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画家

动画电影《功夫熊猫》里,狸猫师傅质疑,胖胖的熊猫阿宝可以训练成“神龙大侠”吗?乌龟大师回应:你只需要相信。 这句简单对白,曾把黄翊翔从低谷拯救出来。 那年,事业各方面均有阻滞,“伙伴的问题,资金的问题,心里也会自责,信心失落。”是这部动画唤醒他,只要相信就可以了。“原来电影有这股力量,这是我制作动画的初心,我想传递希望,我知道电影可以救人,它曾经救过我。” 报道:本刊 李淑仪 摄影:本报 黄冰冰、受访者提供 说起热爱的电影和漫画,黄翊翔的眼眸会发亮。 90年代,科幻电影《机器战警》(RoboCop)在马上映,黄翊翔看了一遍不满足,再把侄儿拉到戏院,不为重温刺激动作场面。等到镜头特写RoboCop大腿处的藏枪机关,“我叫侄儿打开手电筒,我拿画纸把它画下来,一画完就离开电影院。”说不清理由,他就高兴这么做。“当年根本找不到这些剧照,”只好亲手为喜欢的电影绘制海报。 保留至今的众多手稿中,有张电影海报曾是童年的驱鬼符。 “《捉鬼敢死队》(Ghostbusters)影响我很深,因为小时候怕鬼,”于是他用广告彩颜料画出电影里的禁鬼标志,张贴在房间,“贴了就不怕鬼,”搭配电影配乐听着入眠,他笑说,比神台神像还管用。 怕鬼的事,要从婴儿时期说起。  将儿时害怕的鬼制作成动画  生于玻璃市一座依傍胶园的小村庄,睡在摇篮里的他,曾瞥见木屋二楼楼梯口悬浮一具黑影,种下恐惧阴影。胶园有座庙宇戏台,妈妈经常拎着黄翊翔去看大戏。有回上演砍头戏码,砍掉的头颅牵着威亚甩来甩去,还传出幽怨的哭喊声,小小年纪的他在台下吓得抖索。 可是小孩脑袋古灵精怪,越怕鬼越想见到鬼。妈妈烧冥纸时,他会幻想地面冒出黑黑的鬼灵,把冥纸带到看不见的世界去。 听大人说鬼喜欢吃蜡烛,他便带着蜡烛守在水沟,日日期待奇迹发生,“但是没有梦想成真,我不甘心,那就用画画让鬼出来吃,哇,感觉很过瘾。” 他一直一直画,灵与鬼的幻想,通通在画纸上成真。 这份不着边际的想像力,没有随着年纪泯灭。在动画业深耕超过20年,今年53岁的黄翊翔正在投入制作两部动画电影——《屋灵》与《精灵觉醒》,构建一个奇幻的精灵世界,灵感全是源于成长岁月的种种异想。 “所谓的鬼,对我来说是一种精神。我相信每个人身边都有精灵守护我们。” 父亲的一个行动决定当画家 遇见人生中最重要的精灵,是在6岁那年。他在黑板上画了一条长长的龙,父亲见了,骑摩托进城把摄影师载回家,将黑板上的龙定格在胶片里。“爸爸的行动影响我一生,是最好的礼物,我从那时起决定当画家。” 卧房里总有漫画零零散散,从《龙虎门》看到《阿基拉》。漫画尾页嵌有漫画家倚靠工作台的肖像照,照片里,有个发光的灯箱抓取视线。他请哥哥找木工复制灯箱,安置在桌上,用来描摹原稿。“每天想像自己是漫画家,有时边画边讲日本话,太投入。” 就读艺术学院期间,插画家许德胜到校演讲,给黄翊翔带来实习机会。“一周一次,搭巴士到他的插图公司学习。实战很重要,我在那里画了很多东西。”一年后,许德胜创办The One Academy,1994年再推出《强势》系列漫画,“我是其中一个插画师。漫画主要市场在香港,不是很成功,却是一个大胆尝试。” 往后几年,他继续跟从许德胜创作马来幽默杂志《Rileks!》,直至2008年金融风暴停刊。