匠人新闻资料

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会员文

张丽珠 | 匠人魂

日本的匠人精神常为大家津津乐道，老师傅们制一块豆腐、抹茶等，规矩万千，以不变应万变，延续几代人，此等职业道德和能力体现，当然值得学习。但是在马来西亚呢？谁还愿意成为用时间和生命交换手艺的匠人？你最后一次看到自己生活的社区里，或从小长大的乡村城镇里，那些我们曾经熟悉并在生活中有所倚赖的打铁打石、修表磨刀制鞋的师傅们，是什么时候了？或者你早就发现，这些一辈子只做一件事同时养活一头家的师傅们，已经越来越少，或安静的消失了？在现代词汇里，这些师傅被称为匠人。古人把匠人泛指为手工艺人，现今我们把匠人定义为一生只做一件事，并且做得极致的手艺（守艺）人。园区里的雕塑家邻居刘志明，最近在他的工作室举办《匠 Artisan》雕塑群展，展出乔治市工匠们在他们栖身数十年的老店屋里，从事各种传统手艺的工作现场。作品里的匠人们，在店屋大厅或廊前制纸灯笼、车宋谷帽、修理三轮车、做香、编制藤具、做纸扎、打船锚等，雕塑非常传神巧制，让每位参观者伫立良久，不肯走开。志明做了快三十年的雕塑，是大马赫赫有名的艺术家。多产的他，尤于大理石婴儿系列作品最受人喜爱。他这次策划的匠人系列，是为了颂扬传统工匠在社区中留下的印记，提醒人们珍惜这些在地小事物。其中，雕塑里的工匠人物，包括大吉祥灯笼师傅和制香师傅皆已离世。 [nonvip_content_start] 槟城过去曾经有着超过五十种传统工艺，在它们完全消失之前，志明选择以共赏的角度，用复合媒材，雕塑出这些珍贵的街角日常。匠人雕塑展览结束后，因好评不断，许多慕名而来的朋友没能看见作品，志明决定把匠人们移往展览室楼上，日后固定性开放让更多人亲近观赏。“明年我还要做更多匠人作品，把传统行业记录。”志明笃定和我说。随着时代进步，这些传统手艺人最终将走向消失或坚持下来，取决于社会接受度之外，家庭成员的传承和变通始终关键。举个例子，不久前路经老城区一船锚打铁坊，喜见师傅在门外挂起多个特制的小船锚，售卖给有兴趣的路人。小变动不失为新做法。这一幕幕总让人想起日本影剧和纪录片里的匠人精神。这些常为大家津津乐道，老师傅们制一块豆腐、抹茶等，规矩万千，以不变应万变，延续几代人，此等职业道德和能力体现，当然值得学习。只不过，在工业时代，日本很多传统工业也面临后继传人青黄不接。那里有不少历史悠久的传统工业，纷纷开设了艺术研究所，接受年轻人短期见习。在马来西亚呢？谁还愿意成为用时间和生命交换手艺的匠人？

