晨砚新闻资料

星云

那些不常见面的人们/曾桂梅（吉隆坡）

电话的那端，晨砚老师说，她买了梅花要送给我。她说平时很少会看到这么美的梅花，所以当时一看到，就想起名字有个“梅”字的我。因为梅花，促成了我们8月底的会面。我们约了在卫理大厦二楼的智慧书局，到来的还有怡倩姐妹和素梅律师。我第一个抵达，5分钟后，怡倩和晨砚老师也来了。她们手上捧着两个插在花瓶的梅花，另一瓶是要送给名字同样有个“梅”字的素梅律师。我们把两瓶梅花摆在桌上后，我哇声四起，美得不得了！趁素梅律师还没到，我赶紧在书局不同的角落，拍下两瓶梅花不同摆设和背景的相片。不久素梅律师也到了，久违的她，是我自外子卸任多年以来再次与她见面。我们的话题自然从梅花说起。我们都知道的“越冷越开花”——经历一场新冠疫情，这些日子大家经历多少，变化多少，尽在不言。送花，也算是送出个鼓励，或互相的感恩、欣赏。一个充满智慧的午后除了梅花，也说说花瓶。晨砚老师说送给我的，叫梅瓶，细长的梅花，就要配上身长的花瓶。梅瓶的设计，让人容易捧在手里，抱在怀中，就是一片温暖。梅瓶制作过程也非常考功夫，细小的颈嘴，饱满的肩，往下收窄，最后是细脚亭亭站立，大气典雅。可拉坯制作时几乎要拼着气，软泥在那台机上绕着不停转动，不能塌下。得像歌唱家那样，一气呵成唱完一首歌。这作品，是出自晨砚老师的丈夫——陈义钊弟兄。梅瓶上有“春水煎茶”四个字。我上网找了资料，这是出自元代张可久（约1270-1350年）〈人月圆·山中书事〉的一句话。“山中何事？松花酿酒，春水煎茶”——喝着自酿的松花酒，品着自煎的春水茶，展现出诗人幽闲宁静，诗酒自娱的生活…… 诗人如此写意，背后不知历经几许风霜，才有这样的生活厚度？素梅为我们泡了那大火炒过，与绿茶调配的玄米茶，在淡淡的幽香里，我们话题又天南地北，转到了“做人要有厚度”。晨砚老师说，一把剑，总要留个鲁厚之处，不能连把手和剑身一样，磨得一样锋利，也让自己有“握剑”适当发挥的部分。不然割伤的终究是自己。有言“富贵家宜宽，聪明人宜厚”，就像一个天资聪颖的人，他越聪明，他越要厚道，因为他的杀伤力就会越大。有些人，虽然不常见面，但见面交流时所谈的，总带来“智慧”的言语。两束梅花，两个花瓶，让我们度过一个言之有道，听之有理，写意的下午。

