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江湖

3星期前
或許,這個時代已經沒有了真正的江湖。我們曾經在銀幕上看到的豪情、正義、恩怨,慢慢被商業化運作取代。電影人一味追求大場面、大製作,卻忘了武俠的精髓從來不是特效,而是故事與人物魅力,還有金庸裡的情意結。 身為金庸小說的書迷,先前聽聞新春期間竟有三部金庸改編電影上映,天哥我當時是即興奮又期待。畢竟,金庸的武俠世界承載了無數人的江湖夢,無論是《笑傲》的自由灑脫,《射鵰》的家國情懷,還是《神鵰》的悽美愛情,每一部都是武俠經典中的經典。 期待 更何況,這次的電影陣容相當不錯,王晶、徐克這些導演在武俠電影上都有自己的獨到之處。當中呼聲最高的《射鵰》,投資甚至是億億聲,更號稱有千軍萬馬,不單純是武俠電影,還是一部非常優異的戰爭電影。《射鵰》上映前預售票房就已登頂,可見各方關注度極高。 三部裡面天哥最期待的就是這部。《射鵰》經典部分太多,而徐克這次選擇拍攝後半部西征部分,也就是郭靖獲得武穆遺書後協助大汗擊垮金兵的內容。由於大部分電視劇預算有限,這部分的戰爭情節需要千軍萬馬,所以大多數影視作品都會模糊帶過。 另一部呼聲不低的則是王晶的《笑傲》,這部其實是天哥最喜歡的小說,因為主角令狐沖是一個放蕩不羈、不拘小節的人。自小幻想自己就是令狐沖的天哥,對《笑傲》更是有特殊情意結。當時,這部小說的核心幾乎是標新立異,且不受世俗束縛,對於青少年時期的天哥頗為受用,畢竟年輕人嘛,誰喜歡被約束?不是嗎? 小說裡的一個大男人要成為恆山派(尼姑派)掌門、一個和尚娶了尼姑生下小女兒,女兒還做了尼姑、男主角最後配對魔教聖姑組CP、衡山派劉正風因愛音樂跟魔教結識,剛結識就被滅門、所謂的正派人士左冷禪行事風格極其殘忍,用計把正派中不贊成合併的高手一個一個滅殺,卻還是身為五嶽劍派盟主,這麼恣意妄為的情節就恰恰合天哥胃口。 至於第三部網絡電影《神鵰》,天哥對導演不太熟悉,雖然有諸多熟面孔如梁小龍、李子雄和羅嘉良等,但是這部小說的核心是愛情,天哥以前也只是把它當作《射鵰》的續集。也許是天哥還沒正式接觸過生離死別、患得患失的愛情,因此天哥對書中所謂的愛情並沒有太大感觸。所以,這三部當中天哥個人對最沒有期待,畢竟連大屏幕都沒上,估計都被改編得體無完膚了吧。 落差 然而,期待有多高,現實的落差就有多大。 四不像的《笑傲》讓天哥啼笑皆非,他的武俠就是令狐沖跟幾個不懂是誰的小嘍囉在那邊打打殺殺?洪金寶的風清揚居然變成了一個愛吃的胖老頭?乍地東方不敗變成女人了?而且還跟令狐沖搞曖昧和愛情?令狐不是跟任盈盈組CP嗎?這未免太離譜了吧?把這麼大的一個IP拿來亂搞就算了,乍地整套電影劇情都好像創新的啊? 人家想看的是情懷。電影裡除了角色名字之外,幾乎沒有任何地方符合原作呢,對於天哥這種《笑傲》金庸迷來說,這不就是妥妥的掛羊頭賣狗肉嗎?如果不要套著《笑傲》的枷鎖,將片名和人物名稱全都換掉,天哥反而會覺得這自創劇情是不錯的,但對於早已將小說裡的角色形象深深印在腦海的金庸迷而言,這種改編是不太可能被接受的。不過,王晶嘛,他的電影向來都是隨心而發,看開……看開…… 還好我們有另一套徐克導演的作品《射鵰》,徐克向來都對電影有追求,而且上映前就已經爆單排第一,這套應該穩穩的。咦?怎麼突然跌至榜尾?難道是金庸迷只愛武俠,不愛戰爭?沒事,天哥已經做過功課,這部電影講究的是《射鵰》裡戰爭部分,片名也叫《俠之大者》,應該是要講戰爭和俠義,剛剛好對準準天哥的口味。 電影一開場,熟悉的音樂響起,金庸迷一秒進入狀態,還配上東邪西毒南帝北丐中神通耍武功,這次還不穩?