动画新闻资料

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即时国际

解放军东部战区发布动画《勒》 “挑衅越甚勒得越紧”

中国解放军周一清晨开展“联合利剑-2024B”演习，东部战区周一上午10时许，在官方微博以《勒》为名，发布一段长达1分56秒动画，并配文称“挑衅越甚，勒得越紧。重锤落地，利剑穿心”，值得关注的是，影片字幕是配上“繁体字”，挑衅意味十足。

2月前

即时国际

全国综合

重金打造《特工阿里2》提升本土动画水平

本土动画电影《特工阿里2（Ejen Ali ：The Movie 2）》耗资1000万令吉打造，电影画面精美，并巧妙融合了我国特有的元素。

3月前

全国综合

全国综合

视频 | 2光头仔打扮酷似《Upin & Ipin》主角网兴奋：从电视走出来了！

大马本土动画《Upin & Ipin》中2位小男孩主角从电视屏幕走出来，引起网民目光！

4月前

全国综合

副刊短片

【死亡美学 / 03】张徐展凭纸扎动画夺金马奖！看完不觉得纸扎很诡异了！

在吉隆坡市中心的Ilham美术馆三楼，展示着台湾艺术家张徐展为期三个月的《复眼丛林》艺术展。《复眼丛林》来自台湾，灵感源自《鼠路过河》的民间故事，在我国观众眼里丝毫不陌生。展区内播放的《热带复眼》，获得台湾第59届金马奖最佳动画短片的肯定。 “不同时代有不一样的需求，我们家族精致工艺的纸扎品，慢慢不再被重视。” 在成为一名当代艺术家之前，他是台湾百年纸扎店“新兴糊纸店”的第四代传人。看似走向与纸扎截然不同的道路，但舍不得家族流传技艺凋零，他慢慢地在最擅长的动画中结合纸扎工艺，意外地为这门技艺注入新活力。

