时尚新闻资料

简

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国际拼盘

非洲八旬嫲嫲踏上时尚之路

非洲赞比亚乡村的八旬妇女卓拉被形容为“时尚偶像”是因为，她在去年穿上时装造型师孙女戴安娜考姆巴的服装而在社媒上受到关注，如今还登上了杂志封面。

1月前

国际拼盘

百格人物

布上小人说故事靠兴趣扭转打工人生 | 匠厉害

“只要喜欢一件事情，认真用心，我觉得没有什么东西是学不会的。” 29岁的欣慧和许多人一样，曾是打工一族，也曾一度找不到自己的人生目标。但在兴趣的推波助澜下，一不经意创立了自己的品牌，自此找到重心。一次偶然发现身边的每个人都有各自不同的故事，于是受到启发，将小人物一针针绣在布料上，缝锁住每个拥有纪念价值的时刻。

3月前

百格人物

教育导航

时尚设计师需找到自己的风格和立足点

时装设计，是找到自己想说的话，也是把玩幻想与现实的艺术。 12年前，巴黎的高级时装学院ESMOD与吉隆坡The One Academy合作，开办马来西亚分校，沿袭巴黎总校的国际课纲，由经验丰富的国内外时装设计师亲自教授。文凭课程全名为“Fashion Design & Pattern Making”（时装设计与剪裁制模法），在乎学生的创意思维，也重视技艺实践。时尚产业变化速度总是太快，唯有全面装备自己，未来或许更能轻易找到立足点。吉隆坡ESMOD讲师Andrea Guerot认为，时装设计是一门语言。 “想要成为设计师，或是每天早上打扮自己，都是因为我们有话想说。想要说好一门语言，你不会每次都在创造新词，很多词汇早已存在，你要去学习这些字眼的意涵、象征，再将它们组装成一个句子。”换句话说，“你要了解时尚史，了解所有颜色和符码，再将它们放在服装上，融入你的创意和技巧，这就是你的句子，这就是你想传达的讯息。” The One Academy时装部门主任黄永胜（Fedrick Wong），从小在自家制衣厂长大，被大大小小的机器围绕，很早目睹服装业的现实面。在他眼中，时装设计有它的复杂性。 “它有两个面向，一是实用性，你要确保那是行得通的，可以营销的；同时，我们想发挥创意，也想带来启发。时装设计对我来说，是如何在两者之间游走，要创新也要实际。” 能够准确传达心中所想，才是好句子；如同一件服装，始终得要穿在身上，才是完成品。吉隆坡ESMOD所提供的文凭课程，包含时装设计（Fashion Design）与剪裁制模法（Pattern Making）两大轴线，前者允许学生大胆创新，后者引导学生将创意点子化为实体。 “有些学校专注创意的部分，导致学生缺乏技巧去实践；有些则反过来。”Andrea说，“我们希望学生在创意和技艺方面都能达到高水平，毕业后他们便有自主性，可以去任何地方做他们想做的事。” ● 设计师不能只凭想像画草图吉隆坡ESMOD“时装设计与剪裁制模法”文凭课程，为期3年6学期，课纲涵括时尚史、纺织科技、市场营销、缝纫技巧、颜色理论、男装与女装等等。其中，法文也是必修科目之一。 Andrea解释，很多在时尚产业普遍使用的词汇，皆是源于法文，如toile（面料）、mannequin（人体模型）等等，掌握法语无疑更占优势。黄永胜透露，学院也将推出3D软体教学，训练学生运用现有的科技，设计与制作自己的服装。每个学期，学生除了学习理论、绘画草图，也须交出实体样板。 “一名好的设计师，不能只凭想像画草图，”Andrea提醒，“如果不懂得如何缝衣服、使用镭射切割机，难以把图画得正确。” 数周前，The One Academy邀请本地新兴服装品牌Mossimo到校，与大一学生展开T恤设计项目，学生的作品将会用来参赛、售卖。Andrea分享，“我们把学生带到时装秀去，展现他们的设计。活动上，他们有机会跟专业设计师合作，也能窥见后台的真实情况。” 