一開幕就一大堆兵馬屍體了,果然就是戰爭片,心裡立刻踏實了。畫風一轉,就是郭靖跟黃蓉變成靖哥哥和蓉兒了,然後無端端就學習降龍十八掌了,節奏雖然有點快,但這次的章節本來就是後半部,前面只是大概交代下也是對的,畢竟不是每個人都熟讀金庸小說嘛。 然後,郭靖終於回到蒙古大營了,大汗也委以重任讓郭靖帶兵,還賦予金刀駙馬,最精彩的部分應該要來了!呃,等等, [vip_content_start] 所謂的帶兵呢?帶去哪裡啦?怎麼變成蓉兒跟公主在爭風吃醋啦?如果說劇情環繞在郭靖到底要做駙馬還是繼續愛蓉兒,至少還可以歸類為愛情片,但是郭靖很確切說了只愛蓉兒,之後就變成一直你追我逃,連甜蜜都沒看到。 沒事沒事,天哥是來看戰爭片的,等著整套電影的精彩部分——西征。結果他跟一大群丐幫兄弟一起研究戰法,仗都沒打,蓉兒就自個兒跑了,郭靖連仗也不打追妞去了,這就是所謂的‘俠之大者’嗎?然後電影裡的借道,原著中本來是成吉思汗的計謀,借了道打贏了再倒戈相向,而影片則改編成單純要借道,但是南宋因為貪汙腐敗而不願借。 明明是要滅金,郭靖還要阻擾人家去做,只能說這個改編真的改得不三不四,在那邊跟成吉思汗說了原著裡一些什麼才是大俠的對白,這個就是所謂的俠之大者了?電影裡完全沒有交代郭靖跟南宋到底處於什麼關係,而這位大俠甚至連上去城樓都不被允許,只在那邊動口說幾句而已。徐克的電影還是很有素質的,每個畫面都很講究,可惜整套戲的主線很模糊,不太能明白劇情想要表達什麼就是了。 這次真的是連徐克也救不了他徐克的《射鵰英雄傳》了,本來是我最期待的一部,畢竟徐老怪的武俠風格一直是經典。但這次他的創新似乎用力過猛,不僅在剪輯上顯得破碎,說愛情,郭靖和黃蓉的成長線被大幅度刪減,說戰爭,結果整部電影聚焦在兩人來回追逐。如果真的要拍愛情部分,其實郭靖和歐陽克去桃花島上搶黃蓉那一段,或者郭靖如何認識蓉兒那個小乞丐那一段,會更有發揮空間咯。 上次天哥無意間看到有人在社媒上說要退票,天哥忽然也想問問,退票要去哪裡退? 反轉 而最後一部網絡電影,天哥更沒有任何期待,好在這部網絡電影可以免費看,隨手點開還能看到熟悉的演員。沒想到,最不抱期待的,反而是三部裡最好的。雖然這套《神鵰》也是有稍作改編,但大部分劇情都還是相當還原原著,即便是改編部分,也能與原著相呼應,而且還分上下兩集。天哥看完上集後,就已經開始期待著下集了。 當然,上述只是天哥自己的看法,大家的看法說不定與我不一致,還沒看過的,有時間也可以去看看。電影嘛,大家口味都不一樣。 結語 看完這三部電影,天哥不禁陷入沉思,為什麼如今的武俠電影總是拍不好?是市場變了?觀眾的口味變了?還是電影人對武俠的理解變了? 或許,這個時代已經沒有了真正的江湖。我們曾經在銀幕上看到的豪情、正義、恩怨,慢慢被商業化運作取代。電影人一味追求大場面、大製作,卻忘了武俠的精髓從來不是特效,而是故事與人物魅力,還有金庸裡的情意結。 武俠不該只是視覺盛宴,應該是一種精神,一種對自由、情義和江湖的嚮往。 希望未來的金庸改編電影,能真正理解這一點,而不是隻靠熱門IP吸引觀眾,最後卻讓滿心期待的影迷帶著失望離場。
3星期前