5月前

副刊短片

即时国际

曾制作《新世纪福音战士》日本老牌动画公司GAINAX宣布破产

日本老牌动画制作公司“GAINAX”今天宣布，上周三向东京地方法院提出的破产申请获受理，正式宣告破产。

7月前

即时国际

教育导航

动画师蓝俊彬 3D呈现科幻元素延伸想像

39岁的蓝俊彬，是一名动画师。来自马六甲的他，曾到美国深造、工作，目前定居台湾，从事插画、动画，以及游戏开发领域。他所制作的插画和动画，不仅获得美国多个奖项的肯定，也将在5月杪踏足东京都美术馆，在“2024年艺荟·东京国际美术作品展”中展出。他是怎么从当初喜欢看《哆啦A梦》《七龙珠》的小孩，走到今天？自小喜欢画画，也看很多动画，至今他还记得，第一部看的作品是《美女与野兽》。看完了正片，再看幕后花絮，七八岁的小孩方知世上有个职业，叫做动画师。漫漫成长岁月里，如《哆啦A梦》《七龙珠》《星际大战》《变形金刚》这些充满科幻元素的动漫和电影，是他的消遣，也是他的养料。跟很多小孩不同，他不只是满足于看，还会动手去玩。 “我小时候做过很多蠢事，”蓝俊彬笑说，“比如我想做一个自己的Transformer，就用盒子来做一辆车的样子，还把汽车玩具拆掉，看看能不能在里面塞一个机器人。我也试过把收音机的天线拆下来，接在汽车遥控器上，因为我想要延长可以遥控的距离。” 中学毕业后，蓝俊彬入读The One Academy数码动画（Digital Animation）科系，顺理成章。工作年余，为了精进技艺，他再前往美国旧金山艺术大学（Academy of Art University）深造硕士学位。“在那里，我们可以直接跟动画产业里最顶尖的，比如皮克斯工作室（Pixar）的动画师学习他们的技巧和观念。” 在东京都美术馆展出作品十多年后的今天，39岁的蓝俊彬从事插画、动画、设计、编码、程序开发等相关工作，曾任电影工作室和广告公司美术总监，其作品也将在“2024年艺荟·东京国际美术作品展”展出。这次将在东京都美术馆展出的作品，是一幅用3D技术绘制的画面。画面中，一个眼神流露出惊恐的女生，正被躲在阴暗处的另一个女生用双手挟持着她的头颈。仔细一看，两个女生貌似同一个人。蓝俊彬说，这幅画面的来处，源于一支同样由他制作、名为〈YAJH〉的短片。就在冠病疫情发生之前，蓝俊彬原在洛杉矶工作，并接到了一个合作邀约，为生于澳洲、定居于日本的音乐人RHYME制作一首歌的MV。MV本来计划由真人演绎，却在疫情爆发后被迫转向，改以全动画的方式呈现，再将RHYME的3D人体扫描模型嵌入画面中。 “RHYME有些想法，希望MV里有一个生物诞生的画面，再让这个生物去追杀3D扫描版的她。后来我提议，不如让这个诞生物，就是另一个版本的她，去追杀自己。自己把自己杀掉，让短片最终定格在最初的画面，形成一个轮回。” YAJH，是“You Are Just Here”（你就在这里）的英文字母缩写。搭配画面，似是在昭示着，生而为人，不断被自己的黑暗面追杀再重生，是躲不掉的轮回。蓝俊彬笑说，兴许是疫情当下的压抑氛围使然，人会不由自主往比较负面的、深沉的方向思考，去探索存在意义和生死课题。 “我真的是要让人看了有很不舒服的感觉。”他不反对，科幻元素可定调为自己的创作走向或风格。“我小时候喜欢的东西，也是比较偏科幻或赛博庞克（cyberpunk）题材。用3D动画来做的话，会觉得很好玩，这种科幻元素可以延伸我们的想像。” 用新颖3D技术还原具年代感画风除了偏好科幻元素，蓝俊彬还有着他自己的创作理念——试图用较为新颖的3D技术，还原具有年代感的画风。比如，经他提醒，这才看出〈YAJH〉短片里的画面呈现，试图在前卫氛围中夹杂着某种年代感。 “另一个重点是，如果你仔细看的话，短片里的画面并不是那种很realistic（切实）的3D风格，因为我想用3D技术去做出有点像是油画的效果，带出一种传统绘画的观感。所以在视觉上，我希望大家看了会觉得，诶，这种风格是我第一次见到的。” 如同他在2011年制作的另一支短片〈The Wanna-Be Oddie〉（想成为奥迪），创造了一个以米奇老鼠为原型的角色，并也试图用3D技术还原早期黑白卡通的画风。这在彼时的技术层面不容易做到。 “那是我硕士毕业论文的作品。当时3D技术出现后，每个人都可以做很3D的东西，但我想把以前我们看过的东西，用3D的方式重新呈现，看看会是什么感觉。在那时候，应该很少人会去做类似的创作。” 早期的卡通，得由人手画出每一帧的画面，也因此，呈现在视觉上的效果看起来虽然比较平面，却也可以容纳很夸张的表现手法。“像是他们的手，可以被拉到很长很长。如果我要用3D技术去做出这种‘软软’的视觉，我需要找不同部门的人一起完成，需要很多步骤才能达到理想的效果，不像在纸上可以任意画出来。” 〈The Wanna-Be Oddie〉上载影片分享网站VIMEO后，不仅获得该网站会长颁布的徽章（Vimeo Staff Pick），也得到加州电影奖（California Film Awards）金奖、洛杉矶电影奖（Los Angeles Movie Awards）优异奖等殊荣。创作像是一场重新混合的实验和游戏蓝俊彬在动画呈现上尝试的突破，无疑受到外界的肯定，但他最初为何想要这么做呢？是要表达什么，还是颠覆什么？ “我从小就喜欢画画，我发现画画会有一种感觉，就是你要在某种程度上，带出情绪上的连结和共鸣。共鸣有很多种，我是比较想要在画面上去带出这种连结性。3D动画可算是一种新颖的风格，现在很多人也看过各种不同的3D动画，我想说，能不能也把以前大家熟悉的东西加进去，让它看起来有不一样的效果。” 创作对他而言，很多时候就是一场重新混合的实验和游戏，期许能玩出前所未见的视觉体验。在动画以外，如今他也涉足游戏开发领域，与伙伴联手创立一家名为“m00m”的公司，正着手开发一款赛博庞克风格的手机游戏，让玩家在未来时空里装置自己的货柜，“就像是科幻版的‘动物森友会’，玩家可以在里面互相交流。” 想以艺术表达出各种议题听他做的东西，感觉酷酷的，但动画师的现实生活也许并没那么酷，蓝俊彬说，从事这个行业不一定会换来让人满意的金钱回报，那自己又是为了什么在坚持呢？ “其实有段时间，我也在想这有什么意义，感觉像是活在自己的世界里，自己做自己爽。”后来，他读到一篇文章，内容讲述二次世界大战期间，受伤的军人在悲怆的大时代下，却因为电视里播放的动画而发出笑声。 “这让我重新想起做动画的初衷。我想以艺术家的身分，把我看到的各种议题，用自己的想法表达出来，我相信地球上另一个角落会有人欣赏我的作品。” 蓝俊彬作品网站：https://benlamjunbin.com/YAJH.html 更多【新教育】：追求真实并提供独特价值体育媒体趋势与挑战纪家良和李名堂走过世界把音乐养养分灌溉大马土地停格动画创作者刘静怡，返马驻村创作探索身分认同

