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大柔佛

【特稿】4艺术工作者跨艺术呈献《40而非》回顾省思展望

（新山2日讯）三十而立，四十不惑？4名年龄将近40岁或超过40岁，各别专业于打击乐、舞蹈、剧场、武术领域的艺术工作者，以跨艺术方式呈献演出“40而非”，回顾过去、省思当前，展望未来。李劲松武艺坊创办人李劲松再有新作，这次是联合3名来自吉隆坡的艺术家，即“觉奏感打击乐团”创办人唐勇豪、城市芭蕾舞学院艺术总监吕威锦，以及“好事发生工作室”团长李奕翰共同创作。 12月起巡演 “40而非”从12月起至明年5月，将先后在中国、新山，以及吉隆坡巡演。 12月8至13日，4人将应邀前往中国南宁东盟戏剧节，呈献世界首演。新山站演出落在12月19至21日，吉隆坡站表演则是5月13至18日。在“40而非”，每一个人都是主角，他们除了演绎各自的艺术专业，也将为其他演出者加入自己的专业元素。须特别一提的是，他们将在各自的演出部份，通过旁白陈述自己所执著的艺术之路、省思人生与期许未来。李劲松：4人迸发出不同火花星洲日报《大柔佛》社区报日前专访4人，请他们谈谈演出缘起，以及跨艺术合作所擦出的火花。 2019年，39岁的李劲松到欧洲国家巡演，在那一个月里，他萌生了一个念头，即在40岁过后创作一支独舞作品，回望过去。然而次年发生冠病疫期，此想法也就暂时停摆心中。事隔5年后，李劲松迈入44岁，原本的独舞创作，延伸发展成跨艺术作品，邀来了唐勇豪、吕威锦，以及李奕翰的加入。李劲松认为，四人来自不同艺术领域，可互补学习，迸发出不同火花。他说，常言道“三十而立，四十而不惑”，但他在进入40岁后，内心却顿生许多疑问，也不断思考，是继续留在舒适圈，还是往外发展？他坚信三人行，必有我师。“40而非”取自似是而非概念，许多事物非既定可见的，有各种可能性。另外，“非”也取自“飞”的谐音，具展翅高飞之意。唐勇豪：让音乐独当一面在“40而非”，唐勇豪不仅用音乐串连舞蹈、戏剧、武术作品，也让音乐独当一面。唐勇豪将带来他擅长的鼓乐艺术表演，先后演奏多件乐器，如手碟、马来鼓、堂鼓、雨棍、铙钹、钢舌鼓等。他说，他需要深刻瞭其他艺术领域的特点，协助处理各演出段落“听觉”的部份。他解释，他的任务是把音乐加入其他人的表演段落，使乐声和演出节奏更加契合与贴切，提升演绎效果。吕威锦：互相鼓励迸发动力另一方面，舞蹈学习起步比一般人来得晚，20岁才开始习舞，吕威锦早年以惊人的毅力，在欧洲追寻舞蹈艺术梦想。吕威锦用一张椅子来比喻四人的演出。他说，椅子要有4个脚，才能撑起上面的坐板。在创作与排练的过程中，四人互相鼓励，迸发动力，让他感受极深。他准备用极简的现代舞肢体动作，来重现他昔日赴欧洲追求舞蹈艺术的筑梦过程。他说，舞蹈结合戏剧与音乐，能可更精细展现他过去追梦的历程。李奕翰：探索戏剧艺术之路在艺术生涯中，是导演，也是演员，李奕翰用“好玩”来形容“40而非”。李奕翰透露，在创作的过程中，大家很想做出一些东西，各自会考虑到彼此，并进行取舍。他表示，从每名演出者的台词，可了解到大家各自的个性，及对生活的看法。预计自己会活到80岁，李奕翰想通过作品探索，戏剧艺术之路如何在漫长人生岁月中继续前行。 “40而非”新山站演出时间：12月19至21日晚上8时，地点位于李劲松武艺坊101剧场，票价分为学生与乐龄券45令吉、普通券75令吉、赞助券100令吉。有意乐捐索票者，可洽询016-715 9193，或电邮[email protected]。