许德胜再闯香港市场,与自由人出版社合作,“许先生是创作总监,我是第一次当主笔,负责整本漫画的起稿,”日复一日追赶死线,“连吃饭也会忘记,只为完成任务。” 画漫画很开心,而黄翊翔还有更大愿想——成为动画电影导演。2002年,他创立工作室Studio Climb,接案国内外影视电玩作品的前期美术制作。几年过去,他开始觉得,是时候为自己奋斗。“之前一直在为他人创造价值,没有原创作品,所以那时想要转向,创造自己的IP。” 每一步都是积累  精灵有时也会以丑陋的面目来到身边,“推翻你,给你麻烦,不然你学不到。” 2008年是他的低潮期,也是重要转折点。那年,工作室卡在转型关口,进退不得。“很多挑战,很多瓶颈。”比如有些电玩案子,前期投入大量资金和心血,后来却因资金过于庞大,无法负荷,“游戏就搁着,没有开发。那时真正尝到创业的辛苦。”画画是他的最热爱,可也经历过看到纸笔就想呕吐的日子。“总觉得前方无路,很迷茫。” 时过境迁回头看,每一步都是积累。 2012年,黄翊翔担任动画电影《世界大战:歌利亚》(War of the Worlds: Goliath)的执行导演,负责整部电影的美术指导,领导工作室完成影片的主要视觉元素,包括场景设计、机械设计等等。这部电影也荣获洛杉矶3D电影节(Los Angeles 3D Film Festival)最佳3D动画电影大奖。 过去接触的案子,也在2013年将他带到中国深圳,与合作伙伴刘华共同创办昂扬文化传媒有限公司(TPSC),投入原创电影的开发。这时,脑海中早已蠢蠢欲动的,那些源自童年的鬼与灵,终于可以自由奔蹿,酝酿出一个绚丽斑斓的精灵世界。 “我们做了预告短片,去找电影公司聊,谈融资。”顺利找到投资方,困难依旧重重。“疫情发生时,我们先停一下。后来觉得原先的故事追不上时代,又得修改,重新跑过,主角形象也不一样了,资金又要重新投入。面对很多问题,都是经验。”他预计,这部动画电影还需至少两三年的时间处理后期制作,才会正式发行。 喜欢画画是一回事,能否开发出市场认可的原创作品又是另一回事。他认为,美术学院也应该培养学生创作具有市场价值作品的能力,并让学生有机会深入了解行业实际运作,成为具备竞争力的创作者。 “这个行业是一个漫长过程,一定要有坚定的心,默默耕耘去做,不要轻易放弃。” 挑战或许不止这些?如今走入人工智能时代,只需输入文字,AI软件就能瞬间生成一幅幅叫人难辨真伪的画作。艺术家应该如何自处? 黄翊翔却不这么看。“真正的艺术创作,源于艺术家内心深处的情感,这是AI替代不了的。”他始终认为,AI生成作品少了人类艺术家独有的情感表达。“AI只是助理,最重要你的脑袋有东西。” 不要去想画的东西一定要人喜欢  脑袋里有什么东西,端看一个人的想像力。黄翊翔说,想像力是人人都有的超能力。 “想像力源于你的记忆力,记忆力来自你的好奇心。因为你好奇去研究一样事物,你会记得很清楚。当你记得很清楚,想像力就越丰富。它可以引发恐惧,也可以带来快乐。” 如同那些幼年藏在心里的鬼怪,是恐惧还是乐趣,不过一念之间。“鬼怪在小朋友眼中应该很可怕,但我们可以用想像力,把它变得可爱。”他展示自己多年的手稿,画有各式各样的鬼怪,有单眼鬼,有无牙鬼。 这些画作画来干嘛?他并非不曾疑惑。“但我觉得,不要去想你画的东西一定要让人喜欢。最重要的是,沉淀下来,把你心目中想要跟人家传达的故事,用画面好好地表现出来。” 多年以后,这些看似不太重要的童年奇想,都成为如今的创作养分,谁也无法取代。“后来在自己的电影里,我试着把它们放进来,”比如那只吃蜡烛的鬼,演变成一个吞噬回忆的怪物,“构成一个很完整的概念,一个我很喜欢的故事。” 黄翊翔想像,这个故事日后也可以给人带来启发和温暖,如同当年《功夫熊猫》之于自己一样。 更多【新教育】: 重启人生,在停格的梦想里找到另一条道路 夫妻俩打造P320社区 连接议题、地方和自己 陪选手走过低潮高峰,运动心理学家刘金峰:运动员也是人
