸爸，她演妈妈，然后Action！两个人吵架……导演可以灭掉吵杂的环境音，让荧幕前的观众钻进人物的心里听他内心独白。 “这是一个完全在你掌控的虚拟世界，还有什么能比这更幸福？”电影一直是他喜欢的说故事的媒介，因为开心，所以得以坚持，他露出会心的笑容，“但过程是艰辛的……” 周青元的电影养分 ◆《认识电影》第一本买的电影参考书，也是许多电影系学生必读的参考书。 ◆《新天堂乐园》当剪接学徒时候看了这部电影，让我更坚定走电影这条路。剧中有关电影的魅力，怎么影响几代人和导演的经历，让我特别触动，觉得电影真的陪伴了一代又一代人成长。后来有二轮和修复版，我都特地再去电影院看，依旧很感动。 ◆《奇士劳斯基论奇士劳斯基》最喜欢波兰导演奇士劳斯基（Krzysztof Kieślowski），他的《十诫》和《蓝白红》是经典。喜欢他的“宿命论”，例如，平时8点搭巴士，今天迟到8点半上车，坐在隔壁的人不一样了。迟到是不是为了跟这个人相遇呢？

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