吴亚鸿新闻资料

简

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东禅馆历来最盛大开幕百人捧场吴亚鸿书画展

“墨墨吴言”书画展即日起至2025年1月19日，在东禅寺佛光缘美术馆展出，时间是每日上午10至下午6时（周一休馆）；东禅寺电话为03-3191 1533。

1星期前

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星云

艺术，无远弗届/吴亚鸿（蚂蚁画家）

那天在巴生雪州创价文化会馆，观赏了一场与众不同的艺术家联展。不是寻常一样的展览，而是一场充满感动与启发的艺术交会。步入展厅，迎面而来的，是几位热情洋溢的义工。他们的笑容亲切温暖，让人感受到满满的人情味。展厅内的布置简洁优雅，屏风上的画作，主题鲜明，富有张力，散发着让人沉思的力量。每一幅画，都像是一扇窗，透过它可以窥见作者的内心世界。然而，更让我感到震撼和感动的，是这些画作背后的创作者。他们是一群“不一般”的艺术家。有的艺术家患有自闭症，平时不善于和人交流，却用画笔表达了无尽的情感；有的艺术家部分失明或失聪，却用心灵的眼睛捕捉到世间的美；还有的艺术家，曾经历阿斯伯格综合症的挑战，却在艺术创作中找到了属于自己的节奏与秩序。这些“不一般”的艺术家，通过自己的独特视角，将希望与美好融入画布，让观众感受到艺术无国界、无障碍的力量。这次展览的11位艺术家，来自马来西亚半岛各州，他们是Nurulakhmal Ab Rahman, Ian Kua Li Zhe, Yuri Azzari, Izzati Shahrin, Ryan Chee,Kirtanraw Subramanian, Tan Ken Ming, Shafiq Nazri, Jack Chin Wen Jie, Stephanie Tam Zhu Shin以及Lim Sir Woei，共展出了65件作品。作品形式多样，包括钢笔素描、压克力画、油画以及数码艺术插画等，每一件作品都透过作者的创意与才华，传递出人类与自然的和谐关系，以及对幸福与和平的深刻思考。展览的主题为《启动和平艺术展》。这一理念源自于马来西亚创价学会，旨在通过艺术的欣赏与分享，推动和平与和谐的文化。创价学会深信，艺术是一道桥梁，可以跨越文化、语言与思想的隔阂，为人类社会带来更多的理解与共鸣。此次展览地点特定于巴生皇城，意义非凡。展览不仅是艺术家们的作品展示，更是为纪念池田会长在巴生创立的首个“池田和平公园”5周年庆。池田和平公园作为和平的象征，5年来已成为许多人沉淀心灵、思考和平的重要所在。这次展览也借此契机，呼吁社会重新聚焦和平使命，共同为创建一个更加和谐美好的社会而努力。在展览中，有几幅作品让我印象深刻。一幅Jack Chin Wen Jie以细腻精致的钢笔描绘，一片寂静的乡村，光影交错间，透出一股平静安定的力量。另一幅Nurulakhmal Ab Rahman的“蓝色的花园”，则运用了红黄蓝三原色，表现出花卉在阳光下绽放，充满了向阳花开的活力与希望。还有一幅Yuri Azzari的“婆婆的家”，画中窗外的树木与窗内的摇椅相映成趣，仿佛在述说人与自然的密切关系。这些作品，无论形式如何，都展现了艺术家们对生命的热爱以及对和平的向往。选择用艺术与世界沟通更令人感动的是，展览不仅仅只在艺术的层面，还通过艺术家的故事，让观众了解到每一幅画作背后的意义。这些“不一般”的艺术家们，每一位都经历过各自的人生挑战，但他们选择用艺术作为与世界沟通的语言，以自己的方式表达对生命的珍视。正因如此，这场“非一般”的艺术展也具有非一般的意义。它不仅是一次艺术的盛宴，更是一次心灵的洗礼。透过这些“不一般”的艺术家们的作品，我们看到的是人类面对困境时的坚韧，是生命绽放出的无限可能。生命，需要用心去感受，需要用爱去呵护。希望这样的展览能够传递到更多的地方，让更多的人体会到艺术的温暖与力量。《啓動和平藝術展》展览：2024年11月30日至12月8日时间：11AM-5PM（星期六与日开放）地点：巴生良木缘雪州创价文化会馆电话：03-33243120（欢迎预约）

