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【金马60】台马中文卖座电影导演：周青元 X 程伟豪

文接上篇：台马中文电影的过去与未来 “台马中文电影交流会”找来了卖座电影导演周青元和程伟豪分享“导演的视野：卖座电影不是梦？” Chiu导周青元的电影作品对大马人来说不陌生，从早期的《大日子》、《天天好天》和《一路有你》、《Ola Bola》、《大大哒》都是破千万票房的电影，《Ola Bola》更被誉为“全民电影”。他2年前执导了中国电影《了不起的老爸》，在当地有破亿票房。程伟豪是台湾的年轻导演和编辑，曾凭借电影短片《保全员之死》获得金马奖最佳剧情短片奖。其他作品《目击者之追凶》和《红衣小女孩》，以及近期的《关于我和鬼变成家人的那件事》票房都有不俗的成绩。周青元和程伟豪一开始都不是念电影出身，他们是如何摸索到对电影的热爱，而从起步走到如今商业片导演的事业，过程中经过了什么挑战？记录：本刊关丽玲摄影：本报黄冰冰问1:你们如何开始走向导演这条路？周：我很迟才有当导演的梦，大概二十多岁。一开始我是喜欢画画，画漫画出身，最早学的是广告设计和纯美术。从来没有想过要当导演，而且看的电影非常少，一直到高三参加一场毕业表演，才意识到舞台剧可以通过表演和声光来创作，感到特别有意思。自那次之后慢慢琢磨，才开始有导演这梦想。当时马来西亚的电视剧发展蓬勃，我先从剪接师做起，做了约一年确定这是我想要的才更进一步去升学，报读北京电影学院，班上同学都比我小，但他们对电影的了解比我懂很多。升学之前，我恶补看了许多电影，念大学时早晚都上课，在那段时间拼命地吸收。记得刺激我当导演的念头是电影《新天堂乐园》，还有当剪接师时，同事推荐看《巴黎，德州》，我看了冲击很大，原来电影可以这样传达讯息，发现画画和漫画已经不能满足我想表达故事的欲望。想请在座的若有意当导演的不要怕迟，随时都可以。程：对导演的想像或启蒙是从我初二开始。90年代好莱坞的电影大量地进到台湾戏院。我常在补完习后骑脚踏车去看早场，因为票价最便宜。坐在黑箱子里面看好莱坞电影，感受到那声光效果，突然有念头想当导演。我一开始在台湾辅仁大学念广告系，学的是跟公关行销有关，但在大四的时候因认识一班拍片的朋友就开始拍片了，都是很初阶的认识，包括一些数码制作。真正开始接触电影是大学的一门课，教导用电影作者美学去了解电影。譬如做一个关于 Steven Spielberg电影的报告，看了他所有的作品，找出共同点，如 John Williams常常帮他配乐，用类似很系统的方式去看电影。还有看电影的 Behind the Scenes，渐渐对电影制作产生兴趣，加上接触到电影美学，促成报读台湾艺术大学的电影研究所。后来执导的首部电影短片《搞什么鬼》在2008年获得北京电影学院国际学生影视作品展亚洲优秀电影奖。这时候的状态犹如大海绵，大量吸收各类作者电影、艺术电影、第三世界电影或者是商业电影，光是研究所3年就看了千部电影。入围影展时听闻北京电影学院后面有个小铺卖碟很有名，可说是大师集锦，就买了很多电影光碟，如杜琪峰、王家卫、张艺谋等等，开始用作者的方式去理解电影。问2:念过广告系对制作电影有帮助吗？程：我念过广告系，会在意电影的宣传和发行，因为清楚知道电影拍出来之后，它最终就是要面对观众。周：我也认同，学过广告，在创作的过程，会不意识的跑出来，我自己也非常注重电影的宣传和发行。在创作故事的时候，当有个雏形后有时会想到可用在后期宣传上，特别是马来西亚中文电影市场，要产生效应，电影才有办法达到一定的票房高度，我觉得有这个宣发（电影宣传）意识其实挺重要的。问3:对电影宣传有什么策略？是否可以预估电影会大卖？程：应该没有人敢说电影一定大卖。