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简

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关注东海岸

制雕塑绘画养家糊口障友巧手创出一片天

身残志不残，一名男子在2000年遭遇车祸后从此无法行走，不过他并没有因此放弃人生，这些年靠着制作手工艺品自力更生。

1星期前

关注东海岸

国际拼盘

首位机器人艺术家将拍卖艾伦·图灵肖像画

主办方周三表示，一款由人工智能（AI）驱动的人形机器人艺术家艾达（Ai-Da）将成为同类中首个在大型拍卖行上出售绘画作品的机器人。

3星期前

国际拼盘

大柔佛焦点

銮福建会馆办填色绘画赛 180好友参赛迎庆国庆

（居銮31日讯）居銮福建会馆在国庆日举办“拿督郑业铿杯”全柔国庆填色绘画比赛，大约180名来自全柔各地的绘画好手齐聚一堂，以缤纷的色彩和独具匠心的创意画作，表达对马来西亚的热爱与祝福。这项比赛今日在平民华小举行，分为低小组、高小组、初中组、高中组，以及公开组5个组别。杯主兼居銮福建会馆署理会长拿督郑业铿致词时指出，这项比赛不仅是一场艺术的盛会，更是一次传递爱国精神的契机。他说，马来西亚是一个以多元文化为荣的国家，每一种文化、每一个族群都为这个国家的色彩斑斓贡献了一份独特的色彩。 “而在当下，我们面对的不仅是文化传承的问题，更是如何在全球化进程中保持我们文化多样性的挑战。” 他表示，最近政府提出的一些政策和措施，正是为了在这个时代背景下，确保我们的多元文化能够继续繁荣发展。 “这些措施在实施过程中也遇到了一些困难和质疑。作为一名公民，我认为我们有责任在这个过程中发出自己的声音，参与国家的建设。我们不仅要关注政策的实施，还要积极提供建设性的意见，让这些政策能够更好地服务人民，推动国家进步。” 他强调，我们应加强对年轻一代的培养，这次的绘画比赛就是很好的例子。 “通过艺术，可让年轻人更好地理解自己的文化，培养他们的创造力和思辨能力。同时我们也希望通过类似活动，激发他们的爱国情怀，了解国家的发展与每个人息息相关。” 会长陈瑞和则表示，马来西亚由多元种族及文化组成，我们生于斯，长于斯，热爱各族也尊重各族的宗教信仰，各族的特色美食更是我们乐于品尝的。 “作为马来西亚的公民，我们应当时刻铭记爱国心，牢记我们共同的使命和责任。” 他也认为，爱国不仅仅是一种情感，更是一种行动，无论在何时何地，我们都应该以实际行动诠释爱国精神，为国家的发展贡献力量，为种族的团结与进步添砖加瓦。出席者包括居銮福建会馆总务辜天锡、教育股副主任周爱娜等。 “拿督郑业铿杯”全柔国庆填色绘画比赛各组得奖名单：低小组冠军：黄愉惜，亚军：黄禹僮，季军：沈瑞恩，第四名：张巧爱；优秀奖：刘缙谦、廖子甯、陈铭耀、叶建梁、蔡蕙杺。高小组冠军：戴渝倩，亚军：叶红毅，季军：陈竽橣，第四名：陈方萱；优秀奖：蔡靓蕾、吴乐鑫、沙欣妍、陈芊妤、张巧萱。初中组冠军：张芷瑗，亚军：戴忆涵，季军：吴哲霖，第四名：张巧恩；优秀奖：廖茵琪、方乐颖、谢佳芯、丘婧彤、赖庆悦。高中组冠军：康文锴，亚军：林筱昀，季军：黄苡蒽，第四名：梁芷杉；优秀奖：李宇聪、施净心、郑靖柔、谢佩宁、王嘉恩。公开组冠军：康汶权，亚军：龚诗惟。