3星期前

星云

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镌刻深深母爱 / 吴亚鸿

镌刻深深母爱读钟瑜木刻版画创作认识锺瑜，是因为恩师锺正山院长。锺院长是享誉国际艺坛的水墨大家，更是人们敬仰的艺术教育家。从小喜爱丹青的锺瑜，在艺术世家成长，家中往来皆鸿儒，长期耳濡目染，接触许多的文人雅士，对各类艺术都有深刻体会。可拥有艺术史学博士学位的她，却对木刻版画艺术情有独钟。说到版画，不免想起一件《金刚般若波罗蜜经》卷首版画，那是唐朝咸通九年的作品，也是历史记载中的第一幅版画，被誉为“雕版印刷第一神品”。然而，在1907年，这件原藏于敦煌石窟藏经洞的版画，却被英国考古学家奥莱尔·斯坦因游说巧取，带去英国，现藏于大英国家图书馆。当时，版画的主要功能，是为了宗教与信仰的传扬。雕版印刷，相比于手工描绘，的确更能快速复制，更能广泛流传，发扬光大。雕版印刷是伟大的发明，是文明的创建，一开始就改变了人们的生活素质，逐渐地被广为应用，出现在文化教育和庆典佳节之中。后来，印刷术的不断提升和改进，替代了手工雕版，也因为如此，版画摇身一变，从实用功能，提升到艺术创作的层面，成为了版画艺术。最近，在锺瑜的工作室，欣赏了她的数十幅木刻版画的原版创作，手法纯熟，构思缜密，可说用心至极，让人眼前一亮。心想，锺瑜热爱版画艺术，或许是基于她是一位美术史学家，对传统艺术文化有着深厚情感。可她说，“版画艺术最令人醉心的是雕刻时操刀的过程，全神贯注于线条的刻画，一心一意，忘了时空，也忘了自己，犹如修行禅定。”除此，让她投入精力和感情的是“母爱”的主题，她想透过版画艺术来“刻画”天下母亲的伟大。用锺瑜自己的话来说，“在数十年收藏和研究东南亚少数民族服饰的过程中，一条绵延母爱无尽延伸的‘背儿带’，解放劳动母亲的双手，让天下妈妈可以兼顾日常工作与照料幼儿的需求，触动了我的心，引发自己的创作欲望。” 她说，“不同民族的母亲，她们用精美的刺绣、编织、蜡染、贴布、缀珠等技艺装饰自己的背儿带，隐含着生命繁衍、祈福与护佑。” 不论在哪一个族群，母亲对孩子的爱，都是如此深刻与温暖，真教人动容。有鉴于此，锺瑜创作了一系列的“情系背儿带”木刻版画。平时，我们看到的木刻版画，都是在观赏经由雕版转印出来的画作。一个版，可以印出好几张、数十张，乃至数百张的作品。雕版，一般只沦为工具，甚至因油墨的印迹，显得黯然失色。但锺瑜的创作，看到的却是不一样的感觉，那是一幅幅生动、自带生命力的雕版画作。无论花了多少时间，无论雕得多细腻，她坚持不拓印，因此，没有任何纸本保存版或限量版。每一个版，都是原作，也是唯一。锺瑜的表现手法，在雕版上着色，确实独到。我们可以在版上，看到镌刻的刀痕与漆色相互交融，产生视觉的张力。其作品内容，以东南亚少数民族为主题，这当然少不了这些民族的服饰特色。一类是几何纹样，以漩涡纹、万字纹和点线的结合；一类是以自然形象纹样，依据动物和花卉的各种形态，创造了许多极为生动而丰富的图案纹样。刀下有爱版上留情锺瑜透过这些民族服饰特色，不强求图案与客观条件的再现，而是根据自己的美学观，以洗炼和概括的手法，合理性地添加了某些必要形象，使其创作风格更明确，形象更优美，更具吸引力。在着色方面，作者仅用黑、金二色，但可说巧妙地应用了点线疏密的结合，在动与静的交会上，力求构图严谨，显示丰富的层次。我们相信，任何艺术创作，只要是能与现代生活相契合、同时具有自己独特风格的作品，必将会在新的绘画艺术里程碑，留下一道美的风景，将人生点缀得更优雅。锺瑜说，“我的心中有一支笔，前半生撰写艺术理论文章，后半生刻画美好艺术人生。”锺瑜在花甲之年，依然不忘初衷，迈向“游于艺”的修行之道。人生一甲子之际，她将于今年新春期间，在佛光山东禅寺佛光缘美术馆举行其《情系背儿带》木刻版画首次个展，展出数年来的精心之作。锺瑜的木刻雕版作品，刀下有爱，版上留情，让人不仅看见美，还可以读到细腻的爱与丰富的情，其作品有着深刻的意涵，展现了无穷的视觉魅力。刀下、版上，寄托着美好的理想与追求，将母爱镌刻在美学的长卷里。锺瑜，一艺孤行，独步画坛。