周：电影牵涉到宣传和发行两个部分，我参与在宣传策略的部分比较多，因为发行更多的是执行力，跟个别发行商和院商之间的关系，包括他们之间曾经的合作和策略，这方面还是让专业的团队来做比较好，但我自己会关心排片量和时间，可能会跟团队沟通和提出想法。我在中国拍《了不起的老爸》学到了不一样的市场。马来西亚市场小，过程比较“handmade”，都是靠自己的理解去做。看到中国是用大数据来做分析，包括每一秒卖多少张票，记得发了第一个预告片，第二天就有数据了，告诉你第十秒就开始有人不喜欢，然后第八秒开始要修改，观众会待多久等等，压力非常大。从观察评分、预估票房再来回算要投入多少的宣传费。这是非常大的产业，但我觉得这是很有意思，可以精准地找到观众群。不过，我创作时没有参考大数据。看过一个报导，问为什么不在剧本阶段就让人开始评分，但大家对创作前期的理解跟想像不一样。程：我每部电影都会做盲测。在我拍《关于我和鬼变成家人的那件事》时真正感受到盲测的威力，那是我的五六部电影以来，最科学化、最扎实的一次，至少台湾票房的验收上也达到了一个很明确的成绩。盲测会把目标群众（target audience）分众，针对角色、桥段、对白等方面评分。这对定剪的拿捏、行销和宣传有帮助。影片唯一可能调整的是剪接、补拍、音乐等，更多的是找出市场的反应来定夺准确的宣发角度。观众的批评说不定也可成为宣传点。问4:介意被称为商业片导演吗？程：只要不是被骂的，其他都是可以接受的，最重要是回归到创作的本质，其他都是虚名，因为不知道下一步的状态，关键还是回到有没有继续拍好的电影。周：这些名称都是好的，说我卖座导演肯定是开心的，但电影是一个非常残酷的行业，没办法保证下一部一定大卖，所以自己的每部电影都是一个比赛。这些称号对我来说是一种动力，鞭策自己下一步怎么做，如何不重复的同时又可做出自己喜欢的东西。问5:每次开案拍片，如何定位案子？有目标参加影展拿奖,还是赚钱？程：我会思考，自己比较在意的是电影还是观众？若目标是要拿奖的，是非常好，但就你不能想要拿奖，然后又希望大众可以完全支持你的电影，而是思考大众会不会喜欢我的电影？又或者埋怨为什么无法入围奖项。我是用这种方式去思考作品，观众是谁？哪怕是小众还是菁英都没关系，自己很清楚知道，如果要做大众电影，使的力也很多。周：我早期在画漫画时，就非常享受与读者的互动，所以从纸面创作到影像创作，那个初心还在。我都会想所拍出来的故事跟观众产生的互动。我不会太介意大家对商业还是艺术电影导演的定位，因为很多事是没有办法兼顾，不是想要就有，不是想拍一部卖座电影就马上能卖座，想拍得奖电影就一定得奖。更多的还是拍电影的过程，不会违背自己的意愿，而是回到你自己最想拍的题材。问6:选择演员方面，你们有什么考量？程：在选角的考量，我会尽可能演技先行，譬如说，平常有留意某几个演员，表演一直很不错，当我在发展某个题材的时候，可能很容易第一时间想到他，也会寻求共同创作或监制朋友的意见。反正不管怎样，都不会真的以流量或知名度先行。若投资方提出基于商业考量，会稍微考虑，但关键还是在于他对于表演是否达到某种程度上的认同。我不排斥知名度，认为这也很重要，同时有知名度和演技，表演的面向适合的我才会用。周：我自己也是从演员适合角色的这点来考量，当然知名度也很重要，因为一般观众看电影会重视是由谁演，所以演员先行也可以，当然除了表演、知名度，还会看预算和配合度。演员是否容易合作也是考量点，我拍片的时候非常在意片组的氛围，希望大家是处于一个正向创作的氛围中拍电影。拍电影已经很累了，不想在创作过程还要去烦人事。过程中，演员要跟我们一起相处那么长时间，创作理念上就是对于这个人物的拿捏，把控想法要尽量一致。（原稿上传于14/06/2023）文接上篇：台马中文电影的过去与未来

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