生活在此處,人們總是面對炎天酷熱,若無雷陣雨,下午的天空刺眼明亮,人走在馬路上,難免汗溼全身,幾縷頭髮貼額而行。遙想當年,我們同學放學之後,總還心有不甘,不想就此回家度日、埋首功課。於是,大家總喜歡聚集到住在學校附近的同學的家,喝著冰涼的汽水,吹著風扇,閒聊各種電影、漫畫、小說,玩著各種遊戲、打球、看球、聊球、下棋等,無所不及。 某日,一名同學頗為多事,眼觀四方,手摸各處,到各地翻找尋覓,以厭足其好奇的眼球。他竟然從容不迫,從客廳閒逛到房間,進而打開他人衣櫥,而此間主人竟然也不以為忤,任其所為,包容甚廣。衣櫥咿咿打開,只見除了日常衣物,間中一格,竟然排滿一排書籍,飄進鼻端的,竟是陣陣紙頁似朽木又似草紙的幽幽氣味。 這友人抽出其中一本書籍,頁面已是滿滿皺痕,觸手軟綿,頁面泛黃。大家打開翻閱,紙張顏色自深而淺,靠邊的呈深褐色,而中間則呈暗黃色。其字體有深有淺,當其深時,字體筆畫揉成一團,幾不可辨;當其淺時,字體卻要讀者加以猜度衡量。此書成色不佳,後來亦得知是翻版書,卻是被主人珍而重之收藏衣櫥之內。我們競相翻閱,主人對書中故事侃侃而談,引發了大家各種遐思,意欲一探究竟,窺見裡頭究竟有何奧秘。 我展卷翻閱,頓然發現了另一個氣象萬千、浮想翩然的天地,難以釋卷,欲罷不能。從此,青蔥歲月中開啟了多趟想像的馳騁、高山的奇偉、綠水的詭譎。金庸江湖世界,讓人反覆閱讀玩味,即使讀罷全書,不久之後再抽取其中一段觀看,其人物形象、情節推動,情感波瀾,仍然對讀者充滿吸引力,歷久彌新,總有一番體會。它是一個承載悲歡的載體,悲而讓人忘憂,歡而讓人平靜。 武林爭雄永留心間 遙想那炎熱的放學天氣,破舊的書頁,帶來的卻是深廣無垠的精神世界,也許江湖已遠,歲月已逝,其中的愛恨情仇、奇思遐想,屠龍寶刀,武林爭雄卻是永留心間,無法磨滅。初遇金庸小說,此書片紙寸楮之泛黃黴爛,暗沉腐朽,單觀外貌,棄之於市,亦難以獲得收集破爛者之青睞,但字裡行間的炎炎之情,卻猶如那熔鑄屠龍寶刀的熱爐,鑄造一把削鐵如泥的寶異之物,使江湖爭端四起,殺戮不斷,爾虞我詐。於刀光劍影,風波險惡,波譎雲詭之中,在武林人物如何應對的情節發展裡,卻包含了人間溫情,重現光輝的人性。 《倚天屠龍記》中的屠龍寶刀,號稱武林至尊,獲得此刀的老者海東青德成,即使身受重傷,遭遇殺生之禍,仍怕寶刀轉手他人,對寶刀死抓不放,因此被俞岱巖反諷詰問,既然手持此刀即可稱為武林至尊,為何卻不能號令他人聽其命令,言辭簡明易懂,實在可信,無奈其利慾薰心,熾熱難解,閉塞心靈,最終殞命。隨著情節的推進,俞岱巖身中蚊須針之毒,兼之再被大力金剛指重創,矛盾衝突之情更是愈發熱火朝天。 然則,處於此難,張三丰全力施為援救徒弟,再命張翠山下山探明其中關節,情深迫切,則彰顯了師徒之情、兄弟之義,彼此榮辱共存,禍福與共,已非日常師生之情可以比擬。張翠山下山遇見“妖女”殷素素,於滂沱大雨的小舟之中,彼此交往,君子慎獨,越岸隨行,彼此卻是情愫漸生,表現則別具一番溫情。此種情感,於武林紛爭中的徐徐展開,不溫不火,卻乃是人們最普遍追求的深情厚意。 在閱讀經歷中的精神想像裡,金庸小說中的人間溫厚、純真情感、理想追求,讀者讀罷,可葆永不熄滅的炎炎熱情。也許同學已老,很多同學亦忘懷了往日團聚斗室的那番情景,那套糜爛的書籍亦復歸於塵土,然則其中的鴻爪,於我則在心間難以泯除,化育成點點之火,於某日某景,再行放射其焰光。 此一邂逅,猶如炎日,烈日之餘有溫情,且迴環往復,永不熄滅。
3月前
從1955年第一部《書劍恩仇錄》,到1970年最後一部《越女劍》,金庸用平均一年一部的體量,向華語世界饋贈了一個永不磨滅的武俠江湖。我們這一代的青春期是金庸給的,我們這一代的近視眼是金庸給的。我們整個中學時代,主修金庸,輔修數理化。我們披星戴月看,不捨晝夜看,不看金庸的同學去了北大清華,我們沒考上,但我們不怪金庸。我們有一整個江湖。 這個江湖不僅擴容了孔子對正義的解釋,捍衛了司馬遷的遊俠正義,還在主流價值觀的賽道旁,開出了遼闊的行人道。這個行人道,為無數在主流賽道里氣沒平憤難消的芸芸眾生,點了燈。