改编新闻资料

简

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星云

【Terra Incognita】影剧化的魔幻写实/谢丽玲

几年前当Netflix宣布要开拍《百年孤寂》时，我完全不抱期待，认定说不可能拍得好。在那之前看过好莱坞拍的《爱在瘟疫蔓延时》，其他的不说（其实是不记得了），单是剧中人物说英语这一点——还特地说带着蹩脚口音的英语——就让我想翻白眼翻到后脑勺了。不过，我很高兴Netflix后来证明我七早八早乱下的断论是错的。剧集上架前释出的预告片彻底改变了我的态度，瞬间从不屑转换成了期待。对我这个“如果去孤岛只能带一本书那必须是《百年孤寂》”的铁粉来说，剧中人一定要说西班牙语，即使我一个字也听不懂。听说，这一点也是马奎斯家人卖出版权的条件之一。 “许多年后，当邦迪亚上校面对行刑枪队时，他便会想起父亲带他去找冰块的那个遥远的下午。”马奎斯在《百年孤寂》一开场，就事先张扬了一件读者还要过几个章节后才会读到的事。这个开场太闻名了，剧集版的《百年孤寂》当然不能省略，但很厉害地在开始说故事前，直接让观众看到了邦迪亚家族最终命运的景象。忠于原著的同时，也顾及了影视作品在呈现上的效果。然而，要在每集约一个小时的16集系列里，说完且说好一个家族七代，跨越百年的故事可不是件容易的事。更何况，原著小说里人物间的对话其实不多，要改编成剧集无可避免需要加入好些原著里没有的对话。而为了故事的推进，除了依靠像说书人一样的旁白，也需要通过这些对话带出。我觉得制作团队很聪明地加入大量旁白，而且这些旁白大多数（也可能是全部）都是从书里照搬出来。毕竟，马奎斯说故事的高超技巧和那支会生花的妙笔，这世上有几人能比拟？孤寂感从荧幕袭来《百年孤寂》是魔幻写实巨作，如果影视化的结果展现不出魔幻写实的氛围，也可谓失败。什么是魔幻写实呢？我自己的感受是：小说里充满了各种奇幻、不可思议的情节和描述，读来却觉得像是真的。比如，会传染且慢慢腐蚀人们记忆，到最后连身边最平常不过的事物叫什么都忘记的失眠症。又或者，死了多年的鬼魂翻山越岭，终于找到杀了自己的人；然而，目的却不是寻仇，只是因为作为一只孤魂野鬼，太寂寞了。其中，从少年时代的邦迪亚上校预言“有人要来了”，到身世扑朔的神秘孤女莉比卡，带着她的小摇椅和一袋不断喀啦喀啦作响的父母遗骨，被送到邦迪亚家门口的那一段，就拍得很有魔幻写实感。我个人很喜欢的，还有两幕。其一是老邦迪亚发疯后，众人将他制服，绑在院子里的栗子树下。远行归来的妻子易家兰，无言地走上前为以拉丁语喃喃自语的他解开绳索，他却从此不愿再离开栗子树下。另一幕是老邦迪亚去世时，无数的黄花从天空落下，殡葬队伍行经被黄色花瓣覆盖的街道。看着这两幕时，一股哀伤的孤寂感从荧幕袭来——邦迪亚家族的成员，无论经过的是平凡或轰轰烈烈的人生，最终都难逃孤独的宿命。第一季8集的尾声，是邦迪亚上校的归来，此时他已被无数的战争磨砺得如钢铁般无情。接下来的8集什么时候才会上线呢？上网查了一下，虽还未有正式的宣布，有猜测说要等到2026年。天啊，要等一年甚至更久吗？注：上述译名参考的是我拥有和阅读的中文译本，与Netflix的中文字幕有异。

