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百年孤寂

1星期前
前文提要: 看完影集,我便理解马奎斯的儿子们交出开拍权的原因。制作团队非常用心琢磨小说,他们不仅尊重原著,更深化了人物的性格与矛盾,让小说许多不明所以的部分豁然开朗,一切因果都有迹可循。 《百年孤寂》小说最大的特色在于“预言叙事”。跟一般的“倒叙”回忆过去不同,它透过一个拥有全能视角的说书人娓娓道来邦迪亚家族的兴衰。 说书人会出其不意地“剧透”未来,像邦迪亚上校结婚那天,说书人揭露他此刻穿着的婚鞋与未来站在行刑枪队前所穿的会是同一双。这种提前揭晓后续的方法并未减少读者的好奇心,反而会对发展过程更加投入。随着故事一步一步走到早就知晓的结局面前,会感受到一种凄清的宿命感。 那是一种你无论多早知道,都还是要站在跟前才能体会到的无能为力。这就是邦迪亚上校的孤寂。 为何而战? 邦迪亚上校是马孔多镇上第一个诞生的人,他一出世就睁开眼睛,没有哭泣。我们在日后也见识到邦迪亚上校预知未来的能力,快掉下的汤锅、即将到来的莉比卡、自己的死期、父亲的死期……但这都无阻命运正要对他生命进行的剥夺。 兄长失踪、父亲老化、爱妻死亡,后者打击最大,因雷梅黛丝是他此生最爱。但丧妻不久他就参军打仗,从此不再提起雷梅黛丝,像完全忘了她。 他向政府发动32次战争,却不太清楚开战的原因。是因为看到保守党的虚伪?是因为看到人民受欺压?他也不太清楚,但却无法否认丧妻和开战之间存在着什么样的联系。 他面对行刑枪队的时候,也不太了解害得他走上这种地步的那些前因后果之间不可挽回的微妙关系。妻子之死并未对他所恐惧的事造成绝望的心情。倒是在他心里产生了一种迟来的愤怒,慢慢化为寂寞与消极的挫折感。 战争的意义也许伟大得如为民请命,但也许只是他抵挡孤寂的一种方式。邦迪亚一家穷极一生抵挡生命中难以承受的孤寂。他们追求肉体欢愉、迷恋发明、拥护权力都是为了抵销这份无法与人共享的孤独。 栗树下顿悟 小说中最让我错愕的,是老邦迪亚最后发疯了。 老邦迪亚虽鲁莽冲动,但也聪明能干。而且他悟性极高,单凭阅读就判断出地球是圆的。可是他却在晚年无端发疯,这不只让我惋惜老邦迪亚的结局,也替乌苏拉感到伤心。她眼睁睁看着爱人退化,这也预示了往后的日子里她将不断目睹美好的事情粉碎,这便是乌苏拉所承受的漫长的孤寂。 聪慧的老邦迪亚为何会在暮年发疯?影集让老邦迪亚发疯的端倪捆绑在对科学的执着上,最后由好友麦魁迪的离世彻底引爆。追溯小说会发现,老邦迪亚可能是突然患上失智症。 原著中老邦迪亚追问邦迪亚上校今天是什么日子?对他来说今天、明天、后天的日子都一样,他感觉不到时间的流动。 他几乎哭出来了:“时序都不对了。”小邦迪亚责怪父亲像个小孩子,他便显出很惭愧的样子。他花了6个小时检查事物,看看事物里面的情景和前一天有什么差别,希望发现一些时序上的变迁。他睁大眼睛在床上躺了一整夜,呼喊亚奎拉、麦魁迪和一切逝者来为他分担愁苦。但是没有人来。——《百年孤寂》 老邦迪亚对现实的认知分崩离析,失智的残酷在于这种缓慢的凋零。但马奎斯必定深爱他笔下的人物,他让老邦迪亚不仅仅是老化,也是一种昇华。 在奇幻元素下,发疯的老邦迪亚更像是在树下顿悟的智者,叨叨絮絮着充满哲理的呢喃。 “我们不是在应该死的时候死去,而是在能够死去的时候死去。” “我无法理解,两个拥有相同原则的人一起竞赛,到底有什么意义?” 