7月前

星云

星云

90岁高龄何明林首次个展圆了少年梦！ / 吴亚鸿

翻开《竹情雀语》何明林水墨画集，拜读了这位耄耋九十高寿前辈的自序。序文开端第一句，有两个字，令人难忘，却也难记。才以为记住了，可下一秒又忘了。这两个字，即是“荦确”（luò què）。 “自修是一条‘荦确路’，不易行！”这是何老先生序文的第一句，道出自修学艺这条路，坎坷难行啊。我想借用苏东坡的诗句，“莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”与君共勉。我们千万别嫌弃坎坷的山坡路，而是要面对与跨越，欢喜听见那拄着拐杖铿然的声音。那，行艺术这道“荦确路”，也就不难啦！画家何明林老先生，从小酷爱绘画，因为有爱，才能无畏地勇往直前走到现在，一步一脚印，历经艺途岁月70载。这一次，因缘具足，在画家洪建发的穿针引线之下，幸会前辈画家何明林老先生。同时，倍感荣幸与珍惜能为老人家办一场90岁生平首次个展。人生七十古来稀，耄耋九旬更难遇！在展厅，笔者把握良机，与何老先生闲谈请益。交谈中方知何老原是恩师锺正山院长的同学。他说：“中学时代，在绘画比赛中，老同学锺正山总是拿第一，吕介文第二，第三才轮到我。呵呵！”接着又说，“我们3人都去了新加坡，他们两位在南洋美专选读美术系，我则走向文学教育。后来，他们成了大画家。我，教书匠一个，最没用！” 或许，也因为这样，不忘初衷的他，在退休后更勤于笔耕，作品充满文人气息，有着浓厚的书香味。回想，第一次看到何老先生的画，是在大马华人文化协会所主办的“78年全国美术展览会”上。何先生的大作《卖山竹者》，给人留下深刻印象。那是一幅具有“南洋风”的水墨画，画中人物造形简练，落笔果断，构图疏密有致，点点山竹形成优美的韵律。事隔45年，再次观赏何老的画作，是举办此次画展之前。其女儿纪洁和夫婿鸿利，将画带来博雅，让我先睹为快。我们一起欣赏作品，从墨竹，苍松，雀鸟，花卉，数十幅画作，不论用笔用墨，豪气不减当年。纵观其作品，无一不体现‘好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章’之诗情画意，展现优美东方绘画传统。何老先生的最爱是画竹子与麻雀，他说，“余爱画竹，仰慕其高风亮节，虚怀若谷。我们要学习郑板桥诗句所描述的“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”的无畏精神。他又说，“若有闲情，不妨闭目细听，风吹竹叶曼妙之音，或静观雀鸟自在飞翔，啁啾共鸣之乐。 “雀语有诗味，风竹令人醉”，教人舒心畅怀！故何老先生的画展题名为《竹情雀语》。这回，在展所观赏何老的作品展，有早至70年代的“岁寒三友”到2021年疫情期间的“榴梿松鼠”，间中当然少不了竹子苍松和花果雀鸟等作品。老先生的作品让我们看见的不仅是翰墨丹青，而是一个画家的信念与坚持，以及尊重传统文化与热爱大自然的文人情怀。其中一幅，画面可见12株竹子、成群麻雀、一苗竹笋、数片新叶。画家为作品落款时，题上了“啊！啊！净土，净土，捍卫坚守最后的一片美丽净土。”我看见纯洁的翰墨情赤子心，也看见维护传统与自然的珍爱。站在画前，良久……良久……感觉自己似乎就伫立在清风竹林之中，远离闹市的喧嚣，沐浴净土的清凉。只想沉浸在这片净土，不想要离开…… 致敬！艺坛好典范常想，艺术创作者，若能与自然为友，以传统为师，那么处处都能启发灵感，时时都可创造奇迹。何明林老先生不只在创作上有成就，老人家更在人生旅途创造奇迹。在90岁高龄开办人生首次个展，可谓精神可嘉。用何老自己的话来说：“我今年90岁了，听力不太好，体力也差，大家都认为我老了，可吾心不老，终于在人生90，圆了少年梦！” 我想，人生每一阶段都有着不同的风景，当我们老了，不要惆怅近黄昏，在余晖之年可以做一些力所能及的事，人生依然可以盛大，依然可以灿烂。何老先生，您是艺坛好典范，向您致敬！

