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慕斯达法夫仄：除了培育未来的音乐家，也教他们成为更好的人

2020年2月，拿督慕斯达法夫仄（Mustafa Fuzer Nawi）卸下国家交响乐团（National Symphony Orchestra, NSO）指挥和音乐总监之职。不过他退而不休，仍是国家“音乐艺术天才计划”（GENIUS Seni Muzik）的音乐总监，持续培育未来的音乐家。报道：本刊白慧琪图：取自国家交响乐团、音乐艺术天才计划脸书专页从食堂小贩的儿子到国家交响乐团指挥时光回到70年代，这个食堂小贩的儿子开始学小提琴，启蒙老师是我国著名音乐琴家阿都法塔卡林（Abdul Fatah Karim）。尔后出国留学，音乐路上受过什么教诲，现在全都回馈给新一代音乐学子。 “更重要的是，至少教会他们成为更好的人。”慕斯达法夫仄说。 [vip_content_start] 慕斯达法夫仄谦虚说，不只是他，和他一样在吉隆坡文化中心（Taman Budaya）开蒙，领取国家奖学金出国深造的同侪，回国后都献身于音乐。“我们大部分人都教琴和演奏，推广音乐，发掘新一代人才。其实对音乐人来说，这样的生涯道路很普遍啦。” 11岁时，一家人从怡保迁居到首都，父母在文化中心的食堂做生意。兄弟姐妹在那里帮忙捧餐，替当时最棒的音乐家、表演者、皮影戏师傅、玛蓉舞者递送咖啡乌、拉茶、椰浆饭。慕斯达法夫仄闲来无事就玩玩乐器，13岁时，被阿都法塔卡林相中。“我也没多想，被问到要不要学小提琴，我当然说好啊！” 不只他，耳濡目染下，兄弟姐妹各个才华洋溢。姐姐法乌滋雅（Fauziah Nawi）成为涉足戏剧、歌唱、舞蹈、广播的全方位艺人；哥哥培兹（Poizi Nawi）是马来武术师傅；弟弟纳斯然（Nasran Nawi）是大提琴家，去年接过国家交响乐团指挥棒。少时在文化中心，慕斯达法夫仄随时都能观赏传统或现代的剧场、舞蹈、音乐演出。不过，对他而言，更重要的熏陶是听艺术家谈艺术，聊人生。“艺术家们其实都很文静，但是一开口，话题总围绕艺术、人生，谈颜色、空气、水，充满哲学和智慧。” 音乐家除了练琴演奏，更要懂得欣赏周遭的艺术开蒙晚，深造也晚，慕斯达法夫仄到德国留学时已经26岁，同学都是十七八岁的高中毕业生。他的技巧、基本功底子不够硬，老师亚托克（Oscar Yatco）不绕圈子，当面直言，“就算你每天练10小时也很难了，慕斯达法，我就教你怎么做人吧！” 做人？他愣住，一时不明白。尔后，除了学琴，老师带他去博物馆，学习欣赏艺术、绘画，去书展培养阅读习惯，去歌剧院、音乐厅观赏音乐会，还常常邀他到家里做客吃饭。“他是透过艺术欣赏，教我怎么成为更好的人，这恰恰是马来西亚最缺乏的。” 慕斯达法夫仄毕业回国后加入国家交响乐团，1993年成为乐团首席，1999年出任指挥直到2020年退休，大半辈子在乐团基地——国家文化宫（Istana Budaya）度过。每年大学音乐系学生到乐团实习参访，身为指挥兼音乐总监，他给年轻乐手的功课是参观隔壁的国家艺术中心（National Art Gallery）。 “有些学生甚至不知道国家艺术中心就在隔壁啊！”慕斯达法提高声量说，音乐家不能不理解画作，不能不上博物馆，不认识花草树木，不观察空气、河流、海洋、森林，“这些都是‘感受’啊！” 感受生活周遭所有人事物，就是学做人的功课。他带学生认识马来西亚艺术家的作品，了解色彩、灯光、美术史、画作里的律动，“如果不懂得律动，又怎能成为真正的音乐家呢？”他还说，很多伟大的音乐家精通哲学、艺术、宗教，是这些知识让他们更富有创意。同样的，指导“音乐艺术天才计划”6至18岁的学生，他也准备很多练琴以外的活动，如参观提琴制作、艺术欣赏等。 “天才计划”不仅仅提供音乐养分 “天才计划”前称国家学前教育计划（PERMATA），2010年由时任首相夫人罗斯玛创立，慕斯达法自当时受委出任音乐艺术领域的音乐总监，至今迈入11年。计划目的不外乎“培育国家未来音乐家”，但执行起来不单只有教育和音乐那么简单。 “我也当过学生，参与过乐团，当过乐团首席、指挥、音乐总监，我在过程中慢慢进化，所以也知道孩子、家长、民众、赞助商等相关人物需要什么。”简而言之，慕斯达法认为最重要的是长远计划。他认为短期计划永远不会成功，往往第二年找不到赞助，没钱活动就办不下去，没有场地和设备相等于扼杀活动。“参与的人很沮丧，孩子们会觉得这是hangat-hangat tahi ayam（三分钟热度）或melepaskan batu di tangga（只闻楼梯响）。” 然而，长期计划意味短期内看不到成果，很多人因此不相信慕斯达法夫仄的方法能奏效。他把培养音乐家比喻成培养奥运选手或世界杯足球员，相信音乐教育也需要科学思维。除了才华，用什么训练方式、练习多久、抗压能力、体能训练等等都是科学，绝不是盲目练琴那么简单，一切都需要计划。在“天才计划”，慕斯达法夫仄灌输这种观念给学生和家长，“玩音乐当然要开心，但认真起来，也是得付出很多努力和牺牲。” 当然，不是所有孩子最后都想成为音乐家，他希望他们就算成为绘测师、医生、律师或老师，都能继续享受音乐，更重要的是成为更好的人。在他眼里，“天才计划”提供了很多音乐以外的养分。学员每周都很期待练团，因为可以认识校外朋友，与不同年龄层的朋友相聚，高年级乐手不会瞧不起低年级的。在乐团里，每个人在彩排或表演时都想表现最好一面，是以要有充分准备。每个人必须要把自己当作领袖，为自己和乐器部负责，琴艺精进才能和其他乐手配合，融入整个乐团，进而培养责任感和时时准备的意识。他举例纽约市的奥菲斯室内乐团（Orpheus Chamber Orchestra），没有指挥，每个人都要担起领导责任。乐团也强调谦卑。有时家长很生气指挥怎么把孩子安排在后排，慕斯达法夫仄说，那是他的训练方法。让程度较好的和较差的坐在一起是因为他有能力辅佐，同时学习谦卑。他相信这些经验都有助于学员成为更负责任的人，未来就算不继续音乐路，也能在各自领域发光。想在各城镇成立甘榜乐团，静待音乐种子遍地开花算起来，慕斯达法夫仄大半生都倾力于国家交响乐团和天才计划。两者对象不同，带领方式也不一样，但他自认论经验，足以胜任。“如果你觉得我不够，那我鼓励你出国探索，去新加坡、台湾、香港、德国都好。” 他的年少时光，资源匮乏，买一张唱片得要到店里订购，等候1个月左右才能取货。他的第一张黑胶唱片是柴可夫斯基第五交响曲，至今还收藏着。学生听他的经历，还以为是侏罗纪时代。随国家发展，经济好转，人们除了车子、房子等基本物质需求，也开始寻求精神满足。人们开始欣赏艺术、听音乐，随消费力提升，表演艺术更能生存。选择多了，人们变得更挑剔，艺术表演也不能只是半桶水。这理应是社会文化素养整体提升的理想状态。虽然整体情况比少时好多了，慕斯达法夫仄认为发展文化、艺术的资源仍远远不足，仍需政府注资发展更多活动与课程。他期望，有朝一日马来西亚的县市乡镇都能有个小小乐团。 “我们有那么多民众会堂，有没有办音乐活动？或者有没有适合孩子们的文化活动？”他再掐指算算，自己一年有20名学生毕业，他的圈子粗略算算20人，若每人每年都有20名学生毕业，一年400名音乐学生毕业后能去哪里、做什么？他直言，很多学生毕业后只能转换跑道，因为没有音乐相关的工作机会。放眼我国只有几个职业乐团，国家交响乐团、国营电视台乐团、马来西亚爱乐乐团（MPO）和吉隆坡市乐团都没有空缺，不像欧洲国家还有很多县市级别的乐团。他相信，很多学校都有军铜乐队或管乐团，只要加入弦乐就能组合成交响乐团。“我真想和国家文化艺术局合作，在各个乡镇创造这样的环境，成立甘榜乐团（kampung orchestra）。” 老调重弹，马来西亚缺乏音乐平台、基础设施和场地，所有发展建设还不成熟，音乐人的机会不多，“我们还有很长一段路要走。” 不过，他没那么灰心气馁。几年前，有个年轻人在音乐会结束后找他攀谈，“我是因为您才成为大提琴手的。”原来，那个年轻人是10年前一场音乐会的观众，看了他的指挥演出，更坚定朝音乐路前行。他相信音乐种子已经慢慢散播，静待发芽。

4年前

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