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(新山26日讯)香港画家钟情于大马的小镇市景,疫情前后近乎每年都会飞到马来西亚不同的小城镇,寻找小市民的生活足迹入画,边寻美食边感受这里浓浓的人情味。 符闻一(59岁)自2009年首次与家人带着母亲到槟城旅游,没想到这一趟旅程竟勾起了他儿时的热忱,从此每年必定会到访马来西亚一趟,展开他的写生之旅。 “每次过来(马来西亚)都不会错过(写生的机会),都会作画。” 他说,当时到槟城旅游并没有想过要写生,只是母亲走累了要在酒店稍作休息,于是他趁着空档到街上买画纸,以写生来消磨时间。 让符闻一爱上在大马写生的旅程,最大的原因是这里有许多香港看不到的老旧建筑和街景,也有他爱吃的美食,并且能够接受本地辛辣的马来餐和印度餐。 “我来了很多次,我很喜欢这个地方,这边的人很好,特别喜欢这里的食物,喜欢吃,所以我来到这边就找吃的、找画的,我就觉得很享受。” 符闻一回忆他初次到访槟城时,发现当地有许多老旧的建筑物,年龄甚至比他还要老,他看着特别喜欢。 他说,日常生活看了太多现代化的建筑,如今看到本地这些老旧建筑物,令他感受到本地华人先贤在大马奋斗的故事。 符闻一对现代化建筑和大型商场不太感兴趣,反而喜欢看渔村、小镇、老房子、老店、路边摊、小贩,口里不断复述后者“很有意思”。 他在写生时喜欢从旁默默观察当地人与人之间的互动,尤其在巴刹观察商贩与顾客的对白,直言“非常有趣”。他擅于观察生活中的每个小细节,将这些场景入画。 他说,若有机会,他喜欢逛本地的市集和巴刹,比如他在芙蓉吃早餐时,发现楼下的菜摊售卖的蔬菜五颜六色,非常好看。 “记得以前去砂拉越,当地有个星期天市集,小贩都会将收成的辣椒排得很整齐、漂亮。” 符闻一这趟旅程也去了彼咯,并在当地发现一个很有趣的档口。有一天早上,他坐在一个售卖马来糕点的档口旁作画,档主是一名巫裔妇女。 他形容,该档口很简陋,档口前还有五六名顾客正排队购买糕点,档主一边准备糕点,一边回过头与他谈话,询问他几岁、从哪里来,才发现原来档主与他同年。 “我画完后,档主还送我几块糕点,当天我画得很开心。” “有一次在淡边画完后,小贩送我一杯菊花茶。”这些微小的举动,都让符闻一感受到大马浓浓的人情味,成为他快乐的泉源。 符闻一在香港中文大学专业进修学院执教水彩课程,进修者大部分为在职年轻人和退休人士,而他本身也有开班指导退休人士作画。 适逢学院2个星期的学期假,他前一晚教完课,隔天就飞到大马展开写生之旅,结束旅程后又要准备开课,因此他每次只能趁着学期假“出走”。 在大马逗留的2个星期,符闻一在新山友人陈文祥的协助下,展开南马火车行,从雪州焦赖一路搭火车到柔佛新山,间中也停靠多个城镇作画,平均每天至少作一幅画,最多有三四幅画。 他也到访柔佛州多个小镇,包括:新邦令金、吗什、永平、班卒、玉射、武吉甘蜜和东甲、拉美士。 “每个地方都不一样,有些地方很小,当地人生活节奏很慢、很舒服的样子,也很轻松。”火车行让他看见许多不一样的人事物。 早年曾有作油画的符闻一自嘲性子比较急,年纪越大越没耐性,只想着赶紧画完再来画下一幅,因此选择作水彩画,也会选择类似A4尺寸的画纸作画,平均一个小时可完成一幅画。 “一般不会画大的,因为画大幅的时间会太长;画小幅的可以多画几张就很开心,多画一张就好象‘赚回来了’。” 他说,本地有许多街景素材让他作画,因此宁可选择尺寸较小的画纸作画,如此一来就能多画一些不同的街景。 符闻一教画已有10年的时间,在这之前是一名音乐老师,如今全心投入教画和写生。 他说,从小就开始接触画画,但到了10多岁就放弃画画,专心学音乐。 暂停画画近20年,他10年前决定重拾画笔,只因观看了一名画家在访问中分享道,其视力在80多岁后逐渐衰退而影响作画,点醒了他要趁早作画。 马来西亚是他到访写生最多次的国家,之前曾到访中国、英国、法国及威尼斯。 符闻一此趟写生旅程讲求轻便,他只带了3支水彩笔、数支钢笔和些许画纸,颜料都是挤在水彩盒上,走到哪、画到哪,画纸不足时就在本地补货。 他说,由于这次搭乘的是廉价航空,在没有额外加购托运行李的情况下,他只能尽量让7公斤的手提行李精简,否则他会多带一张可折叠的凳子。 “我习惯坐着作画,如果有凳子,选景的选择就会多一些,否则需要找地方坐下来才能作画。”   更多报道,请留意星洲日报、星洲网。
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(新山11日讯)逾180名来自海内外的画家今早徒步游走新山老城区,充分感受与体验马来西亚的多元民族文化,为艺术创作寻找灵感,有关作品将全数捐给南方大学学院,为跨国艺术交流掀开历史新篇章。 这些画家分别来自马来西亚、新加坡、欧洲、南亚、东北亚及其他东盟国家。参观新山老城区,是配合“柔佛长堤100周年庆”举办的5天4夜艺术交流营的重点活动之一。 这场“艺之桥”国际艺术交流营,由南方大学学院文物与艺术馆、马中文化艺术协会、新山城市速写会、连城画廊、富力公主湾联办。 艺术家们今日一早就分乘数辆旅巴来到新山老城区,在新山纱玉街下车后,即开始徒步游走市区旅程。 此次的市区行程游经黄亚福街、纱玉街、陈旭年文化街等地。 他们皆被沿途风景吸引,途经新山纱玉街儒艮艺术装置时,纷纷举起相机和手机拍照。另外,来到新山翁固本街一带,众人也站在“策略性”位置,以“皇家山”,即前柔州政府大厦原址为背景,拍摄大合照。 之后众人马不停蹄,赶往丹绒比艾国家公园及龟咯渔村参观,再回返南方大学学院进行绘画创作。除了在南方大学学院之外,画家们这几天也将到新山富力广场绘画。 有关作品将从7月13至15日,一连3天在新山富力广场展出,是新山有史以来最大型的国内外艺术画展。 画家们的绘画主题将围绕南方大学学院、丹绒比艾国家公园、龟咯渔村、新山市区及柔佛长堤启用100周年。 ●沈哲初:作品赠南方大学学院,作为馆藏或筹款用 “艺之桥”国际艺术营总策划拿督沈哲初受访时表示,画家们将完成总计逾200幅作品,将它们赠予南方大学学院,作为馆藏或筹款之用。 他表示,上述艺术家于7月初在新纪元大学学院进行了“艺之桥”国际艺术营和举办艺术展后,南下柔州展开此项为期5天4夜的艺术营活动,期通过独特的南方之行,吸取灵感,擦出新的艺术火花。 