影集充分展现老邦迪亚徘徊在失智与顿悟的边缘,他像神智不清,又像已经看穿红尘,连虔诚的神父都为之惊讶,深怕与他深交会影响自己的信仰。老邦迪亚在栗树下超脱世俗纷扰,对应的是承受子子孙孙业障所苦的乌苏拉。 他们的爱情可以横跨良心谴责(杀死亚奎拉与承担生下畸形儿的风险),但却逃脱不了命定的孤独,最终走到了同床异梦,永远都无法理解对方的心。 重复的名字,孤独的轮回 小说里人物的名字不断重复,何塞阿卡迪奥、奥雷利亚诺、阿卡迪奥、奥雷利亚诺何塞……为人物取名字就算再难,也没必要重复使用同样的姓名。马奎斯为何要让类似的名字在家族中反复登场? 我认为这是一种轮回。同样名字的人物性格也相近,叫阿卡迪奥的狂傲霸道;叫奥雷利亚诺的心思细腻、沉默寡言;叫雷梅黛丝的总是纯净又美好。 这些名字回环往复,像预言也像诅咒般既定人物的命运,让人明瞭孤寂的源头是体验重复的宿命。过去发生的,以后也会发生,恰似一则圣经格言:日光之下并无新鲜之事。 相关文章: 【《百年孤寂》影剧拾粹 02】伊藤树/家族的心事与孤寂 如谜雾散去(上) 【《百年孤寂》影剧拾粹 01】伊藤树/史上最难翻拍影剧终成形
4星期前
家族的心事与孤寂 影视化后如谜雾散去 “我们生来本来就是孤独的,不管我们知不知道自己的亲生父母是谁。”影集中邦迪亚上校对小阿卡迪奥这么说。 他深知小阿卡迪奥的身世,也看穿多年来长辈的漠视造就了小阿卡迪奥的孤独。但邦迪亚上校自顾不暇,因为邦迪亚家族内住着的都是满怀心事的人。 哥伦比亚作家马奎斯的《百年孤寂》出版超过半世纪以来,仍是最多人讨论的诺贝尔文学奖作品之一。除了是文学经典,它给人更多的印象是难读。 因小说的情节古怪离奇,对白也很少。像这段邦迪亚上校跟小阿卡迪奥的对话并没有出现在原著中。主角们更多时候都像是住在一起的陌生人,各自长大。所以读者常常摸不清人物的情绪,更无法理解他们的选择与动机。 多年后我重读才理解,这就是马奎斯想说的孤寂,是他人无法理解的心事。 《百年孤寂》需要仔细阅读,因为一不留神就会错过马奎斯布下的线索。而Netflix的翻拍成功复刻马奎斯的布阵,观众可以看清人物的行为动机,让你也许无法认同,但却可以理解。 身世未明的孤寂 占据第一代邦迪亚家族最大的矛盾之一,莫过于莉比卡跟阿玛兰塔争风吃醋的戏码。为了阻止莉比卡与未婚夫结婚,阿玛兰塔甚至说会杀死莉比卡。三番四次错过婚礼,莉比卡急得一病不起,童年吃泥土的怪癖复发,后来还在房内神智不清地自慰,强烈的欲求像地震让全家人坐立不安。 然而这混乱却在阿卡迪奥出现后变得不同。魁梧的阿卡迪奥深深地吸引莉比卡,他们热情交合,三天之后就结婚了。她连一句交代都没有给未婚夫,像从来没有爱过他。 但其实莉比卡的移情别恋并不唐突,她急着想结婚是想要与爱人交合,结合对性的欲求以及拥有自己家庭的安稳。未婚夫迟迟没有察觉才会被抛弃得如此彻底。 影集捕抓到莉比卡的精髓,那便是她未知身世的孤寂。吃泥土的怪癖其实是她对自己身世未明而感到欠缺的体现。小说提到唯有泥土能够让她感受到乡愁,于是每次失控,莉比卡就会开始吃泥土。 她曾战战兢兢地问占卜的匹拉,自己会幸福吗?匹拉告诉她,在她的父母安葬好以前,她都不会真正的快乐。这些不安都在她遇到阿卡迪奥后消散得无影无踪,甚至在阿卡迪奥离世后怪癖也没有再复发。只是莉比卡心如死灰,将自己永远封闭起来,守寡至死。 性是理解莉比卡的重点,但莉比卡追求的不只是性欲,而是真心地爱着阿卡迪奥。