8月前

星云

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吴亚鸿8水墨画呈献兔子特质动如脱兔柔和坚毅

月宫中玉兔捣药的神话传说，让兔子从古往今来，蒙上一层浪漫与传奇色彩。在画家吴亚鸿的笔下，虽是十二生肖中最柔软的动物，但兔子其实外柔内刚，兼具“动如脱兔”的迅猛动作，予人“兔”飞猛进的正面寓意。

2年前

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老虎威猛壁虎未必逊色壬寅年吴亚鸿“人迎必福”

老虎，在华人的文化想象中，是“勇武、威猛、凶恶”的代名词；但在巴生画家吴亚鸿的画笔下，除了有“做人当如虎”的端正与正直形象，他更把丛林猛兽老虎和“墙虎”壁虎做趣味搭配，成就了壬寅虎年大笔一挥下的《虎虎生风》作品。

3年前

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星云

吴亚鸿《大地画语》

每一道风景，都曾经美过，只怕我们自己错过。每一个季节，有自己的色彩。在不同的地方，有不一样的美。不同的色彩，写出不一样季节和地方，每一抹彩，更是写出内心不同时候的激情。冷暖明暗，阴晴圆缺，都有我的心情。

3年前

星云

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画家吴亚鸿：用心画画大半辈子，和画画相关的，都是我的重要遗物

