匠人新聞資料

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會員文

張麗珠 | 匠人魂

日本的匠人精神常為大家津津樂道，老師傅們制一塊豆腐、抹茶等，規矩萬千，以不變應萬變，延續幾代人，此等職業道德和能力體現，當然值得學習。但是在馬來西亞呢？誰還願意成為用時間和生命交換手藝的匠人？你最後一次看到自己生活的社區裡，或從小長大的鄉村城鎮裡，那些我們曾經熟悉並在生活中有所倚賴的打鐵打石、修表磨刀製鞋的師傅們，是什麼時候了？或者你早就發現，這些一輩子只做一件事同時養活一頭家的師傅們，已經越來越少，或安靜的消失了？在現代詞彙裡，這些師傅被稱為匠人。古人把匠人泛指為手工藝人，現今我們把匠人定義為一生只做一件事，並且做得極致的手藝（守藝）人。園區裡的雕塑家鄰居劉志明，最近在他的工作室舉辦《匠 Artisan》雕塑群展，展出喬治市工匠們在他們棲身數十年的老店屋裡，從事各種傳統手藝的工作現場。作品裡的匠人們，在店屋大廳或廊前製紙燈籠、車宋谷帽、修理三輪車、做香、編制藤具、做紙紮、打船錨等，雕塑非常傳神巧制，讓每位參觀者佇立良久，不肯走開。志明做了快三十年的雕塑，是大馬赫赫有名的藝術家。多產的他，尤於大理石嬰兒系列作品最受人喜愛。他這次策劃的匠人系列，是為了頌揚傳統工匠在社區中留下的印記，提醒人們珍惜這些在地小事物。其中，雕塑裡的工匠人物，包括大吉祥燈籠師傅和制香師傅皆已離世。 [nonvip_content_start] 檳城過去曾經有著超過五十種傳統工藝，在它們完全消失之前，志明選擇以共賞的角度，用複合媒材，雕塑出這些珍貴的街角日常。匠人雕塑展覽結束後，因好評不斷，許多慕名而來的朋友沒能看見作品，志明決定把匠人們移往展覽室樓上，日後固定性開放讓更多人親近觀賞。“明年我還要做更多匠人作品，把傳統行業記錄。”志明篤定和我說。隨著時代進步，這些傳統手藝人最終將走向消失或堅持下來，取決於社會接受度之外，家庭成員的傳承和變通始終關鍵。舉個例子，不久前路經老城區一船錨打鐵坊，喜見師傅在門外掛起多個特製的小船錨，售賣給有興趣的路人。小變動不失為新做法。這一幕幕總讓人想起日本影劇和紀錄片裡的匠人精神。這些常為大家津津樂道，老師傅們制一塊豆腐、抹茶等，規矩萬千，以不變應萬變，延續幾代人，此等職業道德和能力體現，當然值得學習。只不過，在工業時代，日本很多傳統工業也面臨後繼傳人青黃不接。那裡有不少歷史悠久的傳統工業，紛紛開設了藝術研究所，接受年輕人短期見習。在馬來西亞呢？誰還願意成為用時間和生命交換手藝的匠人？