是安稳的爱情曾一度消解了她对自己身世之谜的孤寂。 同样身世不明的还有小阿卡迪奥,是翻拍处理得最立体的人物之一。 孵化成暴君的私生子 小说中小阿卡迪奥是阿卡迪奥和吉普赛女郎匹拉的私生子,当年阿卡迪奥被匹拉怀孕的消息吓坏,连夜逃跑。匹拉生下孩子之后无力照顾就送到来邦迪亚家。 老邦迪亚以孩子是邦迪亚血脉为由留下了他,但乌苏拉却耿耿于怀。除了怪罪匹拉勾引仍是少年的阿卡迪奥,导致他离家出走,她更羞于让别人知道这孩子是私生子,所以一直都没有告诉孩子自己的身世。 原著中关于小阿卡迪奥的描写不多,家里没人跟他说话,他最亲密的反而是待在实验室的老人麦魁迪。麦魁迪教他读书、炼金,最后麦魁迪死的时候,小阿卡迪奥哭得比谁都还要伤心,因为麦魁迪对他来说就像缺失的父亲。 影视花不少篇幅让观众看到他怎么被漠视,怎么默默目睹家庭的纷争。点出这个寂寞的人物实际上一直在小说没有描写的那一面独自承受孤独。 后来他接触到政治,很快就被支持自由党的狂热者所感染。他喊起口号来比谁都要投入,好像找到了归属。在得到权力之后,他大张旗鼓换上制服,要全民拥枪,变成马孔多史上最暴力的统治者。 影集让观众目睹小阿卡迪奥孵化成暴君的过程,但也正因知晓他成长的步步,且至死都不知道自己的身世,让观众对这个人物即便是憎恨,但也有点于心不忍。 私生子一直都是《百年孤寂》探讨的其中一个命题,因性是其中一个推动人物心境转变的方法,而新生则是伴随而来的产物。小说中邦迪亚上校曾对着保守党的岳父表态,展示自己维护私生子权益的想法,来到影集更进一步让邦迪亚上校为了自己的私生子何塞跟乌苏拉吵架。他发誓绝对不会让何塞落得跟小阿卡迪奥一样的地步。 看完影集,我便理解马奎斯的儿子们交出开拍权的原因。制作团队非常用心琢磨小说,他们不仅尊重原著,更深化了人物的性格与矛盾,让小说许多不明所以的部分豁然开朗,一切因果都有迹可循。(2月25日续) 相关文章: 【《百年孤寂》影剧拾粹 02】伊藤树/家族的心事与孤寂 如谜雾散去(下) 【《百年孤寂》影剧拾粹 01】伊藤树/史上最难翻拍影剧终成形
1月前
完美复刻拉丁美洲的魔幻与浪漫 “许多年以后,当邦迪亚上校面对行刑枪队时,他便会想起父亲带他去寻找冰块的那个遥远的下午。”——《百年孤寂》马奎斯著、杨耐冬译 当Netflix释出预告,说书人以西语念出这段被誉为永垂不朽的小说开篇时,我就觉得这次的翻拍或许是非比寻常的。 哥伦比亚作家马奎斯的《百年孤寂》曾被誉为最难翻拍的小说,他以一个家族六代人的兴衰史,书写文明进程的起落。发现新大陆与科学,迷恋炼金与偏方,间中穿插瘟疫、战争、恋权、奢靡与乱伦。 《百年孤寂》时间跨度长、登场人物多,马奎斯曾说如果翻拍,那必定会是一出上百小时的电视剧。话虽如此,马奎斯在世时从来没有交出小说的翻拍权。 其中一个原因是他希望故事能以西语(西班牙语)来呈现。可以想像过去好莱坞环境不似现在多元多语。当时仍以白人演员和英语为中心,西语是弱势语言,不受好莱坞工业青睐。所以推测《百年孤寂》若是在当时翻拍,成品很有可能无法还原小说中的拉丁美洲文化,最后诞生的只是一个白人想像的《百年孤寂》。 但2024年的Netflix跟大家证明他们做到了。 唯有西语可以完成马奎斯最私密的书写 Netflix影集的《百年孤寂》不再是过往常有被“漂白”的翻拍,全拉丁裔的制作班底,服饰、道具、实景搭建全都源自哥伦比亚的文化与手工。导演还亲身到加勒比海附近体验当地生活,种种努力就是为了呈现南美洲的现实与魔幻,还原马奎斯笔下的“马孔多”。