江湖新闻资料

简

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花踪

【第17届花踪文学奖海外作家评审评委】明月照大江/毛尖（马华散文奖决审评委）

从1955年第一部《书剑恩仇录》，到1970年最后一部《越女剑》，金庸用平均一年一部的体量，向华语世界馈赠了一个永不磨灭的武侠江湖。我们这一代的青春期是金庸给的，我们这一代的近视眼是金庸给的。我们整个中学时代，主修金庸，辅修数理化。我们披星戴月看，不舍昼夜看，不看金庸的同学去了北大清华，我们没考上，但我们不怪金庸。我们有一整个江湖。这个江湖不仅扩容了孔子对正义的解释，捍卫了司马迁的游侠正义，还在主流价值观的赛道旁，开出了辽阔的行人道。这个行人道，为无数在主流赛道里气没平愤难消的芸芸众生，点了灯。这是金庸武侠小说最重大的社会意义。比如，主流道义不支持私自报仇，但是，看着金庸的侠客们，天兵天将一样扫恶杀魔，老百姓全体列队鼓掌。金蛇郎君算得上金庸作品中最执着于复仇的人，他也是金庸写得很技巧的一个人物，他在《碧血剑》中出场和终场、他的事迹和情史，都是通过转述而来，金蛇郎君夏雪宜戮杀温姓男丁，奸污温姓女子，他畅饮仇人的哀嚎，享受他们的恐惧，甚至，为了报血海深仇，他还使用自己的男色，让五仙教何红药为爱犯下天条，助他夺取镇教宝剑。夏雪宜杀伤无数，但没有一个读者希望他死。律法可以杀夏雪宜一千次，读者也愿意保护他一千次。这是金庸小说发给蒙冤者的小小旗帜，即便是金庸小说中的大邪大恶之徒，像《倚天屠龙记》中的谢逊，像《天龙八部》中的萧远山，一旦他们的血海深仇裸露出来，读者也会自动站队他们。这是人的宽度，或者说，文艺的宽度。这种宽度，在本世纪持续生成的意义，一点不亚于当年金庸横空出世的年代。这个宽度，不仅让被碾压的人类在文本中获得呼吸，也让整个社会获得弹性，就像今天，我们看《漫长的季节》，观众甚至希望杀人兄妹能逃脱法律制裁。任何一个时代，都需要这种文本构成时代情感的宣泄渠道，清代色情小说被收缴后，三侠五义填补进来，五六十年代武侠小说的蔚为大观，毫无疑问包含了民众对社会韧性和延展度的要求。所以，金庸小说会成为一种史无前例的社会现象，跟金庸承担了巨大的社会功能息息相关，就像马拉多纳的出现，整体降低了阿根廷的犯罪率。时代的荷尔蒙有了宽阔的通道，社会才有风调雨顺的可能，这是小说获得它最大意义的时刻。最好的群戏描写而就金庸小说而言，很多批评家也总结过，金庸小说大量套路构成，包括误会的套路爱情的套路，所以余华会说，他一点不喜欢看金庸的爱情描写。这些批评大都没问题，但不能解释金庸代代接力的魅力。一年又一年，金庸还在改编榜单上，一年又一年，金庸的主人公还是时代形容词，你聪明你黄蓉，你傻你郭靖，你好玩你周伯通，你走火入魔你炼葵花宝典啊。而就我的阅读体验而言，最好的金庸是他的群戏描写，这种群戏，一方面接棒了大陆的革命文艺大场面但改变了主题走向，一方面以最激情又恐怖的方式诠释了既先秦又古希腊的崇高美学。飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳，金庸世界最动人心魂的段落，都关乎群雄大战。绝顶高手会战，金庸小说中比比皆是，但有些只发生在回忆，有些就寥寥几句，包括影响少林寺百年威望的火工头陀事件，还有被无数读者想像了几十年的第一次华山论剑，都是蜻蜓点水涟漪写法，让金庸真正倾尽笔墨大书特书的，都是席卷整个江湖的大战，比如《神雕侠侣》中的襄阳保卫战，比如《书剑恩仇录》中的黑水河战役。致敬张纪中先生，为金庸复刻了很多让人灵魂出窍的大战。而在金庸所有作品中，《天龙八部》的读者好感度最高，其中一个决定性因素就是，《天龙八部》中的江湖大战最多。