7月前

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教育導航

擁抱差異三趟溯源之旅

Lain-lain，其他，包括在外的那些。巧妙的是，馬來文“lain”一詞，切換到梵文，卻有著“擁抱”之意。面對不同與差異，擁抱永遠勝於一切。——這是“The Lain-Lain Project”展覽想要傳達的訊息。展覽現場設有3個展區，以文字、圖片、聲音和影像記載婆羅洲美學實驗室（Borneo Laboratory）過去4年蒐羅的研究成果，從婆羅洲匠人的工藝實踐、國內外多元社群的習俗傳統，到西馬少數群體的生命故事，一場場對話內容反覆提醒觀者，當我們願意追溯過往，尋找曾被遺忘的祖傳智慧，或許我們會重新想起，人與人之間其實沒有那么不同。 “本來我們想找很多不同的東西，結果找到的都是共通的東西。”婆羅洲美學實驗室創辦人張文婷這么說。 “The Lain-Lain Project”是一項三部曲計劃，三部曲各自獨立，卻又呼應著相似的命題——當現有的政治語境將人們分而治之，張文婷與研究團隊希望，透過展示不同社群的祖傳智慧，讓觀者看見人與人之間的共性。建築師兼策展人張文婷生於砂拉越古晉，母親則來自西連，一個客家人與比達友人居多、鄰近印尼國界的市鎮。她覺得，從人口分佈的角度來說，大多砂拉越人的成長背景混合著不止一種文化，“在砂拉越，去問一個人的身分，你不會期待他會給你一個鮮明的（回答）。”可來到不同的地方，她也發現，“原來我們的成長背景，即使是在同一個國家，也會有不同的敘事。這個計劃擴大了我對馬來西亞的認知。” 就像4年的研究成果收穫豐富，對張文婷來說，未及展出後發生的對話來得深刻。 “我發現，把這個展覽放到吉隆坡的語境裡，這個經驗反而讓我得到更多驚喜。來到這裡，我遇到很多人，開啟很多新的交流，有人想要延伸對話，有人則有先入為主的偏見。我發現有很多‘盒子’需要去做溝通。”我們太習慣將出生地、種族，以及更多分類標籤，變成一個個把其他人框住的盒子。“分類這件事情，它一直劃不掉。所以我覺得更多這種討論和思考是需要的。” 殖民遺產帶來的掙扎計劃首部曲叫做“Serumpun”，意味著“一束擁有相同根源與意願的草”。在與蘇格蘭格拉斯哥藝術學院（Glasgow School of Art）合作下，涉及愈200人的團隊走遍婆羅洲，深入研究12個工藝社群如何擁護他們的祖傳技術和智慧。這些工藝包括竹編、藤編、串珠編織、木製樂器等等。導覽時，張文婷分享其中一名工藝匠人的故事。 “來自加里曼丹的羅絲琳達（Roslinda），以往每天需走路5個小時去學校，輟學後，她決定未來不管做任何事，都要成為自身命運的主人。Bidai（用竹片或藤片編織的簾、席）自此成了她唯一專注的事物。因為教育背景的關係，她在跟我們談話時顯得不自信，但同時，在她所做的事情上，她是帶有很多的智慧。” 看到智慧的同時，團隊也看到了他們的掙扎。 “這些掙扎源於至今仍然存在的殖民遺產，”張文婷解釋，大約150年前，殖民政府登陸婆羅洲，開採礦物、推動農業。這些經濟剝削的行徑改變了自然地貌，延伸出廉價勞工的課題，影響當地人民的維生之道，也讓人們長出地理上與心理上的隔閡。祖傳智慧團結全球多元社群的鑰匙比如有座村莊，因為馬印對抗的暴力衝突，硬生生一分為二，邊界以北成了砂拉越的Serikin，邊界以南成了加里曼丹的Jagoi。以工藝作為窗口，研究團隊重新發現，坐落在沙巴、砂拉越和加里曼丹的不同社群，不僅使用一樣的工具，也會編制相似的圖紋。為什么會有這番現象？“在殖民政府到來之前，我們本是一束同根的草（serumpun）。”