7月前

教育导航

百格新闻

被删后又遭恶搞关丹再现《咒术回战》七海地标

最新一集的日本动漫《咒术回战》提到“马来西亚”和“关丹”两个字眼！大马动漫迷即热血沸腾，又心疼不已……

1年前

百格新闻

全国综合

批“马桶人”动画不利儿童身心幼教：学生不敢上厕所

动画对儿童而言十分具吸引力，但有些父母或监护人因疏忽监督小孩观看动画片的内容，以致小孩无意间接触不利身心的动画而作出异常行为。

1年前

全国综合

新教育

从玩家到创作PlayStation游戏

没有什么梦想是大得无法实现，或遥不可及的，就像张子胜一路走来的过程一样。来自雪兰莪州加影的他，现在在美国加州圣地亚哥的游戏开发公司PlayStation就职，担任视觉美术团队的角色技术总监。该美术团队为PlayStation工作室推出的每款游戏提供动画和美术开发支援，其中包括备受赞誉的《God of War》和《Uncharted》系列、《The Last of Us》第一部和第二部、《Returnal》、《Ghost of Tsushima》、《Bloodborne》、《Marvel’s Spider-Man》、《Rachet & Clank》及《Crash Bandicoot》。张子胜从小就对美术和动画充满热情，每个周末都非常期待与家人和朋友一起观看卡通和玩电子游戏。他被那些视觉美术和故事叙述所吸引，并发现电影和游戏最神奇的地方，就是仿佛把生命力注入那些角色的身上。回想起他最早的一段记忆，是他7岁时参加了亲戚的聚会。他走进一间拥挤的客厅，里面挤满了小孩子和两台电视机，一台播放着卡通，另一台连接着PS1。尽管他非常不善长社交，但那一刻他没有感到被孤立，因为所有人都通过对动画和电子游戏的共同兴趣联系在一起。那次的经历展示了这些娱乐形式是如何毫不费力地将人们聚集在一起。就在那一刻，他下定决心也要创造出可以为他人带来同等程度欢乐和娱乐的东西。 “尽管我对动画电影和电子游戏很感兴趣，但老实说我并不擅长绘画，在学校里我的美术科目几乎挂科。数学和科学的成绩对我父母来说更具吸引力。”他坦白地说。在一次教育展上，他看见了一个亮橙色的摊位，那就是The One Academy，他被他们的数码动画课程所吸引。经过一番讨论，他的父母最终同意他尝试一个学期，看看动画是否他想要认真追求的事业。3年后，他付出的努力以及师友的激励使他超越了自己的预期。在课堂上接触到了多个专业和制作流程后，他了解到制作成功的电影或游戏需要许多关键的角色，其中一些更依赖于技术技能。他发现即使不擅长绘画，在美术行业仍然可以找到职业机会。他说：“我努力学习成为一名专业3D动画师所需的技能。然而，我的兴趣转向了设置和技术方面，而不仅仅是角色本身的动作。这让我发现了一个更符合我优势的职业：3D电影和电玩游戏制作中的技术美术。这是美术与技术之间的完美平衡，我对这个职位感到更自在和自信。” 加入PlayStation之前，他曾参与电影行业的工作，从本地电视商业广告到电影游戏预告片都有涉猎。他积极参与合作项目，并给同学、招聘人员和业界专业人士留下了良好印象，这对他获得目前的职位起到了关键作用。身为一名角色技术总监，他的主要责任是进行动画绑定（rigging），创建逼真且符合解剖学的角色变形。此外，他还贡献于模拟角色的装备，并开发工具以协助其他部门的工作。 “保持积极，不断学习新技术。成为一个有趣且值得信赖的人，是美术家能拥有的最重要特质，特别是在这个非常依赖合作的行业中，这有助于未来开启更多项目的大门。” 张子胜对那些有抱负的美术家提出建议。大量的本地人才和巨大的市场潜力吸引了许多国际开发商在马来西亚设立工作室。我国在2020年成立了马来西亚PlayStation工作室，为PlayStation贡献了许多第一方游戏作品，在角色和环境建模、概念美术、视觉资产、动作捕捉等方面与视觉美术团队密切合作。更多【新教育】点看：数智化转型之下无人教室已来临？饥饿30爱心艺人的爱心之聚赴俄留学医学工程系最热门他不是唐僧，他是粤剧大师罗家英本地漫画家梅志民——用平凡故事创不平凡的《我小的时候》