它不只是小说中的镇子,更是马奎斯童年的时光。 1928年生的马奎斯自小跟外公外婆住在加勒比海沿岸的一个小镇上,他们是他认识世界的入口,尤其是外婆信手拈来的鬼故事与传说,给儿时的马奎斯留下很深的印象。成年后马奎斯到报社当记者,开始关注社会的政治与时事。多年来动荡不安的南美洲政局,再加上小时候听来的奇人轶事,最终在他39岁那年豢养了《百年孤寂》。 了解这些背景后便可以理解马奎斯执意《百年孤寂》只能以西语来呈现的决定。因为它不只是一门语言,更是一种文化图腾,披覆南美洲大陆上的血统、宗教、传说与迷信。生于这块土地上人们对爱欲、尊严、死亡都有他们的信仰与意志。切换了语言,这一切都无法成立,所有的行为动机、魔幻写实都会格格不入。 那感觉像地震 像邦迪亚上校参战之前跑去找哥哥阿卡迪奥,问他还记得小时候的事吗?当年阿卡迪奥对小邦迪亚说过自己每晚出去找女人的事情。小邦迪亚问他,性爱是什么样的感觉? “那感觉像地震。”少年阿卡迪奥意犹未尽地回味性爱初体验时,用了个毁天灭地的形容词。这是原著中兄弟俩为数不多的对白之一,他们性格迥异,阿卡迪奥更是年少就离家,很难琢磨他们的感情有多深。 影集巧妙安排这句台词在临别时分再现,幽微地展现兄弟俩深藏不露的感情。 阿卡迪奥说:“我当然记得。那感觉像地震,所以我们男人才会害怕死亡。”哥哥对弟弟没有说出口的,其实是叫他要活着回来。这也让后来阿卡迪奥到行刑场救弟弟的场景更加深刻。 爱欲的背后是求生的意志,马奎斯在《百年孤寂》中常以怪诞为形式,实际上埋藏着实在的情感与意志。 黄花飘落时 《百年孤寂》影集最大的优点就是完美复刻了小说,它精准地掌控重点与细节,用8集讲述了第一代邦迪亚家族的故事。从建立马孔多,到小邦迪亚成为上校,最后以老邦迪亚的死收尾。以第一季来说可以说是一气呵成,每个人物包括马孔多镇都有完整的成长弧。 老邦迪亚是马孔多的领导人,具备冒险精神,也有强大的规划能力。他在一片蛮荒之地上带领大家建村,让每个房子都能获得充足的阳光和流水,生活顺利得有段日子每个村民都年轻力壮,还没有人死亡。 暮年的老邦迪亚因失智而急速退化,最后离世的时候整个马孔多都在下黄花雨。它们覆盖了屋顶、堵住了门槛,铺满街道既魔幻又浪漫。 我认为这场魔幻的黄花雨背后,是拉丁美洲文化的死后信仰。这些小黄花应该是“万寿菊”的象征。当地人相信万寿菊会开在死后的世界,每到亡灵节花的香气就会引领亡者回家。马奎斯是以拉丁美洲的彼岸花,送别马孔多的灵魂人物。 《百年孤寂》的魔幻并非不着边际,马孔多不是一个魔法世界,而是建立在现实的文化背景和人物关系上,所有的对白和动机才合理成立。这些都是拉丁美洲这块土地上历经不同的殖民、信仰与种族文化所建构出来(即使是荒诞不经)的现实,无法被其他语言文化取代。 相关文章: 【《百年孤寂》影剧拾粹 02】伊藤树/家族的心事与孤寂 如谜雾散去(上) 【《百年孤寂》影剧拾粹 02】伊藤树/家族的心事与孤寂 如谜雾散去(下)
1月前
