叶逢仪新闻资料

简

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不同世代的创作路都可找到专属方向

年龄的差异所产生的，必然是不同世代经验所碰撞出来的火花。从画画到网络内容的创作，看似不甚关联的组合，却依旧存在一些幽微的关系。好比如艺术的呈现皆能够在不同的载体中释放能量，接连召唤出不同的效果，形成得天独厚的美学风格。配合“一石万变──叶逢仪·涟漪2.0个展”举行的“与叶逢仪对话系列”活动中，邀请了艺术家兼艺术教育者叶健一和内容创作者陈培永，深入谈论他们不同世代的创作者对于创作的意义。曾子曰：不同世代对创作的观念不同担任对谈会主持人的媒体人兼专栏作家曾子曰表示，“每个年代在创作的时候都会不一样，可能因为当时候的社会现象、价值观、媒体生态的因素，对创作的概念也可能有所不同。” 叶逢仪：关于创作，我是幸运的人在一般的华人家庭里，“搞艺术”的往往会被标上“吃不饱饭”的标签，但叶逢仪却表示，“我这个年代，很多父母都会反对我们走艺术这一行，可我是比较幸运的，我的家庭都很赞同我，给我自由并且鼓励我。所以我一路走来应该是没有什么阻碍的，都是一帆风顺。所以说当画家是幸福、快乐的。”谈及绘画，叶逢仪也说明在他所属的那个年代里，一切都要从基础开始，且条规较多。但到了现在，他一直相信“天生我才必有用”这句名言，因而要懂得如何利用自己所拥有的，而非只是去学习前人的东西。叶健一：母亲曾担心没饭吃在画画这件事情上，叶健一坦言自己是在大学的时候才真正开始的。在这之前，她很幸运地获得了奖学金念美术系，但母亲却在她选择美术系之后，担心起她没有饭吃。叶健一也补充，“我想这是当家长都会有的顾虑，但我确实是比较幸运的，有一个父亲是当画家的，所有人脉都在你的面前摆着，那就用而且要好好地去用，用了之后要对得起曾经帮过你的媒体人。” 叶健一形容，自己在创作的过程中也想过要定下来，找一个地方开一个画室，但是其父亲叶逢仪却不同意，只因他认为当一个艺术家需要有很多的自由，直到后来说服父亲让自己去外面闯一闯，才最终定了下来，开办了自己的画室。陈培永：不同时代会有不同的内容属性身为网络内容创作者的培永表示，创作的内容必然会依据时代而拥有不同的属性，在各式各样的平台上也会造就不同的内容创作者。他以自己开始进行内容创作的时期来区分，包括网络平台“优管”（YouTube）盛行的时期，直到现在浓缩版的“直视频”时代，都在在彰显网络内容创作者的追求。然而培永也说明，在这个日新月异的时代，自己已经没办法再去和这些创作“直视频”的人抗衡，而唯一能够做的便是“拥抱”，也就是找到自己的市场定位，以及怎么去区分自己与他人之间的风格。”但最重要的是，将大部分的心思管好自己的内容怎么做好就好了。”培永补充道。创作瓶颈的分岔路父女之间的创作风格各异，在画画这件事情上面对瓶颈的时候也各有自己的面对方式。 “做艺术创作瓶颈一定会有的。我个人的做法是，当我真的遇到的时候我会转个方向。”叶逢仪在接受专访时说。“比如说画麻雀画到一半，再画下去的话就是老调重弹了，这样的话我就会换一个位置，把它变成配角，而主角用别的东西。运用这样转换位置跟转换思维的方式来处理作品的内涵，相对来说比较轻松一点，而且观众也比较会有新鲜感。” 每一次的画展，叶逢仪都坚持要比上一次的不一样，让观展的人都能够期待下一次展览的新意，即便是一件通俗的事情，它都有产生共鸣的可能性。他也举例大家熟悉的《梁山伯与祝英台》来谈作品的创新性：“电影从以前拍到现在一直在拍，可是为什么人家还会一直拍，因为人家主角不一样、导演不一样，虽然故事内容相同但手法不一样，这和我们的创作其实也一样。”无论是画家、艺术家，在创作这件事情上能够敏感的转换思维是非常重要的。用简单的方式面对至于同样身为画家的女儿叶健一，在面对创作瓶颈的时候则比较简单明了。 “我遇到瓶颈的时候就会暂时把它放下，因为我们的生活里头还有很多东西可以去专注，而且必须要你去做的，可能说刚开始的时候会有些不一样，包括那个启发也不一样，所以我是用比较直接的方式。” 实际上除了放下瓶颈之外，叶健一也会从自己教导的学生或是非文化界的朋友身上得到启发，也因此造就她喜欢跟不同行业的人交朋友，从他们身上学到新的事物，并且用到自己的作品上，而这样的事情常常都在发生。 “一石入水，涟漪荡漾”是此次展览的核心概念。除了叶逢仪的个人画作，叶逢仪也以“石头”为题，邀请108位来自叶健一画室（Jane Yap Atelier）的老中青学生参与创作。他先准备百余幅画上小石头的画布，再由年轻画者二次创作。 “一石万变──叶逢仪·涟漪2.0个展” 日期：5月18日至7月7日时间：上午11时至下午5时（每逢星期一休馆）入场：免费地点：SGM综合文化中心（243, Jalan Bukit Bintang, 55100 Kuala Lumpur）详情：脸书Harmoni Soka Art 网页： https://harmoni-soka.org/cn/