這是金庸武俠小說最重大的社會意義。 比如,主流道義不支持私自報仇,但是,看著金庸的俠客們,天兵天將一樣掃惡殺魔,老百姓全體列隊鼓掌。金蛇郎君算得上金庸作品中最執著於復仇的人,他也是金庸寫得很技巧的一個人物,他在《碧血劍》中出場和終場、他的事蹟和情史,都是通過轉述而來,金蛇郎君夏雪宜戮殺溫姓男丁,姦汙溫姓女子,他暢飲仇人的哀嚎,享受他們的恐懼,甚至,為了報血海深仇,他還使用自己的男色,讓五仙教何紅藥為愛犯下天條,助他奪取鎮教寶劍。夏雪宜殺傷無數,但沒有一個讀者希望他死。律法可以殺夏雪宜一千次,讀者也願意保護他一千次。這是金庸小說發給蒙冤者的小小旗幟,即便是金庸小說中的大邪大惡之徒,像《倚天屠龍記》中的謝遜,像《天龍八部》中的蕭遠山,一旦他們的血海深仇裸露出來,讀者也會自動站隊他們。 這是人的寬度,或者說,文藝的寬度。這種寬度,在本世紀持續生成的意義,一點不亞於當年金庸橫空出世的年代。這個寬度,不僅讓被碾壓的人類在文本中獲得呼吸,也讓整個社會獲得彈性,就像今天,我們看《漫長的季節》,觀眾甚至希望殺人兄妹能逃脫法律制裁。 任何一個時代,都需要這種文本構成時代情感的宣洩渠道,清代色情小說被收繳後,三俠五義填補進來,五六十年代武俠小說的蔚為大觀,毫無疑問包含了民眾對社會韌性和延展度的要求。所以,金庸小說會成為一種史無前例的社會現象,跟金庸承擔了巨大的社會功能息息相關,就像馬拉多納的出現,整體降低了阿根廷的犯罪率。時代的荷爾蒙有了寬闊的通道,社會才有風調雨順的可能,這是小說獲得它最大意義的時刻。 最好的群戲描寫 而就金庸小說而言,很多批評家也總結過,金庸小說大量套路構成,包括誤會的套路愛情的套路,所以余華會說,他一點不喜歡看金庸的愛情描寫。這些批評大都沒問題,但不能解釋金庸代代接力的魅力。一年又一年,金庸還在改編榜單上,一年又一年,金庸的主人公還是時代形容詞,你聰明你黃蓉,你傻你郭靖,你好玩你周伯通,你走火入魔你煉葵花寶典啊。而就我的閱讀體驗而言,最好的金庸是他的群戲描寫,這種群戲,一方面接棒了大陸的革命文藝大場面但改變了主題走向,一方面以最激情又恐怖的方式詮釋了既先秦又古希臘的崇高美學。 飛雪連天射白鹿,笑書神俠倚碧鴛,金庸世界最動人心魂的段落,都關乎群雄大戰。絕頂高手會戰,金庸小說中比比皆是,但有些只發生在回憶,有些就寥寥幾句,包括影響少林寺百年威望的火工頭陀事件,還有被無數讀者想像了幾十年的第一次華山論劍,都是蜻蜓點水漣漪寫法,讓金庸真正傾盡筆墨大書特書的,都是席捲整個江湖的大戰,比如《神鵰俠侶》中的襄陽保衛戰,比如《書劍恩仇錄》中的黑水河戰役。致敬張紀中先生,為金庸復刻了很多讓人靈魂出竅的大戰。而在金庸所有作品中,《天龍八部》的讀者好感度最高,其中一個決定性因素就是,《天龍八部》中的江湖大戰最多。長期來,蕭峰一直被讀者列為首席大俠,也是因為他參加了《天龍八部》所有最重要的大戰,包括聚賢莊大戰,少室山大戰,第二次雁門關大戰。這3場大戰,激烈和精彩程度,即便放在金庸全部作品中,都能進入前十,而少室山一戰,更是中國武俠第一名場面,《飛狐外傳》的掌門人大會、《射鵰英雄傳》的丐幫大會也都只能跟在後面。 金庸的群戲寫法,既有蒙太奇,也有長鏡頭,有唐宋明清俠義小說風味,又有新中國革命歷史傳奇氣場,既展現人物衝突,又表現家仇國恨,少室山一戰堪稱六邊形戰役,一邊是蕭峰段譽虛竹3人,在天下英雄面前義結金蘭共赴生死,一邊是慕容復丁春秋遊坦之決意速戰速決壓制3人各取所需,一邊是星宿派毒殺蕭峰及隨從的18匹戰馬切斷蕭峰後路,一邊是群豪圍合準備在蕭峰身上各報各的聚賢莊之仇,一邊是各方親友團各懷心思準備接應,一邊是作為地主的少林寺以及隱匿在少林的絕世高人準備伺機而動。