2星期前

大柔佛

新教育

游走在剧场与文字间，新华作家梁海彬：未知是坚持的动力

来自新加坡的梁海彬身分多元，除了是剧场工作者，在舞台上挥洒演技也能写剧本。同时，他也是一名文字工作者，持续在不同的文学平台发表诗、小说和小品，出版过散文集《房间絮语》和小说集《大海的人》。 “文学创作是很个人的、也是孤独的”，梁海彬在刚过去的第17届花踪文艺营的座谈上，这样形容。为了打破这样子的定律，他走出户外、也走入校园和学生互动，彼此分享和拥抱生命里的困惑。报道：本刊陈星彤摄影：本报陈敬晖毕业于新加坡南洋理工大学中文系，梁海彬也是本地80后作家牛油小生的同学。在大学时期，他接触了文化、剧场和表演的研究学者柯思仁教授，开启对戏剧的想像。随后，他参加新加坡戏剧盒的青年支部“艺树人”，开启后来的剧场人生。问起对戏剧的热爱，源自于他对创作和表达的渴望，“我口语表达不好，表演的时候，总会有个导演指导，在表达上做补助。”慢慢地，他发现除了写作，上台表演也能是一种享受。 “在新加坡做戏剧工作时，察觉有人以剧团作为职业，我才发现原来（戏剧）是行得通，是可以维持生活的。” 只不过，在大众眼中20出头的小伙子，毕业后立马投入表演事业，维持稳定和三餐温饱的生活显得过于冒险，更何况是他的父母？ “我给自己一年期限。在一年后，我跟我爸妈说不用担心，因为我还有余钱给你们，再给我试多两年吧！”一年、两年……梁海彬在剧场一待就是10年，在圈子里渐渐打出名堂。新加坡《联合早报》在一则专访中提及，他被导演吴文德比喻为“剧场界全才”，不单能演，也能写剧本。从戏剧探索历史 “新加坡很多的戏剧内容跟社会紧紧相连，而我的创作侧重在历史。”他接着说：“在新加坡，很多历史都被遗忘。有些历史被抹杀掉，那又是暴力的一部分。Orang Laut（海人）的故事在新加坡几乎不见，他们的故事又该怎么继续？” 2019年，为配合“新加坡开埠200周年”纪念活动，梁海彬在《水˙土：二部曲》中的《土》担任编剧一角。《土》的剧情，围绕一个原本住在海上的小女孩展开。她因失去原有家园而到岸上生活。当时，英国人也和马来君主争夺这片土地主权，小女孩因此找不到立足之地。他从长篇小说《悲君统治》（Duka Tuan Bertakhta）得到启发，想用戏剧的方式为被遗忘在历史洪流中的海人（Orang Laut）——实里达人（Orang Seletar）说话。创作随社会氛围改变若再深入了解新加坡华语剧场的变化，梁海彬认为每隔10年都会出现小小的转变。在七八十年代以前，剧本多专注在呈现人民生活贫穷疾苦，后来渐趋向种族和谐，“我们戏剧那边可能会讲‘什么叫和谐’，让观众有种‘我们现在不和谐吗’的疑问。”透过颠覆观众的想法，衍生对谈的空间，“当时很多的提问，都是为了让对话发生。 ” 随着网络普及，戏剧工作者创作空间更多了。但审查制度仍在，只不过讨论的切点不再一样。 “我们是艺术工作者，你们（政府单位）是审查制度，但我们一定要非黑即白吗？有没有可能是找到一个对话空间？”社会氛围和表演艺术紧密连结，当中最显而易见的，便是在新加坡废除禁止男性同性性行为的《刑法》377A条文后。 “刚好在那个期间，新加坡本地就看到有好几部戏，讲的都是跨性别课题。他们之间应该没有商讨，同时间出来就变成一个现象。”身为剧场人，梁海彬将所观察到的变化，写成题为〈剧场呈现LGBT+议题，引领观众思考弱势族群处境〉的文章，刊登在《PAR表演艺术杂志》。他表示，年少时加入戏剧，注重探索自身对生命的感悟；到了不惑之年的现在，梁海彬更想认识各方面的课题，包括种族、歧视和平权，“我现在的作品也会比较扎根于社会。” 而在文学创作上，他的自由度更大了。涉题范围广什么都写一点 2019年出版的散文集《房间絮语》，他写下自己对身分的思考、和所处社会之间的关系以及在城市中的所见所闻、感触和领悟。