几年前当Netflix宣布要开拍《百年孤寂》时,我完全不抱期待,认定说不可能拍得好。在那之前看过好莱坞拍的《爱在瘟疫蔓延时》,其他的不说(其实是不记得了),单是剧中人物说英语这一点——还特地说带着蹩脚口音的英语——就让我想翻白眼翻到后脑勺了。 不过,我很高兴Netflix后来证明我七早八早乱下的断论是错的。剧集上架前释出的预告片彻底改变了我的态度,瞬间从不屑转换成了期待。 对我这个“如果去孤岛只能带一本书那必须是《百年孤寂》”的铁粉来说,剧中人一定要说西班牙语,即使我一个字也听不懂。听说,这一点也是马奎斯家人卖出版权的条件之一。 “许多年后,当邦迪亚上校面对行刑枪队时,他便会想起父亲带他去找冰块的那个遥远的下午。”马奎斯在《百年孤寂》一开场,就事先张扬了一件读者还要过几个章节后才会读到的事。 这个开场太闻名了,剧集版的《百年孤寂》当然不能省略,但很厉害地在开始说故事前,直接让观众看到了邦迪亚家族最终命运的景象。忠于原著的同时,也顾及了影视作品在呈现上的效果。 然而,要在每集约一个小时的16集系列里,说完且说好一个家族七代,跨越百年的故事可不是件容易的事。更何况,原著小说里人物间的对话其实不多,要改编成剧集无可避免需要加入好些原著里没有的对话。而为了故事的推进,除了依靠像说书人一样的旁白,也需要通过这些对话带出。 我觉得制作团队很聪明地加入大量旁白,而且这些旁白大多数(也可能是全部)都是从书里照搬出来。毕竟,马奎斯说故事的高超技巧和那支会生花的妙笔,这世上有几人能比拟? 孤寂感从荧幕袭来 《百年孤寂》是魔幻写实巨作,如果影视化的结果展现不出魔幻写实的氛围,也可谓失败。什么是魔幻写实呢?我自己的感受是:小说里充满了各种奇幻、不可思议的情节和描述,读来却觉得像是真的。比如,会传染且慢慢腐蚀人们记忆,到最后连身边最平常不过的事物叫什么都忘记的失眠症。又或者,死了多年的鬼魂翻山越岭,终于找到杀了自己的人;然而,目的却不是寻仇,只是因为作为一只孤魂野鬼,太寂寞了。 其中,从少年时代的邦迪亚上校预言“有人要来了”,到身世扑朔的神秘孤女莉比卡,带着她的小摇椅和一袋不断喀啦喀啦作响的父母遗骨,被送到邦迪亚家门口的那一段,就拍得很有魔幻写实感。 我个人很喜欢的,还有两幕。其一是老邦迪亚发疯后,众人将他制服,绑在院子里的栗子树下。远行归来的妻子易家兰,无言地走上前为以拉丁语喃喃自语的他解开绳索,他却从此不愿再离开栗子树下。另一幕是老邦迪亚去世时,无数的黄花从天空落下,殡葬队伍行经被黄色花瓣覆盖的街道。看着这两幕时,一股哀伤的孤寂感从荧幕袭来——邦迪亚家族的成员,无论经过的是平凡或轰轰烈烈的人生,最终都难逃孤独的宿命。 第一季8集的尾声,是邦迪亚上校的归来,此时他已被无数的战争磨砺得如钢铁般无情。接下来的8集什么时候才会上线呢?上网查了一下,虽还未有正式的宣布,有猜测说要等到2026年。天啊,要等一年甚至更久吗? 注:上述译名参考的是我拥有和阅读的中文译本,与Netflix的中文字幕有异。
1月前
事先声明,这是一篇浅碟的读者的个人阅读经历回顾,试图在时空背景下去有所体会,而僭越了文字和文本(的可能)。 米兰‧昆德拉高龄逝世的新闻在文友圈传阅开来,似乎有点“冷”。《生命中不可承受之轻》在80及90年代中英知识圈曾红极一时,他曾如同村上春树一般被视为诺贝尔文学奖的遗珠。如今这位文学大神似乎遇上了数位转型之下,世代更迭的知识断层障碍。 我在大学静下来的时刻,就是参加名为“孤舟”的小众文学团体。几位爱好文学、电影、漫画的学长姐带着学弟妹,让我第一次接触米兰‧昆德拉、马奎斯和村上春树就为之着迷。这个阅读组合充满了矛盾和迷人之处,一个带有浓厚的哲学气息,另一个充满激情奔放,还有一个拥有空灵的节奏,但它们都触及了生命中的矛盾和迷茫。或许这正是90年代中期的小文青所追寻的感觉,一种反建制的波西米亚风格,享受着爵士乐、啤酒、咖啡的品味和风格,还有王家卫的电影。 