1星期前

星云

《艺美同缘》艺术联展——何止笔墨、媒介/晨砚

《艺美同缘》吉隆坡美术学院成立10周年美展，84位校友，从年长的到年轻的，交出了他们的近作。 6月7日-16日《艺美同缘》艺术联展 2024年6月9日（日）开幕 10:30AM 地点：GMBB 乐趣生趣尽在其中（水墨）潘翠仪创作构思来源于中国古代铜币与文字的结合，修饰过的 “乐”以平面设计反白的手法处理，突出字的涵义，使之增添趣味，四周的小草象征大自然生生不息、欣欣向荣——于是乐趣生趣尽在其中。那不敢忘记，美丽的创伤（水彩）曹振全开始创作的时候，主要是纪念父亲，父亲当时在一小镇，开间杂货店，为了货源，他每个星期里都会有一两次，往巴生去办货，代步工具就是脚车，每次回来时，他都会帮忙父亲，从脚车后位置的大竹箩筐里，把货物卸下来，那个场景——很，深刻。而因为父亲并不喜欢他学画，所以在后来的大部分日子里，因为画画，常起争执，有时还碗筷齐飞，差点“刀剑往来”。后来他们住在一起，父亲眼看儿子有能力养他，也终于放下心头大石。他安静地说，爸爸逝世前，给了他一包用日历纸包着的零钱…… 共谱，起起落落的颂歌（油画）梁志祥说，一棵树长出不同的茄子，不合逻辑，只是要说明它丰盛多姿；经过耕耘，印证生命如泉。地上五颜六色的点是树的养分，使树多结果子。那一点一点的颜色，也一点一点洒落茄子及树叶上……它成长结果，形色各异——共谱，起起落落的颂歌。进出二次元与三次元之间（木雕）秦仲珊回忆中学年代上工艺木雕课程，制作及雕刻一些木制品，第一次接触“木”的本质。迄今四十多年过去，尝试了各种媒介如水彩、油画、陶艺、混合媒介等等，感受不一，也丰富他的思维。但是他还是感觉欠缺些什么…… 新冠疫情封控时期，他选择了以“木”作为此次创作的媒介。当然那更耗时费力。但他说，当完成一件作品后，毫不夸张地说，成就感！他这次木雕创作偏向环保概念，所用“木”是花园住宅区，在土地、房屋、道路扩展中，或是在暴雨狂风下，乔木倒下捡回的树桐。用的是基本雕刻手法，采用绘画原理点、线、面与抽象法雕刻方式。进出二次元与三次元之间，不亦快哉！虚实相间，情景相融（压克力）陈鸿利在沿海小镇云冰小镇长大，他与乡野大自然融合。在他的作品中，太阳并不吝啬，大气地将周围所有形状和颜色展现无遗；白天，蝴蝶在仿佛的花间飞舞，花芯化作旋转的音色；缤纷的色彩迫不急待要开腔说话，但并不嘈杂，里面有一种悦动的和谐。抽象的感性，对主题的深刻细致，手势笔触是本能的，但有秩序；就由意识中进进出出的创作冲动驱动。用形状、颜色、线条和动作描述——那是陈鸿利对大自然的崇敬，深处对大自然的敬畏。闲坐似与不似间（水墨）梁美明画了幅“闲坐图” 。她说，人物画，画着画着“卡”住了，厌倦了传统的画法，想起童年时画公仔的乐趣，试试用“画公仔“的画法来画人物。似与不似之间，水到渠成，展开她的人物创作。发现了新的路向，有点兴奋。忙碌的社区生活太高压，一旦闲了都是要造作一番，喝杯咖啡或者撸撸猫，假装自己是陶渊明！回看童年的亚答屋，蓝天白云鸡鸭猫狗，还有噪鸦，空旷的天地舒服多了。 “行到水穷处，坐看云起时”——闲坐似咸鱼又不似咸鱼，白发魔女画公仔，彩墨转压克力，另有趣味！一切干渴的都当就近水来（陶瓷）陈义钊的“水喉系列”共有5个。炙热干旱，人在疲乏之地，不需要人告诉你，当天如铜、地如铁，你会自动“渴求”那一点水——那是人的本能，无论是肉体或灵性上的。人是多么希望，有个地方，只要一扭开水喉，就有汩汩水流；而每一个干渴的生灵，都可以近前来——有钱没钱的都可以来。不信，看看那些锈红色釉的空罐子，它们暗沉的心情，但都开展了它们的盖子。作品里的七个水喉高高低低，水滴哒哒，掉在地上，空罐子里，溅了一点在墙壁上——墙壁快乐地扭动了，恨不得跳个舞。而那水喉是用陶土压模，再加个铿锵作响的铜色，几可乱真——看时千万不要用手去扭那开关哦！画里画外，多元种族的和谐美丽（水墨）黄颖玓活在马来西亚，一个多元种族的国家，哇！好大的创作题材表现空间。吉隆坡美术学院毕业后接触水墨，因此想运用这中华民族传统水墨画形式，创作我国国土多元文化的特色。媒介开始就是多元展现，在追求更广阔表达的形式上，不断探索新的灵感，新的面貌——以水墨其浓、淡、干、湿的变化，以及在宣纸上渲染墨印，千变万化墨迹的特性……，再融汇了我们各民族风情的文化元素，多元而美丽。作品中以绿色、红色和紫色，为马来西亚三大种族的主要色彩，以及BATIK图案的颜色，结合水墨色阶的黑、白、灰，相辅相成，使画面增添了视觉上的趣味性，完美展现——心目中的另一个和谐图像。