Jagoi村長跟研究團隊這么說。即使畫出州與國的分界，仍抹不去界線兩端的文化共性。這是團隊出發前未曾設想的收穫。讓張文婷深受啟發的，還包括當地人與自然維持著一種深刻的連結。她舉例，“像是他們採了藤，一定會丟顆新的種子到土裡，而不是拿去做一個產品就完事了。這是我們在市場社會很常看到的行為，我們學會了怎么去拿，卻不知道怎么去給。但對他們來說，你有擷取也要有給予；你在一片土地上種植，你也要讓它休息一段時間。” 有的祖傳智慧，隨著時代變遷，來到今天成了很多人眼中的迷信或神秘學。比如月亮的盈缺，曾是村民農作的重要依歸。“不是說你手上有鋸子，就可以去鋸木頭那么簡單，還要觀察月亮週期。這是祖先流傳下來的智慧，但我們忘了。過去很多人認為這是迷信，但如果你仔細去想，我們的地球，我們的人體，也會受月亮週期影響，植物裡的纖維也一樣。” 尋回被集體遺忘的事這些如今看來迷信的祖傳智慧，除了是人類與自然長期互動出的一套共處模式，也能再次讓我們看見人和人之間的相似之處。名為“The Big Trip”的第二展區，沿襲著相同的主旨。這是一趟跨國際的非實體旅程，於2021年疫情期間展開。隔離的日子，更促使人們去思考，有什么能夠將全球多元社群連結起來？在亞洲文化中心資助下，通過蒐集大馬、臺灣、不丹等地的故事，張文婷與團隊找到了敘事的關鍵鑰匙：傳統習俗與祖傳智慧。比如，視夢境為一種指引的習俗，可以同時見於婆羅洲、臺灣、澳洲和南美洲的文化裡。比如，在馬來西亞官方語境裡成了禁忌的瑪蓉劇，被視為一種治病儀式，通過釋放病人體內的“angin”（風），恢復身心平衡。關於“angin”的概念，很多時候被詮釋成一種靈性的存在。然而，團隊同時發現，不丹佛教裡的冥想作用，也與人體內“風”的能量息息相關。 “因為我們忘記了，所以把它看作是一種靈性的存在。我們會集體地去忘記某些事，還把這個忘記的狀態常態化，並相信有些東西應該被禁掉，甚至被禁止的原因我們也不是很明白，我覺得這很可怕。所以我們必須去記得，這很重要。” 用新的眼光看待西馬的“其他”社群最後一個展區“Lain Lain in Kuala Lumpur”，帶領觀眾將視角從過去切換到現今，並聚焦在吉隆坡的“其他”社群。身處國家首都，我們總以為“其他”社群離自己很遠，其實不然。策展單位與6位人士合作，他們分別是色邁族攝影師Ronnie Bahari、色邁族青年Ndang Seliman、獨立記者郭于珂、色邁族小說家Akiya、難民避難所創辦人柯玉莉，以及Lostgens’創辦人楊兩興。通過展示他們多年的工作成果，引領我們用新的眼光看待西馬地區的“其他”社群，有著怎樣的生活樣貌。張文婷也邀來4位嘉賓一起對話，討論分類的“盒子”是否仍有存在的必要。長達30分鐘的對話錄成影片，在展區播放，希望能夠引發更多思考，將討論延續下去。展覽現場也掛有一個黑板，讓訪客看完影片後，寫下自己的身分認同。黑板上出現的第一個回答是：一個人（a human），這是張文婷在展覽開幕前寫下的。問及原因，她說：“因為我關注人所關注的一切。” 活動詳情： The Lain-lain Project展覽日期：即起至2024年10月20日地點：吉隆坡文創商場GMBB六樓入場：免費臉書：facebook.com/borneoartcollective 更多【新教育】世行報告——讓所有孩子都有好的開始李慈恩：喜歡拍紀錄片 “感受生命相互碰撞” 榮譽退休教授袁家喜／／讓科研成果走出象牙塔 GenAI Academy生成式人工智能學院 Coursera助大馬職場人掌握AI應對新時代