六邊形戰場,點位複雜,還包含了多國族歷史恩怨,漢人大宋,契丹遼國,大理段氏,燕國慕容家,國仇纏繞人物史,金庸左手史右手俠,有大全景全景中景近景特寫大特寫,他是100年出一個的大場面聖手。這樣的氣場,只有金庸這種百科全書式人物才寫得了。以前的武俠大場面,常是怪力角逐,金庸以後的,是亂神交戰,只有金庸筆下的,是有中國地理可能性的江湖大戰,而且是息息相關中國歷史的大戰。看過這樣的群戲,才能理解人生的豪華和壯闊,理解中國的山河和歲月。 在金庸越來越可能變成古典文學的時代,國家應該參與普及金庸,用各種方式和金庸發生關係,藉此讓金庸和下一代發生關係,甚至,可以把金庸變成青少年修養課。通過金庸傳遞青春中國的美學。這種美學,不是教條的,也不是鬼畜的,是真刀真槍實踐過來,而且是流動的,而且是變化的。黃蓉,《射鵰英雄傳》裡最燦爛的人物,到了《神鵰俠侶》中,就有了人到中年的世故和退縮,然後,到襄陽大戰中,她和郭靖一起重返生命高峰成為俠之大者,同時,這樣的人物也讓金庸的寫作脫離了一般武俠的習氣。他的人物有自己的因果和命運,金庸也由此為武俠寫作標立了新三觀,再比如郭芙這個人物。 郭芙是天選之女,桃花島俠三代,整個武林身世最好的女孩,但是,讀者普遍討厭她。她沒有周芷若心機深重,也沒有梅超風陰毒,更沒有幹叛敵賣友的事,大是大非面前,她也從來身正影正,但即便楊過原諒了她的斷臂之失,讀者也還是討厭她。因為在金庸的美學系統中,正邪不兩立雖然是主標杆,但就像主流正道邊必須有人行義道一樣,金庸在正邪兩邊設置了普通人的情感要道。你出身高貴又怎樣,恃強凌弱就該死,而且很該死,郭芙要是生在當代武俠劇,那妥妥的呼風喚雨做什麼周圍都是一片點贊,但金庸的武俠系統沒有這麼封建也沒有這麼唯貴是圖,就算你萬千寵愛於一身,你還是得不到讀者半片心。相反,同樣出身名門的歐陽克,儘管壞事幹盡但臨死關頭對黃蓉的真情維護,也可以讓讀者對他生出好感。 《鹿鼎記》是拓展非終結 所以,金庸最後會寫《鹿鼎記》,表面上好像是武俠的終結,實質上是一種拓展。除開金庸身在香港的文化位置所包含的曲折意味,金庸對韋小寶對明教的態度,本身就包含了未來徐克對東方不敗的重寫。《笑傲江湖》被改編成《東方不敗》雖然讓金庸本人萬分不滿,但林青霞對東方不敗的塑造,卻是對金庸武俠態度的一次彰顯,不管他本人同不同意。同樣的,滅絕師太今天會成為一種帶鬼畜性質的稱呼,也表達了讀者對金庸態度的認同,那是內置在小說中的對名門正派的嘲弄和譏諷。換言之,正派的殘酷比之邪派的惡毒,一樣構成人間對俠的呼籲,所以,金庸筆下最受讀者喜愛的大俠,常有現代的無間道性,令狐沖一直不能成為讀者最愛,也是因為他先天的“君子劍”氣味沒有除盡。 金庸的存在,就是清風是明月。他安撫了華語世界狼奔豕突的百姓,在他們可能揭竿自毀的時候,金庸出來,重申了武俠的意義:他強由他強,清風拂山崗;他橫任他橫,明月照大江。
6月前
若提及香港漫畫教父黃玉郎筆下的漫畫角色,你會先想到《天子傳奇》的姬發?《神兵玄奇》的南宮問天?抑或《龍虎門》的王小虎?坦白說,黃玉郎創作太多膾炙人口的經典漫畫,每一位粉絲心中都有自己崇拜的濃眉大眼英雄,化身主角闖蕩江湖,行俠仗義,感受江湖世界的愛恨情仇。剛步入74歲的黃玉郎,一生可說見證了港漫發展的高峰與低潮。而他至今依然不斷創作,與時並進,近年更是主攻手機漫畫市場,為港漫注入新活水,另闢新天地。 報道:本刊 林德成 攝影:本報 陳啟基、林德成 視頻:本刊 陳愐壯 香港漫畫(港漫)在90年代曾創造黃金時代,每一次新鮮出爐的彩色薄裝漫畫總會被讀者一掃而空。