90年代中期小文青们捧着经典和孤寂星球阅读城市是时髦。因此若干年后,当我在英国完成硕士学业,终于能够朝圣布拉格这座城市时,确实兴奋不已。相比于柏林的历史沉重(博物馆岛和纳粹焚书)、巴黎的时尚奢华和喧嚣,以及维也纳的名人辈出(管理学之父杜拉克的《旁观者》传记),布拉格以其哲学性的反思显得独特而吸引人。这座以河流及桥梁著称的文化城市正是卡夫卡荒谬世界的发源地。昆德拉的作品,在两场诞生在布拉格的政治启蒙运动——布拉格之春及天鹅绒革命脉络下阅读,更有立体的意义。 《生命中不能承受之轻》开宗明义的“万劫回归”哲学辩题,纵然有西西弗斯日复一日,把巨石推上山顶又滚回山下永无止境地重复的消极,但也有个体挑战困难庞大的结构中,不断地奋斗产生的自由意志(存在主义的回应)。虽然昆德拉更多将其视为偶然,甚至是欲望产生的挑衅轻藐,以不能承受之“轻”来瓦解各种文以载道的冠冕堂皇之重。这个对比与现代社会科学着重分析——结构与个人的能动性(agency)之间的张力,通俗一点说就是在问:究竟是时势造英雄,还是英雄造时势? 以“重”形塑出来的这个社会结构(从左派的集权政府)到资本主义的商业利益考量,都有媚俗的影子,自我屈服迎合大众口味、庸俗浅薄的行为。某种程度,这也是对于想要改变世界的手无寸铁的书生知识分子的反讽。以理想主义打造出先锋队伍,试图唤醒社会的知识分子,最后竟出现摧毁自由意志的铁幕主义,甚至沦为粗鄙粗暴的统治者用来抹掉记忆,改写历史的工具。曾是铁铮铮的革命好汉晚节不保,在自己催生的新世界中折腰曲膝,取而代之的是假大空的真理报。或许这个诘问思辨,也在回应地缘政治上著名的德国问题何去何从,崛起在中欧的新兴德语系国家,受到左右南旧有大国的包围(英美、俄国、法国),一战凯撒战败民不聊生的通膨,二战希特勒的疯狂,直到粗暴的共产主义巅峰史达林,德语系究竟应该如何在全球体系里头安身立命,找到自己的位子?新近的俄乌战争,又打开了这个旧问题的盖子。 昆德拉的“怀疑姿态”,在当时与另一位采取不同路径,留在捷克领导1989年天鹅绒革命,强调“没权力者的权力”的哈维尔,成了对立面,因此据说在捷克本土的受欢迎程度不如外界热络。就算常在小说作品中常提到跑步,爵士音乐和酒吧的村上春树,也在耶路撒冷文学奖上直球对决权威以色列,重申在高墙与鸡蛋面前,他将永远站在鸡蛋的一边。 昆德拉之“轻”,或许也可与南美洲魔幻文学大师——马奎斯放在一起对比。不巧的是,南美洲与中欧同样是20年代社会主义革命的实验室,左派与社会主义诞生于中欧,最后以国家集权的体制出现崩溃,在南美洲则以革命神学的形态对垒着美洲霸主——美国的影响。 在百年孤寂里头,屡次革命失败,又寂寞孤独的上校坚持不放弃,瘟疫之后不放弃相信爱情者最终开花结果。如此浪漫又懂得享受生活喜悦者,唯有抽着雪茄来革命的切‧古瓦拉才称得上是名正言顺的海报男孩。 如果晚年的昆德拉熟悉社媒演算法,那么生命中不能承受之轻的媚俗的描绘与揭露,可能会有更深刻的伸延。从昆德拉那一辈经历理想主义到国家极权主义的幻灭,后资本主义的社交媒体演算法则印证了媚俗之泛滥成灾。从自恋造作,强调流量,急功近利变现的演算法到巅峰的人工智慧,会否演变出另一种更精细操纵真相,操纵网民情绪宣泄与跟风行为,甚至无法掌控AI的胡说八道的科技极权主义,已是近虑了。 掺杂着国家机关的管制和威吓,社交媒体已是文图媚俗聚集地的巅峰处。