长期来，萧峰一直被读者列为首席大侠，也是因为他参加了《天龙八部》所有最重要的大战，包括聚贤庄大战，少室山大战，第二次雁门关大战。这3场大战，激烈和精彩程度，即便放在金庸全部作品中，都能进入前十，而少室山一战，更是中国武侠第一名场面，《飞狐外传》的掌门人大会、《射雕英雄传》的丐帮大会也都只能跟在后面。金庸的群戏写法，既有蒙太奇，也有长镜头，有唐宋明清侠义小说风味，又有新中国革命历史传奇气场，既展现人物冲突，又表现家仇国恨，少室山一战堪称六边形战役，一边是萧峰段誉虚竹3人，在天下英雄面前义结金兰共赴生死，一边是慕容复丁春秋游坦之决意速战速决压制3人各取所需，一边是星宿派毒杀萧峰及随从的18匹战马切断萧峰后路，一边是群豪围合准备在萧峰身上各报各的聚贤庄之仇，一边是各方亲友团各怀心思准备接应，一边是作为地主的少林寺以及隐匿在少林的绝世高人准备伺机而动。六边形战场，点位复杂，还包含了多国族历史恩怨，汉人大宋，契丹辽国，大理段氏，燕国慕容家，国仇缠绕人物史，金庸左手史右手侠，有大全景全景中景近景特写大特写，他是100年出一个的大场面圣手。这样的气场，只有金庸这种百科全书式人物才写得了。以前的武侠大场面，常是怪力角逐，金庸以后的，是乱神交战，只有金庸笔下的，是有中国地理可能性的江湖大战，而且是息息相关中国历史的大战。看过这样的群戏，才能理解人生的豪华和壮阔，理解中国的山河和岁月。在金庸越来越可能变成古典文学的时代，国家应该参与普及金庸，用各种方式和金庸发生关系，借此让金庸和下一代发生关系，甚至，可以把金庸变成青少年修养课。通过金庸传递青春中国的美学。这种美学，不是教条的，也不是鬼畜的，是真刀真枪实践过来，而且是流动的，而且是变化的。黄蓉，《射雕英雄传》里最灿烂的人物，到了《神雕侠侣》中，就有了人到中年的世故和退缩，然后，到襄阳大战中，她和郭靖一起重返生命高峰成为侠之大者，同时，这样的人物也让金庸的写作脱离了一般武侠的习气。他的人物有自己的因果和命运，金庸也由此为武侠写作标立了新三观，再比如郭芙这个人物。郭芙是天选之女，桃花岛侠三代，整个武林身世最好的女孩，但是，读者普遍讨厌她。她没有周芷若心机深重，也没有梅超风阴毒，更没有干叛敌卖友的事，大是大非面前，她也从来身正影正，但即便杨过原谅了她的断臂之失，读者也还是讨厌她。因为在金庸的美学系统中，正邪不两立虽然是主标杆，但就像主流正道边必须有人行义道一样，金庸在正邪两边设置了普通人的情感要道。你出身高贵又怎样，恃强凌弱就该死，而且很该死，郭芙要是生在当代武侠剧，那妥妥的呼风唤雨做什么周围都是一片点赞，但金庸的武侠系统没有这么封建也没有这么唯贵是图，就算你万千宠爱于一身，你还是得不到读者半片心。相反，同样出身名门的欧阳克，尽管坏事干尽但临死关头对黄蓉的真情维护，也可以让读者对他生出好感。《鹿鼎记》是拓展非终结所以，金庸最后会写《鹿鼎记》，表面上好像是武侠的终结，实质上是一种拓展。除开金庸身在香港的文化位置所包含的曲折意味，金庸对韦小宝对明教的态度，本身就包含了未来徐克对东方不败的重写。《笑傲江湖》被改编成《东方不败》虽然让金庸本人万分不满，但林青霞对东方不败的塑造，却是对金庸武侠态度的一次彰显，不管他本人同不同意。同样的，灭绝师太今天会成为一种带鬼畜性质的称呼，也表达了读者对金庸态度的认同，那是内置在小说中的对名门正派的嘲弄和讥讽。换言之，正派的残酷比之邪派的恶毒，一样构成人间对侠的呼吁，所以，金庸笔下最受读者喜爱的大侠，常有现代的无间道性，令狐冲一直不能成为读者最爱，也是因为他先天的“君子剑”气味没有除尽。金庸的存在，就是清风是明月。他安抚了华语世界狼奔豕突的百姓，在他们可能揭竿自毁的时候，金庸出来，重申了武侠的意义：他强由他强，清风拂山岗；他横任他横，明月照大江。

