水彩新聞資料

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藝文

【畫展】鍾檳城《丹青一筆》9月中吉隆坡開展

我國畫家鍾檳城將於9月中旬，展開主題為“丹青一筆”的個人畫展。在人生即將邁入70歲之際，鍾檳城回湖自身的藝木之旅，那些曾經銘刻在記憶中的重要時刻，仿如倒帶，一一重現眼前。 2015年，鍾檳城第一次參加了曼谷一場大型寫生活動，心中對藝術的酷愛彷彿瞬間被激活，連帶起一股信心與勇氣。回來以後，他漸漸拓展視野，嘗試戶外寫生、水彩畫和城市素描。進一步接觸了油畫與水墨畫之後，他更發現了二者的不同特質：一個是不拘繩墨，超逸不羈；一個是黑白交織，出神入化。彼此間既有對比，又不失和諧，怡恰映射了生活本身的繁複與兼容。山水畫成醉心流派記得第一次踏足中國，鍾檳城親眼目睹了大陸氣勢磅礴、壯闊浩瀚的大山大水。從此，便對中國山水畫產生了深厚的情感。山水畫，遂成了他醉心的流派。隨著對藝術的投入，旅行的熱情也被點燃。足跡遍佈之處，他一邊拓寬自己的認知情感，一邊讓自己擁抱繪畫和雄偉景觀，知老忘老，更成了他充沛的創作激情。這次個展，他停下來，回顧白己的藝術道路。從藝術創作來看，有4個篇章，記錄了他行走在路上的各種心情—— （一）山水：他心中的桃花源。（二）馬來西亞素描：蘊含了他對這方水土的愛。（三）旅行繪畫系列：每一筆都激盪著回憶，包括他對異國文化及建築奇蹟的致敬。（四）肖像：鑲嵌了難忘的平凡或不平凡的人物。歡迎大眾齊來觀賞，共享鍾檳城無限的畫作故事。【畫展資訊】日期：2023年9月12日至 10月1日地址： Lai Lai Art Gallery + Studio, 2, Lorong Awan 3, Kuala Ampang, 68000 Ampang, Selangor 更多資訊：https://www.lailaiart.com/

2年前

藝文

藝文

【畫展簡訊】“讓孩子們做夢”水彩與油畫展

本地畫家Yeow Teck Chai與Oon Soon Keat將於9月上旬推出名為“讓孩子們做夢”的聯合畫展。他們將展示70幅水彩畫與10幅油畫。畫作皆以兒童為主題，同時帶著懷舊、奇幻、憂鬱的色彩，歡迎參觀。【畫展簡訊】日期：2023年9月6日至10日時間：10AM-10PM 地點：Main Concourse（BSC Shopping Centre）免費參觀

2年前

藝文

有故事的人

到處速寫的退體校長

林詩傑‧75歲‧哥打峇魯人‧退休校長 2017年是我的人生轉折點，因為找到了陪伴我餘生的愛好“sketchwalk（到處速寫）”。我要感恩“Urban Sketcher KL”的KC LEE老師點燃了我心中的火種，我也要感恩劉挺壯，我的啟蒙速寫老師。今年3月我開始上U3A（第三年齡大學）主辦的兩項網絡課程，水彩和水墨畫，學習正確的知識與技能，希望能幫助我今後的畫作，尤其是水彩調色和用色，以及水墨的簡化構圖。我完全是靠自學畫畫，而我的作畫方式一直都是“line and wash，希望上課之後能引入墨彩技巧。從小就喜歡塗鴉，也因為母親是裁縫，她縫製娘惹裝時，中學生的我幫母親設計衣服的圖案和花邊，算是我的基礎。不過，我一直是理科生，上了大學也念理科，1973年出來教書到2004年退休，又到師訓學院教學，同時參與社團工作，就這樣，幾十年都沒接觸畫畫。一直到了2017年，一次偶然的假期來到吉隆坡，週末看到一群人坐在五角街作畫被吸引過去，而認識了在現場指導人們畫著建築物的KC LEE。那年我69歲，體力走下坡了，心裡萌生退出社團的念頭，尋找自己喜歡的活動，而KC Lee也願意到吉蘭丹協助組織到處速寫活動，返丹與時任吉蘭丹中華獨中的美術老師劉挺壯提起此事，也正中他下懷。後來，阿茲南老師和攝影師吳志明也加入，咱4人就成立了“Sketch Walk KB”。我比較喜歡接近大自然，對荷花和老樹有特別偏愛，也許是它們激起了我對人生的一些感悟。走到郊外與大自然交流，印證人生與大自然其實脫離不了關係，也在此時聯想到人生的經歷，並反思生活。因為一直以來都在自學，不太注重傳統美術理論，我也認為沒有這個必要，所以，老師將我歸類為“naive art（樸素派）”，質樸藝術人生，沒有壓力，對我而言，作畫的當下更重要。如果你問我最喜歡自己的哪一幅作品，我的答案是：下一幅。