1年前

新教育

日韩

《我推的孩子》疑影射木村花轻生妈妈震怒呼吁抵制

日本人气动画《我推的孩子》开播后掀起追看热潮，作品加入重生复仇元素，更反映娱乐圈的黑暗面，其中第6集讲述“恋爱实境秀“引发网络霸凌现象，播出时令不少观众联想到3年前日本女子职业摔角选手木村花，因网络霸凌而轻生的事件。木村花的妈妈木村响子在推特搁下重话“打从心底藐视这种做法”，结果也受到动漫迷留言批评。

2年前

日韩

e潮

【科技简讯】AI懂你的画 1分钟将涂鸦变动画

Meta旗下的基础人工智能（AI）研究团队（FAIR）最近公布了一项AI开源项目，名为“Animated Drawings”，是可以将人物涂鸦变成动画。

2年前

e潮

用心教育

加入美国皮克斯动画工作室，黄鸿运动画师梦想成真

几乎每个有抱负的动画师都梦想有一天能进入皮克斯动画工作室（PIXAR）工作，那是被誉为世上最好的动画工作室之一。该工作室位于美国加州Emeryville，制作了许多家喻户晓的动画电影，如《玩具总动员》系列、《超人总动员》、《海底总动员》、《飞屋环游记》、《料理鼠王》、《寻梦环游记》等。对于马来西亚动画师黄鸿运（Sherwyn Wong）来说，这个遥不可及的梦想在今年现实了，他成功被皮克斯录取为Crowd/Fix动画师。职责主是为大量的次要角色和背景角色的镜头制作动画，并创造及赋予它们特殊性。他还对其他动画师的作品润色，确保播出时没有明显的错误。现年25岁的黄鸿运对美术和动画的热爱始于从小看电影、卡通片和玩电玩，总是画些能激起他兴趣的东西，比如恐龙和机器人。最终，影响他从事动画事业的一些电影有《历险小恐龙》、《狮子王》、《变形金刚》和《头脑特工队》。按照普遍亚洲父母的标准，当黄鸿运的父母看到儿子如此热爱绘画，认为建筑业将是儿子未来不错的职业。然而在参观教育展期间，黄鸿运并没有被建筑课程吸引，直到他们发现The One Academy的数码动画课程。学以致用 “我喜欢看电影，但从没想过这样的职业可能存在。没过多久，我说服了父母让我入学，他们也很支持我。 “我将学习到的12条动画原理应用到工作中，并建立起自己的工作流程以及培养创意观察力，这需要多年实践。此外，参与团队创作一部短片有助于模拟专业行业的工作环境，让我意识到了协作和沟通的重要，这些都是一直以来坚持的价值观。” 在最后一学年中，他担任学生动画短片《关公与猫》的首席动画师、摄影指导、故事板美术家、构图和布局美术家。这部短片获得了灵鹿奖（Kancil Awards）的金奖和银奖、DigiCon6 Asia银奖和The Rookies卓越奖。通过这次经历，他学到了如何团队合作、管理紧迫的时间期限以及坦诚沟通的经验。毕业后，他继续在Illusionist Animation Studio工作，参与了来自中国和日本的多个项目，其中一个是Netflix的《Knights of the Zodiac: Saint Seiya》，这是他首个获得认证的项目。他还曾在位于洛杉矶的可视化预览工作室Halon工作，制作了多部真人电影、电视节目和游戏。至于他如何获得在皮克斯动画工作室的机会，他说：“进入皮克斯的实习计划是获得动画工作的最佳途径，这也是我在学院期间设定的目标。 “最终，我在2021年收到了实习机会，但由于冠病疫情导致的复杂签证问题，我不得不放弃，这令人非常沮丧。如此接近，又如此遥远……即便如此，我从未放弃申请并继续磨练技能，直到现在。” 然而，当他收到通知时，就像看见地平线上的曙光一样，希望又出现了。皮克斯始终没有忘记他的职业道德和人格，以及他错过实习的困境。在面试中，他听到了这些话，让他非常激动。经过评估后，最终成功成为队员。 “直到现在，在皮克斯的工作经历仍然让我感到超现实又感人。能够与世界上最优秀的美术家一起工作，创作出深受大家喜爱的电影，简直是我的梦想成真。我仍然很难相信自己在这里工作，但我会继续全力以赴来维护这个梦想，并希望为帮助下一代创造新的梦想。” 目前，他正在制作一部动画故事片，很期待让所有人都能看见。未来，他希望能继续提高自己的技艺，最终成为皮克斯动画师。与此同时，他会专注于现在在做的事情，享受在工作室工作的每一刻，而不是过多地考虑未来。更多文章：台国际生创意赛总奖金52万，下月15起开放线上缴件学医无望转向工程学一样能对医学有贡献 2奖学金等你申请【研究故事】病人观看模拟手术,更安心做智能治疗