爾後,港漫走出香港市場,成為一股軟實力,向海外各地輸出香港本土文化特色、語言魅力,加上畫家擅於捕捉武打動作,用電影分鏡形式呈現出來,令人看了大呼過癮。這樣的繪畫形式也讓港漫具有極高的辨識度。 惟隨著日漫崛起,盜版漫畫猖獗,迅速吞噬港漫市場,互聯網此時亦慢慢興起,令到港漫陷入低谷,整個產業面臨嚴峻挑戰。“(現在)仲低潮過我入行的時候,估都估唔到。”黃玉郎舉例,《龍虎門》在高峰時期一期可賣15萬本。步入1980年代,銷量仍然能保持在10萬本以上。直至2010年,銷量開始一路走下坡。當問及最近新作《英雄十八》銷量時,他回答,“勉強可以。” 如今,人手一機,消遣娛樂太多。紙本漫畫彷彿被時間無意識地推向邊緣,昔日讀者與紙本漫畫漸行漸遠,轉身投入到虛擬世界。他直言,手機文化佔據了人生大部分時間,不斷往生活的每一條縫隙裡面塞滿資訊、娛樂、視頻,幾乎沒有時間給漫畫。與此同時,盜版漫畫非常氾濫,讀者更傾向上網看免費漫畫。 “我們一出版不到兩小時就被人放上網了。變成你可以在網上看,根本不用花錢(購買)。” 身為玉皇朝出版有限公司的創辦人,縱使漫畫產業被人稱為夕陽工業,他依然不棄,堅持在漫畫路上前進。他心想與其被科技打垮,何不利用科技推動漫畫事業?因此,四五年前,他把目標轉向網絡漫畫市場,特別是手機漫畫(或稱條漫)。 《英雄十八》點擊率過4千萬 現在注意力是最值錢的資產,想要搶到網民流量,必須抓住他們的眼球和興趣。這些年,條漫已經變成全球流行趨勢之一,讀者人數和市值不斷攀升,各類平臺都在搶讀者,有些製作公司還迅速將熱門漫畫IP改編成動畫,開發影視或遊戲產品。 黃玉郎很早意識到條漫的潛在商機,無奈一場疫情打亂全盤計劃,遲至2023年,他才在騰訊動漫出版《英雄十八》,截至目前已有超過4484萬人點擊。 “(點擊率)都叫做不錯。是不是最好呢?一定不是,一定要過億我才算滿意。” 他本身希望在手機漫畫市場有所成就,接著能帶領香港漫畫家一起往這個途徑發展。“(其實)不是你說要發展手機漫畫就可以,當中有很多人事問題,兩地文化不相同的問題。我都經過大半年時間去解決,作品才正式上線。” 功夫和武俠是兩回事 對港民來說,《英雄十八》具有非常濃厚的香港情懷。他將故事背景設計在1969年,當時香港仍處於暗黑年代,黑社會與警察勾結,貪汙成風,社會上也出現很多欺壓事件。此時,就有英雄站出來抱打不平,捍衛百姓權益,不向惡勢力低頭。 乍聽之下,令我馬上聯想到他的經典作品《龍虎門》(1970年出版),同樣是主打英雄路線。他笑稱,港漫很重視俠義精神,相信可以喚起讀者的共鳴和感受。“我們當然做回自己香港漫畫很有優勢的武打(題材),這是他們(其他國家)畫不到的東西。” 毫無疑問,武俠是港漫的一個主流題材。黃玉郎筆耕60年,鍾愛武俠主題,莫非受到金庸小說影響?“可以這麼說,我們畫了功夫漫畫之後很受歡迎。其實,畫功夫漫畫不等同於武俠漫畫,功夫和武俠是有區別的。” “打功夫就是打功夫,未必是行俠仗義。但是武俠是注重在‘俠’字,一個懂武功的俠客。”而黃玉郎卻融合這二者,他筆下的角色是會敢於仗義執言,反抗壓迫。 港漫要躍出紙本 顯然漫畫未來的發展必須跳出紙本,並結合各種衍生產品,以延長作品的生命週期。 在構思作品時,黃玉郎會一併思考整個完整的IP(Intellectual Property),開拓衍生產品,擴大作品IP的影響力和價值。“一個漫畫的(銷售)收入未必足夠去抵消成本。” 以美漫為例,漫畫銷售量是不如預期。為何漫威或DC漫畫改編成影視後會賣座?主要歸功於現今的CG特效或精美製作,吸引很多人入場觀看。