3月前

花踪

人物

香港漫画教父黄玉郎／手机漫画是新出路

若提及香港漫画教父黄玉郎笔下的漫画角色，你会先想到《天子传奇》的姬发？《神兵玄奇》的南宫问天？抑或《龙虎门》的王小虎？坦白说，黄玉郎创作太多脍炙人口的经典漫画，每一位粉丝心中都有自己崇拜的浓眉大眼英雄，化身主角闯荡江湖，行侠仗义，感受江湖世界的爱恨情仇。刚步入74岁的黄玉郎，一生可说见证了港漫发展的高峰与低潮。而他至今依然不断创作，与时并进，近年更是主攻手机漫画市场，为港漫注入新活水，另辟新天地。报道：本刊林德成摄影：本报陈启基、林德成视频：本刊陈愐壮香港漫画（港漫）在90年代曾创造黄金时代，每一次新鲜出炉的彩色薄装漫画总会被读者一扫而空。尔后，港漫走出香港市场，成为一股软实力，向海外各地输出香港本土文化特色、语言魅力，加上画家擅于捕捉武打动作，用电影分镜形式呈现出来，令人看了大呼过瘾。这样的绘画形式也让港漫具有极高的辨识度。惟随着日漫崛起，盗版漫画猖獗，迅速吞噬港漫市场，互联网此时亦慢慢兴起，令到港漫陷入低谷，整个产业面临严峻挑战。“（现在）仲低潮过我入行的时候，估都估唔到。”黄玉郎举例，《龙虎门》在高峰时期一期可卖15万本。步入1980年代，销量仍然能保持在10万本以上。直至2010年，销量开始一路走下坡。当问及最近新作《英雄十八》销量时，他回答，“勉强可以。” 如今，人手一机，消遣娱乐太多。纸本漫画仿佛被时间无意识地推向边缘，昔日读者与纸本漫画渐行渐远，转身投入到虚拟世界。他直言，手机文化占据了人生大部分时间，不断往生活的每一条缝隙里面塞满资讯、娱乐、视频，几乎没有时间给漫画。与此同时，盗版漫画非常泛滥，读者更倾向上网看免费漫画。 “我们一出版不到两小时就被人放上网了。变成你可以在网上看，根本不用花钱（购买）。” 身为玉皇朝出版有限公司的创办人，纵使漫画产业被人称为夕阳工业，他依然不弃，坚持在漫画路上前进。他心想与其被科技打垮，何不利用科技推动漫画事业？因此，四五年前，他把目标转向网络漫画市场，特别是手机漫画（或称条漫）。《英雄十八》点击率过4千万现在注意力是最值钱的资产，想要抢到网民流量，必须抓住他们的眼球和兴趣。这些年，条漫已经变成全球流行趋势之一，读者人数和市值不断攀升，各类平台都在抢读者，有些制作公司还迅速将热门漫画IP改编成动画，开发影视或游戏产品。黄玉郎很早意识到条漫的潜在商机，无奈一场疫情打乱全盘计划，迟至2023年，他才在腾讯动漫出版《英雄十八》，截至目前已有超过4484万人点击。 “（点击率）都叫做不错。是不是最好呢？一定不是，一定要过亿我才算满意。” 他本身希望在手机漫画市场有所成就，接着能带领香港漫画家一起往这个途径发展。“（其实）不是你说要发展手机漫画就可以，当中有很多人事问题，两地文化不相同的问题。我都经过大半年时间去解决，作品才正式上线。” 功夫和武侠是两回事对港民来说，《英雄十八》具有非常浓厚的香港情怀。他将故事背景设计在1969年，当时香港仍处于暗黑年代，黑社会与警察勾结，贪污成风，社会上也出现很多欺压事件。此时，就有英雄站出来抱打不平，捍卫百姓权益，不向恶势力低头。乍听之下，令我马上联想到他的经典作品《龙虎门》（1970年出版），同样是主打英雄路线。他笑称，港漫很重视侠义精神，相信可以唤起读者的共鸣和感受。“我们当然做回自己香港漫画很有优势的武打（题材），这是他们（其他国家）画不到的东西。” 毫无疑问，武侠是港漫的一个主流题材。黄玉郎笔耕60年，钟爱武侠主题，莫非受到金庸小说影响？“可以这么说，我们画了功夫漫画之后很受欢迎。其实，画功夫漫画不等同于武侠漫画，功夫和武侠是有区别的。” “打功夫就是打功夫，未必是行侠仗义。但是武侠是注重在‘侠’字，一个懂武功的侠客。”而黄玉郎却融合这二者，他笔下的角色是会敢于仗义执言，反抗压迫。