2年前

有故事的人

教育專題

自由創作人林嘉嬿苦拼7年，創藝之花盛開

林嘉嬿（Kazel Lim）22歲那年，從The One Academy畢業。雖然以插畫的專業找份穩定的工作並不難，但一場比賽讓她認清，傳統繪畫才是其熱情所在。她毅然踏上獨立藝術家之路，以水彩為創作媒介，希望用最原始的方式，讓看畫的人感受創作者的情緒。當時林嘉嬿尚不清楚，這條路要抵擋的並非僅僅生存那麼簡單，對抗的是大環境對藝術創作的不友善。報道：本刊陳星彤攝影：本報劉永發某個週日午後，吉隆坡升禧廣場外人頭攢動，走廊上擺滿手作甜點、咖啡、盆栽等攤子。在人來人往的市集裡，唯有藝術家林嘉嬿無視周遭流動人群、專注在攤位用水彩作畫。她以水彩的潑墨渲染技巧繪畫，呈現女性柔美、夢幻的氣質。在追求快速和便利的現在，與林嘉嬿的“慢”成強烈對比，彷彿暗示在大馬藝術創作的艱難。即便如此，她在這條路上亦堅持了7年之久。水彩技巧從零學起在一次繪畫競賽中，林嘉嬿深刻感受到對水彩的熱愛，“數碼和傳統組的比賽我都參加，最終入圍的竟是用水彩和鉛筆畫的作品。”她毅然放棄數碼插畫專業，從零開始修習水彩技巧。談起為何勇敢創業，並非選擇一份安穩的職業？她認為，受僱於人只能按照公司的要求創作，作品也無法放上社交媒體供眾人欣賞。“我想畫屬於自己的作品，因此趁年輕沒有負擔，想去闖一闖。”她說。林嘉嬿以女性作為創作主軸，“在體態學裡，男性陽剛、女性柔軟；同為女人，我更容易刻畫出女性的律動。”在畫紙上描繪出人物輪廓後，她按照當下的情緒、用渲染的水彩技巧為畫點綴，“渲染是水彩最基本的技巧，可以很好地表現出‘星空’的感覺。”她認為，星空代表無垠宇宙，每個人都有屬於自己的宇宙、擁有無限可能。她畫中的人物也會流淚，但不全然代表悲傷。在刻板印象中，藍色和紅色分別代表憂鬱和有生氣，林嘉嬿會刻意選擇溫暖的紅為眼淚上色，“大眾常會很表面地去看人，哭不一定是悲傷的，也可以是快樂。” 本地輕視藝術出國參展找回信心每個成功故事背後，總有默默無名、無人問津的日子。為了賺取日常開銷，她將畫作印在低成本的明信片和徽章上帶到市集販售。同時堅持每日繪製一幅畫上傳社交媒體，“一如畫中強調的無限可能，相信社群可以讓更多人看到我的作品，找我合作。” 但在過程中，林嘉嬿卻遭到路人惡意批評。那是她第二次擺攤的經歷，一對母女經過畫攤，女兒看了其另類畫風的畫作被吸引，“小女孩說喜歡我的畫，她媽媽在一旁要她別看‘不吉利’的東西。”雖然過去已久，林嘉嬿始終記著當下受挫的感覺，“還有一個Uncle指著我的明信片，問我多久才能賺到一個房子的價錢？” 臺灣行改變前景她為國人看待藝術的眼界備感灰心，加上剛起步的兩三年幾乎零收入，“在市集擺攤也要收錢啊，一向支持我的爸爸也為我感到擔心。所以決定再用半年證明自己，不行的話就當個上班族。” 當時臺灣文博會邀請全國各地藝術家到當地展出作品，她孤注一擲將僅剩的積蓄投入這趟旅程，殊不知這一訪，林嘉嬿迎來人生最大的轉折點。 “臺灣人喜歡我的作品，甚至將掛在展區的畫作都買回家。”原本心如死灰的她，瞬間被熱情填滿，“仍有很多人喜歡我的畫，所以不要被不喜歡（畫）的那群人打敗。”返馬後，她用賣畫得到的錢，製作實用但成本高的帆布袋等，就這樣走到現在。對此，林嘉嬿感受到心態的重要，她坦言去臺灣前任何鼓勵都聽不進去，“其實市場和人都是一樣的，但我對自己有信心後，視角就不一樣了。”繼臺灣之後，林嘉嬿偶爾也會到海外參與藝術展。