2021年的小说集《大海的人》，写的是自己和家园的思考和探索。 “在文字方面的创作，我觉得我的涉题还蛮广的。有时候我对历史有兴趣，可以多谈一点，有时对科技感兴趣，我也多写一点什么……”思索了一番，梁海彬从看似多元的取材中，看出了规律。 “现在回想的话，我的（作品）好像比较多回归到人性。人性是什么？我们有没有可能进步，如何处理我们的劣根性和善。” 在剧场和文字间徘徊，他进一步说明，“有些议题适合交由文字处理，有时文字无法超越肢体语言。台上的人一动，那感觉马上出来了。你会感悟，这不是一个日常的身体，而是在表达一种天地间这样的东西。” 文学与戏剧间的互补穿梭在戏剧和文学之间，两者如何影响梁海彬的创作？ “我为什么喜欢写作，因为它很个人。但戏剧又影响我很多，在那边看到另一种可能性。”他在表演学习到的肢体语言，影响了诗歌写作；而他的小说创作，让他在戏剧中雕刻人物特性，更为上手。从中，他希望颠覆大众对于文字属于“静态”的想法。过去的5月，梁海彬带着一群学生到户外写作，想要教会大家打开感官，重新认识这个世界。 “现在很多人都会内耗，那要怎么样提醒自己？其实不用所有东西都在脑袋打转。当你意识到还可以呼吸，整个局面就打开了。再进一步看看周围的人和外面的世界，有天跟地，还有很多小动物……你的问题是问题，但不要忘记万物都在发生和滋长，别因为内耗选择结束生命。” 用戏剧助学生寻自信或许是曾经历内耗的时期，梁海彬才会更有感触，频频走入校园举办工作坊。 “回看我的十七八岁，我会希望可以为年轻人做些什么才投入教育。”在学术成绩作为指标的社会，成绩不好的同学士气低落，他希望戏剧有助他们寻回自信。 “有的学生会发现，他的生命不完全是学业，还有别的东西可以做得好。虽然这样子的自信很短暂，或到头来你的成绩还是决定了接下来一生怎么走。但至少今天，你开心了两个小时。虽然真是很低的要求，但以后到了社会就会知道，两个小时的开心是很重要。当你懂得去找这个东西，其实是很好玩的。” 而走入校园，梁海彬也能更靠近新一代的人，他带点自嘲地说：“6岁小朋友的纯真、18岁的世界观跟我不一样，也可以来挑战我这个要40岁的‘老扣扣’。” 后记恐惧和爱，我选择爱 “有人问我是不是专业演员，我不敢举手。身边的演员朋友骂‘你不就在演戏吗？你一年演多少个戏，这就叫专业演员啊！你应该举手，你应该说是’。” “戏剧工作者”“教育者”“作家”，究竟该如何定义自己？梁海彬在日常经历不少困惑，惟他在想通以后，认为无需着急。或许就是这样的“未知”，成了他仍在戏剧，甚至是文字里头，持续坚持的动力。 “关于‘我是谁’，并不是一个哲学家才能问的，这是我们一辈子都能提的问题。” 一旦很多事情有了明确答案后，反倒少了走下去的动力。梁海彬以思考“我是谁”为例，他说：“我是怎么样的人？我是华人、我是新加坡人、我是男人……从基本的疑问中就会出现很多的议题。”在这些不确定中，反复思考出答案，但这就是结束了吗？他说：“当我以为找到答案了，答案又会在我生命的另个阶段返回来打我一拳。反问：真的吗？我是答案吗？你再想想。” 在人生探索未知里，就像是在无光的深夜中前进。 “这个东西可以维持多久呢？我已经维持14年了，能够再撑多14年吗？你说我好像不太像新加坡人，其实并没有。那个恐惧一直都在，恐惧一直都在……” “你是对的，相信你自己。”看着他突然陷入的困惑，一时之间忍不住回应。 “谢谢你告诉我这个。生命很大，它会以不同的形式出现在你的生活。爱跟恐惧之间，恐惧会在，不要去否定它，不要去避免它，选择爱。” 更多【新教育】：黎乐怡《WAShhh》洗不净的血迹，嘘不静的禁忌【河流保育／01】GEC打造自给自足社区【河流保育／02】GEC结合河流保育发展生态旅游