他指出,画家们结束今日的旅程后,下半天时段回返南方大学学院,进行绘画工作营。 他提到,各国画家借此活动,不仅达至跨国艺术交流,也增进友谊,相互邀约未来分赴彼此的国家,展开后续的绘画之旅。 ●陈再藩:南马最大型国际艺术交流 另一方面,“艺之桥”国际艺术交流营工委会主席陈再藩透露,这是南马,也是南方大学学院首次举办国际艺术交流活动,规模之大也超越其他活动。 他说,这项活动吸引逾21个国家,超过180名海内外画家到来,画家们除了到新山老城区、丹绒比艾国家公园、龟咯参观外,也通过工作人员的介绍,了解到柔州早年重要的农作物甘蜜和胡椒、港主制度的由来,以及新山特有的非物质文物遗产等。 ●画家同声说赞 受访画家皆异口同声表示,这类艺术交流营深具意义,让各国艺术家参观和体验大马独有的多元文化,并进行跨艺术文化交流。 当中,来自中国湖南的画家李金娥受访时说,她在马来西亚留学,修读艺术设计哲学博士课程,很荣幸能与老师及各国艺术家一同感受新山文化及进行创作。 她透露,新山老城区有许多美丽的风景,尤其兴都庙的建筑雕刻相当细致,非常吸引人,她还在寻觅创作灵感,暂未决定入画题材。 新加坡画家石玉英说,这趟旅程内容丰富,收获满满,很好玩。 她表示,这是她首次参加这么多海内外画家参与的艺术营,她对新山老街特别有感,计划通过压克力,将老街融入画纸中。 另一方面,来自塞尔比亚的巴拉妮斯拉娃受访时说,这项艺术营活动非常精彩,让人留下许多美好的回忆,尤其是大马人非常热情。 她觉得,大马的多元种族文化极具特色,各族能和平共处,让艺术和文化百花齐放。 关于入画元素,她透露,她的初步构想,是以丰富色彩突现大马的多元文化。 本地画家林晓莉表示,这项活动可促进各国画家交流,让大家认识新山文化。 她认为,这项活动提升了整个新山的创作氛围。
8月前
(新山10日讯)来自20个国家共180位画家将参与在新山举行的2024年国际“艺之桥”艺术交流营,走访新山老城区、丹绒比艾国家公园及龟咯渔港之际,进行油画创作,为柔佛的风土人情留下艺术作品。 这项交流营于7月10日至15日进行,由南方大学学院、马中文化艺术协会、连城画廊、新山城市速写会和富力公主湾联办。 南方大学学院董事长陈洺臣表示,2024年对柔佛与新山别具历史义意,一是柔佛首个港主陈开顺开拓陈厝港180周年,掀开柔佛甘蜜种植业的历史,另一是柔佛长堤启用100周年。 他说,参与交流营的每位画家将捐献至少一幅画作,供南方大学学院文物与艺术馆收藏,或做为教育慈善义卖之用。 该校艺术馆馆长陈再藩指出,参与的画家,包括:波兰、西班牙、法国、印度丶尼泊尔丶斯里兰卡、孟加拉、中国、日本、韩国及港台区域。 “最多的来访者是东盟各国的画友,其中以泰国画家为数最多。” “画家也于12日和13日,分别在南院校园及富力公主湾商城,进行新山难得一见的大规模油画与压克力彩画创作。” 南方大学学院校长赖润煌教授说,艺术设计系是该校的强大学系,有关学系也大力支持交流营,欢迎公众于12日到南院观赏艺术创作活动。 新山城市速写会会长林铉竣说,约30位本地画家参与创作与交流,协助推动这场盛大的国际艺术活动。 本次活动总策划为大马艺博会创办人拿督沈哲初。“艺之桥”油画成果展则于7月13日下午6时,在富力商城大厅开幕展出,展览至7月15日止。  
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