10月前

教育導航

古城

敬業樂業 | 退休後報讀手工藝課程匠人展示高超技藝

男子退休後報讀手工藝課程，隨後成為手工藝品匠人，曾多次參與旅遊局的巡迴展，在國內外宣傳我國的旅遊特色，將傳統手工藝介紹給世界各地的人，為我國的旅遊業發展貢獻一份力量。

1年前

古城

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匠人精神03｜木雕師Gali Adam●堅守匠心30年，刀鑿瑪美里族的靈魂

除了建築與傢俱，木雕也是另一種展現木工藝的手法，在一鑿一挑之間，把樹木渾然天成的美幻化成各種皮相。報道：本刊張露華攝影：本報蔡偉傳今年52歲，從事木雕工作已經20年的加尼亞當（Gali Adam），是雪蘭莪巴生加釐島（Pulau Carey）瑪美里（Mah Meri）族原住民。他住在島上叫做雙溪邦本（Sungai Bumbun）的原住民村，沒有路名門牌，聯絡人瑪斯娜只給了瑪美里文化村的衛星定位。到逹時瑪斯娜已在路邊向我們招手，領著我們走向相隔幾間屋子的加尼工作室。 [nonvip_content_start] 坐在亭子的加尼說，這是他的工作室，後面房子就是他的家，與太太及孩子住在這裡超過30年。平時閒裡無事他都在亭子裡工作，累了就在亭子裡吃飯、午睡，鮮少往外跑，除非要找木時就會往樹林裡鑽，找到了就把樹砍倒鋸成小段，再用摩托載回家，放在亭子外面自然風乾，需時大概半年。一刀一鑿，雕刻出自己的路談到為何入行，他笑說：“因為可以賺更多錢啊！當然興趣是最重要的，沒有興趣就沒辦法堅持，我想所有工作都一樣吧，沒有興趣就無法長久做下去！” 在未成為木雕師之前，他是園丘工人，工作辛苦不在話下，收入也有限。瑪美里族是以沼澤硬木雕刻藝品“Nyireh Batu”著名的原住民，空閒時加尼向木雕老師傅學習，自己再細細琢磨，畢竟手藝這東西能吸收多少要靠自己。慢慢的掌握木雕技術後，他就辭工當匠人，全心全意把自己的興趣當事業經營。他形容，每一件作品的誕生都帶來很大滿足感，從選木、造型、雕刻、韜光到完成，是自己一刀一鑿做出來的，那份滿足感是無法言喻。瑪美里族的木雕藝術在國際赫赫有名，世界級著名木雕作品中不乏瑪美里族的作品。他們的傳統木雕藝術與文化，早在50年前已經編寫成書，當中有兩本著作裡的木雕圖集，成為現在瑪美里族木雕家的參照藍本，分別是Roland Werner寫的《Mah-Meri of Malaysia: Art and Culture》，以及Peter Crowe的《Spirit Carvings of the Mah Meri of Malaysia》，記載了瑪美里族各種木雕畫像與瑪美里族的文化歷史。加尼雕刻的作品主要是面具與雕像，通常都是參考這兩本書。有的作品是顧客指定的款式造型，沒有訂單時就以自己意願為準。他提到，以前這裡（雙溪邦本）有很多木雕師，巔峰時期多達50人，如今只剩下5人，令他深感惋惜。 “為什麼越來越少人做木雕？因為木難找啊。我們雕刻用的木可以在島上的森林找到，樹齡至少要50年以上。一棵樹可供我們雕刻七八十件作品，所以我們用到的樹木其實不多。但近年來這些樹木被用作其他商業用途，快速消失中，我們要找適合的樹木變得更難！” 不急不躁，才能雕出好作品一件木雕作品的工序，第一步從選木開始。加尼會從已經風乾備用的樹桐找出適合的，然後劈成木塊（是真的用刀劈，而不是電鋸），然後開始做造型，從粗入細。如雕面具的話，先做頭型、臉型、耳朵、嘴巴，之後再雕細節的眼睛、鼻子、牙齒、臉部線條、毛髮等，簡單的面具需要2至3天，複雜的則要一個星期，而大型的雕像，則要花上一個月才能雕好。