4月前

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拥抱差异三趟溯源之旅

Lain-lain，其他，包括在外的那些。巧妙的是，马来文“lain”一词，切换到梵文，却有着“拥抱”之意。面对不同与差异，拥抱永远胜于一切。——这是“The Lain-Lain Project”展览想要传达的讯息。展览现场设有3个展区，以文字、图片、声音和影像记载婆罗洲美学实验室（Borneo Laboratory）过去4年搜罗的研究成果，从婆罗洲匠人的工艺实践、国内外多元社群的习俗传统，到西马少数群体的生命故事，一场场对话内容反复提醒观者，当我们愿意追溯过往，寻找曾被遗忘的祖传智慧，或许我们会重新想起，人与人之间其实没有那幺不同。 “本来我们想找很多不同的东西，结果找到的都是共通的东西。”婆罗洲美学实验室创办人张文婷这幺说。 “The Lain-Lain Project”是一项三部曲计划，三部曲各自独立，却又呼应着相似的命题——当现有的政治语境将人们分而治之，张文婷与研究团队希望，透过展示不同社群的祖传智慧，让观者看见人与人之间的共性。建筑师兼策展人张文婷生于砂拉越古晋，母亲则来自西连，一个客家人与比达友人居多、邻近印尼国界的市镇。她觉得，从人口分布的角度来说，大多砂拉越人的成长背景混合着不止一种文化，“在砂拉越，去问一个人的身分，你不会期待他会给你一个鲜明的（回答）。”可来到不同的地方，她也发现，“原来我们的成长背景，即使是在同一个国家，也会有不同的叙事。这个计划扩大了我对马来西亚的认知。” 就像4年的研究成果收获丰富，对张文婷来说，未及展出后发生的对话来得深刻。 “我发现，把这个展览放到吉隆坡的语境里，这个经验反而让我得到更多惊喜。来到这里，我遇到很多人，开启很多新的交流，有人想要延伸对话，有人则有先入为主的偏见。我发现有很多‘盒子’需要去做沟通。”我们太习惯将出生地、种族，以及更多分类标签，变成一个个把其他人框住的盒子。“分类这件事情，它一直划不掉。所以我觉得更多这种讨论和思考是需要的。” 殖民遗产带来的挣扎计划首部曲叫做“Serumpun”，意味着“一束拥有相同根源与意愿的草”。在与苏格兰格拉斯哥艺术学院（Glasgow School of Art）合作下，涉及愈200人的团队走遍婆罗洲，深入研究12个工艺社群如何拥护他们的祖传技术和智慧。这些工艺包括竹编、藤编、串珠编织、木制乐器等等。导览时，张文婷分享其中一名工艺匠人的故事。 “来自加里曼丹的罗丝琳达（Roslinda），以往每天需走路5个小时去学校，辍学后，她决定未来不管做任何事，都要成为自身命运的主人。Bidai（用竹片或藤片编织的帘、席）自此成了她唯一专注的事物。因为教育背景的关系，她在跟我们谈话时显得不自信，但同时，在她所做的事情上，她是带有很多的智慧。” 看到智慧的同时，团队也看到了他们的挣扎。 “这些挣扎源于至今仍然存在的殖民遗产，”张文婷解释，大约150年前，殖民政府登陆婆罗洲，开采矿物、推动农业。这些经济剥削的行径改变了自然地貌，延伸出廉价劳工的课题，影响当地人民的维生之道，也让人们长出地理上与心理上的隔阂。祖传智慧团结全球多元社群的钥匙比如有座村庄，因为马印对抗的暴力冲突，硬生生一分为二，边界以北成了砂拉越的Serikin，边界以南成了加里曼丹的Jagoi。以工艺作为窗口，研究团队重新发现，坐落在沙巴、砂拉越和加里曼丹的不同社群，不仅使用一样的工具，也会编制相似的图纹。为什幺会有这番现象？“在殖民政府到来之前，我们本是一束同根的草（serumpun）。”