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【校园音乐创作03】独立音乐人汪荣木：激盪与新韵滋养的一代回看那年青春

90年代的某一场本地创作演绎会，山脚下男孩演唱了〈中学生不适合谈恋爱〉。 “你知道吗，对于当时的我来讲是蛮大的冲击……哇，我没见过这种东西。” 那个当时在现场听歌受到冲击的中学生是汪荣木。他爱自己写写东西，胆粗粗参加了海螺新韵奖，还得奖了。上大学，大家很快听说有个“海螺的年轻新生代”来了，招揽入团。后来，就有了北方大学的“北方七点九”音乐创作坊。报道：本刊白慧琪；图：受访者提供谈马来西亚校园音乐创作，离不开激荡工作坊和海螺新韵奖。1987年至1991年，一群唱自己歌的人聚集起来成为激荡工作坊。他们有的是学生，有的是工作人士，南下北上演出，到处唱自己的歌，掀起了一股马来西亚华语音乐的创作风潮。不过，在那个创作歌曲无法养活自己的年代，不少人大学毕业后有了不同想法，激荡工作坊解散了。是他们自己说的“激荡解散，精神永存”。1992年激荡出身的另类音乐人推动海螺新韵奖，鼓励年轻学子创作音乐，分有中学组“青螺”和大专组“云螺”。激荡与海螺新韵奖将音乐创作的种子四处播散，我国大专院校的音乐创作社团几乎都是那个时代成立的。独立音乐人汪荣木就是当时的青螺组得奖者，还跟着另类音乐人参与巡回演出。进入吉打马来西亚北方大学，校内原有的“点缘创作坊”成员来到宿舍敲门，邀他参与。那年，他们应邀去吉隆坡马来亚大学摇篮手发起的全国大专演绎会，大受启发。回校后，他们决定脱离母团华裔学生理事会，成为独立团体，以练习时间晚间7时45分为社团取名“北方七点九”。他说，其实在点缘之前还有一个校园创作团体叫做“稻草人”，只是在他入学前，稻草人就解散了。后来独立成团的北方七点九，也不是校内注册的合法社团，在当时大专法令的高压氛围，三十多人“群聚”在校园歌唱，其实是有点敏感的。比赛激起校园音乐创作风潮看现在校园音乐创作社团，有点像偶像练习生公司，团员会玩乐器、歌唱、创作词曲，还会舞蹈、Rap、拍摄MV、办演绎会……“那时候的我们相对比较单纯，一般上就只是一个礼拜聚会一次，大家围在一起轮流发表自己的作品。”人称“Ah Bok”的汪荣木说。他随另类音乐人巡回演出时，得以从旁观察到如何筹备表演。因此进入大学，他们筹办了北方七点九的第一场演绎会。从现在的规格回看，那个时候他们对灯光音响是不懂得要求，只要麦克风有声音，有一点灯光效果就好了，可是所有人都是很兴奋的。 90年代，卡带是主要的音乐载体，当时连手提电话还不普遍，更别说现在人人都有智慧型手机。汪荣木形容，人手一机，你可以活在自己的泡泡里，不需要出来，在自己的圈子里自得其乐。“我们那个年代不一样，基本上你有的娱乐就是电视机和收音机，其他就是需要往外跑的‘实体活动’，算是少有的青春发泄吧。” 海螺新韵奖的社会时代背景就是这样，比赛激起校园音乐创作风潮为青春少男少女增添多一个选择。汪荣木说，当大部分青少年都在参与的时候，就有一种群众力量，更有推动力了。 “为什么我今天都会一直依附在本地创作，一直走下去，就是因为我在年轻的时候，它（音乐创作）是我的一根浮木。”中学时候羞涩的汪荣木开始透过创作抒发情感，大学时期活跃于北方七点九。他自认一直以来是一个对自己没有信心的年轻人，但是校园音乐创作让他在人生中找到自信。商业的流行音乐模式影响校园音乐创作社团作为校园音乐创作社团元老级的人物，汪荣木说90年代学生创作的动机偏向文艺，是很简单的“我手写我心”，写生活相关事务，相对单纯。校园音乐创作的清新脱俗，在当时主流的流行音乐里是一股清流。