2月前

新教育

艺文

【展览】八板屋8月办《一箱子的光》舞台摄影展

《一箱子的光》（SEKOTAK CAHAYA）舞台摄影联展汇聚了表演艺术和舞台摄影作品，将于8月2日至11日在八打灵再也的八板屋举行。联展由视觉艺术家李慕义构思布展设计，以八板屋（Papan Haus）作为摄影联展的光影舞台。在这幢八打灵旧社区房子的空间里，利用室内不同空间的纵深及光影，为影像展示作出第三层次的创作。箱子，是神秘而充满创造力的黑箱子剧场；也是摄影师握在手中生成万千影像的小黑盒。记录舞台上不断消失的一瞬间，也是摄影师个人与表演艺术之间以光影对话的再创造。舞台或者表演艺术的拍摄，不仅仅是一场演出在舞台上的定格留影。它也涵盖了演出台前幕后的创作纪实、宣传定调、剧团和演员的定位与成长演进、剧场空间的对话。透过镜位跟镜头焦距的选择，不同的摄影师将根据自己的直觉与观察，从一个旁观的记录者，进而成为隐身在其中的主观创作者。参与展出的摄影师及主题包括：柯文光“在定格中流动的舞姿”、姚国康“阅读舞台上的诗意影像”、林伟彬“影像与剧团的双重刺点”，及曾德嘉的“剧场/非剧场的空间碎片”。展览期间也有几场讲座分享（需预先报名，空间有限，先到先得），简讯如下—— 【第一场】摄影师和剧场的对话日期与时间：2024年8月4日 @ 11am 地点：八板屋（Papan Haus）【第二场】摄影的多重创作日期与时间：2024年8月11日 @ 11am 地点：八板屋（Papan Haus）更多详情可浏览：八板屋脸书【联展资讯】《一箱子的光》（SEKOTAK CAHAYA）呈献：PaPan Collective 日期与时间：2024年8月2日至11日（星期一至五 @ 1pm-6pm；星期六至日 @ 11am-8pm）地点：八板屋（Papan Haus）购票：https://www.cloudjoi.com/shows/1882-sekotak-cahaya

5月前

艺文

社区精彩

古风汉元素到赛博朋克风扯铃跳跃的视觉体验

由DiAboluSon创办兼艺术总监马政文主催，7月26至28日（星期五至日）于白沙罗表演艺术中心进行一连4场扯铃剧场《THE EVOLUTION》。

5月前

社区精彩

牛杂

牛忠／怪胎、莎剧

有句名句，不知谁说的，大意是100个读哈姆雷特的人，就有100个人眼中的哈姆雷特。李奕翰和刘志海在这个时间点选择改编演出这个哈姆雷特版本，有没有想要大马观众看了他们眼中的这个哈姆雷特，而去思考一些眼前面对的问题……

