向日葵新聞資料

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圖說大馬

新馬寺向日葵花開

新年期間向日葵花開，象徵著好兆頭！

1月前

圖說大馬

星雲

梵谷的抑鬱與張狂/巫群香（峇六拜）

幾年前我在大英博物館逛到張掛梵谷的《向日葵》畫作之處時，就只看到一張畫作外借的告示與一幅複製品，當時不是沒有遺憾的。這遺憾延續至臺北。來臺北後，乘坐捷運時看到海報，我就暗暗下了決定：等我的研究項目安排妥當就去會一會梵谷。沒承想，日前一位來臺北後剛認識的朋友竟邀我一起去看展，我想都沒想就應邀了。這展，雖沒有向日葵系列，但那25件梵谷的原作展品，也算彌補了我在英國失之交臂的遺憾。《梵谷：尋光之路》是特展的主題，從主題就看出策展者的用心——尋光，是梵谷一生的努力方向。梵谷從28歲開始作畫，在他短短10年的藝術生涯中，創作了無數令世人注目的畫作。壓抑的童年、處處此路不通的事業、割耳事件、謎樣的自殺，在在勾勒出他一生的悲劇。但恰恰就是那樣困頓潦倒短短37年的人生，竟在他死後蹦出了一團烈火釋放出絢麗奪目的，他生前一直在追求的，光彩。梵谷的一生，真為“人生如戲”這話添增了生動的註腳。如果用心的去看那25幅用高規格的“烏龜箱”（Turtlebox）從荷蘭運至臺北的畫作，就能細細品味出梵谷透過他粗狂的筆觸，把現實物件的“具象”轉換成帶著個人觀點的“心象”的用心。一幅幅明暗冷暖並存的畫作，刻畫出他尋光之路的痕跡。例如，在《日落時柳樹》中，人們看到了那金黃色穿透柳枝的夕陽要衝出畫框的渴望；但在《坐在籃子上哀痛的婦女》，從那女子肢體和素面服飾交錯重疊的灰暗線條中，觀者又感受到了幾乎跨出畫框的巨大貧苦壓力的崩潰感，像是梵谷透過這他曾經愛過酗酒的妓女的困苦，悲傷地控訴著畫家自己生活的窘迫。梵谷內心的掙扎矛盾，通過流動的色彩，光影的變化，就那樣跨畫而出了。似乎，精神疾病的摧殘，身心的折磨都無法摧毀他對作畫的堅持與激情。因此，在梵谷的畫作中，我們看到了耀眼的黃與陰鬱的藍這兩種色調的衝撞。畫家用顏料在畫布上展現了夢想與現實的衝突，這些色彩交錯的畫作，在在揭示了梵谷內心世界的矛盾，也突顯了畫家的深度孤獨。知音在他死後橫空出世梵谷的畫作在他身後聲名鵲起，拍出了天價！我認為，那當然得歸功於他出色的作畫技巧。然而無可否認的是，畫家跌宕起伏撲簌迷離的一生，也為他的作品提供了無限想像的空間。這想像的空間更是擴張與豐富了畫作的內容。再者，梵谷在清灰冷灶窮窘時對繪畫的熱誠與堅持，也為許多掙扎在捨棄與堅持夢想追求的人，提供了或共鳴或感動，或有所體悟的空間，這就導致他的作品就有了澎湃的張力與生命力。也因此，一大堆梵谷的知音在他死後橫空出世。甚至，在2017年，有125位藝術家仿梵谷作畫的筆觸與風格，耗時6年，共同創作了動畫電影《梵谷：星夜之謎》來向梵谷致敬。然而我覺得，梵谷的孤寂，在他逝後出現的知音與畫作拍出天價的時候，就更為悽愴了！有人說，“一件感動的事只需要兩個人：一個做的人，一個懂的人”。因此人們看到了俞伯牙與鍾子期高山流水，而之後俞伯牙為鍾子期摔琴，兩個人感動人心的事件。可是，當時“懂”畫風超前的梵谷的知音在哪裡呢？在他短暫的人生中，他創作了超過2000幅作品，但唯一售出的《紅色葡萄園》，聽說還是他的弟弟西奧請人代購的。我在想：西奧這一舉動，是因為真的“懂”梵谷呢？還是更基於兄弟之情？當然，這問題如今不會有答案。我不懂梵谷，不敢以知音自居。透過梵谷據說是最好的一幅《自畫像》那藍綠色清冷的眼神，我對這次的觀展的體悟只有一個：抑鬱的是梵谷的人生，張狂的是他死後的畫作。