Jagoi村长跟研究团队这幺说。即使画出州与国的分界，仍抹不去界线两端的文化共性。这是团队出发前未曾设想的收获。让张文婷深受启发的，还包括当地人与自然维持着一种深刻的连结。她举例，“像是他们采了藤，一定会丢颗新的种子到土里，而不是拿去做一个产品就完事了。这是我们在市场社会很常看到的行为，我们学会了怎幺去拿，却不知道怎幺去给。但对他们来说，你有撷取也要有给予；你在一片土地上种植，你也要让它休息一段时间。” 有的祖传智慧，随着时代变迁，来到今天成了很多人眼中的迷信或神秘学。比如月亮的盈缺，曾是村民农作的重要依归。“不是说你手上有锯子，就可以去锯木头那幺简单，还要观察月亮周期。这是祖先流传下来的智慧，但我们忘了。过去很多人认为这是迷信，但如果你仔细去想，我们的地球，我们的人体，也会受月亮周期影响，植物里的纤维也一样。” 寻回被集体遗忘的事这些如今看来迷信的祖传智慧，除了是人类与自然长期互动出的一套共处模式，也能再次让我们看见人和人之间的相似之处。名为“The Big Trip”的第二展区，沿袭着相同的主旨。这是一趟跨国际的非实体旅程，于2021年疫情期间展开。隔离的日子，更促使人们去思考，有什幺能够将全球多元社群连结起来？在亚洲文化中心资助下，通过搜集大马、台湾、不丹等地的故事，张文婷与团队找到了叙事的关键钥匙：传统习俗与祖传智慧。比如，视梦境为一种指引的习俗，可以同时见于婆罗洲、台湾、澳洲和南美洲的文化里。比如，在马来西亚官方语境里成了禁忌的玛蓉剧，被视为一种治病仪式，通过释放病人体内的“angin”（风），恢复身心平衡。关于“angin”的概念，很多时候被诠释成一种灵性的存在。然而，团队同时发现，不丹佛教里的冥想作用，也与人体内“风”的能量息息相关。 “因为我们忘记了，所以把它看作是一种灵性的存在。我们会集体地去忘记某些事，还把这个忘记的状态常态化，并相信有些东西应该被禁掉，甚至被禁止的原因我们也不是很明白，我觉得这很可怕。所以我们必须去记得，这很重要。” 用新的眼光看待西马的“其他”社群最后一个展区“Lain Lain in Kuala Lumpur”，带领观众将视角从过去切换到现今，并聚焦在吉隆坡的“其他”社群。身处国家首都，我们总以为“其他”社群离自己很远，其实不然。策展单位与6位人士合作，他们分别是色迈族摄影师Ronnie Bahari、色迈族青年Ndang Seliman、独立记者郭于珂、色迈族小说家Akiya、难民避难所创办人柯玉莉，以及Lostgens’创办人杨两兴。通过展示他们多年的工作成果，引领我们用新的眼光看待西马地区的“其他”社群，有着怎样的生活样貌。张文婷也邀来4位嘉宾一起对话，讨论分类的“盒子”是否仍有存在的必要。长达30分钟的对话录成影片，在展区播放，希望能够引发更多思考，将讨论延续下去。展览现场也挂有一个黑板，让访客看完影片后，写下自己的身分认同。黑板上出现的第一个回答是：一个人（a human），这是张文婷在展览开幕前写下的。问及原因，她说：“因为我关注人所关注的一切。” 活动详情： The Lain-lain Project展览日期：即起至2024年10月20日地点：吉隆坡文创商场GMBB六楼入场：免费脸书：facebook.com/borneoartcollective 更多【新教育】世行报告——让所有孩子都有好的开始李慈恩：喜欢拍纪录片 “感受生命相互碰撞” 荣誉退休教授袁家喜／／让科研成果走出象牙塔 GenAI Academy生成式人工智能学院 Coursera助大马职场人掌握AI应对新时代

