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浅堤鼓手黄堂轩／组乐团玩音乐从来就不是一个人的事

来自台湾高雄的独立乐团浅堤，在2021年以《不完整的村庄》获得第1届PlayMusic Awards年度独立音乐专辑奖。他们的歌，从关怀广袤的土地自然，再回到当代人的生活状态。在这片流行的土地，独立乐团何以独立，他们又以怎样的姿态生存？报道：本刊梁馨元摄影：本报谭湘璇等雨水渐渐行过水沟等我的身躯变作石头想知道我会去哪里那里会有重生的我想要再用红色蜡笔画那盛开的鲁冰花 ——〈鲁冰花〉浅堤来自高雄，一片美丽辽阔的土地。“我其实是乡下小镇的孩子，小镇只有4万人。我们都很喜欢大自然，就有团员想到了‘堤防’这个概念。”浅堤鼓手黄堂轩说。仿佛音乐提供的庇护。“但堤防有分深浅，浅的堤防海浪还是可以过来；我们没有要当柏林围墙式的堤防，我们不想防堵你，而是希望能给你安全的保护。” 2017年发行首张EP《汤与海》，两种水的状态，是生活也是自然。他们的歌，从探讨土地议题的〈高雄〉和〈叨位是你的厝〉，都后来转向探索自我的—— 到一片平静的海滩乌云密布的山岚黄昏和清晨流转的存在感离开有多久星星就多闪烁任凭它坠落坠落的时候我忘了我我忘了我是为什么而活 ——〈西边〉闯荡途中，浅堤在身后那淡黄色而轻盈的感觉，广袤无尽的山野，在浅浅的堤防身后——“你可以勇敢地跨过去尝试新的东西，学习怎么犯错。但你在外面自己闯荡的过程中，需要帮助的时候，我们永远都在这边等你。” 黄堂轩说起“浅堤”团名概念。使用台语及华语创作的浅堤，现由主唱兼吉他手依玲、贝斯手方博、鼓手堂轩、吉他手红茶组成。自然是他们共同喜欢的元素——“我们一直都有去爬山，还在山上过夜。”黄堂轩笑说。 “会背吉他上去吗？” “不会啦，太扯了！” 独立？流行？万物永远需要协调浅堤成员结交超过十多年，以〈怪手〉入围第七届金音奖最佳摇滚单曲奖后，2020年发行首张专辑《不完整的村庄》。黄堂轩不只是鼓手，也负责乐团常年规划、宣传等事宜——“自由不代表我每天都可以睡到自然醒。你知道吗？自由是要付出代价的。”他说。 2021年底，第二张专辑《婚礼之途》发行之后，“汤与海音乐有限公司”也随之成立。乐团以公司的模式经营，“很多时候你要与团队内部协调，出去谈合作、录音、发行的时候，总是需要跟好多人协调，过程中不一定永远在一个舒服的状态。” “但如果想要去到更远的地方，你就需要协调。有时候，我不认为妥协一定是错的。” 世间万物都需要协调。因喜欢而产生热情，再建立起使命感发掘可能——这是他一直走到现在的漫长过程。 “独立音乐”之独立在于资金，亦不依附于主流，但音乐始终需要听众。“独立音乐”和“流行音乐”这两个词从以往的界限分明变成互通往来——“我们也很常在拉扯，但你要学会平衡，确定你喜欢这件事情是不会变的。” 他点开deca joins刚出的新单曲〈天堂与泥土〉，说我们安静听1分钟。我仍在缝隙里面向外窥探阳光照在无边际的海岸眼睛被水流过的痕迹像灯火斑斓如何遗忘如何想起如何改变不忘初心 ——〈天堂与泥土〉 “deca joins也是一支独立乐团，他们现在能在台湾卖出1万张票。初心真的可以不忘，可是你要一直跟自己沟通。”他说。乐团，每人都是艺人本身 4个人的乐团，与歌手的乐手是不同概念。“如果只是一个乐手，那我就是要把鼓打到最好；但乐团比较难，你要让4个人的个性都被看到，每个人都是艺人本身。” 