第二届海螺新韵奖成功发掘一众年轻歌手，吸引唱片公司、版权公司前来发掘人才。渐渐地，商业的流行音乐模式开始影响回校园音乐创作社团。在汪荣木看来，整个氛围开始改变了…… “因为大家做活动已经不是纯粹在‘我手写我心’，把自己的作品发表出去让更多人听到，而是开始有商业的考量，怎样让我们的歌被更多人接受。”他举例，作曲时商业单位介入会谈到歌曲要怎样才能耳熟能详。现在回看，其实情况并没有那么复杂。或许只是，当时还没有成功的例子，让那个年代和汪荣木一样的年轻人去命名，他们倾向的音乐创作可以叫做“独立音乐”。他也说，大学只有4年，当时在校园音乐创作社团被外来的商业价值观冲击，没来得及厘清思路，也有点措手不及。大四那一年，一次演出后他在大山脚一间卡带店看中另类音乐人的《太阳高高照》，结果老板直接和他说“这种歌没有人听的啦”，留下他一脸尴尬。时代已经来到光良、品冠等打进台湾流行音乐主流市场，而他是受到激荡浪潮影响的一代。对当时还是大学生的他而言，似乎是自己接收养分、相信的价值观不断被质疑，只觉得郁闷。“我们搞了这么多年的创作，好像面临成功，但整个感觉、氛围都不对，跟我们想像的东西完全不契合。” 汪荣木也说，后来参与校园音乐创作的人心态也有点不同。最初参与者心态简单，想学习写歌，想上台唱歌。当商业机构介入后，有些人借音乐创作坊为垫脚石，等待被发掘去选秀比赛，或者等待透过版权公司来发表作品。 “创作人本身要知道自己要走什么路线” 汪荣木说，他那一辈年轻的时候，创作音乐就只有一种，不像现在有“独立音乐”的概念。过了这么多年，他整理好当年的困惑。“创作人本身要知道自己要走什么路线！”他说，要搞流行商业创作，没问题；要比较艺术、艺文的独立音乐，也没问题。只是当时他并不懂这些差别。其实，要走比较艺文素养的音乐路线，或者独立音乐，就不要去搅和商业市场。以前搞个性创作的人尝试接洽版权公司，结果被批评到一文不值伤害了自己，很多创作人在那个年代就绝不再干了。 “现在回想起来其实很简单啊，这个不是你的东西，不是你的就不要去参与。”汪荣木在槟城推动独立音乐，觉得不同音乐模式其实可以和平共处，喜欢流行的继续做流行音乐，喜欢做独立的继续做独立音乐，里面并没有什么深仇大恨。 4年后，你可以是什么呢？大学只有短短4年，即便全身心投入校园音乐创作，毕业离校后每个人际遇不同，未必仍走在同一条音乐路上。4年后，你可以是什么呢？汪荣木区分成四类。第一种，站在第一线成为大明星的歌手或者知名制作人、词曲创作人；第二种，即使没有成为主流大咖，但还是一辈子与音乐相伴，偶尔玩团，腾出工作业余时间参与一些演出。第三种，不很懂音乐，但是在大学音乐创作社团里曾是技术担当，做策划人、音控师、灯光师的，“我觉得这些人离开大学后，可以回到家乡继续做推动者，或者补助者。” “第四种也是整个音乐圈子最缺乏的，就是观众。”汪荣木说，马来西亚音乐圈最缺乏的就是有素养的观众，而大学4年浸淫过音乐创作社团的，能不能回来当观众呢？他希望这些懂得音乐的人，也要懂得珍惜校园创作，懂得买票入场支持，“即使（表演者）还没有很红，但还是会懂得欣赏这是好音乐。” 相关报道： 01／马来西亚理科大学“遊子吟”：校园音乐逾30年原创精神不变 02／马来西亚工艺大学“螺丝钉音乐创作坊”：主修音乐社团副修本科现在不玩何时玩？ 03／独立音乐人汪荣木：激盪与新韵滋养的一代回看那年青春 04／新纪元大学学院《起飞》系列专辑：校长带头收录青春可否再掀音乐浪潮？

10月前

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