时装设计师新闻资料

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最新文章

4岁展天赋 5岁办时装秀 7岁童要当Gucci负责人

虽然大多数一年级学生都说不出Gucci创始人的名字，但美国加州洛杉矶一名7岁男童亚历山大已立志要成为Gucci品牌负责人。亚历山大虽然小小年纪，已是一名网红时装设计师，他从4岁开始，就展现对服装设计的热情与兴趣。

2年前

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北马新闻

许宝玲为女儿重新振作设计时装走出丧夫痛

许宝玲毕业于理科大学建筑系，曾任建筑师，如今却成为全职的亚洲服装设计师，2006年在大山脚创设“再兴卓越设计坊”工作室和专卖店

2年前

北马新闻

笔谈时尚

King Chan／Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse 心灵，神话，缪斯特展下篇

是次位于南半球的Alexander McQueen时尚特展跨越分别名为Mythos、Fashioned Narratives、Technique & Innovation和Evolution & Existence四大主题。Mythos探索了3个系列，其灵感来自神话和宗教信仰体系，结合对不同文化和艺术历史的视觉参考运作……

2年前

笔谈时尚

笔谈时尚

King Chan／Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse 心灵，神话，缪斯特展上篇

Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse 心灵，神话，缪斯特展上篇墨尔本现场直击（11 Dec 2022～16 APR 2023）已故的Alexander McQueen（1969～2010）乃是20世纪最具原创性和最重要的时装设计师之一。别名简称的Lee虽已阔别而去，其创意非凡的概念，综合了卓越的精湛技艺；将剪裁和制衣能力融合，跨越时空及媒介的视觉，创造了一季又一季的惊世系列作品，并大获好评和受万众敬仰及赞颂。时尚铁粉当然不离不弃，新粉更有增无减，持续抱拥和爱戴Lee的艺术遗产，而那始终如一的钟爱程度，没有最爱，只有更爱。刚于去年12月开展的Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse心灵，神话，缪斯特展，设馆于墨尔本简称NGV的维多利亚州国立美术馆（National Gallery of Victoria），为Lee的铁粉和时尚达人及爱好者来个深层探索兼回顾，好让各界缅怀，重温和欣赏为期四个多月惊喜处处的特展；开幕不久，即时为南半球的时尚艺术文化带来一股型格冲击。是次的特展由洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）与维多利亚洲国立美术馆（NGV）合作举办, 同时乃是澳大利亚第一个Alexander McQueen时装作品的独立大型展览。展品更有来自LACMA六十多款McQueen的重要收藏造型作品和NGV自家收藏多达五十多件的McQueen收藏品。同场加映更有时尚造型师Katy England借出的私人珍藏，总共将展示一百二十余件服装和配饰，好让参观者深入了解和探索McQueen的设计灵感来源、创作过程和叙事手法，使这次的特展更为丰富，全面和惊艳。与之一同展出的还有超过八十件艺术品，包括绘画、雕塑、纺织品、装饰艺术、印刷品、摄影作品等等，有助于参观者深层了解McQueen职业生涯过程中的跨界创作激情。来自NGV和LACMA的收藏展品，揭示了Lee与古今各位艺术家、设计师共同关注的主题和视觉参照点。Lee的设计是他对周遭世界做出的个人化的复杂回应，他曾经说过，“时尚只是媒介”。兴趣广泛的Lee，世间万事万物及其自身经历都是他的创作灵感源泉：他热衷于阅读与艺术、设计、文学和历史相关的书籍，同时更是狂热的电影迷。Lee从小就表现出对时尚的热爱，深受博物馆展出和流行文化的影响，对自然流露的世界充满热情。在整个时尚职业生涯中，Lee积累了许多不同媒介的创意，经历和经验，将看似毫不相关的参考元素混搭，创作出了超越传统时装设计的惊世艳丽作品。特展其中之一的亮点展出了Lee最早期和最受赞誉的一些系列作品，当中包括有极具争议性的1995／96 年Highland Rape秋冬系列和诗意满布的2006／07年The Widows of Culloden秋冬系列，而两个系列无疑都是从Lee的血统和苏格兰历史中汲取灵感。与此同时，2004年的Deliverance春夏系列亦被深入广介以及他最终为2010年设计的Plato’s Atlantis春夏系列，更加令人拭目以待。同场加映的“bonus track”更有委托洛杉矶艺术家和设计师Michael Schmidt制作的头饰，以及最初由McQueen的缪斯女神Isabella Blow和Annabelle Neilson拥有的服装，为是次特展推向另一高峰。（二之一，待续）相关文章： KING CHAN／年初九的诱惑 King Chan／EXTREMELY FANATIC 别人说我太疯癫 KING CHAN／VALENTINO PINK ON PINK 粉红色的一身 King Chan／Tap Into The Current Zeitgeist 你喜欢不如我喜欢 Mell by Melinda Looi／色彩绽放情人节腕表／爱，在腕间