加尼強調，雕刻時最重要是沉得住氣，耐心的一刀一刀鑿或雕，急不來，否則無法做出好作品。 “心要靜，不能急。所以有時一天我會工作8至12小時，有時心神不寧，做兩三個小時就不做了！” 一開始加尼說過做木雕可以賺更多錢，就隨口問了一句：“這樣的木雕面具，賣多少錢一個？” 他說：“看造型與大小，這種小面具大概150至200令吉吧！” 加尼表示，Nyireh Batu是在紅樹林生長的一種樹，它很堅硬，雕刻時不會斷裂，而且木紋很美，做出來的木雕不用上色，自有渾然天成的一種美。他表示，在疫情暴發之前，很多外國人都會慕名而來訂購木雕，有的是在手工藝品中心介紹，有的是顧客口耳相傳推薦，收入還算不錯。可是這兩年他的訂單幾乎是零，他笑說以前賺到省下的錢，都在這兩年裡慢慢花光，著實感到心慌，所以疫情期間他也做回老本行，到油棕園工作、出海捕魚，賺取一些收入。最難忘作品：雕刻自己的臉譜造訪加尼時，他剛巧雕好3只雕像，其中一隻是龍像，手工非常精緻，他說花了一個半月才雕好。他表示，他做的木雕主要都是瑪美里族的Moyang，是瑪美里族的傳統藝術文化。他也稍微講了一些加釐島歷史。“以前這裡不叫加釐島，而是叫Gongeng Teluk，後來英國人凱利來這裡種植油棕，開發園丘，所以就用他的名字命名。” 他回憶，從22歲當木雕家至今，足足有30年，因為對手工藝的熱愛，讓他堅持一直下去，所以一點也不覺得辛苦，哪怕開始時雙手傷痕累累，如今老繭佈滿，他也沒有放棄。加尼的木雕，除了訂製，也有拿到藝術中心甚至東馬售賣，或在一些藝術節上也可以看到。問他有沒有什麼作品是他最難忘的？他說：“有，是一個人臉面具。平日裡我雕的都是Moyang面具，那天突然想雕一個常人的面具，我就拿著鏡子，畫下自己的臉型開始雕刻。當時我並沒有想著誰的樣子，就順著感覺雕。雕好之後我就掛在牆上。某天一位老顧客來買木雕，指著牆上那個面具說你怎麼雕自己啊？我喜歡，就賣給我吧！” “經他這麼一說，我才覺得真的跟自己有幾分相似，原本是自己收藏的，但他硬說喜歡就買走了，哈哈！” 珍貴手藝後繼無人？加尼雕刻的木像都是中小型為主，小型的面具大概也是一個手掌大小，而大型木雕最大也是2米左右。他喜歡用老樹來雕刻，因為樹越老樹紋越多，而且樹紋與色澤都是獨一無二，仿造不來。就如他的作品，即使是雕同一幅畫像，但每次的成品總有一些不同，這就是手工的珍貴所在。詢及如今村裡木雕工藝凋零，會否擔心後繼無人？他感嘆地說：“擔心也沒辦法，這門工藝必須是發自內心的喜歡，否則無法堅持下去。如果最後真的失傳了，我只能說可惜，這是我們的珍貴遺產，我當然希望有人傳承下去。” 加尼有4個兒子，其中一名兒子繼承了父親的藝術細胞，對雕刻感興趣，也跟著父親學習。加尼說，兒子現在只是好玩，以後會不會繼承，則讓他自己選擇。進森林找木，最怕碰到老虎木雕，除了匠人的手藝，最重要的工具就是刀。加尼的“行頭”加起來超過20把，大大小小的刀具──有劈木的大刀，有如畫筆的小刀；有的買回來，有的是自己做，每一把刀都各司其職，只有他自己知道怎麼用。瑪美里族有自己的信仰，尤其如加尼要到森林裡討生活（找木）的人，更是對山裡的神靈懷著敬畏之心。 “雖然我們看不到衪，但我們相信祂的存在，入林時都懷著敬重的心，不打擾祂，也不會在林裡亂說話，所以不會感到害怕！” “真正讓我害怕的是老虎。島上靠近村落的大樹越來越少，要找到好木就要進去森林裡面。聽一些村民說聽到老虎的咆哮聲，一些牛也被叼走，野生動物保護局也曾經來勘測村民發現到的巨大獸印，所以我不太敢往裡面走，搞不好遇上出來覓食的老虎就逃不了！”