7月前

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古城

敬业乐业 | 退休后报读手工艺课程匠人展示高超技艺

男子退休后报读手工艺课程，随后成为手工艺品匠人，曾多次参与旅游局的巡回展，在国内外宣传我国的旅游特色，将传统手工艺介绍给世界各地的人，为我国的旅游业发展贡献一份力量。

12月前

古城

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【匠人精神／03】木雕师Gali Adam●坚守匠心30年，刀凿玛美里族的灵魂

加尼强调，雕刻时最重要是沉得住气，耐心的一刀一刀凿或雕，急不来，否则无法做出好作品。“心要静，不能急。所以有时一天我会工作8至12小时，有时心神不宁，做两三个小时就不做了！”

2年前

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匠人精神03｜木雕师Gali Adam●坚守匠心30年，刀凿玛美里族的灵魂

除了建筑与家具，木雕也是另一种展现木工艺的手法，在一凿一挑之间，把树木浑然天成的美幻化成各种皮相。报道：本刊张露华摄影：本报蔡伟传今年52岁，从事木雕工作已经20年的加尼亚当（Gali Adam），是雪兰莪巴生加厘岛（Pulau Carey）玛美里（Mah Meri）族原住民。他住在岛上叫做双溪邦本（Sungai Bumbun）的原住民村，没有路名门牌，联络人玛斯娜只给了玛美里文化村的卫星定位。到逹时玛斯娜已在路边向我们招手，领着我们走向相隔几间屋子的加尼工作室。 [nonvip_content_start] 坐在亭子的加尼说，这是他的工作室，后面房子就是他的家，与太太及孩子住在这里超过30年。平时闲里无事他都在亭子里工作，累了就在亭子里吃饭、午睡，鲜少往外跑，除非要找木时就会往树林里钻，找到了就把树砍倒锯成小段，再用摩托载回家，放在亭子外面自然风干，需时大概半年。一刀一凿，雕刻出自己的路谈到为何入行，他笑说：“因为可以赚更多钱啊！当然兴趣是最重要的，没有兴趣就没办法坚持，我想所有工作都一样吧，没有兴趣就无法长久做下去！” 在未成为木雕师之前，他是园丘工人，工作辛苦不在话下，收入也有限。玛美里族是以沼泽硬木雕刻艺品“Nyireh Batu”著名的原住民，空闲时加尼向木雕老师傅学习，自己再细细琢磨，毕竟手艺这东西能吸收多少要靠自己。慢慢的掌握木雕技术后，他就辞工当匠人，全心全意把自己的兴趣当事业经营。他形容，每一件作品的诞生都带来很大满足感，从选木、造型、雕刻、韬光到完成，是自己一刀一凿做出来的，那份满足感是无法言喻。玛美里族的木雕艺术在国际赫赫有名，世界级著名木雕作品中不乏玛美里族的作品。他们的传统木雕艺术与文化，早在50年前已经编写成书，当中有两本著作里的木雕图集，成为现在玛美里族木雕家的参照蓝本，分别是Roland Werner写的《Mah-Meri of Malaysia: Art and Culture》，以及Peter Crowe的《Spirit Carvings of the Mah Meri of Malaysia》，记载了玛美里族各种木雕画像与玛美里族的文化历史。加尼雕刻的作品主要是面具与雕像，通常都是参考这两本书。有的作品是顾客指定的款式造型，没有订单时就以自己意愿为准。他提到，以前这里（双溪邦本）有很多木雕师，巅峰时期多达50人，如今只剩下5人，令他深感惋惜。 “为什么越来越少人做木雕？因为木难找啊。我们雕刻用的木可以在岛上的森林找到，树龄至少要50年以上。一棵树可供我们雕刻七八十件作品，所以我们用到的树木其实不多。但近年来这些树木被用作其他商业用途，快速消失中，我们要找适合的树木变得更难！” 不急不躁，才能雕出好作品一件木雕作品的工序，第一步从选木开始。