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国际舞蹈大师廖春慧／倾注一生，舞出东南亚民族舞蹈之美

东南亚舞蹈大师廖春慧（Liu Chun Wai Surianty），数十年来致力提升东南亚的舞蹈艺术。儿时，她总会在课后抓紧机会学习跳舞，也趁外国舞蹈团体到印尼交流时，在酒店堵人，只为吸收新舞种。如今已85岁的她，未曾停下脚步，在国际舞蹈交流会上都能见着她的身影。 “我六年纪开始学跳舞，放学后会跟一群志同道合的朋友跳舞，大家都叫我‘跳舞疯子’（Gila Tari）”，笑着回忆十来岁的过往，她这么说道。报道：本刊陈星彤摄影：本报黄冰冰台上的欢迎词说到一半，舞台侧门打开，东南亚舞蹈大师廖春慧在工作人员的陪同下入场。她穿着东南亚民族色彩的套裙，鞠躬感谢众人给予的掌声。她双手握紧麦克风，以荣誉嘉宾的身份，3种语言相互切换，感谢来自印尼、中国、新马的舞蹈家，出席本地舞蹈家缪长青举办的ArtKU艺术节。 1939年，廖春慧在印尼出生，在新加坡短暂生活，婚后与丈夫郑良生搬到香港定居。85载的人生路，她倾注一生学习东南亚的民族舞蹈，创作逾70支作品。在台上解说一个又一个的东南亚民族舞蹈历史的当儿，廖春慧也当场演示印尼的陀螺舞、巴达维亚舞、十二花彩舞以及菲律宾土著舞的精髓。1小时不间断，她又说又跳。即便身子不如年轻时来得轻盈，但她仍想将毕生所采集的民族舞蹈知识，在国际间传播开来。改编马来舞颠覆沉闷观感在国与国间移动，从城市走到乡村采风，放在从前并非易事。由于曾经到南大剧院表演马来民族舞蹈，收获不俗的反应。1959年，新加坡实行内部自治，成为自治邦，当地文化部邀请19岁的廖春慧，到当地的南洋大学以舞蹈作交流。从印尼乘船只身来到新加坡，在当时也认识了同样热爱马来舞的丈夫，郑良生。 “他们说要发展文化，我会说印尼话、中文，也懂英文，所以邀我去新加坡两年教华族舞也教马来舞。”不单是南大大学生，当地的马来舞团Sriwana都来向她取经。当时，人们对马来舞的印象停留在动作缓慢、气氛沉闷等负面评价，“他们说马来舞有什么好，弄迎舞（Ronggeng）只是左三步、右三步，没什么好看的。” 于是，廖春慧尝试扭转当地华人的印象，开始学习编舞，带领南大学生跳马来舞。当时她编排的舞蹈“情怀未忘”（Gadis Taran），便是改编自伞舞（Tari Payung）、椰壳舞（Tari Tempurung )和蜡烛舞（Tari Piring）。透过一次又一次在舞台呈现舞蹈新样貌，她成功改变当地人对传统马来舞的看法。但廖春慧对新加坡马来舞蹈的贡献，却不止于此。 “那时新加坡华人认为马来西亚没有舞蹈，我和先生决定去登嘉楼和吉兰丹采风，我们觉得马来西亚一定有舞蹈。”他们借住登嘉楼友人的家，短短一周内找到曾在宫廷表演的宫女Adnan。 “我就当场学宫廷舞。Adnan记得舞蹈但没有音乐，没有音乐要怎么搞？很辛苦嘛，我只能将动作全部写出来。”而这位名叫Adnan的宫女，后来列在马来西亚马来舞的祖师爷行列中。帮助新加坡马来舞复兴学了宫廷舞后，他们找到名为Ismail的师傅学习马来武术（Pencak Silat），“他又再介绍一个朋友带我们去渔村，说那边有一群青年在跳着杂宾舞（Zapin）。”前往渔村的路途颠簸，经过三小时的车程才抵达目的地。 “在很远的时候就听到音乐，我们非常高兴，到了目的地看到十几岁的青年在跳Zapin，全部都是男的。”有别于无人伴奏的宫廷舞，这次有了伴舞的音乐，回忆起过去，廖春慧兴奋依旧，在空中比划着录音机的大小说：“我先生很聪明带了录音机，这么大的录音机去录，很重的啊。” 带着满满的收获回到新加坡，她在杂宾舞的基础上加以改编。原本仅限男生可参与的舞蹈，她加入女生舞者，“那时的社会风气比较开放了，所以我改编成社交舞‘Zapin Asyik’，男女都能跳。