1年前

牛杂

会员文

牛忠 | 怪胎、莎剧

有句名句，不知谁说的，大意是100个读哈姆雷特的人，就有100个人眼中的哈姆雷特。李奕翰和刘志海在这个时间点选择改编演出这个哈姆雷特版本，有没有想要大马观众看了他们眼中的这个哈姆雷特，而去思考一些眼前面对的问题…… 还是不懂如何从以前的错误中学习，明知故犯，真系死性不改，没药医了！看了陈伟光和吴利光《像我这样一个怪胎》及李奕翰和刘志海《进退两难的哈姆雷特》的剧场演出散场后，有交流会。原本没打算留下，正走出剧场时，却止步留了下来，还发问了不应该问的问题。这种尴尬的事早有前科，上次看了叶瑞良的《一时一时的》电影，交流会多多口水问了一个搞到大家一头雾水的问题。 [nonvip_content_start] 《像我这样一个怪胎》，看后脑里打滚是怪胎还是作怪。其实不重要，只要是“怪”就达到陈伟光和吴利光的剧作概念了。前半段的文字、灯光、音响所产生的效果，是可以完全激发每个观众的想像力，有很大空间天马行空，而且是没有对或错的个人解读。不知是因为我对外星人这现象感兴趣，我在幻想这一幕是地球人类用文字和外星人用音符对话交流的戏。正当我在沉思，陈伟光突然高喊了一段“动词”、“名词”、“叹词”、“象声词”、“助词”、“虚词”来讲解中文的变化多端，无穷奥妙，顿时把我从沉思中唤醒！有如在看着一幅抽象画，正在和画面的符号、颜色、构图连接相通时，突然有人推了我一把，递给我一张解读这幅抽象画的说明。不管说明写了什么，我更加享受自己的领悟。一件完成后的艺术品是有自己独立的生命，已不在创作者的管控之下。我问了陈伟光一个不应该问的问题，他会不会更加高兴假如观众对《像我这样一个怪胎》的解读是跟他的创作原意是180度的对立。第二场《进退两难的哈姆雷特》是以哈姆雷特里最为人知的台词“To be or not to be, that is the question.”为创作泉源，开场就用下棋来表达哈姆雷特优柔寡断的性格。这个剧有时张力十足，有时陷入沉闷，看时心情有如潮起潮落。当时有个奇想是否是to be or not to be的变相演绎效果。哈姆雷特在世界各地是最为广泛改编演出的莎剧，电影就超过50部了。有句名句，不知谁说的，大意是100个读哈姆雷特的人，就有100个人眼中的哈姆雷特。所以每一次哈姆雷特被改编演出，就是改编者眼中的哈姆雷特。李奕翰和刘志海在这个时间点选择改编演出这个哈姆雷特版本，有没有想要大马观众看了他们眼中的这个哈姆雷特，而去思考一些眼前面对的问题……我不识趣的问了这个问题。看剧场，内行人看门道，外行人看热闹。我只会看热闹。

1年前

会员文

艺文

【艺文活动】第19届大马中学生戏聚赛《戏时代》 9月2日DPAC揭幕

由 TEAM 聚团举办的“马来西亚中学生戏聚奖”经历了约 20 年岁月，其中“戏聚展”演出从小型黑箱剧场演出发展至中型的剧场，碰上疫情的时候也转成线上形式呈现。戏聚展历经了多次形式的改变，为的是提供中学生更好的演出与参赛形式。今年，戏聚展将摆脱以往的展览模式，以较为正式的比赛模式进行，本届主题为“第 19 届马来西亚中学生戏聚比赛—— 戏时代”。 TEAM 聚团一直秉持着中学生戏聚奖的精神，“一窥中学生的实验天空，感受中学生的原创动力”，期待看到年轻学子带来更多新鲜的创作题材与概念，为疫情后的新时代注入更多新的戏剧元素，故名《戏时代》。本届戏聚展废除了多次演出的模式，让参赛者体验“比赛只有一次机会”的紧张与刺激感，提醒参赛者不抱侥幸地好好把握唯一的演出机会。虽然这一届戏聚展以比赛模式进行，但依然保留“自己与自己比赛”的形式，奖颁奖典礼将与以往相同，并不是以“最佳”的形式颁奖，而是甲等系列的奖项；也就是说，只要参赛者达到甲等水准，就能得奖。 10 支参赛队伍除了雪隆区的兴华中学戏剧学会、光华独中戏剧学会、尊孔独中戏剧学会、坤成中学戏剧组外，还有来自彭亨的关丹中华中学梦朝戏剧社，以及芙蓉中华中学戏剧学会。活动简讯：日期与时间：2023年9月2日（星期六）@ 1PM 地点：白沙罗表演艺术中心DPAC 颁奖典礼：同日 @ 7PM 十支参赛队伍：