加尼会从已经风干备用的树桐找出适合的，然后劈成木块（是真的用刀劈，而不是电锯），然后开始做造型，从粗入细。如雕面具的话，先做头型、脸型、耳朵、嘴巴，之后再雕细节的眼睛、鼻子、牙齿、脸部线条、毛发等，简单的面具需要2至3天，复杂的则要一个星期，而大型的雕像，则要花上一个月才能雕好。加尼强调，雕刻时最重要是沉得住气，耐心的一刀一刀凿或雕，急不来，否则无法做出好作品。 “心要静，不能急。所以有时一天我会工作8至12小时，有时心神不宁，做两三个小时就不做了！” 一开始加尼说过做木雕可以赚更多钱，就随口问了一句：“这样的木雕面具，卖多少钱一个？” 他说：“看造型与大小，这种小面具大概150至200令吉吧！” 加尼表示，Nyireh Batu是在红树林生长的一种树，它很坚硬，雕刻时不会断裂，而且木纹很美，做出来的木雕不用上色，自有浑然天成的一种美。他表示，在疫情暴发之前，很多外国人都会慕名而来订购木雕，有的是在手工艺品中心介绍，有的是顾客口耳相传推荐，收入还算不错。可是这两年他的订单几乎是零，他笑说以前赚到省下的钱，都在这两年里慢慢花光，着实感到心慌，所以疫情期间他也做回老本行，到油棕园工作、出海捕鱼，赚取一些收入。最难忘作品：雕刻自己的脸谱造访加尼时，他刚巧雕好3只雕像，其中一只是龙像，手工非常精致，他说花了一个半月才雕好。他表示，他做的木雕主要都是玛美里族的Moyang，是玛美里族的传统艺术文化。他也稍微讲了一些加厘岛历史。“以前这里不叫加厘岛，而是叫Gongeng Teluk，后来英国人凯利来这里种植油棕，开发园丘，所以就用他的名字命名。” 他回忆，从22岁当木雕家至今，足足有30年，因为对手工艺的热爱，让他坚持一直下去，所以一点也不觉得辛苦，哪怕开始时双手伤痕累累，如今老茧布满，他也没有放弃。加尼的木雕，除了订制，也有拿到艺术中心甚至东马售卖，或在一些艺术节上也可以看到。问他有没有什么作品是他最难忘的？他说：“有，是一个人脸面具。平日里我雕的都是Moyang面具，那天突然想雕一个常人的面具，我就拿着镜子，画下自己的脸型开始雕刻。当时我并没有想着谁的样子，就顺着感觉雕。雕好之后我就挂在墙上。某天一位老顾客来买木雕，指着墙上那个面具说你怎么雕自己啊？我喜欢，就卖给我吧！” “经他这么一说，我才觉得真的跟自己有几分相似，原本是自己收藏的，但他硬说喜欢就买走了，哈哈！” 珍贵手艺后继无人？加尼雕刻的木像都是中小型为主，小型的面具大概也是一个手掌大小，而大型木雕最大也是2米左右。他喜欢用老树来雕刻，因为树越老树纹越多，而且树纹与色泽都是独一无二，仿造不来。就如他的作品，即使是雕同一幅画像，但每次的成品总有一些不同，这就是手工的珍贵所在。询及如今村里木雕工艺凋零，会否担心后继无人？他感叹地说：“担心也没办法，这门工艺必须是发自内心的喜欢，否则无法坚持下去。如果最后真的失传了，我只能说可惜，这是我们的珍贵遗产，我当然希望有人传承下去。” 加尼有4个儿子，其中一名儿子继承了父亲的艺术细胞，对雕刻感兴趣，也跟着父亲学习。加尼说，儿子现在只是好玩，以后会不会继承，则让他自己选择。进森林找木，最怕碰到老虎木雕，除了匠人的手艺，最重要的工具就是刀。加尼的“行头”加起来超过20把，大大小小的刀具──有劈木的大刀，有如画笔的小刀；有的买回来，有的是自己做，每一把刀都各司其职，只有他自己知道怎么用。玛美里族有自己的信仰，尤其如加尼要到森林里讨生活（找木）的人，更是对山里的神灵怀着敬畏之心。 “虽然我们看不到衪，但我们相信祂的存在，入林时都怀着敬重的心，不打扰祂，也不会在林里乱说话，所以不会感到害怕！” “真正让我害怕的是老虎。岛上靠近村落的大树越来越少，要找到好木就要进去森林里面。听一些村民说听到老虎的咆哮声，一些牛也被叼走，野生动物保护局也曾经来勘测村民发现到的巨大兽印，所以我不太敢往里面走，搞不好遇上出来觅食的老虎就逃不了！”

