匠人新闻资料

简

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白描集

张丽珠／匠人魂

日本的匠人精神常为大家津津乐道，老师傅们制一块豆腐、抹茶等，规矩万千，以不变应万变，延续几代人，此等职业道德和能力体现，当然值得学习。但是在马来西亚呢？谁还愿意成为用时间和生命交换手艺的匠人？

3月前

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拥抱差异三趟溯源之旅

Lain-lain，其他，包括在外的那些。巧妙的是，马来文“lain”一词，切换到梵文，却有着“拥抱”之意。面对不同与差异，拥抱永远胜于一切。——这是“The Lain-Lain Project”展览想要传达的讯息。展览现场设有3个展区，以文字、图片、声音和影像记载婆罗洲美学实验室（Borneo Laboratory）过去4年搜罗的研究成果，从婆罗洲匠人的工艺实践、国内外多元社群的习俗传统，到西马少数群体的生命故事，一场场对话内容反复提醒观者，当我们愿意追溯过往，寻找曾被遗忘的祖传智慧，或许我们会重新想起，人与人之间其实没有那幺不同。 “本来我们想找很多不同的东西，结果找到的都是共通的东西。”婆罗洲美学实验室创办人张文婷这幺说。 “The Lain-Lain Project”是一项三部曲计划，三部曲各自独立，却又呼应着相似的命题——当现有的政治语境将人们分而治之，张文婷与研究团队希望，透过展示不同社群的祖传智慧，让观者看见人与人之间的共性。建筑师兼策展人张文婷生于砂拉越古晋，母亲则来自西连，一个客家人与比达友人居多、邻近印尼国界的市镇。她觉得，从人口分布的角度来说，大多砂拉越人的成长背景混合着不止一种文化，“在砂拉越，去问一个人的身分，你不会期待他会给你一个鲜明的（回答）。”可来到不同的地方，她也发现，“原来我们的成长背景，即使是在同一个国家，也会有不同的叙事。这个计划扩大了我对马来西亚的认知。” 就像4年的研究成果收获丰富，对张文婷来说，未及展出后发生的对话来得深刻。 “我发现，把这个展览放到吉隆坡的语境里，这个经验反而让我得到更多惊喜。来到这里，我遇到很多人，开启很多新的交流，有人想要延伸对话，有人则有先入为主的偏见。我发现有很多‘盒子’需要去做沟通。”我们太习惯将出生地、种族，以及更多分类标签，变成一个个把其他人框住的盒子。“分类这件事情，它一直划不掉。所以我觉得更多这种讨论和思考是需要的。” 殖民遗产带来的挣扎计划首部曲叫做“Serumpun”，意味着“一束拥有相同根源与意愿的草”。在与苏格兰格拉斯哥艺术学院（Glasgow School of Art）合作下，涉及愈200人的团队走遍婆罗洲，深入研究12个工艺社群如何拥护他们的祖传技术和智慧。这些工艺包括竹编、藤编、串珠编织、木制乐器等等。导览时，张文婷分享其中一名工艺匠人的故事。 “来自加里曼丹的罗丝琳达（Roslinda），以往每天需走路5个小时去学校，辍学后，她决定未来不管做任何事，都要成为自身命运的主人。Bidai（用竹片或藤片编织的帘、席）自此成了她唯一专注的事物。因为教育背景的关系，她在跟我们谈话时显得不自信，但同时，在她所做的事情上，她是带有很多的智慧。” 看到智慧的同时，团队也看到了他们的挣扎。 “这些挣扎源于至今仍然存在的殖民遗产，”张文婷解释，大约150年前，殖民政府登陆婆罗洲，开采矿物、推动农业。这些经济剥削的行径改变了自然地貌，延伸出廉价劳工的课题，影响当地人民的维生之道，也让人们长出地理上与心理上的隔阂。祖传智慧团结全球多元社群的钥匙比如有座村庄，因为马印对抗的暴力冲突，硬生生一分为二，边界以北成了砂拉越的Serikin，边界以南成了加里曼丹的Jagoi。以工艺作为窗口，研究团队重新发现，坐落在沙巴、砂拉越和加里曼丹的不同社群，不仅使用一样的工具，也会编制相似的图纹。为什幺会有这番现象？“在殖民政府到来之前，我们本是一束同根的草（serumpun）。”Jagoi村长跟研究团队这幺说。即使画出州与国的分界，仍抹不去界线两端的文化共性。这是团队出发前未曾设想的收获。让张文婷深受启发的，还包括当地人与自然维持着一种深刻的连结。她举例，“像是他们采了藤，一定会丢颗新的种子到土里，而不是拿去做一个产品就完事了。这是我们在市场社会很常看到的行为，我们学会了怎幺去拿，却不知道怎幺去给。但对他们来说，你有撷取也要有给予；你在一片土地上种植，你也要让它休息一段时间。” 有的祖传智慧，随着时代变迁，来到今天成了很多人眼中的迷信或神秘学。比如月亮的盈缺，曾是村民农作的重要依归。“不是说你手上有锯子，就可以去锯木头那幺简单，还要观察月亮周期。这是祖先流传下来的智慧，但我们忘了。过去很多人认为这是迷信，但如果你仔细去想，我们的地球，我们的人体，也会受月亮周期影响，植物里的纤维也一样。” 寻回被集体遗忘的事这些如今看来迷信的祖传智慧，除了是人类与自然长期互动出的一套共处模式，也能再次让我们看见人和人之间的相似之处。名为“The Big Trip”的第二展区，沿袭着相同的主旨。这是一趟跨国际的非实体旅程，于2021年疫情期间展开。隔离的日子，更促使人们去思考，有什幺能够将全球多元社群连结起来？在亚洲文化中心资助下，通过搜集大马、台湾、不丹等地的故事，张文婷与团队找到了叙事的关键钥匙：传统习俗与祖传智慧。比如，视梦境为一种指引的习俗，可以同时见于婆罗洲、台湾、澳洲和南美洲的文化里。比如，在马来西亚官方语境里成了禁忌的玛蓉剧，被视为一种治病仪式，通过释放病人体内的“angin”（风），恢复身心平衡。关于“angin”的概念，很多时候被诠释成一种灵性的存在。然而，团队同时发现，不丹佛教里的冥想作用，也与人体内“风”的能量息息相关。 “因为我们忘记了，所以把它看作是一种灵性的存在。我们会集体地去忘记某些事，还把这个忘记的状态常态化，并相信有些东西应该被禁掉，甚至被禁止的原因我们也不是很明白，我觉得这很可怕。所以我们必须去记得，这很重要。” 用新的眼光看待西马的“其他”社群最后一个展区“Lain Lain in Kuala Lumpur”，带领观众将视角从过去切换到现今，并聚焦在吉隆坡的“其他”社群。身处国家首都，我们总以为“其他”社群离自己很远，其实不然。策展单位与6位人士合作，他们分别是色迈族摄影师Ronnie Bahari、色迈族青年Ndang Seliman、独立记者郭于珂、色迈族小说家Akiya、难民避难所创办人柯玉莉，以及Lostgens’创办人杨两兴。通过展示他们多年的工作成果，引领我们用新的眼光看待西马地区的“其他”社群，有着怎样的生活样貌。张文婷也邀来4位嘉宾一起对话，讨论分类的“盒子”是否仍有存在的必要。长达30分钟的对话录成影片，在展区播放，希望能够引发更多思考，将讨论延续下去。展览现场也挂有一个黑板，让访客看完影片后，写下自己的身分认同。黑板上出现的第一个回答是：一个人（a human），这是张文婷在展览开幕前写下的。问及原因，她说：“因为我关注人所关注的一切。” 活动详情： The Lain-lain Project展览日期：即起至2024年10月20日地点：吉隆坡文创商场GMBB六楼入场：免费脸书：facebook.com/borneoartcollective 更多【新教育】世行报告——让所有孩子都有好的开始李慈恩：喜欢拍纪录片 “感受生命相互碰撞” 荣誉退休教授袁家喜／／让科研成果走出象牙塔 GenAI Academy生成式人工智能学院 Coursera助大马职场人掌握AI应对新时代