完整全面的课纲，加上各种合作项目，学生在3年里可以接触整个时尚产业链的所有环节，包括设计、制作、造型、销售和社媒宣传，从中找到他们的热忱和专长所在，摸索出未来的轮廓。“时尚产业很大很大，设计师需要找到自己的风格，自己的位置。”黄永胜说。 ● 只要知识基础够好出路广从时装设计师、制版师（pattern maker）、服装造型师、时尚买手（fashion buyer）、服饰插画师（fashion illustrator），到零售员、产品经理、杂志编辑，甚至是自创品牌，通通都是毕业生拥有的职业选项。若还未找到自己的发展方向，想要继续进修，毕业生可到其他位于柏林、东京、圣保罗、首尔、广州等地的ESMOD分校深造，也有机会到巴黎总校报读硕士课程。虽然时尚产业在大马从来不会缺乏挑战，但黄永胜乐观指出，社交媒体的兴起，大大拓宽了年轻世代的机会。“以前，当我们说到国际化，那意味着你需要花很多钱出国参加时装秀；可是现在，通过社交媒体，本地品牌可以向海外辟出一条路。” 来自巴黎的Andrea也指出发展中国家的优势，有利于想要自创品牌的学生。“这里的创业机会很好。在法国，学生毕业后想创业，很复杂，成本很高，如果失败了，那真是一件很糟的事，很难重头来过，大家会盯着你。但在马来西亚看似比较容易，竞争者还少，空间很多，机会很多，失败了也不算什么，因为他们还年轻，无需亏损太多，还能学到教训。” 她相信，只要学生有足够好的知识基础，获得适当的帮助和指引，成功不会是遥不可及的事。 ● 专才培育专才黄永胜补充，吉隆坡ESMOD的讲师绝非空谈理论，他们大多都有自己的品牌和公司，也有本地和国际的实战经验，“有人也须负责零售和业务，所以他们可以向学生分享the good and the ugly。”丑陋的面向有什么？“比如，5分钟的猫步，背后是50小时的筹备。很不容易。这就是为什么学生需要抱有热忱，也要找到自己的长处。” 目前，ESMOD在全球13个国家设有22间学校，铺成一张宽大的网络。 “每年，来自法国、东京的ESMOD讲师会到这里，评价我们学生的作品，给予认可和意见。”黄永胜说。“我们每年也会举办一星期的会议，将各地的讲师、专家聚集在一个地方，互相学习、培训。这绝对是ESMOD的独特之处。” 接下来，业内人士所会面临的新变化有什么？ Andrea率先想到的，是可持续性的课题。“这是时尚界一大转折。它已经不再是一种趋势，而是必要的考量。尤其在快时尚的领域里，我们都知道它有一些争议，所以我们也尝试不把学生带往快时尚的方向。” 热忱始终才是向前走的动力不论在时尚界，还是教育界，黄永胜和Andrea皆累积了超过20年的资历。是什么让他们持续走在这条路上？黄永胜说，不断看到新的人才，带来新的想法，“从2D，到3D，后来大家都只往线上发展，现在我们有了新词phygital，结合physical（实体）和digital（数码）。毕竟到最后，时装是我们能够触摸、穿戴的东西。”身处变化浪潮之中，“你可以看到年轻人怎么想，他们在推动什么，融合什么，这让我感到兴奋。” 在Andrea看来，数年前爆发的冠病疫情，不仅将人们推到线上，也迫使大家把眼光向内看。于是，本来越来越相似的各国时尚设计，开始长出自己独特的模样。 “在某一节点，大家都想迈向国际，所有事情开始消融成一个没有脸面的风格。疫情期间，每个国家的时尚产业必须自力更生，这也改变了人们的思维，现在大家不再追求一样，我们都要原创，都要与众不同。我很乐见这样的景象，因为大家会开始为自己说话，说自己的故事，这是我所观察到的新趋势，我喜欢这样的多元和纷杂。” 不管你想说的是什么故事，黄永胜认为，剔除了所有华丽表象，热忱始终才是推着我们向前走的动力。 “我们常劝勉学生，毕业后如果还很茫然，先行动吧，不要急，他们还很年轻，趁早失败总是比较好的，可以从中反省，再继续向前走，慢慢找到自己的立足点。” 更多【新教育】：教育部“零拒收政策”：让每个特殊孩子都能参与学习课堂世界绿色组织创办人余远骋／企业开始ESG 培训与交流是关键本地药理学先驱颜怡江／做学问要走出象牙塔