1月前

星云

星云

人生电玩/周志诚（士乃）

近来电玩界凭借《黑神话：悟空》大火，文艺界也借着这股热潮，开始讨论起《西游记》这部名著。其实早在这部电玩问世前，就不乏学者对它的剖析，以考据角度的、以人情世故解析的、分析神魔妖怪的，这股火似乎加了干柴，烧得更为激烈。电玩细腻的画质，让每一个画面都成了能独当一面的壁纸，故事的叙述手法更是让玩家或文艺爱好者有了全新的解读与视角，这样的改编无疑是成功且具时代意义的佳作。咬文嚼字一下，“黑”这个字在当代有着“抹黑”的含义。它除了单纯的黑，还有着负面、沉重的意思。但无论《黑神话》的“黑”字要以哪种含义解析，仿佛都是说得通的。它一开场便是极度有压迫感的教程，面对天兵天将和二郎神的围剿，剧情一下就抓住了玩家的目光。随着故事推进，玩家惊觉那个不死不灭、懂得七十二变又能上天下地的齐天大圣竟被打败了，后来只得靠着另一个和孙悟空相近的角色继续踏上天命之路。不得不承认，当代人的文化基础越来越薄弱，除了硬性规定的考试，大概不会有几个人会愿意读原著了；改写的图书漫画出得越多，越感启蒙之不足，以至于当今很难指正出改编的不足或者不实之处——即便不能明察秋毫，也得心存怀疑，这样才能促进思考，探索前方的更多可能。除了讨论度极高的电玩，相信大家还记得好几年前连续几部贺岁片都与西游有关。著名的章节反复被演绎，难免有审美疲劳的时候，而且电影若是考量商业因素，不免加强特效画面，因而削弱了故事的架构与完整，观众看着对味，却也在离开戏院后就把剧情忘得干干净净。可电玩不一样，玩家除了享受动作系的操控打怪外，那些古时候带着文雅名称的道具武器，无形中也将传统文化灌输给了他们。玩家为了更充分了解整体剧情，必然是仔细分析个中角色的字字句句，开发者巧妙地把要表达的元素，透过进程和妖魔说了出来，无论是对菜鸟老手，都是个很好的媒介。毕竟在每个时代的诠释下，经典都能被描绘成新的模样，这样一来文学作品便成了传承下去的当代史，达到了真正意义上的雅俗共赏，大众既能严肃探讨，也能惬意赏析。我虽不鼓励沉迷游戏，可不得不承认，游戏真的有一种魔力。游戏机的发展史不乏三国、西游、水浒的身影，这些另类的教材，在通关一轮后，玩家就能基本掌握故事梗概，对难阅读原著的群众来说，也算得上是另类读物——“阅读”这回事也许该有新的解读和定义了。但是通过游戏或极短的解说，玩家的理解毕竟是有限的，或只能知其型而不知其本。个人的思考欠缺，细节被忽略的总是太多，改写本、电影总有市场需求和考量，和原著不能并论，勾起兴趣的重任还需仰赖畅快淋漓的打斗场景，读书心得还是要交由漫长的阅读过程才能变得深刻。前面说到，不少学者作家对《西游记》已有精辟的见解和阅读心得，比如纪连海的《纪连海说西游》、赵爽的《西游妖物志》、梅叶挺的《西游新世像·三界人物大起底》等，幽默分析之余，又拿得出真凭实据，经典名著总是不会轻易离开我们身边，反而是我们，是不是早就把文化给丢失了呢？反思善恶界限要谈论《西游记》，一定绕不开作者吴承恩。他身处的时代是不是让他有话无处说，继而借着笔下的神魔妖传达思想情感？我们看天界人界妖界，有着明确的善恶判别，可事实真是那样吗？原著是不是也借着一些人事物在暗指什么？这点在《黑神话：悟空》中得到了很好的“解答”。也因为故事设定是在孙行者取经结束后，我喜欢这类续写，这让想像空间得以无限放大，只要稍作推敲，就会发现所谓的黑不见得是全黑，而白也并非是全白，这颠覆及打破了对以往的认知，原来事情总像山的阴暗面，不如我们表面看到的那么单纯。妖的无奈，小神的无可奈何，人情世故及爱恨情仇，是什么逼得他们误入歧途，本有能力阻止一切的神仙究竟做了些什么？这种意外的反转不难在《黑神话》里看见。这也正说明了“每一部文学作品都是当代史”的论调是正确的。虽然操控的角色看来就和齐天大圣无异，但玩家在情感上不会把两者混为一谈，反而越往后就越能理解悟空的无奈，也顺带把各路妖魔的情绪厘清。若把这些理解套到现实生活上来看，我们的生活不正如一部《西游记》？

4月前

星云

周刊专题

【武侠影视／03】江湖已变，英雄迟暮，武侠片还能起死回生吗？

“小鲜肉明星偶像挂帅的武侠剧，从选角到演绎我都觉得格格不入。武侠人物的英雄气概，古装扮相的英姿帅气，若硬套在有形无神，充满脂粉味的年轻演员身上时，总是令人难以接受。”

3年前

周刊专题