1年前

艺文

艺文

叶伟章／剧场里的空间魔术师──专访当代日本导演小池博史

小池博史的作品一直难以被定位，依稀记得上世纪90年代在台北演出时，评论员将其定位为新兴形态的“表演艺术”；网上资料则多称为“舞蹈剧场”，也有人认为实验极强。

2年前

艺文

会员文

牛忠｜我的末日青春

上一次去槟城是2018年，看《末日青春》，由假牙诗集《我的青春小鸟》改编搬上剧场演出的舞台剧。相隔5年，这次去槟城出自同一个理由，看《我的末日青春小鸟》剧场演出。大马资深剧场制作人陈伟光是假牙的粉丝，今年农历新年假牙从伦敦回马过年，我这个好管闲事的多事佬作红娘，安排陈伟光从槟城风尘仆仆南下与假牙见面。他俩聊得很愉快。假牙得知陈伟光今年再度把《我的青春小鸟》改编，以全新版本搬上剧场，高兴之外也替陈伟光担心票房失利，赔得鸡毛鸭血。为了支持，版权费只收RM1。这次《我的末日青春小鸟》演10场，10场爆满。虽然爆满，陈伟光说还是要赔钱，但很兴奋，因为得到观众的支持，是最好的回馈和安慰。我看了两场，笑说第一场是我自己要看，第二场是替假牙看。 [nonvip_content_start] 剧场空间呈长方形，在一间老房子的2楼，改造成一间pub的格局，有酒吧前台，有现场乐队……观众是来参加一场“我的末日青春小鸟”派对，和演员打成一片。这个概念在本地剧场可能是个首创。70年代，Peter Shaffer的《Equus》在伦敦剧院首演，就用了观众与演员互动的舞台设计，令观众看剧时多了一份参与感和亲切感。《我的末日青春小鸟》在这方面是成功了。我就说说一些亲身感受吧。一踏进剧场，放眼一看“天堂Pub”的周围环境装饰，有点陈旧的颓废味道，当我看到一小舞台两旁有两面拼接的长镜子里Pub的反映，感觉是来看《Cabaret》舞台剧，进错了剧场。还来不及回过神来，表演开始了。一个舞者在小舞台舞动起来，见到的是他的逆光身形，另一端一个女歌手唱起歌来，突然有点像去年夏天在伦敦看《Cabaret》开场戏。当然是两码事，只是我自己的幻想症发作而已。表演是在一端的小舞台和另一端的酒吧前台同时进行，演员在两端之间流窜走动，浑身解数演出。真是苦了观众，时时刻刻头要向左转向右转，像看打网球赛，一不小心要扭伤了脖子！哈哈！看第一场，我是坐在小舞台的一端，此处灯光较暗，另一端酒吧前台和现场乐队方向演了什么，发生了什么事，看不到。所以我只看了半部演出。第二场我选择坐在酒吧前台的一端，看另半部演出，这里灯光较亮，看到更多的细节，比如演绎〈你不再爱我〉诗句时，电话铃声响，一个女演员跑去酒吧前台接电话，极之重要的一个环节设计。在另一端的观众是如何也看不到这一幕。也在这方向，有个小惊喜，看到一个女演员演得真好。没她的对白，没她的戏份时，她是一直在诗句的意境里，不是那种为表演而表演的方式。我零距离看她的脸部神情和身体语言，是环境里产生的生理变化演出。简单的说是一直在剧情中，没出戏。散场后打听了一下，原来她是一个资深的剧场演员，名叫陈美洁。希望来日有机会看她的舞台演出。还有一些点点滴滴的优点和瑕疵，我想聊聊，但版位有限。打住之前，要说的是这个新版《我的末日青春小鸟》的改编比旧版的更接近假牙的诗意，演绎了古灵精怪，天马行空，有趣的诗句背后的那一点点哀伤。