6月前

星云

动力青年

【动力青年/你说/我听见】這個新年，要不要衣着規範？

在过去的农曆新年，红灯笼、红春联，还有一屋子“红色”的人，一整个新年都沉浸在一片红彤彤里。然而，随着时代的改变，人们对传统文化的看法，诸如红的寓意、习俗的价值都有了不同的解读，参与程度也各异。在穿搭配色方面，类似大红大紫，高度鲜亮的新年装，还会是大家的首选吗？ “穿搭自主”年轻化，穿衣理念变得更多元——美学敏感度，也提高了吗？传统文化里，色彩背后的意义还存在多少？在“自主、大衆审美、传统寓意”之间——青少年如何协调？穿在身上的颜色要传达什么？穿衣的人是否知道别人的看法，又会在乎吗？【你说】 ◆彭佳恩╱18岁╱女生 “选择饱和度低的传统服装。” 我的打扮比较朴素，属于纯色、黑色系列，衣柜里也多是黑灰色衣服。黑色比较酷，自带高级感，而且显瘦。我不是很喜欢社交，所以裹上一层黑，就可以表达“不要靠近我” “不要烦我”的想法。疫情期间，我常常上网划IG或小红书，看到很多穿搭教程的资讯；我也开始摸索，逐渐有了“要怎么穿搭”的想法。在我眼里，喜欢亮色系的人，可能比较活泼开朗；喜欢暗色系的，可能比较内向。今年的农历新年，我买了以“白”为基色的传统旗袍，配以花的图样——我喜欢饱和度不太高的。家人不会批评或坚持要我怎么穿，他们知道，我不要穿的，就是不要。我不会在新年期间穿得大红大紫，但也不会刻意在新年或喜庆的场合穿黑衣。如果有人穿全黑拜年，我大概心里会有点“不爽”。因为黑色给人悲伤与疏离感，还是看场合来穿吧！ ◆炭薪╱17岁╱女生 “过年还是要红红火火。” 初中开始，我就喜欢运动风穿搭，朋友圈也是如此。这样穿，轻松好看，又不会太朴素。INS风、极简风，我都觉得很好看，简简单单就能提升个人气质。而且，选对色系还能显白。我喜欢大地色系、浅色系、黑、白、灰，低调而不失优雅，正好符合我的性格。很多我们这个年龄层的，也喜欢黑衣打扮，除了简洁大方，还很“酷”。而且黑衣百搭，视觉上又有显瘦的效果。但华人新年期间，我肯定会穿传统服装，比如旗袍。除此之外，还会穿红色T恤——过年嘛，红色代表“红红火火”，吉利吉祥，讨个好兆头！虽说“穿搭自由”，但我会注意场合。每个人的审美观不同，最重要的是自己穿得舒服、觉得好看，开心就好。 ◆孙晨涛╱14岁╱男生 “不那么传统，才有现代感。” 黑色穿搭，是现在年轻人的Style（风格）。如果缤纷和冷色系二选一，我会选后者——黑、白、蓝等，这比较符合我正经、有点冷酷、简约的风格，这样的颜色，我会穿出街；至于亮色衣服，是在家“随便穿”的。我上一次穿黑衣，是出席圣诞派对。虽然圣诞是欢庆的日子，但我不觉得穿衣要看节日。我不喜欢在农历新年时穿上传统服装，也不太喜欢印上生肖图样、浓厚新年味的服装设计，这有点老土。不穿得那么传统，才会比较有“现代感”。去年农历新年，我穿了件深色外套，家人还担心拜年时长辈不喜欢；还好，最终没事！我不会刻意唱反调，在新年期间穿一身黑，不过，如果刚好有件很漂亮的黑衣，我还是会考虑的。