2年前

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匠人精神02｜哈妮阿丽●一榫一卯，打造Tanggam美学家具

Tanggam（榫）是传统马来木工技术，根据吉兰丹马来社会的说法，Tanggam的意思是“安装木制建筑初步框架”，用以加强整个建筑的框架，具有美学价值和强大的连接方式，常用于建筑行业。同样，华人也有雷同的传统木匠工艺，叫榫卯结构。古时候没有钉子或粘合剂，木匠用各种楔形嵌套建造出牢固的建筑物或工具。据说技术好的工匠打造出来的成品精细准确，结合部位不但确保强度，甚至水也透不过去，不上一根钉子却坚固耐用。来到工业化的现代，无论是建房造家具，已经是工厂流水线生产，懂得传统手艺的匠人买少见少，哈妮阿丽（Hani Ali）就是其中一位，而且在男性称霸的木匠行业中，是少见的女匠人。报道：本刊张露华摄影：本报林明辉 Tanggam虽是传统工艺，但哈妮的手艺却不是源自于老师傅，而是放洋澳洲学得的。她本科念室内设计，实习时设计了很多家具，但都是纸上谈兵，不懂实务，有时画的设计图中看不中用，无法做出来或做出来不实用，所以就想学习更多有关设计家具知识，刚好打听到澳洲有木匠工艺课程，就辞工飞过去学习。她表示，Tanggam是一种基本工，也是博大精深的传统木工手艺，当中日本的榫卯工艺更是出神入化。 [vip_content_start] 她解释，Tanggam是传统与基本木工的结合，可以用在建造房子，也可以用在打造家具用品，只要榫卯正确，拼缝严密，就可以非常牢固。 “修了这门课程后，我明白了很多设计师只会画图，却不明白为何做不出来的原因。学会之后，无论是设计或制作家具都觉得事半功倍。” 她表示，马来传统屋虽然也是以榫卯结构建造，但设计不如日本般复杂精细，只求把屋子建好居住，注重实际用途。 “如果以级别来区分，本地的马来屋只是1至2级，日本是6至7级的水平。日本非常尊重匠人，所以它们有足够的资源与人力，把庙宇建造成宛如一座艺术品。同样的，澳洲也有很多优秀的匠人，可以媲美日本。” Tanggam传统工艺在消失她表示，在澳洲学习榫卯结构法，都是以现代方法教授，从最基本到复杂，虽然没有传统老师傅手把手教导，却更科学，让学生明白工艺的原理与方法。学成后哈妮爱上了这门工艺，放弃当室内设计师，选择当木匠，当然也没有白费自己所学，把设计融入到自己打造的家具中，将实用与美学融合，甚至希望把这门工艺发展至更多领域。回到大马后，她往订制家具领域发展，也开始留意生活中的Tanggam工艺。 “以前不觉得它有多美，回来后用心观察，才发现它是多么的珍贵。可惜本地人不懂得欣赏，要外国人提醒才发现本地工艺的美。如今很多甘榜屋子都已经翻新，新的屋子再也找不到Tanggam工艺了！” 哈妮直言，文化艺术或许被认为无法饱肚，但如果没有文化，我们又是谁？所以她把工艺用在工作，让传统手艺可以继续流传，既可养活，也可传承。她曾见过一些来自印尼的老师傅，闲聊间谈起如何学到这门手艺，老师傅说是因为穷，生活中一切的东西都要自己做，唯有学起来，家里需要的东西都自己做，没有匠人工艺之说。无关性別，用心学习，任何挑战都能克服木匠领域中都是男性当家，女性木匠凤毛麟角，要如何在这个行业自处？哈妮笑说：“你看，连你也会这样问，女生怎么就不能做木匠？” “无可否认，女性木匠的确少，即使在澳洲也不多，我们可以证明女性也能胜任这份工作。大家或许都对女性有既定的印象或偏见，认为女性做不到，但我觉得只要用心去学，任何挑战都有办法克服。” 哈妮觉得，房子关系到人，房子是建造在土地上，而好的屋子可以住上几代人，所以传统工艺也肩负永续价值。她强调，永续价值是我们想要的，但必须与本地水土文化相符。在本地，Tanggam工艺家具多用在实用用途上，不在美工之上，过去也曾用在搭建房屋，但如今也式微了。 “我从2002年开始当木匠，这20年来都在做订制家具，从设计、刨、凿、锯、削到成品，一件家具大概需要两个星期来完成。” 木材，决定家具寿命的长短 Tanggam是一门工艺，哈妮直言最挑战的是在削割与衔接的步骤，因为没有使用螺丝固定，而是利用榫钉锁定系统（dowel locking system）的方形或圆形榫卯来固定，所以结合的割肩拼缝必须要很精准。不过，她也会在一些家具上钉，以便更加稳固。除了工艺，木料也是决定家具寿命的元素。她通常会选用春茶木（Nyatoh），本地林木的一种。她表示，Nyatoh木不难找，但要找好的却不容易，因为原生树木带有水分，要做成木材必须先风干，这个过程非常重要，决定了这块木材成品的寿命。 “其实大马的木材风干技术很好，成品输出到世界各国，很多优质家具公司都向我国订购木材。” 旧木重生，木灯柱变身小亭在好木难求之下，哈妮也会到二手木材商那里找材料，有的朋友拆屋重建，也会叫她去看一看，是否有可回收的好木，好让她可以让旧木重生。 “我曾利用国能的旧木电灯柱搭建一座小亭。当时我经过一个地方，看到国能在更换电灯柱，把旧的木灯柱换成水泥灯柱。这些旧灯柱都是用很好的木做成，可耐风吹雨打，所以我问工人可否把换下的灯柱给我，他们爽快答应了，可以省下处理的功夫，所以我就叫车把旧灯柱载回来，用Tanggam方法建了一个亭子。” 值得一提的是，哈妮与艺术家梁伟彬合作的作品“A Piece of Kampung”，成为雪兰莪州政府主办的“TUKANG设计工艺节”入选作品，把Tanggam融入生活美学与实用之中。

2年前

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匠人精神01｜环保木匠ARKITSAN●化废木为工艺品，赋予新生命