但会特意避开肢体接触，基本上还是得尊重回教的信仰。”随后，她将Zapin Asyik的舞蹈授予新加坡的马来舞团Sriwana，成为了青年老少争相学习的传统舞蹈。此外，她也曾看见新加坡的布拉尼岛( Pulau Brani）上岛民用尖顶帽，受到启发后编创成尖帽舞（Tudung Saji）。由于造型和动作变化丰富，该舞蹈深受欢迎广为流传至今。如今，布拉尼岛不再住人，发展成集装箱码头区。而因为廖春慧的“无心插柳”，小岛上逝去的文化，才得以用舞蹈的形式保存下来。除了民族舞蹈，廖春慧在新加坡接触了芭蕾，也参加了英国皇家芭蕾舞考试。 “学芭蕾舞很好的，会帮助美化舞蹈员的形象。”语毕，她随即离开餐桌，站在走道上示范当中差别。只见，在加入芭蕾元素的民族舞蹈后，廖春慧摇摆着的双手看似随意，但肌肉控制手臂的摆动以及伸展，动作更为优美轻盈，她反问：“民族舞加了芭蕾，是不是美了一点？” 申请居留被拒，到香港重新开始原以为后半辈子都会在新加坡过，但新加坡当局不批准她的居留申请，在无计可施的情况下，她带着丈夫郑良生回到了印尼雅加达，开了所芭蕾舞学院维生。但廖春慧不放弃舞蹈学习，两人度蜜月也是去习舞，“我们两人在巴厘岛度蜜月，住在当地的老师家里，学当地的传统跳舞。” 郑良生在当地的学府继续深造，考获经济硕士学位，但随着护照到期，他必须离开印尼。香港成为他们的首选，“那时我生孩子才一个月，就即刻去香港了。” 1967年，她来到陌生的城市，带着年幼的孩子，一切都得重新开始，跳舞放在当时成了最奢侈的兴趣。“我不是马上成立东南亚舞蹈团的，哪里有钱？我的先生才400块的人工，租房就花了两百多，菜钱两块钱、牛肉5毛……”没有家人可以依靠，夫妇俩在香港的生活不易。为了生计，廖春慧当上了会计，这一当就是10年。但她对舞蹈的热爱不减，来到香港的第二年，她报名参加中国、朝鲜、印度、巴基斯坦、菲律宾等舞蹈课。透过不一样的舞蹈风格，廖春慧从中吸取精华，成为了日后创作的养分。白天工作夜晚留给理想 “晚上放工我就跳舞，也自己接驳音乐到凌晨1、2点。” 在白天，她为了现实低头；夜晚的时间，她留给理想。为了推广东南亚舞蹈，廖春慧免费开班授课，让有兴趣的人参加，建立起好口碑。直到1981年，在郑良生的鼓励下，正式成立了”香港东南亚舞蹈团”，同样不收费，对学生唯一的要求便是用心习舞。 “我先生是机械工会的，周末他们没用到会所，我和学生就在那边排练到晚上才回家，礼拜一又得继续上班。我们就是这样艰苦熬过来的，直到后来第一场演出成功后，才陆续收到出国邀请。” 后记：改编民族舞蹈得尊重的文化学习新舞种后的改编，说起来容易，但真正掌握当地风情的人不少。 “廖春慧在舞蹈界，可以说是民族志学者，她自己都没意识到的。”新加坡编舞家诺阿敏认为，她总会在学习民族舞蹈时，跟着当地人一同践行和感受他们的人生，跳出民俗风情。那要如何改编民族舞蹈的同时，又不“走味”？她坦言，每个民族都有不同的风俗习惯以及宗教信仰，“作为一名艺术工作者不能改变它，要完全接受。在改编这些舞蹈后，像不像他们的民族？若他们认同你，就表示可以了。” 随着印尼迁都至加里曼丹，廖春慧开始研究起当地的巴塔克族（Batak）。 “Batak族里有很多分支，最为人熟知的舞蹈，便是北加里曼丹的Batak族跳的是Tortor舞。现在印尼首都要搬去那里，我觉得这个民族要起来了。”因此，她希望透过学习当地舞蹈，美化动作、构思队形等，将Batak族介绍给大众。热爱学习，廖春慧这样形容自己：“我很想去讲我没有讲过，去编我没有编过的舞蹈。在我的70多个作品中没有相同的，因为每个民族都有自己的特色。” 衍生阅读：【民间舞蹈／01】保存与复兴民间舞蹈大马舞蹈该长什么样？【民间舞蹈／02】中国“三级跳”模式将土俗舞变艺术

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