2年前

用心教育

教育专题

创造中国票房有他功劳——动画电影造梦者张厚健

中国近年有好几部国产动画电影不但深受好评还非常卖座，例如《哪吒之魔童降世》，总票房突破50亿人民币，还有同样以中国神话为题材的《姜子牙》，票房也超过16亿人民币。上述这两部动画的制作团队都有马来西亚居銮人张厚健的身影。他除了制作票房长虹的动画，也参与过《捉妖记2》、《邪不压正》等实拍电影的视觉特效制作，目前在中国的动画公司身居要职。他在不同阶段于不同国家和不同岗位积累丰富的技术、制作及管理经验，也深切体会中西文化在创作和制作上的异同。究竟像他这样一个电脑工程系毕业生，如何在动画这条路上越走越宽？报道：本刊梁慧颖摄影：受访者提供照片每个从事动画行业的人，似乎都从小爱看漫画，并且会去临摹漫画里的角色。张厚健也不例外，他从小一边看《七龙珠》、《灌篮高手》、《变形金刚》这些动画，一边在本子上临摹和创作，只可惜他因为有色弱问题，所以当年升大学之前，他就没有打算要走美术和设计这条路。大学时期，他就读新加坡南洋理工大学电脑工程系，也是大概那个时期，皮克斯动画工作室推出划时代的《玩具总动员》（Toy Story），掀起电脑动画的热潮。至于他如何从一位电脑工程系学生跟动画扯上关系，那就要回溯他大三时的一门课，这门课叫电脑图像学，教的是3D动画、视觉效果（VFX）这些技术的基础理论跟技法。这门课他很感兴趣，后来他追随的大学导师是一位专门研究电脑图像学的教授，他因为这样而一步一步走入动画领域。从新加坡转战中国 2006年至2016年，他在新加坡Sparky动画工作室任职技术总监，通过编程来设计一些制作动画的系统与工具，一手把动画制作的流程搭建起来，也兼任过灯光和渲染部的主管。那时候工作室曾打算制作一部新加坡本土动画电影，但是要独立打造一部原创动画电影其实不容易，所以这个计划一直没能实现。他在新加坡待了十多年，渐渐察觉动画领域起了变化，觉得是时候到其他国家闯一闯。当时刚好有认识的人在中国向他招手，他就去了北京Base FX。 Base FX是著名的视觉特效和动画公司，他刚到北京时是担任动画电影《许愿神龙》（Wish Dragon）的制片主任，参与这部电影早期的开发跟筹备工作。大约一年后，他被调任视觉特效部门的制作主管，负责统筹实拍电影的后期视效，当时候北京Base FX有几个项目在手，例如《流浪地球》、《捉妖记2》和《邪不压正》这几部后来都票房大卖的电影。那算是他第一次为实拍电影做后期视效，虽然他不必到片场参与剧组拍摄，但为了了解导演对于镜头和画面的想法，他必须带上总监跟导演沟通，然后把导演的意见传达给后制团队。他印象深刻的是姜文执导的《邪不压正》，《邪不压正》的故事发生在1930年代的北平，姜文对细节非常考究，想要通过后期视效把他小时候对北京街景的印象给还原出来。 “当时他（姜文）提出一些意见，比如他说‘这棵树长得不像，北京冬天的树不是这样子的，因为北京秋天刮大风，大风会把树都吹往一个方向。’他会注意这样一个细节，希望我们能够在片子里头还原这些细节，他的细腻观察力让我印象深刻。” 2019年，他加入目前任职的红鲤动画，红鲤动画是中国光线传媒旗下彩条屋影业投资的公司，有份制作《哪吒之魔童降世》，承接全片大概四分之一的工作量，还参与了《姜子牙》，《姜子牙》全片有大概一半工作量是由红鲤动画完成。他如今是红鲤动画的副总裁，红鲤动画除了承接项目，也做一些自家的原创作品。比起承接项目，他形容做原创是一件挺磨人的事情，“从你有想法，到你启动剧本和美术的开发，甚至说这些东西出来之后，投资人对这个题材感不感兴趣，或者说这部电影两三年后上线，观众对这样一个题材还会不会感兴趣，投资人自有他们的判断跟评价，然后我们根据这些评断跟评价，可能会做一些改动。”虽然做原创挺磨人，但他觉得这也是一件非常值得去做的事，毕竟能够有一部属于自己的原创作品，可以说是每个做动画的人都会有的梦想。大马动画发展要先认清市场在职业生涯路上，张厚健经历过几个不同阶段，从早期偏技术，到后来偏制作，再到现在走得更前，负责开发新作品。