王家卫新闻资料

简

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中港台

传王家卫再拍大女主剧杨幂争拍遭嘲演技不足

近日网络疯传王家卫将再次筹拍一部以“大女主”为题材的新剧，迅即掀起“女主角之争”的讨论，然而杨幂却因网民的批评而意外陷入尴尬处境。

1星期前

中港台

中港台

白玉兰奖 | 王一博被配角爬头落马最佳男主角粉丝怒维权

《第29届上海电视节白玉兰奖》公布入围名单，王家卫执导的《繁花》横扫9项提名大满贯，然而最让人意外的是令人意外的是《南来北往》及《追风者》男主角白敬亭及王一博，皆双双落选。

6月前

中港台

中港台

梁朝伟演完《重庆森林》变了！遇上王菲原套路失效

王家卫导演得奖代表作《重庆森林》上映30周年，戏中王菲与梁朝伟的化学作用，又被影迷翻出来细品！其实王家卫曾大谈拍摄秘闻，更指王菲的即兴演技令梁朝伟改变了原有的演技套路。

7月前

中港台

镂空与浮雕

范俊奇／侬好，胡歌

我隐约记得胡歌好几年前已经开始在读《繁花》，很有礼貌地称金宇澄为金老师，那时候他轻描淡写，谈起他读的书，谈起余秀华，谈起村上春树，也谈起《苏菲的世界》，把《苏菲的世界》当作哲学入门书。也是在那时候吧，我开始觉得我应该喜欢他，喜欢他的不自恋；喜欢他对名利宠辱不惊；喜欢他带点忧郁和哀伤的自负；喜欢他明明是明星类型化最早的受益者，却也是最快自觉摆脱被明星类型化捆绑的明星；也喜欢他和金城武一样，总是一逮到机会就转过身把明星的光环都拆除都摘掉.

10月前

镂空与浮雕

牛杂

牛忠／繁花

《繁花》电视剧很王家卫也不完全王家卫，不完全王家卫是从第一集就快马加鞭推动剧情，情节高潮迭起，一时像悬疑片，一时像黑帮片，一时是爱情片……

10月前

牛杂

即时娱乐

吐槽王家卫《繁花》李立群呛：经验不够

知名导演王家卫首部执导的电视剧《繁花》获得许多好评，但71岁老戏骨李立群就吐槽王家卫“经验不够”，称该剧未还原30年前真正的上海风貌。

10月前

即时娱乐

豪古一派

林家豪／老上海的派头

爷叔正式传授宝总的第一门课：“上海人做生意，讲究的是派头、噱头、苗头。”这对白，并不是剧本原创，也不是《繁花》小说作者金宇澄的手笔。这一针见血的台词，摘自木心先生的散文代表作《上海赋》……

10月前

豪古一派

中港台

王家卫砸650万买57首歌张学友《偷心》冲榜首

由王家卫执导、胡歌主演的年度大剧《繁花》今晚迎来大结局，30集《繁花》中共用了57首金曲，还几乎都是原唱版权，为影视剧带来新标杆。

10月前

中港台

中港台

新剧收视高开低走胡歌演技被弹油腻

导演王家卫首次执导中国电视剧《繁花》，找来胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾等人主演，虽然话题十足，惟观众评价两极，收视也开高低走，遭不少网民吐槽，狠批故事不连贯，又嫌主角胡歌演技油腻。不过一众主角片酬惊人，单是胡歌已收6000万人民币（约3915万令吉），同剧演员唐嫣及辛芷蕾的剧酬总和只及他的一半！

11月前

中港台

中港台

胡歌“不想再拍戏”原因曝光网笑：王家卫害的

中国男星胡歌过去深夜发文“未来5年不想再拍戏”，原因竟然是因为被导演王家卫磨到身心疲惫。

11月前

中港台

中港台

爆与胡歌都听不懂王家卫讲戏唐嫣1场戏拍86遍

香港知名导演王家卫执导的中国电视剧《繁花》，近日在上海举办观剧路演，主演唐嫣透露跟胡歌刚开拍时，都听不懂王家卫讲戏，后来传出唐嫣一场戏拍了86次才过，被网民嘲笑不会演戏。但试映会上，中国老戏骨董勇跳出来为她说话，表示原本以为唐嫣只是流量明星，但那场拍了86次的戏，才让他发现唐嫣是实力演员。

