民謠新聞資料

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星雲

何時人月圓/劉放（寄自新加坡）

到過臺灣留學的星馬華人，尤其指1980年前那一代，必在當地或離返家鄉時聽過以下好幾首歌曲：1.〈望春風〉 2.〈高山青〉 3.〈杜鵑花〉 4.〈綠島小夜曲〉 5.〈往事只能回味〉 6.〈月亮代表我的心〉。其中第一首是在1933日治臺灣時已經流行，由於歌詞本於閩南話，故多以閩南語唱出。其餘歌曲則多以中國國語唱出，也常在星馬電臺如麗的呼聲播出。另兩首值得一提的是第4和第6。前者在臺曾被看成政治犯之歌，後者則曾被西洋著名鋼琴家青睞而演奏過。我尚未到臺灣留學之前，在星馬已多次聽過的是前3首。大學4年內，對4號比較熟悉，因為不少唱衰政府的都被扣押到綠島。不過，也有說那本是作曲家周藍萍所譜寫的情歌。第4首是還鄉後在本地街頭巷尾經常聽到的，連我那純粹受英語教育且無臺灣經驗的同事，也常常播聽這首歌。其中沒被列入的，且在尚未赴臺留學時便已常聽到的是〈碧潭泛舟〉。那首歌所描繪的是臺北市郊新店一個名為“碧潭”的旖旎風光：“山中湖裡水中天，壁崖盡倒懸……橋影亂，槳聲繁，高歌劃小船。莫愁、玄武兩湖邊……何時人月圓？” 那時我雖對這首歌念念不忘，卻尚不知道作曲者是於1958年從臺北移居至馬來亞聯合邦的新加坡的沈炳光。更奇怪的是，畢業幾十年來我到臺灣參加會議及教書時，都沒聽過任何人唱過或彈奏過這首歌。在2000年我隨臺大醫學院的教授們到宜蘭遊玩。在遊覽車上有位臺大副校長哼起中臺民謠，如〈掀起你的蓋頭來〉〈沙裡洪巴〉〈杜鵑花〉等等。我頓時為之耳目一新，因那都曾是國民政府的禁歌，乃請問他是哪來的僑生，和有否聽過〈碧潭泛舟〉這首歌。他有點開玩笑的以臺語說他是“彰化”的僑生，但沒聽過那首歌。彰化是臺灣的一縣。在2005年初我在清華大學任教時，常會到園內成功湖旁的學生活動中心去練習鋼琴，〈碧潭泛舟〉是必彈的歌。有次感到有些人在我背後，便稍停手，回頭發現是幾位女學生，便問她們有沒聽過〈碧潭泛舟〉這首歌？回應也是“沒有”。退休後每次練琴時，也必彈這首歌。似乎要彈到我瞭解為什麼臺灣當地人對這首歌那麼陌生為止：為尋找人月圓的泛舟人，要劃到對岸的莫愁、玄武兩湖，抑或太平洋彼岸？

2年前

星雲

北馬新聞

馬臺民謠迸火花 “老調新聲”29至30日來聽曲

臺灣恆春半島及檳城民謠音樂會及交流活動“TaiwanLAUNCHER”，於７月29（週六）至30日（週日）在HinBus Depot及COEX舉行

2年前

北馬新聞

即時國際

尹錫悅獻唱美國搖滾民謠拜登震驚：原來你是歌手！

韓國總統尹錫悅週三到訪白宮期間，除了與美國總統拜登討論核戰爭等“正經事”外，他還獻唱了一首美國民謠搖滾創作型歌手唐·麥克林的歌曲《美國派》，贏得包括拜登在內一眾嘉賓的喝彩。