他在中国接受越洋专访时说：“我一直在做些不一样的东西，我觉得是我个人的性格造就，我不会抗拒新鲜的事情，甚至当我发觉某些事情挺重要却没人去处理的时候，我就顺手处理掉，久而久之有人就觉得这个东西好像你也能做，那就让你来接手，所以这条路我才会越走越宽。” 不只道路越走越宽，他也体验过动画界在不同国家的不同工作文化，比如他以前在新加坡做动画，新加坡的做法比较偏向欧美，会等所有事情都梳理清楚且做好准备才进行下一步；但是在中国，这边比较重视谁能抢先把事情实现，大于说先做好万全准备才去启动，这一点是他觉得中国跟其他国家比较不同的地方。身为马来西亚人，他觉得马来西亚的文化环境造就我们更包容和更容易去接受新事物，至于语言优势，虽然我们懂得多语，但他认为这个优势可能会消逝，“因为现在中国年轻人的双语能力也不错了，对马来西亚学生来说，掌握双语还是有必要，但并不是说你掌握双语你就比别人优异许多，反而是如果别人都掌握双语而你无法掌握的话，你就会处于劣势。” 回看马来西亚的动画行业，他虽然不曾在马来西亚从事动画，但这里有许多他认识的同行，他本身也有一直关注这里的动画发展。近年马来西亚有好些作品，例如Ejen Ali和Upin & Ipin在马来西亚和印尼都很受欢迎，他觉得这是很好的现象，对整个动画行业来说也是好事。但有些动画爱好者对本地动画有极高的期待，希望马来西亚也能做出皮克斯那种水准的动画，可是要知道皮克斯有雄厚资本去做那样的事，欧美及全球市场也容纳得下高预算的作品，反观马来西亚市场小很多，投入巨资都未必回得了本。因此他认为，本地动画界应该先认清目标市场，然后去判断要做怎样类型和怎样规模的动画，这样才是比较精明的做法。用创造力抵御人工智能访问也提到了人工智能，张厚健认为人工智能之于动画领域，就好比手枪之于战场，“当手枪在战场上出现之后，拿刀的人变得不堪一击，但如果这些拿刀的人率先去学习怎样使用手枪，他们可能就学会战场上一个非常厉害的战术。” 然而，人工智能有可能会反过来取代或简化某些工作，例如使用AI图片生成器取代人工手绘。那么动画师该怎么办才不会被取代？他认为关键在于有没有创造力跟想法，“如果你能够不断推陈出新，做出一些别人没办法做的东西和风格，那你就不会被淘汰。” 他以陶瓷作比喻，早期的陶瓷由陶匠制造，后来工艺发达促使工厂能大量生产陶瓷，如果陶匠此时仍然只会做简单平庸的瓷器就会容易被取代，但如果能把瓷器做成高端艺术品则另当别论，属于稀缺人才。当然，要成为高端人才肯定不容易，他说首先对技法、审美和创造力各方面都有很高要求，才可能出类拔萃。年轻人如果要做到这一点，他觉得方法不外乎就是多学、多看、多接触、多动手，想办法拓展眼界。 “说真的，现在的世界跟我们20年前不一样，现在你要获取信息和吸收别人的经验都很容易，上网YouTube也好，TikTok也好，或者中国的哔哩哔哩，到处都有各种人分享的专业经验，你能够从中吸收让自己快速地成长起来。” “我觉得对年轻人来说，就真的要不断拓展眼界跟经验，多去了解别人在做什么和怎么做，这是非常重要的。”他说，唯有把自己的水平提高到高于人工智能，才有办法掌控它而不是被它掌控，也才有办法在动画这个领域立足。张厚健简介： 1979年柔佛居銮出生，居銮中华中学校友，新加坡南洋理工大学电脑工程学士和硕士。 2004年进入动画行业。 2006至2016年任职于新加坡Sparky Animation，参与迪士尼多部动画剧集的制作，例如《恐龙火车》（Dinosaur Train）、《小医师大玩偶》（Doc McStuffins）、《亨利小怪兽》（Henry Hugglemonster）等动画剧集。 2016至2018年加入中国北京Base FX，参与动画电影《许愿神龙》、实拍电影《捉妖记2》、《邪不压正》、《流浪地球》视觉特效制作。 2018年加入中国红鲤动画，参与《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》、《深海》等动画电影的制作，现职副总裁兼制片人。更多文章：星儿用歌声找到自信特奥健儿6月出征德国跟着苍蝇去破案，上一堂法医昆虫学实践课国中生，台湾高教欢迎你 ChatGPT，对学校是好是坏？