年轻人穿搭都是“跟风”的，但我会从中找到自己的风格。至于其他人要怎么穿，甚至喜庆日子穿上暗沉沉的服装，我也没意见，毕竟人人都有表达自己的自由。【我听见】衣着里的涵养文：晨砚（吉隆坡美术学院毕业；陶艺家；文桥传播中心总编辑）新年到别人家去，可不可以穿得一身黑？而避忌的人又是不是太迷信，墨守成规，必须破旧立新？而大家认同的喜气大红，是否是新年的首选衣色？首先，双方不要站在对立的位置思考，也不要在表面现象上纠结，以致失了焦点，乱成一团。红和黑其实都不容易穿，它们不会太随和。黑色，只适合白皙、健康，不会太瘦的人，不然松垮垮，然后跟你的肤色明度混杂，就没有鲜明干净优雅，更不用说抢眼球；时尚界追求的“永恒神秘、自信、力量、高级感，简约又独特气质”，并非人人可达。而红色相当强势，不由分说要引起人的注意，但穿在美的人身上，益显其美，反之会把人拉去“丑和滑稽”的那一端。如果屋子一下来了只穿这两种颜色的访客，张力可大了。此外，黑色吸热，红色在视觉上已经很火热，新年大热天，说起来也不怎么样恰当。当然上面的场景设想太夸张，但也使人更容易明白一些道理。问题还不出于黑色不吉利，红色土气、过时、传统、迷信、跟不上——于是长辈暗暗责怪年轻一代的“我有我态度”，年轻人又觉得你们怎么这样一成不变？而如果我们愿意“莫放春秋佳节去，四时佳兴与人同”，又在这时展现了“从爱出发，稍为在意，也考虑别人的感受。随和迁就、顾大局”的态度；再来“不是原则性的问题，不坚持”的气度，岂不是很好吗？穿衣跟说话一样，合时得体就好。如果你这时真的很想穿黑衣，而不是刻意唱反调，身上就来点暖色的配件，于是你就贴心，又潮又智慧了，这才是“高级”！辅导员说：“从客观角度看事情，接纳彼此的不同，在关系中能合乎中道，收放自如。” 衣着规范说文：林紹勝（漫画人）美专毕业，我交了一批全黑水墨画功课，从此下意识逐渐把衣箱内换成黑色。每天穿黑，不必想太多，不必烦太多。任何场合节日一律黑衣，成了个人标志。每天穿黑，难免让人觉得我忧郁。一生太多苦难，穿黑色非常疗愈。那种宁静、深沉、孤寂，让人欲罢不能。老人家当然有微言，初时不喜欢我佳节穿黑，念多了只好接受。随着社会转型，个人主义取代社群生活，没什么人会在乎旁人穿什么。加上生活条件改善，失去喜庆意义，鲜艳服饰多数只限舞台。 “规范衣着”一直是“去独立思考”的政治手段——易于管理控制。这可从小学到中学制服，甚至大学衣着指南看出。所以每次反权势都是从衣着开始，比如美国70年代的嬉皮士等。马来西亚人普遍性格较温和，不曾出现庞克之类反社会衣着风格。可能归功马来西亚还算局势安定，最多也是反贪政时穿一下黄衣游行。马来西亚人比较喜欢淡雅简洁穿着，大概跟城市鸟类多属灰黑保护色同理。只有深山较安全，珍禽才羽毛鲜艳。至于传统服饰，华人圈子里好像都热不起来——我们的基因非常务实（甚至远在中国，汉服也只有少数人在穿），传统对一些华人可说意义不大，长年来已练就强大适应能力，生存才是王道。肤浅又如何？苍白又如何？都不能当饭吃，反而常成为进步的绊脚石。

9月前

动力青年