港漫要跃出纸本显然漫画未来的发展必须跳出纸本，并结合各种衍生产品，以延长作品的生命周期。在构思作品时，黄玉郎会一并思考整个完整的IP（Intellectual Property），开拓衍生产品，扩大作品IP的影响力和价值。“一个漫画的（销售）收入未必足够去抵消成本。” 以美漫为例，漫画销售量是不如预期。为何漫威或DC漫画改编成影视后会卖座？主要归功于现今的CG特效或精美制作，吸引很多人入场观看。他问，有多少入场的观众是真正看过原始漫画的？他补充，单靠销售漫画肯定不行，只能在影视或游戏方面寻找出路。不过，日本漫画市场是一个例外，亦令他羡慕。日本有非常成熟的漫画产业链与风气，漫画家可以很自由地发挥创意和构思多元题材。同时，日本有庞大的读者群，能够支撑整个漫画产业发展。当然，日漫市场也难免遇到网络漫画冲击。根据日本网报道，网络漫画市场的规模在过去5年已经扩大了1.5倍。 “我们自己有很多IP在手，不断有人来谈授权。所以我觉得我们应该制作更多新的IP。”黄玉郎透露，目前已有公司购买改编《神兵玄奇》的动画和游戏版权，预计会在2025面世。我不免俗地问他，一个好的故事需要哪些元素？他立刻大笑说，哎呀，这个问题太广泛了。不过，黄玉郎还是给出心中的标准——最好的故事就是令人感动的故事。然而感动人并不容易，他坦言需要用很多剧情和时间去铺排。“令人激动（的故事）也很多，譬如王小龙之死，令到很多读者激动。”可是，他自己从没想过《龙虎门》会有如此高的成就。最喜欢《龙虎门》和《神兵玄奇》在众多作品中，黄玉郎最喜欢《龙虎门》和《神兵玄奇》，而《神兵玄奇》又与其他作品不同，它是以神兵为卖点。究竟这个创作灵感源自何处？原来他当初看到电脑游戏刚起步，很多年轻人花钱购买一盒盒游戏带回家玩。那个时候，他脑海突然蹦出一个想法，以往漫画都以人物为主，不如试一下以兵器为主。一开始他是先构思兵器，像是天晶剑、虎魄、神农尺等等。之后每把兵器再配一位神明，比如天晶剑搭配女娲。接着，把时代背景定调在古代，再注入一个世界观，就有东方、南宫、西城和北冥四大世家的恩怨故事。有趣的是，《神兵玄奇》出版之后都会附送一个微型的神兵模型开信刀。“出版的时候，我就在想要如何宣传，因为那时候港漫市场比较低潮。不如就送‘兵器仔’，做一个4吋长的天晶剑。”当他以赠送兵器为宣传噱头，立即提升漫画销量，紧接着又带动了一股兵器热潮。作为公司营运者，黄玉郎现在已经很少起稿，大多数是参与故事构思。然后决定每一个角色的造型。“我算是一个总监制了，要过了我这关才可以制作。” 是否担心AI打击漫画业？如今生成式人工智能（AI）正在迅猛发展，但黄玉郎并不担心AI会打击漫画行业，反而想要拥抱这项技术，尝试用AI去编写故事。 “AI可以协助你修补所欠缺的文字修养。我是没试过，会试一下。”至于AI能制作漫画已是一件不容置疑的事，黄玉郎则反问，AI会有创意吗？“AI能做到什么程度，我真的不知道。可是我觉得它在创意方面不会比人类厉害。” “创意是无中生有，AI是你必须要有东西，它会帮你组合。很多资料它可以很快地抽取出来和组合，它可以令你的故事架构很完整。但是你叫它想一个没有的东西，相信还没到这个程度。如果到这个程度，它（已）取代人了。” 针对想要进入漫画业的人，黄玉郎给了两条建议——多学多画和以画为乐。“以画为乐的含义是，可能画画的收入很少，但是当你以画为乐，可以填补你经济上的损失，你才能不断地坚持下去，直到有一天你发挥出才华，那个时候你可能就会发达了。” 相关视频：【非常人物】黄玉郎：我失败的事太多了！更多【人物】文章：媒体工作者闾丘露薇／报道受限改写小说记录时代的心意仍没变北雁山人汤余铭／听从内心找到生命的创作目标导演蔡崇隆／如果冷漠让你不舒服那请你不要继续下去马来文学家林天英／一无所有的日子诗是逃离的出口台湾休闲农场之父张清来／开创农场魅力盼休闲农业能得诺贝尔