6月前

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艺文

【画展】《涟漪》叶逢仪80彩墨作品继续向前展

我国著名画家叶逢仪经过六十多年的艺海生涯，如今朝80继续迈进，将在11月上旬举办以“涟漪”为主题的作品展，以越发仪然自得的姿势，向前展望！【活动一】《涟漪》向前展开幕礼日期：2023年11月5日时间：2pm-3pm 地点：吉隆坡东方人文艺术馆2楼【活动二】继程法师 x 叶逢仪 x 陈新伟神父三人对谈及分享会日期：2023年11月5日时间：3.30pm-5.30pm 地点：吉隆坡东方人文艺术馆2楼【画展资讯】《涟漪》叶逢仪向前展主办单位：叶逢仪艺术基金会联办单位：Jane Yap atelier、东方人文艺术馆、云手文创基金会日期：2023年11月4日至 11月12日时间：11am-6pm 地点：吉隆坡东方人文艺术馆更多资讯可浏览：东艺馆 Oriental Art & Cultural Center

1年前

艺文

星云

叶逢仪《永恒的爱-玫瑰油画》个人画展后记——时间的玫瑰/伊婉（雪兰莪）

法国诗人Dominique Fourcade在其1984年出版的《Rose-déclic》如是形容玫瑰：“具广泛象征意义，从未具体指称任何事物，却在一切事物烙下深深印记。”玫瑰寓意丰富，集爱与美于一身；既纯洁无瑕，但又暧昧不明，因而成为不少人幸福或痛苦的原因。就如王尔德在《夜莺与玫瑰》（The Nightingale and the Rose）写道：“Ah, on what little things does happiness depend! I have read all that the wise men have written, and all the secrets of philosophy are mine, yet for want of a red rose is my life made wretched.”王尔德读完所有智者写的书，掌握一切哲学秘密，但因缺少一朵红玫瑰，生活如此痛苦不堪。上星期的吉隆坡不时霪雨霏霏，但在市中心的文创园区GMBB，展示叶逢仪老先生油画个展的四楼却感觉宽敞明亮。我在那里窥见无数朵玫瑰在鲜艳浓烈的色彩背景中安静盛放，这些仿佛永不枯竭的花带来一整个下午的欢欣乐观。艺术，既可曲高和寡，亦可与民同乐。在我看来，叶老的作品属于后者。他对玫瑰情有独钟，描绘它们的形态早已驾轻就熟。朵朵玫瑰在他画笔下娇柔优雅、满载情感，令人眼前一亮。每幅画作绽放着生命力并洋溢着快乐和谐的气息，让人有种无忧无虑的感觉。为了看不见的内心作画最喜欢一幅《唐朝的爱》，驻足欣赏良久。我这不折不扣的艺术门外汉观画只能凭感觉和联想。此画远看，似贵妇风姿绰约的背面，与叶老的解说不谋而合：他是以那朝代对丰满形态的不懈追求而作画。当视线游走于《紫色的爱》和《祥云送爱在人间》两幅画的细节时，遍布每寸空间的活泼色彩令我印象十分深刻，至今仍历历在目。叶老非常随和，我们的对话一直很轻松。他多次提及自己尽量不诠释画作的含义，留待大家自行解读，所以“欣赏我的作品时，看到什么便是什么”，正如20世纪实验艺术先锋 Marcel Duchamp杜尚所言：“为画面赋予意义的，正是观赏者。”问叶老如何汲取灵感，他即告知并非为眼睛的艺术而画，而是为了看不见的内心作画；想到哪里就画到哪里。耄耋老人的智慧，我们应多多学习。既闯宝山岂可空手回？临走时有幸见识叶老现场大笔一挥，这才发现自己一知半解，只看见油画的表面，没深入了解背后技巧的变化无穷。只见叶老时而用刀（刮刀，squeegee），时而用笔，时而用油，时而用布；这些技巧的磨练确实需要长年累月的经验累积。在这个事事追求快速和充满变化的年代，博大精深的油画艺术更显得难能可贵，我为此戚然动容。