当我成了画家，也成了绘画教育工作者后，我允许孩子自由发挥，我希望他们把心情转移到画面上，而不是重现，因为画画是情感教育。报道：李秀华摄影：本报辛柄燿我大半辈子都在坚持做一件事，那就是画画，而且，是坚持用心画画。我还记得小学三年级某一堂的绘画课，老师在青板上写着「自画像」，我看看班上两个经常拿A的同学，他们也跟我一样，画了眼睛、鼻子和嘴巴，为什么就我一直拿C？我想起自己的名字叫吴亚「鸿」，于是就把头发涂成「红色」。这时，站在我身后的老师用手轻轻打了我的脑袋瓜儿一下，「吴亚鸿，你不知道头发是黑色的吗？」「我知道啊！」「知道你还涂成红色？赶快改掉！」一声令下，我改了发色，在心里暗付，「这次又是拿C了……」然而，那一年的全校绘画比赛，一年级到六年级都在同组，第一和第二名落在六年级，三年级的我拿了第三名，我心里很高兴。那张图我还记得我是画母鸡孵蛋。当我成了画家，也成了绘画教育工作者后，我允许孩子自由发挥，我希望他们把心情转移到画面上，而不是重现，因为画画是情感教育，画者通过点线面色彩传达内心的渴望与激情，甚至所思所想，因此，创作不能被现有的认知框架住，就像两个人同样在画苹果，不带个人情感表现的再现方式，两人画的都是苹果而已，可当其中一个人把心情转移到画苹果上，旁人就会辨别出这是谁画的苹果。屈原在投江自尽之前曾与一渔夫对话时说：「举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放。」人可随波但不能逐流，我们活着时都是在发挥个人特质，偏偏，一个人的特质在教育的过程中难免逐渐被削减、抹灭，以致在模仿中丧失自己。倘若在美感教育中发现学生的特质，就要加以鼓励，并引导他展现自己，因为找到自己就是美！蚂蚁就是我的精神遗物我的艺术符号是蚂蚁。我画蚂蚁并观察蚂蚁，我发现蚂蚁和地球上的人类一样，彼此皆是众生中脆弱的微尘众，努力生存之余，也滋养地球其他生命，进而缔造希望。所以，勿以踩死一只蚂蚁不以为然，众生皆平等，对人慈悲时，也该对细小的生命慈悲。文字相遇，前者敬蔡伦，后者敬仓颉。经揉、撕、拼凑过的纸张留下的折印如同人生道路荆棘，依然要走向归家之路；而在甲骨文、象形文或鸟蚁兽图腾匍匐前进的蚂蚁，意味人类文明的演变与成长，而人类的思想亦要文明，文字的精神所在可能会超越美术作品，一两句话，也可能永远烙印在一个人的脑海里。因此，我们要说好话，存好心。秦始皇去世时有兵马俑陪伴，我曾经认为，画了蚂蚁42年，哪天我去世后，象征我个人的精神遗物就是蚂蚁，可我想想，「应无所住而生其心」，尤其在母亲去世后，我领悟到世间一切现象皆是因缘和合，我应「无住生心」。我是家里的老幺，我们家境不是太好，妈妈总是省吃俭用，而我看她哪天心情比较好，就从早到晚缠在她身边嘟嘟囔囔着「妈，给我一块钱。」有一回我在厨房，见她不回应，我说得更大声，而正在剁菜的妈妈也剁得更用力，不懂事的我说了一句「你怎样做人妈妈，一块钱都没有！」妈妈转过身来看着我，我以为我要挨揍了，赶紧转身落荒而逃时，听到「噗」的一声，妈妈跌倒了。我扶她起来问：「妈，你痛吗？」妈妈说，「身体不痛，但心痛，因为我连一块钱也给不了你。」可后来，妈妈从兜里拿出用橡皮圈捆住的两块钱交给我：「这是明天要用的钱，你拿去买颜料吧。」我兴高采烈的踏脚车过港去买颜料，两块钱花完，想起妈妈的话，退了一条颜料，回到家，把5毛钱还给妈妈。而今回想，妈妈当时充耳不闻，大概是在思考那两块钱究竟是给我买颜料重要，还是留给明天的买菜钱更重要。可她最终选择了给我买颜料，在她的观念里，只要有一技之长就饿不死，所以，即使难以掏出颜料钱给我，她依然支持我画画。我还记得有一次，妈妈经过工厂看见别人丢弃的天花板便捡回来给我当画布，我在板上画上妈妈抱着孩子的画面，那是1967年，这张画至今还留在我身旁。可我画了那么多作品，一直支持我画画的妈妈却看不见。