2年前

教育专题

副刊短片

【后生可为】让画“活”起来最有满足感动画师享受把兴趣当工作

林宗良以前只想在创意领域成为有知名度的人，譬如为艺人制作音乐短片，未来成立工作室的想法。他于2022年3月才成立动画工作室，工作室取名太空友人（Space Dawg），也代表他想成为创意的搜寻者。

2年前

副刊短片

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太空友人 | 漫游太空汲取动画创意

从小画到现在的林宗良只是26岁的小伙子，但已经是业界有名的动漫画家。连他自己也无法想像，有一天可以为法国电子音乐团体M83、韩国女团NewJeans制作音乐的动画。他不只参与音乐短片制作、也替顾客宣传品牌及推介影片，顾客以海外客户居多。报道：本报张丘艳摄影：本报谭湘璇他和许多孩子一样，从小就喜欢画画。当他还是孩子的时候，站在一旁看到大哥画画，自己便找了纸和笔画起来；放学回到家就投入画画世界，连和妈妈出门接送哥哥的途中，也会在车上画画。他最喜欢画漫画，看到喜欢的卡通便将它们串连在一起，哆啦A梦漫画是他最大的动力。哆啦A梦漫画中融入时光穿梭及太空的元素，又间接地使他对太空元素产生兴趣。 “画哆啦A梦训练了我的耐心，因为每一幅动画都要很用心的画。当我看到那些画可以活起来的时候，我就觉得，哇，好有趣！” 动画，顾名思义就是动起来的画，动画师需要细心及耐心地画出每一帧画，确保动画的流畅及连贯，每当看见一帧帧的作品“活”了起来，那种满足感是言语无法形容的。没有想到的是，长大后，哆啦A梦真的给他一扇如意门，让他走进了动画世界，以兴趣打开一条创业之路。 [vip_content_start] 从小画到现在的林宗良只是26岁的小伙子，但已经是业界有名的动漫画家。连他自己也无法想像，有一天可以为法国电子音乐团体M83、韩国女团NewJeans制作音乐的动画。他不只参与音乐短片制作、也替顾客宣传品牌及推介影片，顾客以海外客户居多。中学毕业后，林宗良一度感到迷茫，不知道升上大学要选修什么科系，后来舅舅建议他插画或平面设计课程，他选择了后者。第一年的动画课上，他将一张张的纸画组装一起，播放时看见画作活起来，觉得非常有趣，非常开心且有成就感，也让他更下定决心要深入学习动画。毕业后，他在平面设计工作室及广告公司累积经验，学习审美、技能和如何为品牌构想广告，再与动画配合，做到学以致用。林宗良最早的客户是在摄影界的老板，也是他的朋友，他放上网的动画作品开始受到外界关注后，他意识到自己可能可以创业。太空友人，立志成为创意搜寻者他于2022年3月才成立动画工作室，工作室取名太空友人（Space Dawg），包含他对太空的喜欢，也代表他想成为创意的搜寻者。他与从美国归来的弟弟分享成立动画工作室的构想时，弟弟说美国人会称朋友为dawg，他自己又很喜欢太空相关的元素，这个名字太贴切了。 “我觉得创意就像太空那样，永无止境的，我想成为那个朋友，去太空搜寻创意，华语名字就翻译成太空友人，友人就是朋友，太空也有人在那边搜集创意。” 以动画创业，虽然在市场上少有竞争者，但也会担心市场需求问题，但是林宗良不曾担心创业后的收入或可能没有客户的情况。 “如果太过早操心遥远的未来，反而是绊脚石。因为你还没解决眼前事，就一直想要如何应付未来。” 他的原则是忙完眼前事，再思考下一步，先踏出步伐再说。享受兴趣变工作的生活林宗良以前只想在创意领域成为有知名度的人，譬如为艺人制作音乐短片，未来成立工作室的想法。最终工作室成立起来，除了想要把自己的动画作品植入广告或音乐短片中，也希望工作时间有灵活性，更容易地控制自己的时间。家人也支持他成立工作室的决定，他笑说，原以为成立工作室后会有更多时间陪伴家人，因为他是埋头苦干型的人，尽快完成工作就有更多闲暇时间；不料矛盾的是，忙完工作后，一有空闲时间，他就觉得自己在虚度光阴，于是又投入另一项工作继续忙碌。他很享受把兴趣当工作的日子，忙着工作时，做着自己感兴趣的事，听到顾客说喜欢自己的动画时，他为自己能将兴趣贡献给品牌或客户而感到开心。他说，一般人会说创业一定要坚持、不屈不挠，但他认为除了坚持，创业者还需时常自我提升，要有自我要求。 “比如，你现在处于这个风格，你要坚持这个风格，可能它不是你真正的风格，所以你要时常自我提升，才能把风格带到下一个阶段，才能更上一层楼。” 他说，每个作品代表着自己的形象及专业，他会确保自己在规定时间内完成项目，按照客户预算制作之余，也保证作品质量。