11月前

中港台

镂空与浮雕

范俊奇／最后一班陪伴月光奔跑的地铁

太多人说，刘嘉玲是梁朝伟“最不梁朝伟”的一次选择，单就这一点，我始终略有保留——如果不是刘嘉玲的霸气而强悍，恐怕没有第二个女人可以忍受身边的男人像梁朝伟那样，稍微在片场里一个镜头拍得不称心，晚上回到家就不吭一声，低下头，把一屋子的地都来来回回地抹干净，然后把脸埋进沙发里，结结实实地痛哭一场…… 刘嘉玲出事的那个晚上，他完全开不到车，整个人慌成一只被猎人射中右腿的麋鹿，浑身颤抖，是张学友二话不说，抓起车匙，抿着嘴，整个港九开着车，一圈又一圈，兜了再兜，陪他找人，陪他慢慢地把沸腾着煎熬着的情绪压制下来，事情已经这么坏，事情也许还可以更加坏，但至少在那最关键的当儿，身边有个人，可以伸出半边身子，帮助他镇定下来。于是后来吧，张学友在经历一段不算太短的低潮过后，复出并第一次在内地开演唱会，平时对这些镁光灯啊派对啊记招啊庆功宴啊粉丝啊，总是能避就避的他，竟然谁也没有惊动，一个人，飞到北京，并且破了天大的例，演唱会结束后悄悄溜进后台，给张学友一个文静的、千言万语的拥抱。这其实是后话了。前言是，我其实并没有太过着迷在电影里头风风火火的梁朝伟。我喜欢的是，往后退开几步，隔着适当的距离，袖起手，像无可无不可地跳着读村上春树的短篇，自顾自在支离破碎的情节当中，拼凑出我自己惬意的梁朝伟。就好像我特喜欢在阿根廷为病菌感染泻肚子泻得连站都站不稳的张国荣煮粥，然后一口一口喂他喝，并且体贴地牵着病后体弱的张国荣，在杜可风刻意打出来的绿色灯光的客厅里一起练探戈的梁朝伟。而且我到现在都还觉得在阿根廷乍泄的春光里，梁朝伟头上顶着的小平头是那么的性感，让人忍不住想把他揽进怀里，然后把脸凑过去，闭起眼睛享受短短的发尖触上肌肤，那种酥酥麻麻的刺痛感。而到后来我才知道，那发型原来是张叔平亲手用电动剃刀给生硬地铲出来的，图的就是那种廉价理发店理出来的效果，他要梁朝伟脸上有那种同时被日子三番四次戏耍霸凌以及被爱情来来回回推拒逢迎，像孤零零地挂在厨房里的一把勺子那样的孤绝感。而我之所以对剃平头的梁朝伟感觉特别震撼，是因为我见过穿着鼻环留着半长头发，额前的刘海垂到鼻尖，浑身grunge look，痞着脚步在吉隆坡当时尚未改建成Double Tree还叫Prince Hotel的咖啡室朝媒体们走过来，用生硬的华语对大家说，“那我们就一边吃一边谈吧”的梁朝伟。