1972年，我高中毕业后那年，妈妈患上青光眼，且在手术后出现问题，眼前从此只剩下瞬间黑、瞬间白，虽分不清白昼或夜晚，但她生性乐观，生活能自理，但不能自己剪趾甲，于是，我替她剪。在她失去视力之前，她记忆里印象比较深刻，大概就是《天花板的母与子》，因为这张画后来拿去与其他画家参展，妈妈很是高兴。百年时钟提醒我时间的宝贵我后来在巴生开了「博雅艺术中心」，几经风雨，终于在1991年稳定下来。那一年，妈妈72岁，我送了72朵康乃馨给她，并邀请爸爸和妈妈来为我的画展开幕、剪彩。我在画展上带着她来到每张画面前，给她说画。那是我从事绘画25年以来，唯一一次含着眼泪，带着微笑看画导览。我多么希望自己就是妈妈的眼睛，永远陪着她看世界！遗憾的是，当时没有机会把这画面用影片记录下来。妈妈人本来就瘦小，后期生活无法自理时都是我在照顾她，她变得善忘，加上年迈骨骼疏松后，坐在椅子上身体呈「S」形。我为妈妈画了一张坐在椅子上的全身像后，想起她早期叫我为她画莲花，不孝的我却搁置着。2016年4月1日，就在我画第二幅莲花时，妈妈早上醒来后吃了一点东西后，骤然与世辞别。我想起7岁那年，有次在大沟渠旁看见芋头叶上的露珠，晶莹剔透得像珍珠，我拔下叶子，捧到妈妈眼前说：「我要传串成珠链给你。」妈妈嘴里叫我傻孩子，但脸上却露出如白莲花般纯朴的笑容。回想过往种种，我明白妈妈为我所做的一切都是爱，我想跟她说，「妈妈，我爱你。」父母能够无条件的支持我画画，我何其幸运。父亲离世后，留下一个百年时钟是爷爷留给他，而这时钟也是我他日之遗物。以前，人们要拥有一块表并不容易，但做任何事都要守时，所以时间很重要，它代表信用，人若不在，时间就没有意义。它提醒我的后代——时间不恶不善，一天24小时对任何人皆不增不减，人把时间用对了，个人就增值；人若颓废过日子，时间就被浪费掉。感谢人生路上的伯乐我在有生之年，要对庄金秀老师、刘德枢校长和锺正山院长聊表谢意，「千里马一定要有伯乐，而您们都是我的伯乐。我感谢你们提拔我。」 13岁那年，我遇见毕业于南洋美专的庄金秀老师，我看他手中握着的毛笔，蘸上墨汁在宣纸上任意挥洒，墨韵产生浓、淡、粗、细的效果强烈，他更像是一个魔术师，把我画得一团黑的小鸡起死回生，还变成一只栩栩如生的大公鸡，因而产生浓厚的兴趣。初三那年，刘德枢校长是我的华文老师，历史老师在课堂上逮到我在画画，于是把我带到校长室，刘德枢校长看到我的画问我在哪学画画，我说我的老师是庄金秀。碰巧他们是认识的，校长没有处罚我，但他开出条件说，要是我在初级文凭考试获得A等成绩，学校放假那天就是你的画展。开展后，我成了校长的子女的家庭小老师。我还记得当年校长在课堂上教陆游诗时，说到看见孩子陆子聿的诗歌，说了一句「汝果欲学诗，工夫在诗外。」那时候，我只记得「诗外求」3个字，我一直思考，画画的人岂不是要「画外求」？「画外求」，即在生活里面找灵感。我和两位老先生特别有缘，就像忘年之交。中学毕业后，一直到我开了博雅艺术中心，刘德枢校长一直与我保持联系，直到他百年归老。他送我的《顽童心理与顽童教育》，是我珍贵的藏书之一，也是我重要的遗物。 1972年我中学毕业后，家里的经济条件不允许我到马来西亚艺术学院进修，当时，在那里上课的邻居替我把水墨画带给锺正山院长点评，他对我那幅《荷花图》印象深刻。有一次庄金秀老师在大使馆与锺院长相见，于是把我引荐给锺院长，锺院长推荐我参与国际水墨联盟，此后，锺正山院长多次邀请我参与国际画展，以致我的作品走向国际画坛。从1967年作画至今已54年，两只秃笔自1979年伴我至今，这两只羊毫笔，我之前一直用在大笔触上，可以苍劲，亦可柔软。我认为好笔不在于贵，只要习惯了就能驾驭得很好。这两只笔，亦将在他日作为我的重要遗物。我为自己拟的墓志铭如果由你写自己的墓志铭，你会写什么？吴亚鸿：秃笔数支伴一世，千言万蚁画红尘。

4年前

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