4月前

教育导航

华社

杨顺兴：深化世界洋服业交流 “马能打造时尚设计枢纽”

马来西亚旅游局副主席拿督杨顺兴说，大马具备条件能够在这里打造为“时尚及设计枢纽”，深化与世界洋服业的交流。

5月前

华社

星云

【当代小物件】阿妍的睡衣/叶思杏（沙亚南）

我早就想把阿妍那件破烂旧T恤丢弃，但她抵死不允。也曾想过先斩后奏。有几次，偷偷把这T恤和其他不可能再穿用的旧裤破衫塞进纸袋里，准备送去附近的资源回收中心。当然，迟早会被阿妍发现的，她会很伤心吧？也许不忍看阿妍哭丧的脸，也许我还没有想好应对的台词，终究又把这T恤从纸袋里抽取出来，不着痕迹地放回阿妍的衣柜里。身为母亲，我跟自己说，或许可以再等一下，等阿妍长大后学会放手，那时再丢吧。那T恤原是先生的衣物，是他参加某活动得来的，前后印有活动主办方和赞助商的标志。先生嫌T恤的尺码太大，只在活动当天勉强穿过一次，之后一直搁置在衣柜里。T恤的颜色是柠檬绿，是明亮的霓虹色调。不久，那时刚上小学一年级的阿妍无意间翻了先生的衣柜，硬是讨了去。阿妍和我一样，打从小时候便喜欢绿色。阿妍把这件T恤充当睡衣穿。男装T恤的尺码本来就比女装的大，体格高大的先生嫌大，穿在阿妍身上就更显宽大了，看似一件及膝的连衣裙。这“连衣裙”是直筒版型，落肩袖设计，袖圈很大，几乎深至腰节。“妈咪你看，我的手不见了。”阿妍经常把两只手臂往袖圈内缩进T恤里，任由两边袖管空空地悬着，样子很是得意。我年幼时也曾这样做并说过类似的话。 T恤布料是涤棉混纺，既有涤纶的弹性和耐磨性，易洗快干，不易起皱褶，又拥有棉的柔软性和舒适感。翻开T恤内侧，看得出剪裁工整精致，为了防止布边脱线，采用了多线交织的网状包边车缝。阿妍对这T恤爱不释手，几乎每隔三两天穿一次。更多的时候，穿过的T恤洗净晾干后，还没来得及折叠收纳，转眼又穿到她身上去了。有时候我因其他琐事耽延洗涤，她便不断地来催促，频频追问为何还不洗？几时才要洗？阿妍慢慢地长大，身高日渐增长，T恤衣摆长度从膝盖逐渐往上“收缩”，一直往臀线逼近，小女孩的及膝连衣裙终于变成少女的迷你裙。阿妍已经上初中三年级了，似乎还没有舍弃这T恤的意思。阿妍对这T恤是否太过依恋？是打算这样坚持穿到地老天荒吗？破烂旧T恤穿出时尚感百穿不厌是真的，百穿不烂才是假的。世上大概没有什么是不会损坏的。在频密的穿用下，再耐磨的衣物终归会破损的。先是T恤肩线的平缝处开始脱线，然后一点点延续撕开到肩点和袖圈。阿妍也不理，即便露出大半个肩膊也无所谓，照穿不误。老实说，这T恤穿着快10年了，除了局部脱线以外，它不跑形不跑色，也不起毛球，几乎看不出残旧的痕迹。我放弃劝她丢掉T恤的想法。我提出缝补的建议，却被阿妍立马拒绝了。我说，你外公是专业裁缝，穿衣讲究端庄得体，从不允许我们穿破损衣衫。阿妍说，这是“挖洞露肩造型”，小露性感之余，还能有效地修饰手臂线条。一件破烂旧T恤穿出了时尚感。她的自信到底从哪来的？我大概被她彻底地折服，看来该放手的是我。之后有很长的时间，我不再过问这件T恤的事，直到某天我坐在沙发上专注地看电视剧，阿妍走过来一手轻拍我的肩膀，另一只手把那件T恤递过来。 “拿去回收吧。” 阿妍当时正试穿着新颖的睡衣裤，是同款的两件式短裤短袖衣。睡衣裤的底色是柔和的淡黄，图案是可爱的小煎蛋，货物标签还没被剪下来，在她的后脑勺微微摇晃。我记得她上个月在淘宝网购了几样货品，先生帮她完成付款的。我默默地接过T恤，什么话都没有说。