那时候的梁朝伟还挺年轻，脸上多少还有一股“随便吧，都没所谓”的玩世不恭，无可无不可的飞过来为第一张广东大碟宣传，而我对梁朝伟的第一印象是，他在电影以外的自我表现能力原来还真有点未尽人意，比想像中害羞，也比想像中封闭，整个人时时刻刻都往内收，我唯一记得的是，他把眼睛垂下来，因为坐得近，可以清楚地看见他的眼睫毛真长，像一对蝴蝶的翅膀，一忽儿深情款款地一张一合，一忽儿深请款款地覆盖下来，而他说话的声线，永远带着一种还在赖着床的慵懒，其实不是不适合唱迷迷朦朦的情歌的。村上春树梁朝伟而我一直想说的是，我应该不是唯一一个觉得在气质上，梁朝伟特别的接近村上，因此如果真有谁想将村上春树的故事拍进电影里，现阶段的梁朝伟其实老得刚刚好，他看上去就像搁在茶几上就快完全凉了下来的一杯清茶，浮在杯口上薄薄的那片茶膜，有一种欲说还休的沧桑，并且几乎不需要怎么在外貌上造型，也不需要怎么在对白上起韵，只要往镜头前面一站，村上春树儒雅和梁朝伟的清正渐渐的就合为一体，他们基本上就是彼此的隐喻，也是被彼此追踪的两条影子，尤其他们那种努力与现实生活握手言和，却又无可避免格格不入的巨大距离感，落在很多忧心忡忡的中年男人眼里，很自然就泛起一圈圈熟悉的涟漪，因为人近黄昏，因为千帆还未过尽，那是老男孩们的内心世界，视力、听力和感受力都最彷徨最慌张的时候，常常对被忽略的自己有着一牛车说不出口的歉意。听说梁朝伟读村上春树读得很凶，而且喜欢的章节，可以一整段一整段地背出来，而且他也读很多的三岛由纪夫，喜欢三岛文字中那种和生活决裂并且自我毁灭的美感，对日本文学虔诚地奉行着诡异并且不可言喻的精神上的皈依。最重要的是，梁朝伟从来都没有否认他是个不怎么反抗，乐意被际遇裹挟着走，没有什么改革意识的一个人，就连郁郁寡欢，他的郁郁寡欢也都是小心翼翼的，不张扬，也不叨扰身边的人。而且，为了不想让自己一直自欺欺人地平易近人，梁朝伟总是一有机会就避开人群避得远远的，喜欢一个人半夜在纽约坐地铁，在寂寞里欢愉地自渎，就好像村上春树说的，告诉人家自己是一名作家是挺难为情的一件事，因为作家太招摇了，明星其实也是，梁朝伟如果不是因为甩不掉的演员身分，无论接下什么样的角色，总得贯彻始终，总得张弛有度，也总得对每一个角色的设计有一定的参与和投入，他其实和村上春树一样，有一种很绅士的固执，不容许自己对生活的虔诚度和仪式感受到外界丝毫的侵入。至于在电影世界里头，梁朝伟一直都是一个值得被尊敬的对手，我记得刘德华有一次和他同时角逐影帝，谈起输赢，谈起对手，谈起五虎，刘德华忍不住说，谁是影帝都还是其次，关键的是层次，他自己现在也只能算是个八面玲珑的艺人，但梁朝伟早已经是个艺术家了。而且梁朝伟在银幕上的炉火纯青、游刃有余、轻盈灵活、沉稳洗练，就连李安也说过，梁朝伟特别厉害的地方是，他连背影也有推动剧情的演技。