2年前

笔谈时尚

周刊专题

【衣物的学问／01】了解自己身型，才能穿出自己的美

真正的服装设计师不应该只是学设计，还得知道画图、裁板、裁缝等各个工序学问，理解衣服结构以及衣服和人体结构的关系。

3年前

周刊专题

VIP文

时装设计师吕素君：在时装设计的世界里圆梦

”Never say no to anything, until you find that is really not your kind of thing“（绝不对任何事物说不，直到发现那确实不是你喜爱的事物），是本地知名时装设计师吕素君（Beatrice Looi）秉持的人生哲学。从事时装设计数十年，吕素君经历并见证本地时装市场的盛衰变化，因家庭缘故，她不得不投身时装行业，从起初的不情愿，一步步发展成自己的终身事业。报道：本刊郭慧筠摄影：本报陈世伟、部分图片由受访者提供在吕素君的幼时记忆中，从事裁缝的母亲几乎天天在努力工作，早上起床后连早餐都没准备，便投入工作，直到晚上仍不停歇，而父亲因要协助家族生意，每天一早就出发到芙蓉上班，到了傍晚六七点才返家。身为家中的大姐，每当放学回家，她除了要准备午晚餐给家人，还要帮母亲收拾裁缝女工用过的针线、纽扣、拉链等，因此她小时候玩乐的记忆并不多，只是依稀记得母亲生意还没拓展前，她仍有机会跟弟妹到何清园对面的小山玩耍，剩余的记忆都跟服装相关。 [vip_content_start] 和妈妈一起走过本地时装行业的盛衰起落初中三那年，妈妈的生意越做越好，爸爸也没再参与家族生意，还进口了制作百褶裙的机器到店里，需要更多人手支援，于是要求她停学帮忙。 “我当时没有多想就答应了，现在回想起来我也弄不明白为什么放弃学业，其实我的成绩并不差。我对服装不感兴趣，是因为家里需要才投身时装行业，从起初的不情愿，一步步发展成自己的终身事业。” 吕素君母亲的生意版图不断扩充，从一开始的量身定制，到后来涉足服装批发，批发对象包括百货公司和时装店，期间还有外销服装到美国。她开始帮忙母亲正是生意版图拓展至批发服装到百货公司的时候，对她来说，替妈妈工作的那段日子是很好的训练，她的服装设计技能和风格就是在这过程中逐渐积累而成。前面的十几年，她每天都要见买家来推销自己的品牌，也需要跟百货公司的管理层见面洽谈服装事宜，从中学会计算成本、看买家脸色、研究潮流等。当时他们进驻的百货公司每逢促销期间，民众都会大排长龙抢购，他们的促销品并不是卖剩的服装，而是会参照之前畅销的服装款式，特别制造一批来应付促销，每次几乎售罄。 “我需要潜入顾客堆里去研究他们选衣服的偏好，尤其是女人有太多款式可以选择，里头蕴藏不少学问，那时的训练也造就了我对服装的款式和颜色具备一定的敏感度。” 她忆述，当年本地时装批发之所以好经营，是基于香港、中国等地还没有外销服装，网购平台也仍未出现，自网购平台崛起，本地时装批发便变得难以经营，她和妈妈一起经历并见证了本地时装市场的盛衰变化。自设品牌，投入婚纱设计行列自创立以自身名字命名的品牌后，吕素君开始专注于本身事业，还涉足了婚纱设计领域，而接触婚纱的契机是始于她以较高价的布料，特别是丝绸来设计晚装，顾客因看中她的设计，要求她用米色或白色的布料制作，给顾客当作婚纱穿。不过，她接触婚纱设计后，该领域的朋友却因此排斥她，“他们觉得我抢他们的饭碗，其实生意不可能一个人做完。” 她也曾经历生意被抢走的事情，当年中国人就抢走了她和妈妈外销服装到美国的生意，她们母女俩的决定是放弃，“既然对方有本事抢，这个市场没得发展了，我们宁愿不跟对方争，转换方向。” 