6月前

星云

美丽时光

引领夏季潮流的古典印花纹

近期有到Pavilion KL商场逛街，或经过大门入口的话，应该会被Dior门前摆满遮阳伞、太阳椅、咖啡座的户外光景吸引。古典风格的图纹是这个夏季系列的标识，近几年也悄悄的引领风潮，让其他品牌也在夏季系列的时尚单品里融入了这个元素……

6月前

美丽时光

星云

惊鸿一瞥/念策（芙蓉）

当我瞥见那熟悉的衣裙时才道：哦，是我的芳邻，我卧室隔壁放布的房间。阔别后能在这里相遇，大家都非常高兴。

1年前

星云

VIP文

用针蘸墨点刺入肤刺青师为生命留印记

您怎么看待刺青这件事？提起刺青您的脑海中是否浮现港剧里的“古惑仔”、凶神恶煞的黑社会帮派的画面呢？报道/摄影：张淑媚您怎么看待刺青这件事？提起刺青您的脑海中是否浮现港剧里的“古惑仔”、凶神恶煞的黑社会帮派的画面呢？过去，在社会风气还趋向保守的年代，一旦谈到刺青，给人的第一个印象就是学习不好，或者与混帮派画上等号，而老一辈的对于刺青更是避而远之，甚至不会支持自己的孩子刺青。随着时代的演变，刺青已成为许多人眼中时尚的潮流，展现身体美的艺术，更多的是透过刺青来展现自己的生活哲学与处事态度。刺青又称文身，是用带着墨的针刺入皮肤，并在自己的身上绘图或者写上文字。每一位刺青师都有独属于自己的风格，来自Du.theorem studio的刺青师杜卉琳走的是小清新韩系风格，她的刺青作品以黑、灰两色为主要色调，线条利落，深受不少年轻女性的喜爱。杜卉琳：刺青师在肌肤上“作画” 拥有5年文身经验的杜卉琳接受《大都会》社区报记者的访问时指出，刺青是一门艺术，亦是一种人体艺术，与画家不同的是，刺青师是在肌肤上“作画”。她表示，每个人对刺青的定义都不同，要如何诠释刺青都是因人而异，如今很多人特别是年轻一辈的都喜欢追求潮流时尚，因此会在自己的身体上刺上喜欢的图腾与文字。她说，在刻板印象中，以往人们常将刺青与黑社会或是犯罪组织连结，惟随着社会风气渐渐开放，这项文化也越来越受欢迎，不论各年龄层。她说，随着刺青文化越来越普及，每一名刺青者对其文下的图腾都赋予不一样的定义；有者通过身上的图腾展现其个人风格、有者将刺青当作为留给自己的纪念品、有者则利用刺青遮盖身体的伤疤。韩国微刺青以细小精美闻名 “如今韩国微刺青以细小精美条纹而闻名世界。细小的刺青，让大部分人去掉对刺青的恐惧和刻板印象，勇于尝试文身。” 她指出，近年来也有许多人，可能为了艺术，为了生活风格，也有的人是为了纪念，或是做为人生态度而将宣言刺在身上，继而让刺青渐渐成为一种文化。身体上“永恒的记忆” 文在身上的刺青是一辈子的事，是身体上一道“永恒的记忆”。刺青师像是一个描绘故事的人，亦像是一个能填补缺憾的人，杜卉琳指出，刺青是利用针头把颜料注入皮肤深层的艺术，是会跟随一个人一辈子的作品。因此，她说，当顾客要求文身时，她会先了解客人为何想要文上有关图案，以在下手时能融入意境里，为故事做最完美的诠释，圆满客人的心意。 “刺青师最大的挑战是，要了解每个人皮肤的不同。每个人都有独一无二的肤质及身体状况。