匠人，旧称手艺工人，形容技艺高超的手艺人，不断追求更高的技术或艺术境界。所谓的匠人精神，就是一个人对某种技艺或艺术达到很高的水平，但仍不断往更高的层次而努力。但在工业化与讲求速度的这个年代，慢工出细活的匠人还可以生存吗？他们花一天、一周甚至一个月才做出一件成品，有人会愿意花大钱购买吗？他们的坚持是否值得？而让他们坚持下去的理由又是什么？报道：本刊张露华摄影：本报辛柄耀一支汤匙120令吉，疯了才会买吧？还是这支汤匙是传说中的金汤匙？都不是，这是用回收木做成的木汤匙，它的贵在于匠人用了一天的时间才做成的，赋予回收木新生命，用120令吉购买匠人的一天与一支独一无二的实用工艺品，不值吗？薛应杰，大家都叫他Kit，他的工作室叫ARKITSAN，意思就是“阿Kit手作”。他说：“120令吉买一支木汤匙很贵吗？但你回头想想，我用了一天时间把它做出来，你还会觉得120令吉很贵吗？当然，如果你以工厂大批生产的汤匙来比较，这支汤匙肯定是贵，但工艺品是无价的！” [vip_content_start] 薛应杰虽然是木匠，但他说：“我做木但没有砍树，所以我的注册商标上的木字少了一撇，寓意为不砍树，我是一个环保木匠！” 他是半途出家的木匠，没有正式拜师，也没有专业文凭，全凭自己对木工的喜爱及遗传自父亲的巧手，成就了今天的木工事业。他自嘲自己是47岁才老来创业，全因太太一句话：“你知道你在做木的时候，眼睛会发亮吗？”他才觉察自己这么喜欢木，太太也鼓励他创业要趁早（虽然也不早了），所以才毅然决定开设自己的工作室，用回收的旧木、树枝与树桐制成用具与家具，赋予它们新生命。阿Kit回忆，中学时有一门生活技能课，他已对木工非常感兴趣，也许是遗传父亲的天赋，所以对手艺活一学就懂。 “我爸爸是修理脚车的，从小就在店里帮忙，熟悉各种工具，上技能课时，只要是木工课就特别高兴。” 改变生命的一堂课，从此爱上木工艺薛应杰的木匠之路是崎岖拐弯才到达的。他做过很多不同类型的工作，包括念过技职学校的电工课程、新加坡制衣厂、与家人开杂饭档、销售员、装修工人，直至最后当了农夫，才找到他的“真爱”──木匠。他坦言，当年若不是爸爸健康出问题，他也不会从新加坡回流。回到土生土长的故乡，虽然前途茫然，但他觉得自己做对了决定，否则也不会有今日的ARKITSAN。他表示，在帮哥哥做酒店装修工作室，开始接触木工，掌握了一些基本功。4年后因为太太在一家有机商店工作的关系，与太太的老板混熟了，问他有没有兴趣打理有机果园，于是当起了农夫。这一次他遇上了改变生命的良师，因为公司每年都会安排员工上有关有机及环保的课程，其中一堂课就是美国华德福教育的汤匙雕刻班，启发了Kit的职涯规划。 “因为管理果园要定期修剪枝桠，经常要为处理枝桠而烦恼。可在那一堂汤匙雕刻班，当老师拿出他的汤匙时，给我很大的震撼，因为他的汤匙是用树枝做成的，原来那些被我处理掉的树枝竟然有这么多用途，可以做成这么美的汤匙，还可以做成各种各样的勾子，我从未想过树枝也可以这么美！” 他很感激在有机果园工作的那段日子，让他明白环保为何重要。之后遇到那位雕刻老师，更让他知道原来树枝也可以重生，拥有很大潜能，自此他闲来就用修剪后的树枝或捡回来的旧木做各种用具，享受匠人的乐趣。走出舒适圈创业，成为村民口中的“怪人” 在打理果园那两年里，太太也感受到他寓兴趣于工作的快乐，所以一直鼓励他成立工作室，往匠人方向发展。那时他已经47岁了，想到要养老婆孩子，一直没有勇气踏出一步，直至太太那一句：“你知道吗？你做木的时候眼睛会发亮，再不做难道要等到退休才做吗？”令他鼓起勇气，决心要走出舒适圈去探索。 “我离开了有机公司，因为孩子在华德福学校念书，我就在附近找一间房子做工作室，方便接送孩子，最后在雪州煤炭山新村租了一间村屋做工作室。我觉得这里很舒心、熟悉，就好像回到家乡一样。” 刚开始他不敢跟人介绍自己是木匠，毕竟只是做一些巧手加工的东西，配不上“匠”。后来在这个小村落里，薛应杰不但开辟了自己的工作室，更遇到一位老师傅，愿意倾囊传授功夫，让他在木匠行业里越加精进。