3月前

星雲

會員文

牛忠 | 狼

最受爭議的就是1987年破世界紀錄藝術品的15朵黃色背景、黃色花瓶《向日葵》了。拍賣前，這幅《向日葵》在世界各地巡迴預展，當時就有專家發聲說這幅畫是贗品，不是出自梵谷親筆，最後還是拍出世界紀錄，轟動一時…… 〈發死人財〉文中有一段提到梵谷破當年世界藝術品紀錄的《向日葵》，有一句：“但此畫充滿爭議，是另一個話題。”友人問難道那幅《向日葵》是贗品？是否贗品，我真不知道，我又不是研究梵谷作品專家學者。既然友人問起，我就說說幾句從媒體討論這幅畫是否贗品的一些來龍去脈，炒碟冷飯，與友人分享。梵谷筆下的《向日葵》，目前所知有4幅是花莖被剪的向日葵，是1887年在巴黎完成的。這4幅花莖被剪的向日葵現在分別收藏在4間美術館，其中一幅就在Amsterdam梵谷博物館。另7幅花瓶裡的向日葵，是梵谷移居法國南部Arles畫的，創作於1888～1889年。花瓶裡的向日葵是最為人熟悉喜愛的向日葵。鮮為人知的一幅，花瓶綠色、背景藍色的3朵向日葵，是唯一一幅私人收藏品、現在難得一見的《向日葵》。最令人嘆息的是被日本收藏家Koyata Yamamoto購於1920年的瓶中6朵向日葵，在第二次世界大戰毀滅於戰火中。不幸中的大幸是這幅6朵向日葵毀滅前拍下一張彩色照片，今時今日從照片的複製還原我們可以一睹它的容貌。無巧不成書，和那幅目前沒有機會一睹的私人收藏向日葵，花瓶也是綠色，背景藍色（有人說可能是紫色）。最受爭議的就是1987年破世界紀錄藝術品的15朵黃色背景、黃色花瓶《向日葵》了。拍賣前，這幅《向日葵》在世界各地巡迴預展，當時就有專家發聲說這幅畫是贗品，不是出自梵谷親筆，最後還是拍出世界紀錄，轟動一時。 [nonvip_content_start] 但這爭議聲至今沒停息過。懷疑者也不是空口說白話，提出了各種證據，比如畫中的一根葉莖穿透葉子，花蕾和花瓣的分離不附合，還有這幅《向日葵》是唯一一幅梵谷和弟弟Theo互相通信時沒有提過的一幅《向日葵》。尋找蛛絲馬跡後認為這幅贗品是出自Schuffenecker之手，一個曾被認為偽造過Cézanne作品的畫家，巧的是他也是Paul Gauguin的朋友。裡頭有太多的細節，有興趣者可以自己去探究。有句話“歷史會重演”，1987年梵谷《向日葵》疑案，2017年又在紐約佳士得重演，這次是達文西的《救世主》（Salvator Mundi），4.5億美元成交，是現在世界藝術品紀錄，同樣也受到一些學者懷疑是否贗品。這類贗品爭議新聞，作為一個吃瓜群眾，當作看一部娛樂電影，很爽的，因為與自己無關。假如你是個喜歡買畫收藏的愛好者，而且像我一樣不懂分辨真假，真假畫的問題就和自己息息相關了，非打醒十二分精神不行，不然分分鐘上了賊船也不知道，尤其收藏中國水墨畫。中國有個經營中國水墨畫造假大集團，幸虧天網恢恢，疏而不漏，被控上法庭罪名成立。造假畫集團主腦跑腿散佈各國，馬來西亞也避免不了。賣假畫之人是披上羊皮的狼，把你吃了只剩骨頭。收藏家一定要鍛鍊眼力，看人識人。