就算是用同一个方法、文上同一个图案，但在不同人身上，还是会呈现不尽相同的效果。她补充，文身跟一般画作不同。客人看到喜欢的画作，随时可以买下来放在家里，但“买”文身图腾，需要经过更深层的考量。与顾客讨论再转印到皮肤杜卉琳说，一般人以为刺青就是用针头把墨汁刺进皮肤里，但其实从无到有的整个过程并没有想象中那么简易。 “想要得到心目中那完美刺青，沟通不仅是最初，也是最重要的一个过程，想要刺在哪里、刺什么图案及大小等，都需要通过沟通来完成。” “顾客透过线上咨询后，我们会再约个时间，把顾客想要的设计以及大小画出来后再进行第二轮讨论，顾客满意之后便会进行转印步骤，就是把图样打印出来再转印到皮肤上，模拟刺青图样完成后在皮肤上的样子。” 她说，这是非永久性的，所以如果顾客不满意的话，就必须一直沟通和调整到他们满意为止，之后才会把图样永久性地刺到皮肤上。大小与设计决定所需时间她说，不同大小与设计的刺青所需的完成时间也不同，最简单的设计可能只需10分钟，她也曾做过超过5至8小时的刺青。 “刺青完成后，我们就要替顾客将刺青部位清洁干净、盖上一层塑料，再给予护理霜，并交代顾客该如何照顾直至伤口完全愈合后，才算是真正完成了一幅刺青作品。” 杜卉琳身上有8文身图腾身为一名刺青师，杜卉琳的身上也有8个文身图腾。她说：“左手臂的第一个图案是老鼠，因为我的女儿生肖是老鼠，因此就纹了一个老鼠图案，图底下还刺着一句文字“Brave”（勇敢）、之后就是一个花卉图腾，这个图腾是国外刺青师的作品。 “右手臂则有一个人脸图腾，这是我工作室的一位伙伴帮我刺上的，基本上我身上的文身都没有特别的含义，除了老鼠，其他的都是我自己喜欢的就文在自己身上。文身无需要有特别的理由。” 60岁老婆婆前来做文身不过，令她印象最深刻的是，之前有一位60岁老婆婆前来找她做文身。 “当时婆婆来找我文身时，她说年轻时就一直很想在自己的身上文一个图腾，但碍于当时社会对文身存有刻板印象，再加上家庭的关系，因此就不敢去文身。 “这名婆婆说，如今她的孩子也长大了，她也无需顾虑世俗的眼光，因此便找上我，让我在她手背上刺上一朵花。” 问她每一位前来文身的顾客，是不是都带着故事来的？杜卉琳表示，有些客人只是单纯喜欢他们设计的图案，那么她将秉持着呈现艺术美的心，在客人的肌肤上文上精致美丽的小清新图案。她说，能为客人完成心愿是一件很有意义的事，完成作品后，当天的心情也会特别好。需和刺青师沟通价格询问刺青如何收费时，她说，刺青的价格并没有单一标准，除了基本开针费，一般上都能和刺青师再三沟通，双方都认为合理才进行交易。她强调，文身是一辈子的事，因此文身前必须要谨慎选择刺青师，参考他们的作品，熟知他们的风格后才做决定，以免事后后悔。杜卉琳也表示，现今的文身技术比以前进步许多，文针也幼短，并没有想像中的疼痛，许多人亲身接触后，才惊觉原来文身并不是自己想像中的疼，女孩们还能气定神闲地一边滑手机，一边进行文身。她说，刺青这件事就是要趁年轻的时候去做，因为年纪越大胆子越小，对痛的承受能力就越低。关于文身图案的设计，她说，每个人对于美的定义不一样，基本上只要是看了能让自己开心的图案都行，是不是完美不重要。