2年前

星云

星云

我听见满满爱语的花声 / 白书正

以花入画，以画表爱，画家诗心满盈的爱，都在油画的花语里，展露无限诗情画意。叶逢仪老师的玫瑰油画展《永恒的爱》，以玫瑰多变的姿影，展现各种爱的情怀，从私身之爱，到乡音之爱，到永恒的宇宙之爱，都是艳丽满室千姿花影，爱意无比动人的花宴。在古希腊的神话里，玫瑰集爱与美于一身，既是美神的化身，又溶进了爱神的血液。如果说玫瑰是爱的宇宙，那在这宇宙里，充满着各种爱的宣言，里面有着美与愁的情怀。玫瑰是爱，是美的，叶老师通过他的油画，分享爱与希望，让人看到人它的生命之美之爱。当我们觉得玫瑰之美，在投射着我们眷恋美感的情绪，它是让人沉醉迷恋的。叶老师的玫瑰油画，有各类情怀，各类爱意，让赏画者各自感受内心的爱。《爱在炽夜》是入口处第一幅八片图组画，暗色底里透射玫瑰花色的艳美，时而鲜红，时而粉红，时而淡黄，相映互投情意爱语。《爱在阳光里》，则以金黄色透映着粉系玫瑰的朝气勃勃，温和又迷人。《爱在顶尖》是幅让人惊艳的画作，头顶上的玫瑰如梦似幻，有着瑕想深情，爱意炽热。《蓝色梦幻》有深蓝的忧郁哀愁，离别的伤感；《爱在瓶中》有深锁爱意而不能自拔的难舍；《爱在扣动》以青瓶的扣锁，弦动着爱意；《爱在蓝绿之间》有着矛盾难取的爱意，不知所措。叶老师情深意浓的以玫瑰迷幻深意，投射着画家生命悸动之爱。左有《华丽之爱》，右有《爱在昨天》，有股华美之爱已在昨日如逝之感，两图呈现着一种婉惜的爱情故事。花在眼前，爱却如此之遥，《遥远的爱》有距离感的玫瑰花美伤感，迷人的爱总是如此亲近又遥不可及。《亚非拉之爱》以黑玫瑰呈现第三世界国家的暗淡之光的爱，虽然悲愁，但是红底色却张扬着未来希望的热情。《一枝独秀》和《独自的爱》有自恋情怀，以粉红及深黄独舞的潇酒之姿。《唐朝之爱》把盛唐的红线透白的时代气势，映着纯意之美。作为主题油画《永恒之爱》，应该叶老师最爱之玫瑰画作，属于非卖品。高雅贵黄的玫瑰气氛，逼透满室爱意的温柔，情深意动却奔放着爱的自由与唯美。《童年的爱》以童娃木偶配以各色玫瑰，有股童真浪漫的怀旧之感，夺目的黄玫瑰与粉色系玫瑰亮丽着一种童爱纯真。《恋恋乡情爱》充满着潮籍人的情怀，以西式的鲜花玫瑰，配以潮风的怀旧藤篮，乡音之爱犹在耳际。《回忆中的爱》以深褐旧情的花姿，花色已褪却在旧忆里缅怀昔日真情《爱在黑白间》以撼人的白底黑线，鲜明透澈地真爱的率直真情，深黄叶辩又带着温柔的醉意，非常的迷人。《爱日日是好》有着阳光金黄色的亮丽，红艳的玫瑰朝气夺爱的灿目。《爱情三部曲》三画，瞬变的爱在花意间时空转换，花与爱之间的挑动。《生命之花》太有意思了，浮游的生命物游向红意的子宫之花，酝造生命之力，酿出生命之花，展露着灵魂之震动。《历年之爱》以树身玫瑰花顶，以林间花的时空感画法，折射着生命之爱的流动感，诗意在蓝色路间流转着时光。说到个人最欣赏之作，非《独爱》莫属。以窒息感在瓶中上端的玫瑰，空间虽小仍顽强地寻求爱的滋长，有悲愁之美，哀怨之爱的独特叙情画作，太有想像空间了。如此满满爱意的永恒之恋，叶逢仪老师匠心的爱语油画，仿如花的宇宙探寻各种人生爱意故事，流转的花声充满着爱的诗意，动人的醉情。庄子说：“天地有大美而不言”。叶老师的玫瑰花宇宙，在每一个角度都展现出一种美的存在。心中有玫瑰，必心中有爱。玫瑰盛放，满心喜悦，花之爱意，都是一种美的眷恋。