我不是影痴，不知道梁朝伟的好，原来已经好到可以给香港影帝设定不一样的气派和不一样的深度，因为有所为有所不为，所以才成就他今天的作为。她的霸气一路呵护他的文艺另外，在情理上，梁朝伟和张国荣的个性根本是凑合不到一块儿的两个人，连王家卫也说，张国荣是花蝴蝶，在片场里满场乱飞，疼惜别人的同时也要别人疼惜，偏偏梁朝伟却安静得像一座搁在走道旁差点被美术指导冷落的小道具，可以一整天干坐着不出一句声。有一阵子，张国荣和梁朝伟是邻居，张国荣老钻过来和刘嘉玲还有王菲同林青霞打麻将，梁朝伟则躲在房里听很重很重的摇滚音乐，偶尔出来给大家添茶递水，老爱给张国荣介绍什么雨前龙井什么七子普洱，遇着张国荣赌兴正浓，听了就觉得好鬼烦，干脆尖着声音朝梁朝伟嚷嚷，“我鼻子塞啊什么都闻不到，你给我冲一杯甘菊茶包就好”——所以张国荣离开的时候，梁朝伟哭得比谁都凶，后来他才提起，他好怀恋张国荣那阵子因为家里有人嗅不得烟味，常常按个门铃就过来借他家露台抽烟，两个人碰着了就有一搭没一搭地聊几句，在烟雾弥漫中，没有特别的惺惺相惜，但有一种看不见的缠绕着的亲昵，说不上来为什么，梁朝伟觉得除了刘嘉玲，在张国荣面前他可以让自己敞开来，做一个木无表情把头剃光的诗人。太多人说，刘嘉玲是梁朝伟“最不梁朝伟”的一次选择，单就这一点，我始终略有保留——如果不是刘嘉玲的霸气而强悍，恐怕没有第二个女人可以忍受身边的男人像梁朝伟那样，稍微在片场里一个镜头拍得不称心，晚上回到家就不吭一声，低下头，把一屋子的地都来来回回地抹干净，然后把脸埋进沙发里，结结实实地痛哭一场，哭完了刘嘉玲就把热毛巾递过去，然后给他倒杯水，一句话都不问，单单几个行云流水的动作，就可以把梁朝伟九曲十三弯的情绪给熨得服服帖帖的，她甚至从来不过问自己在梁朝伟心目中的位置，因为她知道，梁朝伟最爱的女人未必是她，但梁朝伟最需要的女人绝对是她，只有她能够用一个眼神就把梁朝伟摁在椅子上。虽然我老觉得刘嘉玲年纪越大越呛烈，她艳丽得接近凶悍的妆容，还有她把所有人都咄咄地逼到墙角下的上进心，其实都给人一种想挣脱的压迫感，跟我们所认识的梁朝伟所应该选择的女人有太大品味上和气质上的抵触，但我比较相信的是，常常都是这样，渐渐的两个人走到最后，刘嘉玲只是驯服了梁朝伟，用她的霸气一路呵护着梁朝伟的文艺。而且在某种意义上，梁朝伟和村上春树都一样，觉得女人只是一种将他们和外界连接的一种媒介，他们只是通过女人让一些事情可以顺理成章的发生，并且特别享受躲在背后，被动地看着女人为他们展示如何和外头的世界搭桥梁打交道，至于他，就专心地当最后一班陪伴月光奔跑的地铁，在这个咄咄逼人，精明得过了分的世界里，寸步不移。（原稿上传于11/11/2019）