1年前

VIP文

国际拼盘

大尺码运动重塑巴西时尚敢敢穿不隐藏爱自己

很多身材肥胖者买不到衣服，必须定制，超大号的女装很短缺，而为她们不符合当下审美潮流的身材而设计的服装，都是以为肥胖者想要掩盖她们的身材，以为她们不懂潮流的。不过巴西近年来吹起了大尺码服装潮流，挑战时尚界在审美上狭隘的刻版印象，让大尺码女性也可以穿出自信来。

1年前

国际拼盘

大马设计师

Vil-liam Ooi／时尚文青

Vil-liam Ooi过去的设计风格强调中性，同一件作品适合男女，不强调性别，可透过不同搭配打造属于自己的个性穿搭。继新年的旗袍系列之后，新一季上架系列，主打“知识份子风”，再一次让人在他的作品看到了“女装”。

1年前

大马设计师

美丽时光

Hi，Barbie 7月粉红热潮

来到7月份，走在商场里是不是突然觉得好像四处都能见到粉红色？Barbie电影在7月20日就在大馬上映了，这个由Mattel生产的娃娃，是不少女生的童年玩伴，更是梦想能收到的礼物。如今终于推出由Margot Robbie演出的真人版电影，在电影推出之际，不少品牌和Barbie联手推出了联名系列，包括鞋子、服装、手袋、文具、餐饮等，让商场里众多商店的橱窗出现了粉红潮。

1年前

美丽时光

大马设计师

2023年吉打时装周／给你一场时装大爆炸的震撼感

主题为“时装大爆炸”（Fashion Big Bang）的2023年吉打时装周（Kedah Fashion Week）将在8月4日至6日在吉打Aman Central购物中心举行。宇宙是源自某个时刻，一个单一粒子的爆炸而诞生。这恰好和时装周宗旨不谋而合……

1年前

大马设计师

大马设计师

Spirit Animal Co／变形记：终结篇

认识Spirit Animal Co这个大马品牌之际，已来到它推出胶囊系列的终结篇。设计师Miki Wong将设计作品划分，以胶囊系列的方式推介，并将主题设定为“METAMORPHOSIS变形记”。

1年前

大马设计师

大马设计师

AMBERSZE的小红帽

在2023年的Resort胶囊系列里，Amber Tan以大家熟悉的“小红帽”这个《格林童话》故事为题材。在作品中，将红色比喻为力量与勇气，绿色代表森林，黄色代表正能量，粉红色代表年轻女性，而白色代表纯洁。简约的设计，加上宽身的式样，更能让人感受度假系列的惬意。

1年前

大马设计师

大马设计师

Khoon Hooi 2023年缤纷一夏／和这个夏天说“嗨”！

设计师Khoon Hooi在今年同样带来了为“夏季”而设的系列The Cotton Story 2023。除了黑白两色外，他为这个夏天而设的系列带了格外缤纷的色调，色彩鲜明、亮眼的桃红色、橘色、红色、柠檬黄色、深蓝色、卡其色等。不论是在沙滩上漫步，又或是迎著海风吃晚餐，都是理想之选。

2年前

大马设计师

大马设计师

首家Melinda Looi概念店立足诚品生活吉隆坡

大马设计师Melinda Looi的2023年时装系列，是她与女儿Maya合作的作品，在特别的印花布料上选用了女儿Maya的绘图图案，让一丝童趣融入到时尚的服装设计里。当设计师在The Starhill KL的诚品生活吉隆坡，设下首家Melinda Looi概念店时，便展示了一系列母女二人联手的设计杰作。

2年前

大马设计师