2年前

会员文

北马新闻

他乡遇见槟城人系列7 | 剧场导演：不管走到天涯海角总想把好作品带回家乡

长相斯文、谈吐优雅的庄雄伟是一名全职中文剧场导演，工作的重心虽然是在台湾，但他不时会回去马来西亚发表舞台作品。

2年前

北马新闻

大柔佛

汇集舞蹈管乐华乐敲击乐 “艺·镜” 12月2至4日举办

（峇株巴辖23日讯）峇株巴辖华仁中学将于12月2日至4日晚上8时，在该校中镜楼三楼举办“艺∙镜”环境剧场。原定于2020年筹办的“艺∙镜”环境剧场，因冠病疫情反复而停摆两年，今次终于正式定下演出日期。此次演出汇集来自舞蹈、管乐、华乐、声乐、敲击乐的艺术家，将累计多年的能量在舞台上释放，由于表演场地在华仁中学的中镜楼，故取名为“艺∙镜”。 “艺∙镜”有别以往的表演，舞台是中镜楼三楼的日常空间，没有表演定点，艺术家在观众群中或某个角落展现艺术魅力，观众也能以多元的视角欣赏艺术家的风采。参与的表演艺术家有：刘杰仁、张凯森、罗子仪、林蕙恬、余俊辉、陈永文、蔡欣洁、许素贞以及石城鼓团。苏文忠感谢校友张凯森牵线 “艺∙镜”环境剧场统筹兼华仁中学副校长苏文忠表示，此次表演艺术家多是该校杰出校友，平日都在不同区域发展，甚少有机会同台演出，因此这次同台非常难得。 “这要感谢校友张凯森，也是此次环境剧场艺术总监的牵线，促成了这场演出，见证了华仁中学多元化教育及学静兼学动的教育成果。” 由于“艺∙镜”环境剧场场地局限，每场的观众人数有限制，有意观赏者可浏览华仁中学官方网站（www.chsbp.edu.my）查询。

2年前

大柔佛

人物

日本表演艺术家松岛诚／以瞬间建构时空

谈及舞蹈剧场、肢体剧场，大抵行内人是没有不认识松岛诚的，他在这领域俨然已是大师级人物。不知不觉间，他已舞动了近40载。是的，不知不觉，因为年轻时的他，其实从未想过自己有天会站在舞台上。“我原来并不喜欢剧场……

2年前

人物

艺文

【艺文资讯】《Backstage Bites》剧场导览

《Backstage Bites》剧场导览将带领大家深入了解吉隆坡表演艺术中心（klpac）这栋拥有 120 年历史的建筑遗产。大家将漫步于剧场的美，窥探剧场幕后的秘密，并一起聆听艺术中心最近这16年的故事。《Backstage Bites》剧场导览也附加“鼓圈”（Drum circle）工作坊，参与者可在 The Colour of Sounds 团队带领下，以各种敲击乐器共同“玩”出节奏与旋律，很适合大小朋友参与。剧场导览资讯：主办单位：吉隆坡表演艺术中心（klpac）支持单位：森那美基金会日期和时间： 2022 年 4 月 23 日, 10.00am – 12.00pm 地点：klpac 报名表格： http://bit.ly/BB2022_RSVP

3年前

艺文

艺文

【线上演出资讯】斋戒月特备居家重温3剧场演出

2022年4月16日至5月1日，连续的3个周末，艺人馆全民剧场及吉隆坡表演艺术中（klpac）即将透过云剧场（CloudTheatre）平台，独家播放录制的3部斋戒月特备节目，让观众待在家里也能观赏剧场演出。 3部演出包括，马来传统戏曲（Bangsawan）《Hikayat Si Miskin Menjadi Raja》（贫儿当上国王传）、巴厘舞蹈演出《pragina : EMOSI》及故事分享会《生命有限公司：与众不同》。观众只需简单三个步骤，就可以在家观看：一、浏览 cloudtheatre.com 挑选喜欢的作品及演出时间二、无需注册立即付费三、在家观看周六的场次为8.30 PM，周日为 3PM。票价则从 25 令吉起，或以 84 令吉购买斋戒月套票以观看3部演出。付费100令吉即可成为艺术赞助人（Patron of The Arts），艺术赞助人将于吉隆坡表演艺术中心鸣谢录留名。学生购票也可享有教育优惠，欢迎教育工作者 WhatsApp 联系+6018-2277212 以了解详情。

3年前

艺文

放映室

费比安／《剧场Theatre:A Love Story》徒劳无功的爱情故事

本片为行定勋于2020年的作品，后来他执导的漫改电影《穷途鼠的奶酪梦》已于去年在日本上映，表现张力更胜前作，深刻描绘爱而不得，但不由自主深陷其中的故事，后劲十足，新作依然值得期待。

3年前

放映室

即时国内

首相：复苏首阶段州属
允剧场戏剧等现场表演

除了电影院允重开，政府也允许行国家复苏计划第一阶段的州属或直辖区，举行须预购票的现场表演，如剧场、音乐剧、音乐和喜剧，但观众人数只限30%。

3年前

即时国内