她感嘆西方和東方看待藝術的角度不一樣，“西方會尊重創作者，但這裡的客戶會要求畫家不斷修改，直到符合他們想像中的樣子。” 培養審美觀應從教育做起她強調大馬教育缺乏美術薰陶，因此缺少審美能力。她分享早期的求學經歷，“我就讀的獨中本來有美術班，但校長認為不重要拿掉了。”重視科技或金融，忽略培養審美的美術教育，她認為人們對“美的塑造”更沒有概念。 “日本人的審美值得學習，無論是街道、溝渠建設或者植物種植，他們都很在意。”她強調，從生活周遭的擺設、環境培養質感，與在網絡上參考他人的藝術，全然不同，“日本畫家一睜開眼全部都是藝術，作品都很細膩。” 但詢及是否想過離開大馬，林嘉嬿堅稱想在馬來西亞為藝術努力，“在外國短暫逗留一兩週尚可，但長期工作沒這個想法，我還是喜歡這個國家。” 創作路上，忌諱急著賺錢此前，林嘉嬿曾在網絡上揭露客戶不尊重藝術創作、要求減價的無理要求而聲名大噪，引起創作者的共鳴。惟林嘉嬿坦言除了消費者對藝術的誤解，本地畫家或設計師自貶身價也助長類似風氣，“很多創作者不知道自己的價值，免費的案子也接，藝術市場只會越來越壞。” 無論在網絡還是現實世界，林嘉嬿默默努力耕耘，如今臉書已累計上萬的追蹤人數。她成了後輩敬仰的對象，激起部分人追夢的勇氣，“有的人辭掉穩定的工作出來做藝術，但我擔心他們都太沖動了。”雖然長遠來看，藝術確實可以帶來收入，但往往現實帶來的打擊更大。 “他們渴望很快看到成果，但現實並非如此。家中有負擔的擔心無法維生，這時很容易脫口而出一句話：畫畫這條路行不通。”林嘉嬿解釋，這樣的結論為該領域散發負能量，進一步影響社會看待藝術的價值觀。同時，她也坦言在眾多提問中，後輩多數的提問並非“如何精進畫技”，而是“能否賺到錢”。“我都會勸他們：走這條路要真心喜歡，如果想要賺錢有更多、更快的方式。”年輕一代決定走藝術時往往都會率先將賺錢擺第一，“不以賺錢為目的，反而會賺到錢，往往很多人都本末倒置。”她感嘆道。 AI畫作雖完美但缺少溫度而談起傳統作畫，離不開近期的熱門話題——AI生成畫像。從Disco Diffusion到MidJourney等，“文字生成畫”的操作掀起“AI會否取代畫家”的疑問。看似威脅到林嘉嬿的“老本行”，但她卻樂見其成，“AI的存在反而是好的，因為可以在商業領域執行設計任務。”仔細觀察AI畫作完美無缺，但也正是一大“缺陷”，“程式無法輸入人的感情，畫裡的水面風平浪靜、很乏味。若是人作畫則會有波浪，觀眾完全感受到海浪的震撼。” 林嘉嬿不把作畫視為職業，而是生命的一部分。透過一筆一畫、用線條和色彩表達當下的情感，無法使用Ctrl+Z恢復鍵的真實，也是她熱愛與紙接觸的原因。本地人看待藝術態度漸友善從22歲到29歲，經歷無數掙扎和遲疑，為了可以專心創作，她明年會放慢腳步減少到市集擺攤。“從不斷賣周邊賺取生活費，到現在可以稍微暫停腳步作畫。”林嘉嬿始終不曾忘記，賣出一張一張的畫是她最初的夢。近期，她在社群上的貼文再掀起一陣討論。在一次的擺攤中，一對母女凝視林嘉嬿在攤位上作畫。小女孩表露出對作畫的喜愛，脫口而出說：“媽媽，我想成為這樣的人”。林嘉嬿倒抽口氣，生怕再聽到“學畫畫沒用”等受挫的回覆。“你喜歡嗎，媽咪賺多點錢給你學畫。如果你也可以畫到像姐姐一樣，再畫一幅畫給媽咪。”聽到出乎意料的答覆，林嘉嬿在文中寫下感受：我整個心在顫抖。更多文章：專業吉他手黃子達把音符刻在骨子裡少年足球踢向世界桌遊01／原來勤有功，戲亦有益…… 桌遊02／玩一玩加深認識如身歷其境，紙上暢遊加影