2年前

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匠人精神02｜哈妮阿麗●一榫一卯，打造Tanggam美學傢俱

Tanggam（榫）是傳統馬來木工技術，根據吉蘭丹馬來社會的說法，Tanggam的意思是“安裝木製建築初步框架”，用以加強整個建築的框架，具有美學價值和強大的連接方式，常用於建築行業。同樣，華人也有雷同的傳統木匠工藝，叫榫卯結構。古時候沒有釘子或粘合劑，木匠用各種楔形嵌套建造出牢固的建築物或工具。據說技術好的工匠打造出來的成品精細準確，結合部位不但確保強度，甚至水也透不過去，不上一根釘子卻堅固耐用。來到工業化的現代，無論是建房造傢俱，已經是工廠流水線生產，懂得傳統手藝的匠人買少見少，哈妮阿麗（Hani Ali）就是其中一位，而且在男性稱霸的木匠行業中，是少見的女匠人。報道：本刊張露華攝影：本報林明輝 Tanggam雖是傳統工藝，但哈妮的手藝卻不是源自於老師傅，而是放洋澳洲學得的。她本科念室內設計，實習時設計了很多傢俱，但都是紙上談兵，不懂實務，有時畫的設計圖中看不中用，無法做出來或做出來不實用，所以就想學習更多有關設計傢俱知識，剛好打聽到澳洲有木匠工藝課程，就辭工飛過去學習。她表示，Tanggam是一種基本工，也是博大精深的傳統木工手藝，當中日本的榫卯工藝更是出神入化。 [vip_content_start] 她解釋，Tanggam是傳統與基本木工的結合，可以用在建造房子，也可以用在打造傢俱用品，只要榫卯正確，拼縫嚴密，就可以非常牢固。 “修了這門課程後，我明白了很多設計師只會畫圖，卻不明白為何做不出來的原因。學會之後，無論是設計或製作傢俱都覺得事半功倍。” 她表示，馬來傳統屋雖然也是以榫卯結構建造，但設計不如日本般複雜精細，只求把屋子建好居住，注重實際用途。 “如果以級別來區分，本地的馬來屋只是1至2級，日本是6至7級的水平。日本非常尊重匠人，所以它們有足夠的資源與人力，把廟宇建造成宛如一座藝術品。同樣的，澳洲也有很多優秀的匠人，可以媲美日本。” Tanggam傳統工藝在消失她表示，在澳洲學習榫卯結構法，都是以現代方法教授，從最基本到複雜，雖然沒有傳統老師傅手把手教導，卻更科學，讓學生明白工藝的原理與方法。學成後哈妮愛上了這門工藝，放棄當室內設計師，選擇當木匠，當然也沒有白費自己所學，把設計融入到自己打造的傢俱中，將實用與美學融合，甚至希望把這門工藝發展至更多領域。回到大馬後，她往訂製傢俱領域發展，也開始留意生活中的Tanggam工藝。 “以前不覺得它有多美，回來後用心觀察，才發現它是多麼的珍貴。可惜本地人不懂得欣賞，要外國人提醒才發現本地工藝的美。如今很多甘榜屋子都已經翻新，新的屋子再也找不到Tanggam工藝了！” 哈妮直言，文化藝術或許被認為無法飽肚，但如果沒有文化，我們又是誰？所以她把工藝用在工作，讓傳統手藝可以繼續流傳，既可養活，也可傳承。她曾見過一些來自印尼的老師傅，閒聊間談起如何學到這門手藝，老師傅說是因為窮，生活中一切的東西都要自己做，唯有學起來，家裡需要的東西都自己做，沒有匠人工藝之說。無關性別，用心學習，任何挑戰都能克服木匠領域中都是男性當家，女性木匠鳳毛麟角，要如何在這個行業自處？哈妮笑說：“你看，連你也會這樣問，女生怎麼就不能做木匠？” “無可否認，女性木匠的確少，即使在澳洲也不多，我們可以證明女性也能勝任這份工作。大家或許都對女性有既定的印象或偏見，認為女性做不到，但我覺得只要用心去學，任何挑戰都有辦法克服。” 哈妮覺得，房子關係到人，房子是建造在土地上，而好的屋子可以住上幾代人，所以傳統工藝也肩負永續價值。她強調，永續價值是我們想要的，但必須與本地水土文化相符。在本地，Tanggam工藝傢俱多用在實用用途上，不在美工之上，過去也曾用在搭建房屋，但如今也式微了。 “我從2002年開始當木匠，這20年來都在做訂製傢俱，從設計、刨、鑿、鋸、削到成品，一件傢俱大概需要兩個星期來完成。” 木材，決定傢俱壽命的長短 Tanggam是一門工藝，哈妮直言最挑戰的是在削割與銜接的步驟，因為沒有使用螺絲固定，而是利用榫釘鎖定系統（dowel locking system）的方形或圓形榫卯來固定，所以結合的割肩拼縫必須要很精準。不過，她也會在一些傢俱上釘，以便更加穩固。除了工藝，木料也是決定傢俱壽命的元素。她通常會選用春茶木（Nyatoh），本地林木的一種。她表示，Nyatoh木不難找，但要找好的卻不容易，因為原生樹木帶有水分，要做成木材必須先風乾，這個過程非常重要，決定了這塊木材成品的壽命。 “其實大馬的木材風乾技術很好，成品輸出到世界各國，很多優質傢俱公司都向我國訂購木材。” 舊木重生，木燈柱變身小亭在好木難求之下，哈妮也會到二手木材商那裡找材料，有的朋友拆屋重建，也會叫她去看一看，是否有可回收的好木，好讓她可以讓舊木重生。 “我曾利用國能的舊木電燈柱搭建一座小亭。當時我經過一個地方，看到國能在更換電燈柱，把舊的木燈柱換成水泥燈柱。這些舊燈柱都是用很好的木做成，可耐風吹雨打，所以我問工人可否把換下的燈柱給我，他們爽快答應了，可以省下處理的功夫，所以我就叫車把舊燈柱載回來，用Tanggam方法建了一個亭子。” 值得一提的是，哈妮與藝術家梁偉彬合作的作品“A Piece of Kampung”，成為雪蘭莪州政府主辦的“TUKANG設計工藝節”入選作品，把Tanggam融入生活美學與實用之中。

2年前

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匠人精神01｜環保木匠ARKITSAN●化廢木為工藝品，賦予新生命