12月前

人物

文艺春秋

【专栏.所见微尘】李忆莙/武侠的江湖

一又有人在谈论金庸的小说，而我仅看过《连城诀》，所以只有听的份，但天晓得连听也听不出所以然来。尤其谈到书中人物的性格，谁谁谁怎样怎样，男生说他最喜欢谁，最不喜欢谁。女生说她最爱的是那个谁，最讨厌的是那个谁（我不知道所提到的“谁谁谁”是谁，所以那一大堆名字中勉强只记得郭靖和黄蓉）。处在这样的场合本该是尴尬的，但我并不觉得有多丢脸，不就是插不上嘴么，无所谓。天下事你难道都非得要发表意见不成？其实在我的书单上，缺席的并不仅仅是金庸小说，只是金庸被提及的几率比其他武侠作家更频密。像梁羽生和古龙在当年也是数一数二的大家吧，不过要持续到今天仍不断为人所称誉，就只有金庸。尤其专家学者，他们不但有理论，有分析，还搞到几近成为一门学科。我五、六年级开始啃小说，却不知为什么就没接触到武侠小说。所以我的童年时代和青春时代都是没有武侠小说的。即便我是那么爱看小说，几乎整个少女时代都沉迷在小说的世界里。但是在这个世界里，就是没有武侠。我自己也觉得吊诡，不知道是什么原因。然而，武侠电影我倒是从小看到大的。而且还看出门道来，门道之一是：报仇。无论大侠小侠最热衷于报仇。报仇是一件很折磨人的事，仇之产生，起因必然有个痛彻心扉的惨绝过程。不论是谁欠谁的，都各有极端的恨，恨到咬牙切齿，恨到深入骨髓。完全否定前因后果，拒绝探源溯本。于是天之涯，海之角，一门心思就是要把仇家给找出来，诛之而后快。最后大仇得报，事情却还没完，这收场只是暂时的，并非结局。接着下来的日子就等着吧，等下一代寻上门来冤冤相报。如此周而复始，没完没了——武侠的人生是一个大循环。门道之二：无敌最寂寞。试想，一个日日夜夜想着报仇的人，一旦没有了仇人那状况是何等的寂寞？武侠电影最造诣精深之处，便是拍出了：无敌最寂寞。启迪人生的同时并带有指点迷津的成分：千万别把仇恨深种，别天天想着要还谁以颜色，如何报心中之大仇。切记，大仇得报，那忽然的空虚、寂寞，凄惶更甚。二以前的电影，银幕上出现的都是铁汉。那时初懂人情，略识世故；对事不求甚解，其实要求甚解也是不懂的。那些年的铁汉日本有三船敏郎和高仓健；好莱坞有保罗纽曼、查理士布朗逊。他们外表硬朗，内心却布满伤痕。闯荡江湖，永远都是孤身上路。所到之处，总有个对他一片痴心的女子。但铁汉是浪荡江湖的侠客啊，终究是要离去的，不能眷恋感情，为情所囚。 70年代的香港侠客是王羽、姜大卫、狄龙、陈观泰、罗烈等人，展现另一种铁汉柔情。他们的爱情有时会开花结果，有时即使像盛开的玫瑰，却迟早都是要凋谢的。错综复杂的感情，迂回曲折而兜兜转转，难免会造成遗憾——剧情到底是更丰富了，而且还很“旺血”。日落黄昏，夕阳为背景，侠客在天涯。但不是古诗的“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”的羁旅愁怀，而是侠客与人决斗的惨烈，那侠客不是姜大卫就是狄龙，他们的那一身白衣，染满复仇的鲜血，与夕阳交相辉映，却比夕阳更耀眼…… 此乃张彻的江湖，他把所有相中的男子打造成一个个铁打的汉子，全都一手给捧红了；女星们反而都成了绿叶，并没能守得云开见月明。那时的武侠电影一片阳刚气；爱情只有一种：异性相吸。这之后的之后，铁汉那样的人物就要成为过去。而今天，铁汉渐少，因他们的身影已逐渐隐入江湖的尾声中。从铁汉到“花样男孩”，出现的乃是柔美似水那样的靓男。他们不是不健壮，而是气质上“很娘”，化了精致的美妆更甚。越发留念过去的江湖，想念那一片曾经盛行的阳刚之气。相关文章：【专栏.所见微尘】李忆莙/花砖【专栏.所见微尘】李忆莙/山中一寺一僧【专栏.所见微尘】李忆莙/通胜

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不再为民服务何江湖宣布退出江湖

何江湖宣布退出“江湖”，不再协助居民处理申请地契及提供各种民生服务。

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