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叶伟章／从摄影延伸舞蹈，双重刺点载誉重演

《双重刺点》，平台计划于12月中旬所呈献的舞作。初看这名字有点摸不着头脑，为自己的才疏学浅脸红，于是觉得有必要理解一下什么是“刺点”。原来要明白“刺点”，得先从罗兰·巴特（Roland Barthes）开始说起。这位集社会学家、符号学家、哲学家、文学批评家等身分于一身的法国大文豪，曾在其讨论摄影的著作《明室》里，把照片的意义分为“意趣”（studium）和“刺点”（punctum）。 “观者在看照片的时候，通常能够刺到他痛处，或让他感动、有感觉的，可能很多时候都是基于当事人的个人经验或成长经历。罗兰·巴特在他的著作里，分析作品里的刺点是如何打动观众、让他感动的。我觉得这很有趣，所以当时负责写文案的陈燕棣提出这名字时，我采用了她的建议。”导演罗国文解释。《双重刺点》是平台计划2013年的演出作品，相隔11年后的今天重新搬演。作品的缘起是两名摄影师林伟彬与莫育荣，在一趟摄影之旅中发现镜头下的构图风格独特、极具舞台张力，因而动念想把作品意象延伸成舞台演出。最初是先找舞者，林伟彬因为很喜欢刘铭的表演，所以先找了他，并希望他编舞，刘铭反而推荐了当时刚和他合作过的罗国文。于是，这部舞作，随着国文的加入而呈现了更丰富的样貌。可以这么说，这部从摄影（意象）出发的作品，因为加入了罗国文作为剧场导演的眼睛与手法，所衍伸而成的舞蹈散发出了不一样的味道。两名摄影师，两名舞者——刘铭、黄志雄，两支作品〈沙〉、〈相纸〉，两份感动（摄影、舞作）……，“双重”一词于焉而生。值得一提的是，当年的演出不仅入围了第11届BOH金马仑艺术大奖的最佳舞台设计及最佳灯光设计，舞者黄志雄更夺下了最佳舞者的殊荣。与身体对话从摄影出发，是否意味着照片这元素会直接呈现在舞台上呢？ “2013年创作的时候，确实有想过把照片投影在舞台上，然后让舞者在这意象情景里穿梭，但排练之后我不是很喜欢，所以直接抽掉了。”可即便没有直接地使用照片，罗国文表示作品的画面里依然有使用其意象，他举例：“我在作品里采用了一张面积很大的纸，某些时候那张纸会形塑成照片里的某些形状。” 作为一名剧场导演，跨越到舞蹈界里，罗国文的第一个想法是“有趣”。当然，《双重刺点》并非罗国文第一次与舞者合作，此前就已以导演身分和好些本地知名舞者一起工作，甚至还曾替广东会馆编过舞，因此对他而言可谓驾轻就熟。 “以前编舞家可能会先想动作，让舞者跳，但发展到现在，可能更多会跟舞者讨论一个方向，然后让舞者自己去发展舞蹈语汇。除非是一些专业的舞团，或许会有一套自己的训练模式和固定风格，可即便如此，在编创上他也不会告诉舞者该如何跳，而是通过舞者所学习的身体语汇去发展。” 罗国文表示，这与他训练演员时的想法是一致的。“每个演员都是独特的，他们有不一样的东西，身为导演，我不会去模仿给演员看，让他学我的样子来表演，我觉得那是不对的。” 无论是演员或舞者，都有他自己的声音、自己的想法，罗国文以这么一种与剧场演员工作的模式来和舞者合作，并不感觉特别困难。保持舞者生命力其中一名舞者刘铭进来采访间时，很难看出他经已62岁，身形挺拔，神采奕奕。“体力上的变化还是有一定的挑战，所以需要更多的锻炼。”由于长期习舞，三十多岁时就已感身体有些损伤，因此多年来会坚持依据身体所需持续锻炼和调理。他把阿斯坦加瑜伽（Ashtanga Yoga）的概念带进生活，近15年来每天晨醒还未下床，就先花1小时以呼吸法唤醒肌肉。关于当初为何会邀请国文来当舞作的导演，他说：“我们本身已是成熟的舞者，要编舞不是什么问题，所以我建议找一位剧场导演，如此一来就可以有不同的角度，也能带来不同的元素，我觉得这样比较有趣。” 在刘铭心中，罗国文是很有天分的导演：“他有自己的一套，找他很合适。” 2024年的《双重刺点》与2013年演出版本的不同之处在于，只选取了〈相纸〉这支舞作。罗国文说：“我们讨论了一下，想说选择专注于其中一支就好，〈相纸〉有50分钟，从时长的角度会比〈沙〉合适；以成果而言，我也会觉得这支作品是更理想的。” 另外，这次的演出也将增设纪录片环节，约15分钟，内容以《双重刺点》的缘起与制作为主。演出资讯： 2024年12月19日至20日@8.30PM 2024年12月21日@3PM／8.30PM 2024年12月22日@3PM 票价: RM88（买4送 1）艺文赞助票 RM150 票务热线：016-867 4838 线上购票：https://www.cloudjoi.com/shows/double-punctum%20%20%20 更多文章：西北孤鸟／从教育戏剧到戏剧艺术──《你好，契诃夫！》的创作与契机叶伟章／罗国文，叶伟良强强联手打造蜂狂闹剧杨林宜／迁移与存在的无尽探索：雪隆广东会馆成立85周年庆典之系列活动——《zài“异体字”》舞蹈剧场谭宝婷／职人精神——舞台布景建造师王泰伟（David Wong）