跨国合作免不了文化差异创业至今，林宗良的顾客以海外客户居多，主要透过网上或社交媒体联系，如Instagram、电邮或Zoom和谷歌会议或Google Meet。他坦承，他与海外客户在沟通上确实有文化差异，有些还需调整地区时差，需在时差上找到可以联络的共同时间。对方以当地的文化方式表达再直译成英文，他需要花时间消化和了解当地的背景和环境。 “（客户）那边的晚上8点，是我们这边的早上八九点，要很早起床准备，调理好心情才可以跟他们沟通，有时候要等到晚上10点，即是他们的早上9时才开会。” 他为2022年7月出道的韩国女团NewJeans的《Hype Boy》音乐短片制作其中3个版本动画，最令他印象深刻。音乐短片的导演最先透过Instagram私讯他，由于导演的头像使用搞笑滤镜，他当时抱着疑虑，怀疑对方是否认真，暂时不回复该私讯。该名导演较后透过电邮自我介绍并正式发送邀约，他在网上搜索资料，确定真有其人，了解该集团后，才决定接下案子。他说，确认接下项目时是7月12日，而他必须在21日或之前完成3个动画作品，时间很紧迫。对方仅告知是年轻女生的爱情小故事以及各角色的故事，很抽象很浩瀚，他依靠自己的想像力，透过动画去诠释这些故事。结果他制作的动画不仅受导演赞赏，连非常挑剔的创意总监也很喜欢，令他感到意外。 “他（导演）告诉我，她（创业总监）曾经拒绝很多动画师。导演说第一次看到她有这样的反应，她很喜欢，当下我觉得很庆幸和荣幸。” 林宗良也为法国电子音乐团体M83今年1月发表的音乐短片制作部分背景动画。他多年前从好莱坞动作男星汤告鲁斯主演的科幻冒险大片《遗落战境》（Oblivion）认识M83。他说，未曾想过有一天会有机会参与制作该团体的音乐短片。 “很开心现在开始涉及以前想要做的事情，可以看到我的动画在这样的地方出现。” 不断参赛挑战自己林宗良从学生时期到踏入职场的作品赢得国内外多个奖项，如学生灵鹿广告奖、台湾国际学生创意设计大赛及全球创意与设计界享有声望的大奖之一的D&AD奖。他为2021年KL Art Book Fair制作的宣传动画赢得D&AD奖专业类别的木铅笔，那是他人生中首座专业类别的奖项。他对获奖的看法有所变化，学生时期参赛是为了试看自己能否获奖，现在的他认为，获奖代表自己的水平达到特定级别，有目标激励他不断提升自己。他说，评审会判断作品如何为社会制造影响力，从而判断创作者的水平，因此他目前对奖项的看法是一种对自我要求的体现。他说，提升自己的审美观及创意思维很重要，才能以独特的视角和创意想法让自己的作品与众不同，从同行中脱颖而出。林宗良认为审美是透过研究和比较不同的艺术家和作品，了解他们的作品后，将相关信息纳入自己的视觉材料。执行艺术时，便会从自己的潜意识提取已改造的视觉材料，将其呈现在自己的作品中。 “我觉得最重要是要去比较，去了解每个作品有什么不一样的地方。” 就像他喜欢的咖啡、胶卷相机及动画，都需要经过时间冲洗才可欣赏。他说，花时间冲泡的咖啡特别甜，胶卷相机拍摄后需要等待，冲洗出的照片看着特别有感觉，客户则需要时间等待他制作出动画。 “画动画是非常需要耐心的，我画是每一秒12张图（帧）。一个人在喝水的动作，那个动作可能要3秒，3乘12，就有36张图（帧）要去画。” 人工智能无法取代构想与概念人工智能（AI）的发展是时下的热门话题，其发展趋势也是各行各业关注的焦点。林宗良坦言，人工智能的出现让他感到恐惧，运用人工智能制作的图像非常逼真，未来可能只需输入关键字、画风及故事情节，就可以把动画制作出来。但他认为，构想及概念才是作品的卖点和灵魂，这些是人工智能无法取代的。 “人工智能需要人类植入构想和关键字，它们才能生产图像。” 只要有信心，困难从来都不是难题，面对它和克服它，跨过了障碍，才能够让自己又成长到另一个高度。给年轻创业者的建议林宗良：我觉得自我要求是很重要的，时常想你接下来会如何提升自己，接下来要如何做得更好，也要为自己设立目标，完成目标后，你才可以接下来去做下一个目标。观赏精彩视频：

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创作《宇宙战舰大和号》等作品日本漫画家松本零士逝世

日本东映动画周一表示，著名漫画家松本零士因急性心衰竭在东京的医院去世，终年85岁。

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