工作室设立初期，薛应杰变成了村民口中的“怪人”，因为看到村民修剪大树，他就要求村民将枝桠给他，或者在垃圾堆里看到旧木就会捡回家，大家很好奇他拾这些别人眼中的垃圾有何用途。久而久之村民都习惯了，要修剪树枝、砍树或拆除旧屋时都会通知他，让他去拾宝。一些朋友也知道他要收集回收木，所以修剪或砍掉枝桠后，都会通知他去捡宝。不过，他说不是所有树的树枝都适合做木器。他收集的树枝以果树为主，如番石榴、龙眼树、芒果树，载回工作室后就晾在户外让它们自然风干，需要用到时就锯一块。 “其实本地也有二手木商，他们承包旧屋拆除工作，把有价值的旧木回收再转卖，所以我去二手木商选购时，也会问那块木的由来，制作的时候会特别有感觉，而不只是一块原材料。” 回到学校，传承手艺除了做木工，薛应杰也应邀到3所学校教导生活技能课的木工课程，其中一所就是儿子就读的华德福学校，从四年级到八年级的学生都要学习。他教导学生用回收木做汤匙、木碗、木凳。他表示，到学校教课是机缘巧合下凑成的。但开始教课后，却发现自己所识有限，于是就报读网课，想学更多木工的理论与实践课，希望能够把自己所学的教给学生。同时，他也希望更多人跟自己一样懂得珍惜资源，便开办儿童木工课程，教导小朋友用回收木做汤匙。他表示，他唯一上过的课程是木汤匙课程，其他的都是自学及老师傅教导，所以他也不藏私，希望把自己学到的东西教给别人，因为工艺需要传承，摒弃过去“教会徒弟没师傅”的心态，因为每个人的手艺都不一样，做出来的东西都是独特的，作品体现出创作者的个性与想法。 “我的工作室欢迎任何人来学习，只要你想学就可以随时过来！” 薛应杰认为，教学与自己做出来的成品，有不一样的满足感，但只要是做自己喜欢做的事情，都很幸福。每一块木都有自己的价值与故事他表示，刚开始工作室做的都是一些小东西和实用家具，不做摆设用品，因为利用回收木的原意，就是要让它拥有附加价值，实用与摆设并存。他认为，每一块回收木都有自己的价值，在处理这些旧木时会看到它留下的痕迹，如它原本的位置是梁子、墙木还是柱子，木会用自己的方式来告诉你它的故事，所以处理回收木经常会有惊喜，永远不知道它里面到底藏着什么，处理后才发现它的美与故事，然后再赋予它新生命。 “我从一张白纸开始，今天的技巧都是从问与学中得到。其实，爸爸年轻时也做过伐木工人，所以对树木有认识，经常听他说这是什么木，怎样好，但当时有听没有懂，现在想起来才觉得那都是无字书。” “做自己喜欢的事，是很幸福的！” 薛应杰最初利用树枝做勾子、汤匙等小件的东西，渐渐的顾客看到了他的巧手，向他订制一些特制的家具，打开了他的工匠之路。而真正让他觉得自己称得上“木匠”的机缘，是应一位导演朋友要求，搭建一间树屋作拍广告用途，这也是他至今做过最大件的作品。他最近也接了修复百年老屋门窗的工作。这间位于雪州龙邦的老屋本是荒废的店屋，薛应杰的前东家，也就是有机公司老板觉得非常可惜，就四处打听屋主，最终把它买下及修复，而他则负责修复门窗的工作。他坦言，开始时真的不太会做，就跟老师傅讨教，慢慢学习掌握当中的技巧，开拓更多的可能。有时看到一些造型独特的木制用品，自己细细研究后再做出来。对他来说，做木并不难，只要是自己喜欢的东西，遇到任何难题都会想办法跨越，最重要是可以做自己开心的事。 “我认为有想做的事情就勇敢去做，当然要有规划，至少不要饿肚子。我们的生活其实并不需要这么多东西，为了自己的兴趣，有些东西可以取舍。凡事开始之后就会有办法，好像我也是奋斗了5年才站稳脚步，但能够追求自己喜欢的生活，是很幸福的！”

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【吉兰丹华人的故事／03】以文创之名，留住文化之根

吉兰丹是一个充满匠人的地方，这些老旧手艺传承着一种精神，然而新时代的来临，令许多传统手艺无法适应，逐渐离开大众视野。他们展开了《匠心独运》吉兰丹匠人记录计划，用影像记载丹州华裔匠人的传统手艺与心路历程。

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