投身时装设计业数十载，她感叹，随着时代转变，本地时装设计业已不复当年，以前在商场里还能看见设计师开设的时装店，如今就只剩服装连锁店。 “设计师无法跟开销共存，赚到的钱都给了租金、薪水、衣服成本等，衣服便宜卖，根本不足以应付开销，卖得贵，顾客又不要买。” 她还有经营服装店的时候，常会遇到顾客试完衣服后表示喜欢，但接下来并不是付钱，而是问什么时候有促销，“每个人都在等促销，当然便宜一点，谁不想要，就是因为一些服装连锁店不定时举办促销活动，顾客上星期才买，这星期就折扣50%，导致顾客有这样的行为。” 吕素君回忆，以前辉煌时期，时装秀的服装通常一个月左右就能售罄，后来却时不时接到电话问，能不能赞助或出借服装出席活动，而且时装秀渐渐变成只剩下同行观赏，服装难以销售。 “刚开始我还会赞助或出借服装，之后发觉这样的做法行不通，即使对方有提及哪个单位赞助服装，但他们的追随者是不会支持我们的，我不需要这样的宣传，我需要的是顾客来敲门，跟我说他想买或定做衣服。” 她在婚纱设计领域也面对类似困境，自网购平台崛起，不少人会要求她帮忙修改从网店买回来的婚纱，“我都拒绝，我一直搞不清楚为何婚纱要从网店买，既然从网店买，就要知道品质到哪里。” 不仅如此，有的顾客在办完婚礼后，还会要求她修改婚纱成平时穿的裙子，抑或询问她能否以半价回收婚纱。她说，真正的婚纱设计师是不能接受修改婚纱成平时穿，因婚纱是结婚穿的，加上有设计师做坏了市场，愿意回收定制的婚纱，造成整个市场不健康。 “我宁可放弃，对我来说，在别人还认为我是优秀的婚纱设计师时退出，是最好的决定，我承认自己有个性，也放得下，就往别的领域继续发展，要是另一个领域做得好，也是一种成就。” 做自己喜欢的事情，为广告、舞台剧做服装、造型设计目前，吕素君的事业主力是广告拍摄，主要是配合产品概念替模特设计服装造型，同时有参与舞台剧的服装和造型设计，也正开拓个人和企业造型设计的领域。 “我的人生哲学是never say no to anything, until you find that is really not your kind of thing，任何事物我都愿意尝试，就算试了不喜欢，也没关系，至少我试过了。” 2019年，她凭借舞台剧《尼伯龙根的指环》在金马仑艺术奖中，斩获了最佳服装设计、造型及化妆奖，“我离开不了舞台剧，因为我流着舞台的血。” 对她而言，舞台剧虽不能赚钱，但好玩，每一部剧要配合角色、灯光等设计服装造型是一门学问，而她还没到毕业程度，可以继续玩下去，加上从事舞台剧的工作者多数都真性情，会当面表达内心想法，更重要是他们都有一个共同点，就是坚持。 “我替妈妈打了至少20年的工，这20年来，父母让我做什么，我都照做，时间几乎全花在工作上，造成我一直觉得缺少了什么，没办法圆自己的梦，所以现在我只想做自己喜欢的事情。假如有一天，我忽然离开人世，我的遗憾并不多，因为我不停在圆梦。” 她也曾参与本地电影的造型设计，还凭着两部电影入围了金筝奖，却因为微分之差，跟奖项失之交臂，因此她当前的遗憾是还没获得电影的最佳造型奖。她认为，身为时装设计师，观察力和应变能力相当重要，要是对生活中的每一处细节不敏感，不管设计任何造型都不会成功，而具备应变能力的话，无论遭遇任何状况，都有办法解决。 “不管从事任何行业，不只是时尚界，都要越学越多，不能越活越老，因为每个行业聘请的员工只会更年轻，如果一家公司不向前走，也不愿意接受年轻人意见，碰撞出火花，就会慢慢没落。”

4年前

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