7天前

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叶伟章／罗国文，叶伟良强强联手打造蜂狂闹剧

《蜂》，一场幽默、血腥、疯癫的人间闹剧。 “平台计划”与“W Productions”将于今年11月下旬联合打造年度钜作《蜂》，其来势之凶可由以上那么一句宣传标语里窥见一斑，幽默、血腥、疯癫，在这些充满张力的情绪里，想当然耳末了闹剧也必然不会只留下寂寞。当看见此剧导演为罗国文时，就更加确定了这样的推想不会有误，相信熟识这位导演的人都会有同感。 “这部戏不只是单纯地‘玩’，里面还有很深刻的人性刻画，罗国文做的戏一定不会流于表面，会有深入的内涵，但却是以观众看得明白且享受的方式来呈献。”《蜂》的制作人叶伟良说。思考的舞台《蜂》的原著出自日本科幻小说家筒井康隆短篇小说选集《变身群岛》（メタモルフォセス群岛）里的《互扯》，后由日本鬼才剧作家野田秀树与爱尔兰剧作家Colin Teevan共同改编。故事叙述“一个平凡的上班族，他努力工作，照顾家人。某天下班路上，有个从监狱逃出来的囚犯闯进了他的生活，绑架了他的老婆和小孩……” 罗国文曾导过的一部作品《赤鬼》，即出自野田秀树的手笔。“我听很多人提过这部戏《蜂》，但一直不曾看过。后来我看到这部戏曾在台湾上演，于是便通过台湾的朋友跟翻译者讨中文译本来看，我读了之后觉得很喜欢。这题材和剧本书写方式，都和我以往的戏很不一样。” 然而，那已是两三年前的事了。因为疫情，打乱了原有的步调，以致搁到了现在。说到疫情，罗国文说，前阵子友人才与他聊到，疫情过后可能大家过得比较辛苦，看演出也不太想去看较沉重的作品。有鉴于此，《蜂》成了一个极为合适的选择。 “戏前半部的节奏，也就是演员与演员的游戏过程里，是有一种‘闹’的，甚至可说有点无厘头，所以当时才会联想到‘闹剧’这一个词，但事实上，演出的后半部就会有点深沉了。 “我希望观众可以更轻松地看演出，但之后慢慢的有些小小的思考。” 是的，思考，我说罗国文是剧场界里的哲学家，他忙摇首摆脑地否认：“这帽子太大了。”但认识罗国文多年，不难发现他无论何者形式的作品演出，都必定会有“思考”乃至“探索”的命题存在，那俨然已是他的创作核心。而《蜂》，看似嬉闹的背后，究竟又藏著什么课题呢？文案上是这么写的：“每个加害者都有可能是受害者，每个受害者也可能变成加害者。” 罗国文以以巴冲突为例：“巴勒斯坦刚开始的时候或许是受害者，但当他们开始反攻的时候，就已变成了加害者，因为过程中不免致使他人受到伤害。社会里有很多现象，其实都很难确定谁才是真正的加害者或受害者。 “我个人比较关心时事，越来越多的战争事件让我很感触：攻打与反攻，问题到底出在哪里？我看《蜂》的剧本时，刚好就直接联想到这些对战争的思考。” 打造共识力量叶伟良与罗国文的合作，源于2023年的《同栖时间》，当时国文原是找他当演员的。按国文的计划，《同》剧是2020年读剧系列的其中一部作品，后因疫情而夭折。大疫过后，伟良对《同》剧的兴趣丝毫不减，于是决定制作这部演出，并邀请国文担任此剧的导演。从演员转向幕后制作，伟良是如何考量的呢？“虽然我本身也很喜欢表演，但我很清楚自己的价值，我想更专注于制作人这身分。”会有这样的想法，主要也是2023年正好是伟良的人生转戾点——职场上的变化，让他对未来的路有了更慎重的思考。话题回到《蜂》，身为一名制作人，叶伟良会先以观众的角度来思考，自己通过这部戏“得到”什么。“首先，我觉得它是有娱乐性的，但剧情的转折却又让它不仅于此，有着一定的深度。可以说，它是一部具备市场价值，且雅俗共赏的演出。” 另外，与导演是否有共识，也是他的考量之一，譬如如何包装、组队、演员阵容等，举凡种种都会影响整个制作以及呈献出来的样貌，因此需确保彼此站在同一阵线思考。经历过了《同》剧的合作，来到《蜂》，显然两人是有一定默契的。访问中不难发现，两人最大的共识是朝“专业”的方向前进。所谓的专业，不只是创作上的专业，也包括了制作的部分。叶伟良说：“我想让参与演出的都能得到他们应有的报酬，想要让戏卖得更好、更远。” 对叶伟良而言，罗国文是戏剧作品的品质保证，他很开心两人有机会合作。很显然，罗国文在叶伟良的心里是个强者。而我，则因这两人的联手，看见了强强组合。演出资讯： 2024年11月21日至24日 2024年11月28日至12月1日时间: 8:30PM，周六及周日另有3PM场地点：Dpac 黑箱剧场售票及详情：https://www.cloudjoi.com/shows/the-bee 更多文章：杨林宜／迁移与存在的无尽探索：雪隆广东会馆成立85周年庆典之系列活动——《zài“异体字”》舞蹈剧场谭宝婷／职人精神——舞台布景建造师王泰伟（David Wong）西北孤鸟／“重新做人”的红姐姐和《十面埋福》的侠义之门