11月前

镂空与浮雕

旅情

叶蕙／有趣的数字人生

日常生活中有很多东西跟数字息息相关；时间、日期、金融卡密码、身分证、电话号码……大大小小的数字如影随形。就如我们数不清天空有多少星星一样，既然摆脱不了，与它和平共存就是了，谁叫我们是数字公民？

11月前

旅情

镂空与浮雕

范俊奇／林青霞霞光溢彩，美丽就是一种演技

林青霞霞光溢彩，美丽就是一种演技青霞真嗲。她的嗲，总是柔中带媚，总是以退为进，连在演员面前出了名“黑面判官”的王家卫也举起手投降。而她最后一部电影恰巧是王家卫导演的《重庆森林》，王家卫要她架起墨镜，穿上风衣，然后戴顶金黄色的假发，不停地穿着Manolo Blahnik的红色高跟鞋在街道上奔跑，背后响起一长串印度风特浓烈的雷鬼音乐，跑了几天脚底全起泡了，于是她嘟起嘴向导演撒娇，“可不可以穿着球鞋跑，反正镜头也带不到”，王家卫一时心软，答应了，结果镜头一出来，张叔平第一个皱起眉头，把青霞叫过来，给她看倒带，冷着脸说，“你自己看，穿球鞋跑和穿高跟鞋跑，感觉怎么会一样？”于是青霞不发一言，自动把球鞋脱下，换上高跟鞋继续在一大群浑身烟味、咖哩味和羊膻体味的印巴男人面前拔枪、抽烟、奔跑——那些王家卫找来的印巴临时演员又怎么会知道，这个在他们面前美艳得让人不敢逼视的女子，其实正在为她拍了百余部电影之后，最后一次在银幕上展现的巨星风范，圈上一个最专业的句号？而娱乐圈子里，青霞真正掏心深交的不多，张叔平是其一，青霞对他，除了知心，更多的是信任，比如张叔平知道青霞的衣着品味一向起伏不定，时好时坏，常常有太多的玉女包袱，也常常有太多的犹豫不决，他第一次和林青霞合作，是在美国拍谭家明导演的《爱杀》，见了青霞，惊艳肯定是被惊艳了，但也没有特别的奉承，一开口就要青霞把长发剪至齐肩，然后递给青霞一只血红色的口红，搁下一句，“戏里不准戴胸罩。”林青霞听了，先是一愣，却一点也没有抗拒，倒觉得又刺激又好玩，她只是好奇，“这样子的林青霞，会不会把观众吓坏了？”结果一部《爱杀》，颠覆了大家对林青霞的既定印象，原来林青霞的纯情是骗人的，她其实有一张可以很张狂也可以很冶艳的脸，邪气得很，是张叔平让林青霞攀上了美丽的险峰，也是张叔平把林青霞从琼瑶的“三厅式”爱情故事里拯救出来，将青霞从一朵孤芳自赏的百合打造成一朵盛气凌人的玫瑰，也让林青霞的美丽，在一定的意义上，修订了大家普遍上对美丽的通用词汇——出神入化，浓淡皆宜。即便是后来吧，林青霞已经60岁了，偶尔在公开场合亮相，那烟花般的艳灿还在，一眼望去，婉约中不失刚愎，谦顺里不减风华，已经把美丽活成她的本命，眼里泛起一片又一片的湖光山色，无处不是昔日让人神魂颠倒的倾城风景。我尤其念念不忘的是，《爱杀》有一幕是林青霞穿着血红色的连身薄裙走过街头一大幅靛蓝色的墙壁，忽然张叔平要她在墙壁面前顿了一顿，在风扬起裙角和发丝的当儿，轻轻地转过头来——而那画面的颜色冲击，宛如雷电交加，分明是张叔平有意为林青霞留下的一幅经典景象，势必要让大家目瞪口呆地记住她的美丽，犹如大唐盛世最艳丽的一抹胭脂，随后香港的《号外》杂志一见，当下把这张剧照直接拿来当作封面，向林青霞比夕阳还绚烂，并且漫天都是彩霞的美丽致敬。还好我们有林青霞虽然我也被青霞的美貌震撼，正如亦舒在香港的半岛酒店见了周天娜之后，惊艳得下巴几乎掉下来，然后按着心口呼一口气，“还好我们有林青霞”，但我也喜欢常被拿来和林青霞比较的张艾嘉，张艾嘉的“活”，让她整个人生的起承转合，有如一道从瀑布奔泻而下、另辟支线的溪流，惊险而澎湃，强悍而激烈，随后渐渐潜入深沉的潺流，一直一直，到现在都还在细细的流；对照之下，林青霞的“灵”，则“灵”在她是人间少有的绝色，那是一种既定的条件，也是一种命定的收成，她甚至只需要微微昂起丘陵般骄傲的下巴，连一句对白也不说，整个时代就因此风起云涌，把她不费吹毫之力、始终不败的美丽，记入港台电影的史记——的确，林青霞在镜头前面随意晃动的灵气，或笑或颦，或盛放或憔悴，本身就是一种演技，就是一顶成就，就是一座不需要评审加持也可以不劳而获的奖项。