朗诵诗新闻资料

简

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星云

【且听风吟】朗诵一首方言诗/林健文

11月我和刘育龙、谢增英主编的朗诵集《我在英国买了一瓶万里望生抽》出版了，这应该是马来西亚第一本以校园朗诵为主的诗歌集，编这本诗集很费力，对来稿的要求也和一般的现代诗不同。马来西亚的校园朗诵风气盛行，无论国中小学或者独中都有校内和校外的比赛，所以朗诵诗有一定的市场。诗歌上台，它本身就是一种表演。朗诵是以声音为主的表演，对语音语调的要求必须达标。现代诗不讲求韵律，喻意和修辞都隐藏在诗句里，段与段之间的延续、破碎的后现代语言、拗口的词汇与颠覆的词句，都无法利用声音来表达。所以大部分的诗人评审会说，朗诵没有诗意。诗意这种东西很奇怪，有点像比喻，但它需要与更多的元素有关联，社会、人文、艺术、历史等，它不是一个单独存在的象征，很多时候，它表达了事物的现象，甚至于事物的本质。诗意看起来很难掌握，所以解读一首诗并非只有一种方法，它可以很广义去看，也可以单纯是个人感情的舒发。所以诗歌朗诵和其他口才类的表演不一样，诗歌朗诵讲究的是理解与诠释，个人的演绎绝对独特（unique），无法被抄袭。这就是诗歌朗诵有趣的地方，不一定要有最好的语音语调，也不一定要有台风，一个好的朗诵，自然会直击你的灵魂深处。用方言朗诵诗变化更多一般上，诗歌朗诵都会以中文进行。今年12月的冬至很有意思，这天是新纪元杯决赛，比较特别的是，这一次有一个新鲜的表演——朗诵方言诗。方言是马来西亚一个鲜明且独特的文化，当年从中国下南洋的祖辈，把他们的语言也一起带来，广东福建海南，我们大部分人的籍贯都来自这三个省，福建潮州广东客家，这些语言丰富了我们的词汇，这也是马华文学重要的一部分。诗歌朗诵用中文进行，局限在四声调，而粤语就有九声六调、闽南语七声八调等等，相对起来变化更多。目前香港文学可能会有粤语诗，福建有闽南诗，但马来西亚熟悉各种方言的我们，可以在舞台上同时出现混杂巫英语的方言诗，这种表演在国外几乎无法看到。这次约了几位马华诗人来玩一玩方言诗，我觉得是一个实验，看看方言诗上台的可能，是否会比中文朗诵更加入味。用声音把诗歌朗诵出来，感染力会比阅读文本来得直接。当诗人用本身籍贯的母语朗诵自己的诗，应该就是最自然最原始的东西。约定你们来新纪元杯，看看马华诗人如何呈现方言朗诵。 2024年即将过去，今年的朗诵活动即将闭幕。今年国赛重新迎回群诵，原本以为可以看到精彩的大决斗，可是同学们的理解却依然困在旧有的框架里。没法，希望明年大家继续努力。即席朗诵已经很多年了，文本的选择有待加强，高中组需要更好的评审，更多诗人。平时不读诗，临时也没有佛脚可抱，评审和参赛学生都必须理解，比赛或评审过程没有捷径，胜利和尊敬属于有准备的人，这是永恒的道理。既然知道原因了，那就多读不同种类的诗吧，尤其是马华文学马华新诗，本地诗人绝对不会比国外诗人逊色。2025年希望看到学生们有破茧而出的表现。

2星期前

星云

星云

【且听风吟】诗意上台/林健文

全国朗诵比赛一路走来不易，从一开始摸着石头过河，大家尽量把语音练好，到后来开始注意技巧和语调，直至最近这几年把重心放在文本上，关心朗诵的，不再只是站在舞台上演绎的学生，还有指导老师及诗人。朗诵需要一首诗；朦胧诗隐晦，后现代诗的语言过于破碎，一开始大家都不曾想过，诗人是不是会特地为了朗诵而写一首诗。朗诵诗，顾名思义就是写来朗诵的。动地吟最早的经验是拿现有的现代诗来朗诵，直到后来才有一些特别为了朗诵而写的诗。动地吟早期，一开始大家的意愿是，诗文本来如此，要朗诵的话必须依照原文来。可是诗人写现代诗并不一定有考虑到朗诵需要的因素，譬如调、律、甚至整首诗的流畅及意象处理，越多隐喻的诗越难朗诵，但缺少隐喻的诗如何去表现意象和诗意？一般上评审会说，这首诗不够诗意，或者朗诵者表现不出诗的意境。最早的时候，诗人最能够理解他自己写的诗，所以由他自己朗诵最恰当不过，可是诗人的语音不一定很好，往往表达不出诗的语调，这就让听众抓不到诗意所在。诗人并不一定是好的朗诵者，于是诗歌上台，诗意下台这句话就出现了。十多年前我就想过，不如找一个声音很好的朗诵者合作，或许吟唱的也行，于是〈降落〉这首诗就找了修捷国刚合作，饶舌加上充满隐喻的诗句，倒也新鲜，我第一次发现意象结合声音的魅力。后来慢慢从语音语调专业人士那边学了声音的技巧，发现自己朗诵的确不行，所以就决定不再上台，但也因此而更加了解，诗句如何配合声音的调与律，如何牵引听众跟随朗诵者的声音走入诗的场景及意象里。朗诵一首诗，有时候可以把诗的语义表现得更完整，声音就像演奏的乐器，可以把诗人的意思送到听众心里，通过听的方式，而不是阅读的方式，不同的语调就像层次不同的语境；声音和诗，竟然如此合拍，这是我参加动地吟时没有想过的事情。简单文字更易带出意象多年来写了不少朗诵诗，浮浮沉沉，总觉得有些地方不对，有时候诗句太浅白，诗意就少了；诗句太深，学生很难用声音表现出来，我自己也陷入一种“诗意是否无法上台”的困境，一直到我写了〈air〉。这首诗我想了半年，机缘巧合之下想到这个马来文和英文不同意思的字，从水的角度切入去书写一场天灾，文字很轻，之前我从未试过如此写诗；或许还是缘分，这首诗遇到刘巧晴，一个渔村的小朋友，后来她让这首诗发光。〈air〉让我明白，朗诵诗不一定要写得深涩，利用简单的文字和词汇更容易带出意象，比较重要的是情景和节奏，因为朗诵者在台上的时间很短，五分钟，除了让听众听得明白，还要把诗意表达出来，要是隐喻或修辞太多，诗句会变得很累赘，听众也无法捕捉得到诗的精髓。简单的文字，浓缩的诗意，浓厚的感情，或许是其中一种朗诵诗的方式，尽快让听众对号入座，这样才容易引起共鸣。后来我写了〈鱼尾纹〉，确定了这种方式可行，让朗诵者把故事娓娓道来，是小说和散文的表现手法，在诗歌朗诵里也可以得到相同的效果，只不过，文字还是诗，表现的方式还是诗，这里面就要有一定的技巧和表达方式。诗意上台，不是一件容易的事，但这几年来学生的朗诵技巧提升得很快，语音语调也很好，能够清楚表达诗的内容以及利用声音来展现情景及诗意，相信只要有好的文本，他们就能把诗意搬上台，在背景音乐的陪衬下，还真的会把你感动，让你读（感受）到文本以外的东西。

5月前

星云