他問,有多少入場的觀眾是真正看過原始漫畫的?他補充,單靠銷售漫畫肯定不行,只能在影視或遊戲方面尋找出路。 不過,日本漫畫市場是一個例外,亦令他羨慕。日本有非常成熟的漫畫產業鏈與風氣,漫畫家可以很自由地發揮創意和構思多元題材。同時,日本有龐大的讀者群,能夠支撐整個漫畫產業發展。當然,日漫市場也難免遇到網絡漫畫衝擊。根據日本網報道,網絡漫畫市場的規模在過去5年已經擴大了1.5倍。 “我們自己有很多IP在手,不斷有人來談授權。所以我覺得我們應該製作更多新的IP。”黃玉郎透露,目前已有公司購買改編《神兵玄奇》的動畫和遊戲版權,預計會在2025面世。 我不免俗地問他,一個好的故事需要哪些元素?他立刻大笑說,哎呀,這個問題太廣泛了。不過,黃玉郎還是給出心中的標準——最好的故事就是令人感動的故事。 然而感動人並不容易,他坦言需要用很多劇情和時間去鋪排。“令人激動(的故事)也很多,譬如王小龍之死,令到很多讀者激動。”可是,他自己從沒想過《龍虎門》會有如此高的成就。 最喜歡《龍虎門》和《神兵玄奇》 在眾多作品中,黃玉郎最喜歡《龍虎門》和《神兵玄奇》,而《神兵玄奇》又與其他作品不同,它是以神兵為賣點。究竟這個創作靈感源自何處?原來他當初看到電腦遊戲剛起步,很多年輕人花錢購買一盒盒遊戲帶回家玩。那個時候,他腦海突然蹦出一個想法,以往漫畫都以人物為主,不如試一下以兵器為主。 一開始他是先構思兵器,像是天晶劍、虎魄、神農尺等等。之後每把兵器再配一位神明,比如天晶劍搭配女媧。接著,把時代背景定調在古代,再注入一個世界觀,就有東方、南宮、西城和北冥四大世家的恩怨故事。 有趣的是,《神兵玄奇》出版之後都會附送一個微型的神兵模型開信刀。“出版的時候,我就在想要如何宣傳,因為那時候港漫市場比較低潮。不如就送‘兵器仔’,做一個4吋長的天晶劍。”當他以贈送兵器為宣傳噱頭,立即提升漫畫銷量,緊接著又帶動了一股兵器熱潮。 作為公司營運者,黃玉郎現在已經很少起稿,大多數是參與故事構思。然後決定每一個角色的造型。“我算是一個總監製了,要過了我這關才可以製作。” 是否擔心AI打擊漫畫業? 如今生成式人工智能(AI)正在迅猛發展,但黃玉郎並不擔心AI會打擊漫畫行業,反而想要擁抱這項技術,嘗試用AI去編寫故事。 “AI可以協助你修補所欠缺的文字修養。我是沒試過,會試一下。”至於AI能製作漫畫已是一件不容置疑的事,黃玉郎則反問,AI會有創意嗎?“AI能做到什麼程度,我真的不知道。可是我覺得它在創意方面不會比人類厲害。” “創意是無中生有,AI是你必須要有東西,它會幫你組合。很多資料它可以很快地抽取出來和組合,它可以令你的故事架構很完整。但是你叫它想一個沒有的東西,相信還沒到這個程度。如果到這個程度,它(已)取代人了。” 針對想要進入漫畫業的人,黃玉郎給了兩條建議——多學多畫和以畫為樂。“以畫為樂的含義是,可能畫畫的收入很少,但是當你以畫為樂,可以填補你經濟上的損失,你才能不斷地堅持下去,直到有一天你發揮出才華,那個時候你可能就會發達了。” 相關視頻: 【非常人物】黃玉郎:我失敗的事太多了! 更多【人物】文章: 媒體工作者閭丘露薇/報道受限改寫小說 記錄時代的心意仍沒變 北雁山人湯余銘/聽從內心 找到生命的創作目標 導演蔡崇隆/如果冷漠讓你不舒服 那請你不要繼續下去 馬來文學家林天英/一無所有的日子 詩是逃離的出口 臺灣休閒農場之父張清來/開創農場魅力 盼休閒農業能得諾貝爾