3星期前

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让雨继续下对艺术流露自然的探索

《雨》的灵感来源，取材自本地导演Khairi Anwar在2020年上演的剧场作品“24 Jam Dalam 37 Tahun”（37年里的24小时）。故事里，一名37岁男子此生见到父亲的时长，加总起来不及一天。叶伟章看了，很是喜欢，一直把它放在心底。

3月前

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叶伟章／剧场鬼才蔡德耀，带你走一趟《B-328》意象之旅

理所当然的，空间的使用也成了这演出的特色。如何善用空间的特性，是创作者的挑战，也是现代戏剧里常会探讨的课题。

8月前

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叶伟章／多感官体验表演艺术，小池博史新诠奥德赛——《奥德赛之魂》

《奥德赛之魂》执行制作林顺兴表示，与其它团体合作提供了探索创作的机会，它可以让你走出舒适圈；当然，也可能会是令人懊恼、沮丧或极具挑战的。

1年前

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从房间出发整理你的人生──《房间》ROOM戏剧表演

40岁之后，叶伟章觉得这个纷乱时代真正重要的，即是“简约”。因此在他的剧中，使用的手法亦是他一贯的简约美学，将视听元素减到较低，并期待给观众带来一种质朴的感动。

1年前

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西北孤鸟／“浮夸”与深沉──《甲虫之梦》的个中真意

两种对立的演剧法混合在一起，是一种实验。实验就要突破单一的方式，就不是保守态度了。但关键不是保守或突破，还是合适与否？有观众反映开始无法将两组表演连接起来，这是挺自然的反应。

2年前

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梦境与现实的界限故事──《甲虫の梦》舞台剧

《甲虫の梦》以遗弃为主题，采取双线叙事手法讲述两则截然不同的故事，故事在男子变成甲虫，以及被强暴女子为奔赴幸福而舍弃孩子间交错进行，加上以“谁是谁的梦”贯穿，让人无从分辨真实与虚幻。