2年前

即時國際

星雲

背上吉他上街去/王晉恆（雙溪大年）

小時候怕羞，害怕登臺；長大後卻發現自己其實是個表演慾過盛的人。大學預科班看見身邊的朋友都有一技之長，於是決定畢業後學一種樂器傍身。原想學優雅的小提琴，音樂老師卻以“難學亦難精”為由潑我一身冷水，轉而推薦我參與學院的吉他速成班，3個月內保證我可以自彈自唱。當時覺得吉他過於流俗，所以總是意興闌珊。兩年後鮑勃·迪倫榮獲諾貝爾文學獎，我對吉他重燃興趣，投入音樂史的大脈絡，第一次感知手中那把六絃琴的力量。鮑勃·迪倫以憂鬱草莽的姿態和歌聲對抗不公不義的體制，讓我慶幸當年學的不是小提琴，而是隨時走上街頭的吉他。然而，由於學藝不精，節拍抓不好，我從來只是獨自浸淫在自己的音樂世界，甚至在朋友聚會上也鮮少替人伴奏。那日晚餐後，在柔府汽車城偶遇某個街頭樂團。因為父親隨口談及自己的兒子也會吉他，我就被一群熱情的樂手拖入團中一起暖場。我應邀選了一把琴，親切的鬍子大叔接著全神貫注地幫我調音。他們要我隨意彈奏，樂隊自然會配合跟上。我因為緊張怯場，抓不到音調和節拍，玩貝斯的鬍子大叔便建議我彈最基礎的C，Em，D，G和絃。幾個音節下來，表演漸入佳境。鬍子大叔的貝斯、肥叔的電子鼓、光頭佬的主音吉他配合我這位矮仔的旋律吉他，緊密地起伏在相同的頻率中，彼此交融，達致共鳴。有個孩子步伐蹣跚地走到我們跟前，往吉他箱投入一塊錢，那便是我演奏生涯賺到的第一筆獎勵金。一般在路上看見樂團表演，我都會打賞幾塊錢鼓勵，如今位置對換，我方能明白那些花花綠綠的鈔票，除了現實意義，更多是追夢的無聲鼓勵。終於理解以前遇見一位老搖滾，口中所謂的“Indulgence”。那是一種入神及至出神的狀態。整個樂團一同陷入一股心流，彼此裹挾前進在樂章之中而不理會外面的世界發生了何種變化。近幾年，特別喜歡幾個美國民間吉他手比如Reina Del Cid、Josh Turner等人的影片。他們一路在美國大陸流浪，無論是楓林、沙漠、海灘、鐵軌；無論玩的是藍調、搖滾、鄉村還是民謠，他們的琴音和嗓子永遠可以聽出自由的況味，奔放的意志。或許玩音樂的熱骨子裡一直記得上個世紀的“愛與和平”，就像汽車城的這個Heartfields Band永遠歡迎外人參與。誰都可以在3分鐘的表演中，重覓心跳，想起年輕時所失去的野心、青春、理想，以及身處俗世的困惑。向他們道謝離開後，另一位女孩走向他們，煞有介事地討論起來，不知是否想要加入他們成為主唱，或是向他們拜師討教。當和絃、旋律、節拍和風格成為共同語言，一群音樂愛好者就能迅速地打破語言隔閡，彷彿相知已久般混在一起。得到老鼓手的肯定臨行前，鼓手肥叔向爸爸喊道：“He can play! Let him play.”節奏向來是我的短板，得到老鼓手的這一番肯定，我大概可以記上一輩子。他要我學著放開來彈，別太介意所謂的專業訓練。以前他們年輕時都是看人玩樂團很帥，然後有樣學樣，隨便招幾個人成軍才開始摸索的。這是一種難得的天賦，這句話沒有拉近我和街頭表演藝術者的距離，反而讓我對他們更加心生崇敬。我不敢立志成為一名專業的吉他手，但要是未來有人問起人生有什麼夢想之類的狗血問題，我一定回答：想要把吉他練好，成為可以獨當一面的街頭藝人，甚或在一場示威遊行中，像吟遊詩人那般演唱反抗歌曲。那個傍晚的表演是我音樂路上的跬步，我第一次享有的“音樂時刻”。不知那極其簡單的C，Em，D，G和絃，會否給路過的疲憊靈魂注入些許能量，正如我一直從其他街頭表演者那裡，所得到的愉悅經驗一樣。

2年前

星雲

人物

臺灣民歌之父胡德夫／我用音樂，寫歌說話

韓流席捲全球的今天，問起臺灣民歌之父胡德夫是否會擔心臺灣民歌漸漸褪色，停滯不前？“不會的。”他毫不猶豫道，“就是因為全球化，音樂的素材在擴充。這一代孩子的聲音，不管你聽不聽得懂，推動這個世界的聲音，就是他們的聲音。歌曲裡面有創作者自己的說話權，歌曲就是他們對世界說的話。現在取得素材很容易，他們的歌曲比起以前所有的時代還要壯大。”

3年前

人物

我們

Culture Shot探索種族關係跨族民謠文化交融

他們的出場，總是伴隨著節奏感十足的律動，身著各族傳統服裝的團員在福建月琴、二胡、木魚、小鑼、Gendang鼓、Rebana手鼓等樂器交織的樂曲中，哼唱著民謠，帶動聽者隨之搖擺。

3年前

我們

試聽間

蔡有維／房東的貓《關於徹夜不眠的事情》唱民謠的貓去蹦迪啦！

從眾籌的《房東的貓》到最新這張，可以聽見當初的青澀，這些年間的成長，以及大膽嘗試新風格的驚喜，就如單曲〈美好事物〉所唱的：“把美好事物純真的走完”。

3年前

試聽間