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一 又有人在談論金庸的小說,而我僅看過《連城訣》,所以只有聽的份,但天曉得連聽也聽不出所以然來。尤其談到書中人物的性格,誰誰誰怎樣怎樣,男生說他最喜歡誰,最不喜歡誰。女生說她最愛的是那個誰,最討厭的是那個誰(我不知道所提到的“誰誰誰”是誰,所以那一大堆名字中勉強只記得郭靖和黃蓉)。處在這樣的場合本該是尷尬的,但我並不覺得有多丟臉,不就是插不上嘴麼,無所謂。天下事你難道都非得要發表意見不成? 其實在我的書單上,缺席的並不僅僅是金庸小說,只是金庸被提及的幾率比其他武俠作家更頻密。像梁羽生和古龍在當年也是數一數二的大家吧,不過要持續到今天仍不斷為人所稱譽,就只有金庸。尤其專家學者,他們不但有理論,有分析,還搞到幾近成為一門學科。 我五、六年級開始啃小說,卻不知為什麼就沒接觸到武俠小說。所以我的童年時代和青春時代都是沒有武俠小說的。即便我是那麼愛看小說,幾乎整個少女時代都沉迷在小說的世界裡。但是在這個世界裡,就是沒有武俠。我自己也覺得弔詭,不知道是什麼原因。 然而,武俠電影我倒是從小看到大的。而且還看出門道來,門道之一是:報仇。 無論大俠小俠最熱衷於報仇。報仇是一件很折磨人的事,仇之產生,起因必然有個痛徹心扉的慘絕過程。不論是誰欠誰的,都各有極端的恨,恨到咬牙切齒,恨到深入骨髓。完全否定前因後果,拒絕探源溯本。於是天之涯,海之角,一門心思就是要把仇家給找出來,誅之而後快。 最後大仇得報,事情卻還沒完,這收場只是暫時的,並非結局。接著下來的日子就等著吧,等下一代尋上門來冤冤相報。如此週而復始,沒完沒了——武俠的人生是一個大循環。 門道之二:無敵最寂寞。 試想,一個日日夜夜想著報仇的人,一旦沒有了仇人那狀況是何等的寂寞? 武俠電影最造詣精深之處,便是拍出了:無敵最寂寞。 啟迪人生的同時並帶有指點迷津的成分:千萬別把仇恨深種,別天天想著要還誰以顏色,如何報心中之大仇。切記,大仇得報,那忽然的空虛、寂寞,悽惶更甚。 二 以前的電影,銀幕上出現的都是鐵漢。那時初懂人情,略識世故;對事不求甚解,其實要求甚解也是不懂的。那些年的鐵漢日本有三船敏郎和高倉健;好萊塢有保羅紐曼、查理士布朗遜。他們外表硬朗,內心卻佈滿傷痕。闖蕩江湖,永遠都是孤身上路。所到之處,總有個對他一片痴心的女子。但鐵漢是浪蕩江湖的俠客啊,終究是要離去的,不能眷戀感情,為情所囚。 70年代的香港俠客是王羽、姜大衛、狄龍、陳觀泰、羅烈等人,展現另一種鐵漢柔情。他們的愛情有時會開花結果,有時即使像盛開的玫瑰,卻遲早都是要凋謝的。錯綜複雜的感情,迂迴曲折而兜兜轉轉,難免會造成遺憾——劇情到底是更豐富了,而且還很“旺血”。日落黃昏,夕陽為背景,俠客在天涯。但不是古詩的“古道西風瘦馬,夕陽西下,斷腸人在天涯”的羈旅愁懷,而是俠客與人決鬥的慘烈,那俠客不是姜大衛就是狄龍,他們的那一身白衣,染滿復仇的鮮血,與夕陽交相輝映,卻比夕陽更耀眼…… 此乃張徹的江湖,他把所有相中的男子打造成一個個鐵打的漢子,全都一手給捧紅了;女星們反而都成了綠葉,並沒能守得雲開見月明。 那時的武俠電影一片陽剛氣;愛情只有一種:異性相吸。 這之後的之後,鐵漢那樣的人物就要成為過去。而今天,鐵漢漸少,因他們的身影已逐漸隱入江湖的尾聲中。從鐵漢到“花樣男孩”,出現的乃是柔美似水那樣的靚男。他們不是不健壯,而是氣質上“很娘”,化了精緻的美妝更甚。越發留念過去的江湖,想念那一片曾經盛行的陽剛之氣。 相關文章: 【專欄.所見微塵】李憶莙/花磚 【專欄.所見微塵】李憶莙/山中一寺一僧 【專欄.所見微塵】李憶莙/通勝
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