匠人，舊稱手藝工人，形容技藝高超的手藝人，不斷追求更高的技術或藝術境界。所謂的匠人精神，就是一個人對某種技藝或藝術達到很高的水平，但仍不斷往更高的層次而努力。但在工業化與講求速度的這個年代，慢工出細活的匠人還可以生存嗎？他們花一天、一週甚至一個月才做出一件成品，有人會願意花大錢購買嗎？他們的堅持是否值得？而讓他們堅持下去的理由又是什麼？報道：本刊張露華攝影：本報辛柄耀一支湯匙120令吉，瘋了才會買吧？還是這支湯匙是傳說中的金湯匙？都不是，這是用回收木做成的木湯匙，它的貴在於匠人用了一天的時間才做成的，賦予回收木新生命，用120令吉購買匠人的一天與一支獨一無二的實用工藝品，不值嗎？薛應傑，大家都叫他Kit，他的工作室叫ARKITSAN，意思就是“阿Kit手作”。他說：“120令吉買一支木湯匙很貴嗎？但你回頭想想，我用了一天時間把它做出來，你還會覺得120令吉很貴嗎？當然，如果你以工廠大批生產的湯匙來比較，這支湯匙肯定是貴，但工藝品是無價的！” [vip_content_start] 薛應傑雖然是木匠，但他說：“我做木但沒有砍樹，所以我的註冊商標上的木字少了一撇，寓意為不砍樹，我是一個環保木匠！” 他是半途出家的木匠，沒有正式拜師，也沒有專業文憑，全憑自己對木工的喜愛及遺傳自父親的巧手，成就了今天的木工事業。他自嘲自己是47歲才老來創業，全因太太一句話：“你知道你在做木的時候，眼睛會發亮嗎？”他才覺察自己這麼喜歡木，太太也鼓勵他創業要趁早（雖然也不早了），所以才毅然決定開設自己的工作室，用回收的舊木、樹枝與樹桐製成用具與傢俱，賦予它們新生命。阿Kit回憶，中學時有一門生活技能課，他已對木工非常感興趣，也許是遺傳父親的天賦，所以對手藝活一學就懂。 “我爸爸是修理腳車的，從小就在店裡幫忙，熟悉各種工具，上技能課時，只要是木工課就特別高興。” 改變生命的一堂課，從此愛上木工藝薛應傑的木匠之路是崎嶇拐彎才到達的。他做過很多不同類型的工作，包括念過技職學校的電工課程、新加坡製衣廠、與家人開雜飯檔、銷售員、裝修工人，直至最後當了農夫，才找到他的“真愛”──木匠。他坦言，當年若不是爸爸健康出問題，他也不會從新加坡迴流。回到土生土長的故鄉，雖然前途茫然，但他覺得自己做對了決定，否則也不會有今日的ARKITSAN。他表示，在幫哥哥做酒店裝修工作室，開始接觸木工，掌握了一些基本功。4年後因為太太在一家有機商店工作的關係，與太太的老闆混熟了，問他有沒有興趣打理有機果園，於是當起了農夫。這一次他遇上了改變生命的良師，因為公司每年都會安排員工上有關有機及環保的課程，其中一堂課就是美國華德福教育的湯匙雕刻班，啟發了Kit的職涯規劃。 “因為管理果園要定期修剪枝椏，經常要為處理枝椏而煩惱。可在那一堂湯匙雕刻班，當老師拿出他的湯匙時，給我很大的震撼，因為他的湯匙是用樹枝做成的，原來那些被我處理掉的樹枝竟然有這麼多用途，可以做成這麼美的湯匙，還可以做成各種各樣的勾子，我從未想過樹枝也可以這麼美！” 他很感激在有機果園工作的那段日子，讓他明白環保為何重要。之後遇到那位雕刻老師，更讓他知道原來樹枝也可以重生，擁有很大潛能，自此他閒來就用修剪後的樹枝或撿回來的舊木做各種用具，享受匠人的樂趣。走出舒適圈創業，成為村民口中的“怪人” 在打理果園那兩年裡，太太也感受到他寓興趣於工作的快樂，所以一直鼓勵他成立工作室，往匠人方向發展。那時他已經47歲了，想到要養老婆孩子，一直沒有勇氣踏出一步，直至太太那一句：“你知道嗎？你做木的時候眼睛會發亮，再不做難道要等到退休才做嗎？”令他鼓起勇氣，決心要走出舒適圈去探索。 “我離開了有機公司，因為孩子在華德福學校唸書，我就在附近找一間房子做工作室，方便接送孩子，最後在雪州煤炭山新村租了一間村屋做工作室。我覺得這裡很舒心、熟悉，就好像回到家鄉一樣。” 剛開始他不敢跟人介紹自己是木匠，畢竟只是做一些巧手加工的東西，配不上“匠”。後來在這個小村落裡，薛應傑不但開闢了自己的工作室，更遇到一位老師傅，願意傾囊傳授功夫，讓他在木匠行業裡越加精進。