6月前

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古城

敬业乐业 | 退休后报读手工艺课程匠人展示高超技艺

男子退休后报读手工艺课程，随后成为手工艺品匠人，曾多次参与旅游局的巡回展，在国内外宣传我国的旅游特色，将传统手工艺介绍给世界各地的人，为我国的旅游业发展贡献一份力量。

10月前

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周刊专题

【匠人精神／03】木雕师Gali Adam●坚守匠心30年，刀凿玛美里族的灵魂

加尼强调，雕刻时最重要是沉得住气，耐心的一刀一刀凿或雕，急不来，否则无法做出好作品。“心要静，不能急。所以有时一天我会工作8至12小时，有时心神不宁，做两三个小时就不做了！”

2年前

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周刊专题

【匠人精神／02】哈妮阿丽●一榫一卯，打造Tanggam美学家具

哈妮阿丽说，Tanggam是传统与基本木工的结合，可以用在建造房子，也可以用在打造家具用品，只要榫卯正确，拼缝严密，就可以非常牢固。

2年前

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【匠人精神／01】环保木匠ARKITSAN，化废木为工艺品，赋予新生命

薛应杰虽然是木匠，但他说：“我做木但没有砍树，所以我的注册商标上的木字少了一撇，寓意为不砍树，我是一个环保木匠！”

2年前

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【吉兰丹华人的故事／03】以文创之名，留住文化之根

吉兰丹是一个充满匠人的地方，这些老旧手艺传承着一种精神，然而新时代的来临，令许多传统手艺无法适应，逐渐离开大众视野。他们展开了《匠心独运》吉兰丹匠人记录计划，用影像记载丹州华裔匠人的传统手艺与心路历程。

2年前

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