2年前

教育專題

大柔佛

水彩畫協會慈善畫展首移師新山 12月5日Y Space文創空間見！

（新山17日訊）馬來西亞水彩畫協會年度畫展將在來臨11月25日首次移師新山，在百年曆史建築物改造的Y Space文創空間舉辦。屆時，全馬各地50餘名畫家將展出其各具風格的水彩畫作，通過作品與本地文化藝術愛好者交流。特別一提的是，該年展也將以慈善形式展出，所出售的作品，一半收入將撥入柔佛蘇丹後基金會，作為培育及資助本地文化藝術工作者的用途，意義大不同。該協會的數名柔佛州會員李進強、陳書強和謝志強今日在新聞發佈會上披露，馬來西亞水彩畫協會年度畫展向來都在吉隆坡舉行，這一次是第一次，也是30幾年來歷史性從中馬移到南馬舉辦，而且是闊別3年的實體畫展，令人期待。據瞭解，參展畫家分別來自吉隆坡、檳城、吉打以及東馬等地。其中，柔州也有十餘名會員提供作品展出，當中包括數名如謝志強首次參與年展的畫家，大家都很興奮在今次這項頗具歷史意義的年展中貢獻一份力量。李進強是其中一名協調今次畫展的負責人，他非常感謝Y Space文創空間能贊助場地，並且在畫展期間提供畫家的膳食和住宿。他透露，Y Space文創空間的古老建築物，實際上早年曾經也是馬來西亞藝術學院的新山分院。而他們的會員中，也有數人畢業自該校，或曾在該學院任職。因此，有機會重新踏入這個地方，令他們勾起滿滿回憶。 Y Space文創空間的負責人謝凱嶽介紹，該文創空間實際是一座擁有120年曆史的建築物，是已故柔佛蘇丹阿布峇卡陛下早年送給愛妻的住處，之後再輾轉落入一名印度籍律師的手中，以及曾經作為藝術學院，唯在翻新前，此處已廢置了10來年。謝凱嶽說，該文創空間花了3年時間籌備，不久前才完成翻新工程投入運作。 “新山一直被人稱為‘文化沙漠’，我們開創這個空間就是希望打破這個說法，因為柔佛州內其實有很多優秀的藝術工作者，所以我們想打造一個平臺讓不同的藝術工作者有一個互相交流的機會。” 配合今次難得的畫展，來自全國各地的畫家，屆時也會在新山市中心進行寫生活動，透過畫筆將新山老城區的面貌記錄下來。謝凱嶽說，有關寫生畫作，日後也會在Y Space文創空間展出，讓更多人能透過這些作品看到新山的美。馬來西亞水彩畫協會慈善年展畫展展出時間為一個星期，即11月25日至12月1日，時間是上午11時至晚上9時。欲知更多詳情可聯繫Y Space文創空間另一名負責人姚慧群，電話是：019-741 0530。 Y Space文創空間地址：2, Jalan Yahya Awal, 80100 Johor Bahru, Johor。