工作室設立初期，薛應傑變成了村民口中的“怪人”，因為看到村民修剪大樹，他就要求村民將枝椏給他，或者在垃圾堆裡看到舊木就會撿回家，大家很好奇他拾這些別人眼中的垃圾有何用途。久而久之村民都習慣了，要修剪樹枝、砍樹或拆除舊屋時都會通知他，讓他去拾寶。一些朋友也知道他要收集回收木，所以修剪或砍掉枝椏後，都會通知他去撿寶。不過，他說不是所有樹的樹枝都適合做木器。他收集的樹枝以果樹為主，如番石榴、龍眼樹、芒果樹，載回工作室後就晾在戶外讓它們自然風乾，需要用到時就鋸一塊。 “其實本地也有二手木商，他們承包舊屋拆除工作，把有價值的舊木回收再轉賣，所以我去二手木商選購時，也會問那塊木的由來，製作的時候會特別有感覺，而不只是一塊原材料。” 回到學校，傳承手藝除了做木工，薛應傑也應邀到3所學校教導生活技能課的木工課程，其中一所就是兒子就讀的華德福學校，從四年級到八年級的學生都要學習。他教導學生用回收木做湯匙、木碗、木凳。他表示，到學校教課是機緣巧合下湊成的。但開始教課後，卻發現自己所識有限，於是就報讀網課，想學更多木工的理論與實踐課，希望能夠把自己所學的教給學生。同時，他也希望更多人跟自己一樣懂得珍惜資源，便開辦兒童木工課程，教導小朋友用回收木做湯匙。他表示，他唯一上過的課程是木湯匙課程，其他的都是自學及老師傅教導，所以他也不藏私，希望把自己學到的東西教給別人，因為工藝需要傳承，摒棄過去“教會徒弟沒師傅”的心態，因為每個人的手藝都不一樣，做出來的東西都是獨特的，作品體現出創作者的個性與想法。 “我的工作室歡迎任何人來學習，只要你想學就可以隨時過來！” 薛應傑認為，教學與自己做出來的成品，有不一樣的滿足感，但只要是做自己喜歡做的事情，都很幸福。每一塊木都有自己的價值與故事他表示，剛開始工作室做的都是一些小東西和實用傢俱，不做擺設用品，因為利用回收木的原意，就是要讓它擁有附加價值，實用與擺設並存。他認為，每一塊回收木都有自己的價值，在處理這些舊木時會看到它留下的痕跡，如它原本的位置是樑子、牆木還是柱子，木會用自己的方式來告訴你它的故事，所以處理回收木經常會有驚喜，永遠不知道它裡面到底藏著什麼，處理後才發現它的美與故事，然後再賦予它新生命。 “我從一張白紙開始，今天的技巧都是從問與學中得到。其實，爸爸年輕時也做過伐木工人，所以對樹木有認識，經常聽他說這是什麼木，怎樣好，但當時有聽沒有懂，現在想起來才覺得那都是無字書。” “做自己喜歡的事，是很幸福的！” 薛應傑最初利用樹枝做勾子、湯匙等小件的東西，漸漸的顧客看到了他的巧手，向他訂製一些特製的傢俱，打開了他的工匠之路。而真正讓他覺得自己稱得上“木匠”的機緣，是應一位導演朋友要求，搭建一間樹屋作拍廣告用途，這也是他至今做過最大件的作品。他最近也接了修復百年老屋門窗的工作。這間位於雪州龍邦的老屋本是荒廢的店屋，薛應傑的前東家，也就是有機公司老闆覺得非常可惜，就四處打聽屋主，最終把它買下及修復，而他則負責修復門窗的工作。他坦言，開始時真的不太會做，就跟老師傅討教，慢慢學習掌握當中的技巧，開拓更多的可能。有時看到一些造型獨特的木製用品，自己細細研究後再做出來。對他來說，做木並不難，只要是自己喜歡的東西，遇到任何難題都會想辦法跨越，最重要是可以做自己開心的事。 “我認為有想做的事情就勇敢去做，當然要有規劃，至少不要餓肚子。我們的生活其實並不需要這麼多東西，為了自己的興趣，有些東西可以取捨。凡事開始之後就會有辦法，好像我也是奮鬥了5年才站穩腳步，但能夠追求自己喜歡的生活，是很幸福的！”

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【吉蘭丹華人的故事／03】以文創之名，留住文化之根

吉蘭丹是一個充滿匠人的地方，這些老舊手藝傳承著一種精神，然而新時代的來臨，令許多傳統手藝無法適應，逐漸離開大眾視野。他們展開了《匠心獨運》吉蘭丹匠人記錄計劃，用影像記載丹州華裔匠人的傳統手藝與心路歷程。

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