而青霞这一生唯一的不完美，兴许就是在于她的一切都太顺遂：从美丽，到名成，到利就，甚至到婚姻，都太水到渠成，也都太顺理成章，少了迂回与转折。就好像有人在董桥面前提起青霞写的文章，文思流畅是流畅了，文笔亮堂也够亮堂了，偏偏就是少了三分沧桑和七分人世的磨炼，董桥听了，随后在自家专栏上做出反应，如果文章非要经过命运鞭笞才可流芳百世，那他宁劝林青霞把笔挂起来不要再写文章——更何况，不是每个人都是林青霞，而林青霞本身一直都是一本摊开来的传记，她的过去和她的过不去，大家多少都心里有数，疼她的人其实也知道，有些“滚滚红尘”的旧事和恋恋不忘的“梦中人”，别人可以写，她不可以写，因为她是林青霞，“林青霞”三个字，永远都是一个包袱。于是我们都应当体恤，她的华丽多少有点沧桑，她的清贵难免带点颓废，而林青霞自己也知道，她初登银幕走红之后，基本上，她的私生活就不会再有拉上帘幕的时候，所以她的美丽，偶尔会流露出一种身不由己的委屈，因为美丽其实是一种负担，只有青霞自己明白个中的千滋百味，是如何的点点滴滴在心头。但林青霞到底是巨星，是整个70到90年代的港台第一美人，排场还是有的，有一次她为《东邪西毒》定妆，因为演员太多现场太嘈，制片担心林青霞会不会脸色一沉，可当天林青霞心情出奇的好，笑容满面地坐下来梳头，因为她那天出门出得早，先到商场转了一圈，看中一件心头好，二话不说就买下来给自己当礼物，大家都好奇是什么，她笑脸盈盈地从手袋里拎出来戴到耳上，原来是价值近半百万的Buccellati耳环，把当时的张曼玉给完全唬住了。而且当天试造型，张曼玉拿着张叔平派给她的披披搭搭的戏服，忍不住嚷嚷，“穿这样的衣服，我怕我根本连动都动不了”，随即又侧起头自言自语，那青霞呢？青霞穿什么？单是这就看得出来，林青霞的高不可攀的地位，一直都是众女明星们向往的境界，尤其是张曼玉，她第一次和林青霞合作，拍的正是成龙的《警察故事》，很多动作场面都亲身上阵，结果就真的不小心撞伤了头，当时林青霞还特别向剧组请假去探望，并且还训了张曼玉一顿，怎么可以这么逞强，怎么不懂爱惜自己呢？张曼玉听了，凄然一笑，“我不是你，没有你的美丽，而且我是新人，所以一定要特别拼搏才行。”可见女明星们的终极梦想，要不就找个豪门嫁进去，要不就打醒精神，成为第二个林青霞。我记得张艾嘉谈起同期的女明星，她不止一次感叹自己的姿色浅淡，常常在片场上看上去，像个幕后工作人员多过像一个女明星，并且一直都在说，“我每一次见到林青霞都很兴奋，频频对身边的人说快来看快来看，林青霞耶，大明星耶。”而落在小时候见过林黛的张艾嘉眼里，一定要艳光四射兼风华绝代如林青霞，才有这个架势，才担当得起“明星”这个称号，而我一直觉得，林青霞的气派到今天依然是没有办法不被惊叹，也依然是没有办法被谁取代——即便是后来，台湾出了个林志玲，大陆也有个范冰冰，但她们的美跟林青霞的美，在气魄上显然还是有很大一段距离，林青霞的美，记录的是一整个时代，锋芒尽露，绝对可以让每一个见过她的人，暂时把所有的“客观性”和“兼容性”完全置之不顾，并且自创一种全新的视觉语言，纯情有时，冷艳有时，英气有时，柔婉有时，为所谓“不可一世”的美丽，做出最锋利的示范，完成最华丽的传奇。青霞之美，在七八十年代，曾经是台湾对外最生动的标语，甚至也是台湾一张可以到处给外国朋友寄出去的体面的明信片，是台湾最美丽也最明媚的一幅风景，她的气质和美貌，满满都映照着那个时代羞涩的摩登，忠厚的文化，以及淳朴的人情。而我认识的台湾女人，都出色，都温润，终究是有着不一样的文艺底蕴，她们说起话和叙起事来，遣词用字，流畅而和暖，简直就是一则又一则不需要润笔就婉约优美的散文。而这么些年，青霞的美丽，自顾自的伸展开去，就像小说里的人物，开始有了自己的生命，开始喧宾夺主，开始主导她的人生走向，美得波澜壮阔，美得霞光溢彩，美得每一个步伐和每一个句子都是惊叹号——还好我们有林青霞，还好，林青霞始终没有辜负她的美丽。（原稿上传于10/02/2020）

12月前

镂空与浮雕