3年前

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叶伟章.绿蝶翻飞的季节里，我们说再见

人到中年，似乎不得不接受，原来人生原就有这许多无可奈何。

3年前

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种日子的钢索玩家——陈庆佑《种日子的人》读后感/叶伟章（八打灵再也）

初识庆佑，他是马戏团里的钢索玩家。那时我刚进报馆，其中一项工作即负责接待由知名作家张曼娟领军的作家团。张曼娟老师于1996年成立了紫石作坊，那是台湾第一个作家经纪人公司。2001年紫石作坊出版了《马戏团》；2003还是2004年时，“马戏团”成员受邀来马演讲。就是那时，我初遇庆佑。时隔已久，许多事我早已记不清，不知怎么脑海里却残留了我和庆佑穿梭在美嘉美食中心的画面。美食中心的名字叫“明天”，不过它的明天没有持续太久，几年后就拆迁了。印象中庆佑当时穿了一件背心，反正感觉就是要迎合南洋炎炎夏日的着装。画面里，我看着他的背影；另外还有一帧画面，是我们桌上摆着的烧烤魔鬼鱼。我和庆佑是投缘的，或许，换个说法，庆佑是很平易近人的，我记得当时我说了许多，他有种可以让人安心的特质，暖暖地在身旁烘煨着，不自觉就会卸下心防。他回到台湾以后，我们继续着各自的生活，并未特别联系，但我有看他的作品，如《小岛的童话食谱》、《礼拜三的糕饼课》，从他的文字里感受他的温暖。后来，有了脸书，我们即可更轻易地看见彼此的生活。我和他的共同朋友PJ不止一次与我说，庆佑的文字真好，很平凡的事他都可以写得很精彩。我也不止一次点头认同，没说出口的话是——好得叫我们这种资质平庸的自叹弗如。但如果你看过了他《种日子的人》，就会知道他文字的好、他生活中的惬意，其实都不是凭空降下的。《种日子的人》收录了他10年来的随笔，记录了他生活的变化与心路历程。他踏踏实实地做好每一件事，如同松土、撒种、浇水、施肥般，把日子当成了栽植物，用心地过着每一天。于是我明白，为什么日子是种出来的。读着《种日子的人》，发现自己和庆佑其实有许多共同点，个性上的、想法上的、观念上的；当然也有迥然不同的180度，譬如我绝对没有他的那份冒险精神。40岁以后，我也同样过起了归隐生活，却没有勇气像庆佑那样直接搬到乡下去，唯有厚着脸皮说自己是大隐隐于市。农村生活，并不像李子柒滤镜底下的唯美仙境，庆佑让我清楚明了采菊东篱下的真实样貌，以及所需付出的时间与代价。通过书与庆佑对话翻着《种日子的人》，我不自觉就和自己玩起了小游戏——这是独生子的天赋，凡事都可自得其乐一番，一般人未必学得会——因为是脸书的记录形式，所以我一边读着一边期待自己生日的出现。不要问我这样的游戏有什么乐趣，或许你可以自己试一试，看看某一年自己的生日另一个人正做着什么。这种时空平行的画面，让我觉得很有趣，仿佛把电影中的蒙太奇植入了真实的生活里，又或者说，我们都生活在电影中。书读了过半，才终于等着了我的生日，是一篇关于木雕净瓶观音的文章。这结果我很满意，仿佛是扭蛋时刚好掉下了不错的玩具，有种莫名其妙的满足感。有时会有种错觉，仿佛我正通过这书与庆佑对话，于是我们一起聊了许多。我专心致志地聆听着他的生活点滴，偶尔点头称是，偶尔发出一声微叹。我在月前痛失一名挚友，直至她离开多时，我依然愤懑，依然难以原谅她轻信不该信的人，我坚持她是因此赔上一条命的。然而庆佑通过《种日子的人》，语重心长地与我说：“那是他的人生，我们只能欣赏不能插手。”我怔忡了半晌，一时间不知该如何回话，许久，才终于在夜里，缓缓地点下了头。读完最后一页掩上书本时，一股微微的怅惘失落从心底冉冉升起，仿佛美好的相聚又到了暂别的时候。忍不住斟了杯红酒，轻声地说了句：期待下次再聚。

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时间·远方·白乌鸦没剧情观众得到更多

一场没剧情的戏，让观众想象飞翔，得到更多的感受！本地资深剧场工作者叶伟章睽违九年后，推出新作《时间远方白乌鸦》.........

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