12月前

會員文

國際拼盤

黃金花海見證50年至死不渝農夫種百萬向日葵送妻

99朵玫瑰花也不足讓我表達對你的愛意！美國堪薩斯州一名農夫種植上百萬株向日葵，將這片黃金花海送給妻子蕾妮作為50年結婚紀念驚喜。

2年前

國際拼盤

星雲

藝術打卡/邱向紅（加亨）

前陣子獲得朋友贈送的《再見梵谷：光影體驗展》（Van Gogh Alive）入門票，於是和友人相約去看展。排隊等待檢票時，友人瞄見前面的女生在手機上刷著“梵谷展打卡指南”。他給了我一個眼神提示，我瞄了瞄，瞬間明白他想說什麼。原來大家都是有備而來啊，竟然還有這樣的指南。進入展廳前，要先越過一片橙黃色的向日葵園——實則是插滿塑料假花的花叢及玻璃鏡背景牆，以環繞的鏡面折射營造一種彷彿置身大片向日葵園的效果。狹小的走廊因打卡拍照的三兩人群阻擋，使我們一開始參觀就有些寸步難行。塑料材質的花瓣和枝葉在鏡面的反射下有些過於刺眼，我開始意識到，這藝術展是以“參觀者的打卡勝地”這樣的出發點來設計的。比起傳統美術館和博物館，這類購物中心裡的展覽所構建出的場景展，其實更受年輕人歡迎，且不需要費力宣傳，它的“打卡點”其實就是最好的宣傳工具。對大多數人來說，其參觀價值不在於藝術品本身，而在於是否能夠拍到好照片，為自己的社交賬號增加流量。匆匆走過來到主要展廳，牆上和柱子上分別是梵谷的生平及一些作品介紹，以馬來文和英文文字搭配一幅畫來呈現。掃描旁邊的QR碼還能閱讀華文翻譯以及聆聽三語的語音介紹，也算是考慮到不同人群的需要。另一邊，展廳嘗試還原了梵谷的畫作《在阿爾勒的臥室》，讓梵谷曾居住過的房間實景重現。參觀者輪流上前坐在椅子上、床上，甚至地板上擺拍。不知梵谷是不是好客的人，這一天得多少人進入他的房間啊。我們正準備轉身去往下一個展區時，一群穿著白色衣服的男男女女越過我們湧了進去，一同擺出各種姿勢拍攝。友人見了忍不住說了句：好像在拍專輯噢！我被他犀利的言辭逗樂，邊轉頭憋笑邊提醒他控制聲量，免得被當事人聽見。梵谷的畫作不過是點綴展區的另一角還設立了小畫室，四方大屏幕前站立了兩排畫板，工作人員分發畫紙和鉛筆，讓參觀者跟著錄像的教學臨摹《星空》及《在阿爾勒的臥室》。我對此頗感興趣，便也領來畫紙和鉛筆塗塗畫畫。間中突然出現一位“好心人”近身替我錄影，友人小聲地告訴我：你被錄進去了呢！原來所謂的體驗式互動展覽，觀看者也是被觀看的一部分。我於是歸還鉛筆離開畫室，一邊行走看畫，一邊用身體閃躲拍照的人群，似乎要把體積縮到最小，才不會入了別人的鏡。偶爾無意間與擺拍的人對上眼，我都會產生一瞬的尷尬。那種尷尬來自於對方肢體表現的不自然，符合網絡審美而刻意擺弄出來的姿勢，定格幾秒鐘，好為當晚的帖子積累些素材。我們現實中的軀體和意志，彷彿被繫上了木偶線，而在另一端牽引著我們的，是網絡世界裡的另一個自己。此次展覽的亮點是一個長達40分鐘的沉浸式體驗，即運用虛擬現實，360度將梵谷繪畫生涯中的作品投射到屏幕、地板及天花板上，讓觀影者在音樂、旁白及動畫的伴隨下感受梵谷短暫的一生。展廳內影影綽綽，有人盤坐在地上，有人站著，有人走動著。更有人站在大屏幕前用高科技鏡頭截取光影，畢竟絢麗多彩且不斷變換的斑駁油畫是照片最好的濾鏡。我甚至有種錯覺，梵谷的故事與畫作不過是點綴，主角另有其人。我和友人縮在一角，透過不斷移動的人群縫隙，努力捕捉色彩之下的激情、沉淪或陰鬱。事後有人問起此次的體驗，我想了想答道：你有試過在電影院看電影時，屏幕上一直有影子在走來走去嗎？閉展時間到了後，工作人員催促我們離開。臨走前，友人隨口問了一句要拍照嗎，我笑笑，看了看購物中心走廊上的巨大廣告牆。我們挑了一處燈光不太好，沒有文字、圖畫，僅有油畫色塊的背景，簡單合照後就離開了。只因為那是梵谷式的油畫筆觸，我曾仔細尋找它，在星夜裡，在向日葵裡，在夜間咖啡露臺裡，在烏鴉與麥田裡。淡黃、橘褐、墨綠、靛藍，一筆一畫疊加出梵谷的一生。