然而，独立乐团并不如一般想像中的“艺人”，出外保姆全程照护——几乎每一场演出，他们携带的乐器行李超过十多件。抵达表演现场，他们打开车尾箱，一样样乐器搬运、设置与调整…… 而这样的4人乐团，主唱、鼓手、贝斯手、吉他手都各具特色。尤其在黄堂轩看来，鼓手个性的展现非常鲜明——“鼓点很容易让人听出一支乐队的氛围”，有人喜欢碎拍，而他打得比较大片，“我觉得鼓手基本要做的，就是当一个稳定的后盾。” 累积练习，为了容许美丽错误以往刚进录音室，黄堂轩很怕打错。“可是渐渐成熟之后你才会知道，一直在意对错，会让你没办法思考下一步。” 累积练习以后，在录音室里“对”只是基本；“如果你可以练到这样，那说不定偶尔打错，就能做出很不一样的新东西？” 最近一次录制新歌，有一个段落突然出岔子；惊喜的是，其他团员却莫名喜欢。那即兴又美丽的错失——“小时候我不太会创造出美丽的错误，因为我一心只想着把它做正确。但正确之后呢？”黄堂轩问。 “我们的文化比较怕犯错，但是犯错又怎样？”黄堂轩说，可以犯错的能力是一个需要练习的事情，同时也要练习承担后果的能力。这时他接着说：“会不会有时我们高估了后果，犯了一个小错就觉得是世界末日，但其实没那么严重？” 享受表演与舞台的黄堂轩，从高中参加了热音社开始打鼓，那里是台湾许多乐团自学生时代的孵化基地。“我们小时候是比较常出糗的，会跟同学说我组的乐团很帅，让大家来我们的表演。但你看，我那时穿衣超老气！”他笑着说。浏览YouTube页面，他找出一支高中二年级时打鼓的影片。那时刚学鼓一年多，打镲片时都用蛮力，他往回听便笑自己打得吵。玩乐器的时候要动起来对于刚学鼓的小朋友，黄堂轩总会让他们先大力打。“你要先用力，以后再收回来会比较简单。” 但华人社会难免腼腆内敛，从小生活在礼教的框架之下，一行一坐自有规矩。然而世界上许多音乐服务舞蹈，轻巧四肢驰张起来，背后的乐手怎么能如如不动？黄堂轩还从椅子上站起说：“玩乐器的时候要动起来，手要动起来。” 他从桌上拿起一支笔，说尝试在他掌心上敲打，并要感受力度的大小。手掌朝下，手腕抬起再直落——“是不是比较大力？肢体动作大一点，手抬起来一些，打的时候不要太拘谨。”遇上不太敢放开用力的学生，他也是这般引导。 “事实上要玩好音乐的人，都不可以太拘谨。” 回想创作本质，先表演再进步玩音乐对他来说，从最初就不是一个人的事。“组乐团是没有门槛的，我们现在是朋友，都想要表演，就可以组团啊！” 成团之后，有些人棱角分明，也可能水平参差。但他说：“那个是后来。一开始你要先想创作的本质是什么，你的音乐想呈现什么？技术只要花时间，是一定会进步的。” 因此他认为，不要把自己心里那道表演的标准设得太高。 “很多人就卡在第一关，觉得我要弹得多好才可以表演，其实只要你想，你就可以先表演。” 把先后次序倒装——“可能你会被笑，或看其他人的表演觉得自己好烂，那我就要进步啊！”发现自己原来还不够好，就会再去与自己较劲。温柔地与世界较劲，而浅堤的歌，就在身后轻轻庇护。更多【人物】文章：演员“Money姐”邓金煌／人生该选择精彩万分语言学家史皓元／大学修了一门汉语史对古代汉语更着迷漫画家王泽／当老夫子跳出小格子画家与读者亦冲破距离艺术品收藏家丹斯里蔡傌友──收藏品是部分生活和回忆

9月前

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