2年前

大柔佛

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YouTube教水彩療愈人心日本74歲爺爺圈粉百萬

柴崎春通在日本鄉村過著悠然寧靜的生活，在快70歲時才開始在自己家中製作YouTube水彩教程。如今5年過去了，他的頻道已經有140萬訂閱用戶。

3年前

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藝文

【畫展】“花與愛麗絲”龔萬輝個人創作展

本地作家兼畫家龔萬輝展出近10年的繪畫創作成果。本次畫展以“花與愛麗絲”為名，即是龔萬輝近年專注的創作主題——以花卉植物和少女的結合，展現了純真與美好。觀看這系列的畫作，彷彿跟隨愛麗絲漫遊在花叢間，展開一場美不勝收的奇異旅程。 “花與愛麗絲”展出的畫作多達40幅，以少女畫像為主，皆以水彩和壓克力顏料呈現。有別於一般傳統寫實肖像，龔萬輝的人物繪畫作品皆有一種輕盈、淡雅而透明的感覺，靜謐中含詩意，畫面充滿了文學性和傷感美學。畫中的少女們皆若有所思，伴隨翻飛躍動的花朵或蝴蝶，就產生了不同的寓意和想像。畫畫也寫作的龔萬輝，不斷嘗試以繪畫結合文學作品和其他創作媒介。他在2020 年參與了《神秘之歌》詩曲專輯的製作，此次展出的“昨夜少女”系列，即是收錄於專輯裡頭的10幅畫作，甜美又魔幻。這系列的少女畫作足以代表龔萬輝成形的風格。此外，龔萬輝為自己的長篇小說《人工少女》繪製的封面和內頁畫作，以及近年來刊登於星洲日報【文藝春秋】和活力副刊 2022 年桌曆“植物語”的插圖原畫，也將會在本次畫展精選展出。總結10年的創作成果，可以看到一個畫家確立風格和主題的過程。“花與愛麗絲”展出的畫作，也不妨和龔萬輝的文學創作一同欣賞。他的文字和繪畫一直都在互相影響，也因此他的畫作更多了一層文學的深意。邀請藝術和文學愛好者一起踏上“花與愛麗絲”的奇幻之旅。【畫展訊息】 “花與愛麗絲”龔萬輝個人創作展日期：9月2日 – 9月11日（9月7日 – 9月9日需先預約）時間：12 PM – 6 PM 地點：麻坡觀海閣 7 樓“石頭畫廊” 地址：Pemandangan Tanjung Apartment, J59, 84000 Muar, Johor. 詢問電話：012-6835551（翁文豪）

3年前

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大柔佛

畫出鄉鎮滄桑與美麗 “印象‧鄉村”28日起展出

（東甲27日訊）“印象‧鄉村”謝志強個人水彩創作展將從本月28起至5月18日展出，藉此呈現鄉鎮的滄桑與美麗。展覽由東甲社區文化藝術團體“金山一角”策劃，展出時間是每天早上10時至晚上10時，地點在東甲咖啡店。展覽開幕儀式於3月28日下午5時進行，由東甲咖啡店東主康子明主持。本地繪畫創作者謝志強說，新村是他出生及成長的地方，看著兒時記憶中的新村老屋及老街逐漸改變容貌，讓他對新村的變遷有極大感觸。實地揮彩筆體驗新村生活節奏因此，他從2017年開始戶外寫生後，就特別喜歡以各地新村小鎮為題材，邊畫邊享受新村的生活節奏，過程也讓他了解更多當地的人事物，體驗不同地方的風土人情。他說，此次畫展從2019年開始籌備，主要運用透明水彩的多變技法和水彩紙來呈現鄉鎮的滄桑與美麗。他說，雖然老建築給人留下許多美好的回憶，但隨著時間的流逝，這些回憶最終只會剩下印象，因此以老建築入畫，就能保留生活的記憶。

3年前

大柔佛