2年前

星雲

北馬新聞

向日葵頻被偷改種九重葛美化市容

南華醫院天橋底下的向日葵常被偷，峇都蘭樟區州議員王耶宗改種九重葛

3年前

北馬新聞

北馬新聞

人行道繪滿向日葵打曼亮公園更顯亮麗活力

舖上朵朵向日葵的北海打曼亮公園人行道昨日終於開幕，並在圍繞整個公園的大紅燈籠襯托下，散發著濃濃的新春氣息

3年前

北馬新聞

節選好物

趙少傑／生日，你快樂嗎？

我認真地詢問當時的意大利語言學校的校長Francesco Chatel：“為什麼我們的情緒每一次都會起伏、波動很大？”校長笑著回答我：“因為你們年輕。”年輕的時候快樂很大，失落也很大。

3年前

節選好物

VIP文

輕鬆出走系列十九 |【玻璃市篇】親近自然·到蛇園賞向日葵

直到發現“黑油”（black oil）品種適合在本地種植，而且效果可媲美泰國的向日葵園地，加上蛇園後方是納卡灣山脈，無論是充滿霧氣的早晨時段，或是豔陽高照的午後，都是遊客拍照的最佳旅遊景色。想要見一見美麗的向日葵花海就一定要飛到臺灣、東京等國外嗎？這可不一定哦，在大馬可有一處鮮為人知地方，可讓大家體驗到被美麗花海包圍的感覺。在全馬最小和經常人被遺忘的州屬玻璃市的加央，有一處非常特別的景點——蛇園（Taman Ular Dan Reptilia Negeri Perlis），園內不僅飼養著各類毒蛇、蟒蛇和鱷魚，還有讓人歎為觀止的美麗向日葵花海。向日葵花園的面積達1.4公頃左右，蛇園代理經理阿里芬表示，為了確保全年有花可賞，他們將花園分為3段，每段可栽種約400株，每段間隔一個月栽種。 “第一階段7月栽種，第二階段就在8月，以此類推。直到花謝進入成熟期後，再把枯萎的花蕾剪下，收集葵花籽播種翻種，以確保全年都有向日葵可以欣賞，不必等到向日葵的每年7月至9月的花期，才能與向日葵合照。” 適合種植“黑油”品種向日葵蛇園隸屬玻州經濟發展機構，為了善用地段並開發全新旅遊點子，該機構企業經理哈斯馬迪3年前建議將原是沼澤地，填土後開發成向日葵園地，於是在泰國購入葵花籽。可惜，初期的2年內都沒法成功，直至發現“黑油”（black oil）品種適合在本地種植，而且效果可媲美泰國的向日葵園地，加上蛇園後方是納卡灣山脈，無論是充滿霧氣的早晨時段，或是豔陽高照的午後，都是遊客拍照的最佳旅遊景色。成旅遊景點吸引遊客阿里芬解釋，起初的向日葵陸續盛開時，莖稈卻只有約1公尺高，他們唯有再研究並加以改善，終於中種出莖稈高約1.5至2.5公尺高的莖稈。 “我們計劃在蛇園內合適的空地種向日葵，一來可點綴環境，二來也成為蛇園的另一旅遊賣點，吸引更多遊客，尤其是本地遊客不必出國，就可以欣賞大片的向日葵。” 向日葵花園成本不高詢及向日葵花園的成本，阿里芬說，其實成本不高，當時哈斯馬迪只買了首批葵花籽，接下來的向日葵都靠他們所種下的向日葵花籽來培植，省下不少錢。他粗略計算，葵花籽、開發園地的填土工程、肥料等只花了約4500令吉。花期只維持2星期他說，向日葵一般可維持約2個星期的花期，枯萎至花托和花托以下約4寸長的莖稈變黑後，必須連根拔起，再摘下成熟的葵花籽，再播種培植幼苗，又有新一批太陽花長成了。 “我們收集的葵花籽，不單是用來日後的播種，也包裝成袋出售，所以公眾也可在蛇園入口處買一包葵花籽回家種，每包5令吉。” 他們在小花盆裡播種，直至幼苗長到約4寸高後，再移植到園地。阿里芬補充，為了豐富遊客的參觀樂趣，管理層也在這片園地種其他農作物如稻米、辣椒、番薯、蕹菜等等，讓小朋友有機會認識其他農作物，同時也不浪費空地，一舉兩得。

3年前

VIP文

花城最熱點

向日葵“開花成串”，萬茂新村花海有驚喜

開花成串，還幾乎每片葉上都長出一朵大黃花的向日葵，你看過嗎？

3年前

花城最熱點