因此网民也可以效仿“万劫回归”式的诘问,究竟在虚拟世界的奋笔疾书是否属于徒劳无功的西西弗斯搬运工,还是每次都会掉入不同河流的多元宇宙?或许让人们以举轻若重的姿态,挑衅戏虐所有的一本正经,揭露所有道貌岸然之下的冠冕堂皇,拒绝遗忘,才是人性永恒的考验,才是我们与AI的分别,更是米兰‧昆德拉刻印在读者脑海中的永远大诘问。 相关文章: 【米兰‧昆德拉特辑】许通元/昆德拉的偶然与苏联入侵的核心 【米兰‧昆德拉特辑】吕育陶/生活在他方之轻和不朽 【米兰‧昆德拉特辑】杨凯斌/举轻若重的对照组 【重读米兰·昆德拉】陈翠梅 / 为了告别的聚会 【重读米兰·昆德拉】龚万辉 / 阅读昆德拉的几个关键词 【悼念米兰·昆德拉】王晋恒 / 生命轻重、媚俗与记忆的最后叩问
2年前
《野风波》总页数413页,不算轻,却是特别适合带出门的散文集,在候车、午休、等餐等生活间隙,可以翻阅篇幅较短的作品。至于较长的散文不妨留到静夜,独独在案前细品。这种随意而为的阅读状态,契合散文这类文体多变多元的性质,用靖芬的话来说:“散文的生命力在‘野’。野是什么都是,又都什么都不是”。 散文的野,包容了空间和时间的流浪。开篇作品〈家乡们〉细写靖芬随父母辗转几个城镇的童年经历。“野路子”一辑则收录靖芬的天涯行脚。或许是先天性格(从小她就喜欢在“人人都懂“的小事中和大家过不去,比如写生字簿时不愿从左到右开笔),也或许是后来的阅历和工作训练所致,靖芬的观察和体悟总能为读者带来新的角度和观点。在缅甸,她感受到民主斗士昂山素姬的光芒,却也愿意让反对者在其散文中“留声”。在封闭的朝鲜,观看某场彰显集体主义的表演,靖芬反思“这幻象能持续到什么时候呢。我不敢用同情,其实也没有批判,只是好奇,十分好奇。观察时间太短了。” 散文的野,在于自嘲的逗趣。靖芬生动地刻画自己在法国地铁站“卡栏”的瞬间,那或可成为文学史上,继朱自清〈背影〉之后,另一个著名的跨栏画面。她亦坦陈某次访问时,注意力穿越受访者头顶,辨出天台一块写着“糖水”的出神经历:“那次专访我就只记得住这糖水。”文风幽默,轻易把人逗笑。 这份幽默,来自书写者直面自我时所表现的诚挚。一如她作为一名记者,强调问诚实的问题,诚恳发问比问题好坏来得更重要。作为一名读者,她不故作高深,直言自己没记住《百年孤寂》的关系图:“只要知道片段,要用的时候,去哪里找回来便好”。作为一名作家,她写道:“要在现代生活里做一个正直的人是很困难的。我希望我是一个诚实的人。写作就是逼迫我诚实以对的方式。” 为了写小说去学打鼓 散文的野,对应的也是生活中的兴之所至与随性而为。就像靖芬为了写一篇小说去学打鼓,当天走进音乐教室,导师拉赤10分钟后抵达,“就这样,这样便跟着拉赤上了课。”生命的变奏,往往如此始料未及。文章譬若乐章,标点符号就是鼓点,靖芬在《野》打出了酣畅淋漓的drum solo,而放野尽兴的表象之下,其章法变化始终有迹可循。 《野》有一大部分收录了靖芬的读书札记和采访感悟。谈及政变、当代文字狱与女权等大议题,她的笔触冷静,机智且幽微。散文是最能贴近作者的文体。字里行间,我读到靖芬的温柔,也读到她的坚定。最喜欢她写参与净选盟集会的那篇〈同行〉。当年的恐惧历历在目,但人民依然无畏地争取一片清明的天空。那些历史现场,从记忆中淡化,却因为文字而重归鲜活。 一部好作品贵在真实。有人谓之“真”,靖芬则赋予更深层次的“野”,并以这本散文集向我们仔细示范。
2年前