2年前

星云

东海岸

水墨画家叶逢仪父女捐128幅画为丹中义卖

我国水墨画家叶逢仪和女儿叶健一，慨捐128幅画作为吉兰丹中华独中筹募丹中教育发展基金，并将于今年2月17至18日亲临参与丹州艺术联欢会活动。

2年前

东海岸

星云

永遠的玫瑰——爱 / 叶逢仪

画家叶逢仪除了以画麻雀著名，玫瑰也是他心中的爱。他曾如此形容： “永远的玫瑰——爱” 12幅玫瑰花代表我心中的爱。 12月，是爱的起源点，那是46年前在东京，在众亲友师长的祝福中满满的爱。随着一朵朵的玫瑰怒放在心中，越来越红，越开越艳，如火焰般的红红燃烧。画出心中的爱之化身——我的玫瑰。 12幅不同的玫瑰，却是回归原点之爱的原形，永恒的爱。每一个月，一幅不同形式的爱。每一个画面之背后，爱是一样的不变。爱充满了每一天，玫瑰花香深入心田。愿天下有爱，玫瑰留香更留爱。 2018年1月，他在吉隆坡东方人文艺术馆展示其玫瑰油画作品，同一种花蕾，在叶老的神笔挥洒之下，体现出千百种的绵绵爱意。今天，他再度在仁嘉隆东禅馆举办“永恒的爱·玫瑰油画”个展，展出84幅以玫瑰花为主题的画作。叶逢仪以画麻雀及玫瑰闻名画坛，麻雀是他生活小体悟的表述，玫瑰也画了十几年，越画越繁盛。他透过画作，玫瑰代表了爱，香浓如情，玫瑰受世人所爱，玫瑰虽短暂艳丽，但将之融入艺术创作之中，把当下的爱融入画作。叶逢仪以“永恒的爱”作为玫瑰油画的主题，也借此向星云大师致敬。他在某年的清明节祭祖时，突觉以玫瑰油画赠之亲人更有价值，从此创作了一幅一幅的花卉油画。叶逢仪“永恒的爱”玫瑰油画个展日期：2022年11月5日至2023年1月1日；每周一闭馆时间：10AM至6PM 地点：佛光缘美术馆东禅馆

2年前

星云

都市动态

叶逢仪玫瑰油画展开幕约你停下脚步赏花赏画

本地画家叶逢仪即日起在佛光缘美术馆东禅馆举办“永恒的爱-玫瑰油画”个人油画展。

2年前

都市动态

物外游

光头佬／唬哈过新年！

名家画虎，张善仔、高奇峰珠玉在前，惟吾独爱杨善深。擅画走兽的杨善深，写生、笔墨工夫十分了得。昔年，尝见友人珍藏多年的杨老师老虎精品，画幅虽然不大，然能捕捉到老虎威慑之神态，震撼人心。

3年前

物外游

人物

继程法师与画家叶逢仪跨界合作／当禅碰上麻雀……

一个以禅入世，一个以麻雀入画，当禅碰上麻雀，有谁会想到竟是如此和谐，用禅与麻雀的碰撞疗愈疫情下的心灵。继程法师是禅修师，在疫情底下，禅修可以帮人安抚烦躁不安的心；而以画麻雀见称的画家叶逢仪，在疫情中借着画画来放松身心，应对这不安的世界。

3年前

人物