2月前

大柔佛焦点

读书笔记

谢诗奇／极少主义

极少主义绘画追寻“回到物自身”的历程，是抛弃成见，识破幻觉，避免武断，重新认识日常的历程。就在身边的日常，既远且近，还是必须努力，才能顺其自然，诗意的栖居。

4月前

读书笔记

文艺春秋

傅采杏/至善之圆（下）

傅采杏/至善之圆（上）前文提要：草稿纸上的圆，便是后人称作“至善之圆”的画作。蒙泰利奥靠这幅画名声大躁，后来他放弃天文学，转而成为了画家，就结果而言，确实完成了他小时候的理想。 “至善之圆”是这幅画作最为广泛流传的名字，也有人叫它“柏拉图之圆”、“恶魔之圆”。至善之圆并不是完美的圆形。它的右下角凹了一些，上下线条粗细不一，左边的半圆的弧度比右半边的稍大。尽管如此，铅笔在粗糙的草稿纸上划过，留下的每一个颗粒和间中的空白都那么完美。看过的人一致认为，至善之圆让人非常舒服，顺着笔迹看，能在其中找到无穷的灵感，令人不忍移开视线。这种感觉只有亲眼看到画作才能体会，因为人们无法将其完美地复制到另一种媒介上。即使用最高清扫描仪器，也无法如实地呈现每个恰到好处的抖动。画家成名后几年，他心爱的妻子玛塔因病去世。蒙泰利奥在画出至善之圆之后的40年都坚持创作。事实证明，这名曾经的天文学家在绘画方面有着很高的天赋。不过他最受瞩目的依然是至善之圆。晚年的蒙泰利奥成为了虔诚的基督教徒。仿佛早已预料到自己的死期，他在因为癌症离世的前一年出版了回忆录。回忆录里写道：我很感激上帝选择通过我的左手，将至善之圆带到人间。那天以后的每一天，每一个小时，每一分每一秒，我渴望再次见证这个圆从第一个点开始到完成的过程。但我知道它再也不会出现。这便是上帝的旨意。我相信若有人能解开这个圆的秘密，就解开了宇宙运行的规律。我无比期待那一天的到来，尽管我可能等不到那一天了。自那以后，科学家、画家、作家、数学家，甚至哲学家都试图用自己的方式解读这个圆，但没有人能有把握地说自己完全地读懂了它。三百多年来，有两名科学家和四名画家直接或间接因为它而死，还有一名作家被送进了精神病院。这也是为什么“至善之圆”也被称为“恶魔之圆”。由于人数较多，我们被安排在特定的时间参观。这让我们这团一百三十多人能独占这幅画一段时间。承载着至善之圆的是一张带黄的草稿纸。纸张只比一个成年人的手掌大一些，右下角有一块浅褐的咖啡渍，和那个赫赫有名的圆无声对望。亲眼看见它时我12岁。尽管在一个稚嫩懵懂的年纪，我还是感受到了它的魅力。我们列队轮流经过展示着画作的玻璃箱。为了再看它一眼，我悄悄绕到队伍后面好几次。被老师发现之前，我一共看了三次，仍觉得远远不够。它那么完美，让我突然有了一个可怕的想法，或许蒙泰利奥当年根本不是自愿交出这个圆的。当然这只是我的臆测。意大利现代博物馆宣称他们是通过合法的手段取得画作的。和我一样偷偷跑到队伍后面的还有我的同学刘永达，不过他运气没我好，只转了两圈就被抓到。刘永达热爱数学，他立志要用自己最擅长的技能来解释至善之圆。他说因为能感受到我也非常喜爱这幅画作，所以他愿意和我分享他的心得。少年时候的他自信满满，说就算无数的各界顶尖学者都失败，但不试试怎么知道自己不是那个能解开至善之圆的秘密的人呢。我被迫听他喋喋不休地讲解那些冗长的演算，尽管我一点都听不懂，但不忍心破坏他的兴致，每次都装作很认真的样子。演算的过程我全忘了，只记得刘永达说：“至善之圆不应该只被视为美术作品。蒙泰利奥是个天文学家，一个精通计算的人画出来的东西，不应该单纯从美学的角度来理解，其中肯定有能用数学来解释的空间。” 我认为他的说法毫无依据，却也明白和一个狂热的人争辩没有用，最好是让他继续。我和刘永达不止小学、中学都在同一个班级，后来大学也念同一所，他数学系，我美术系。西元2014年、我们23岁那年，至善之圆从意大利现代博物馆消失了。根据新闻报导，画作失踪那天没有警报声，因此不排除是内部人员作案。因为画作的名气，这件事引起各界的高度关注。然而警方经过长时间的调查追踪（期间不小心捣毁了几个走私艺术品的团伙），依旧没有找到失踪的画作。大学刚毕业的刘永达梳着朝天的尖利发型，气急败坏地说他原本打算凑够钱就到意大利去再看一次画作，现在它竟然不见了。他把餐厅的桌子拍得哐哐响。我不赞同这样粗鲁的行为，但想到可能无法再次亲眼看到至善之圆，也非常伤心。为了不一直想起这件令人难过的事，有一段时间我们都避免提及这个话题。毕业后刘永达没能如愿地当上助理导师。做了几年小学数学老师之后，他毅然辞职转卖保险，现在已经是年收百万的成功保险经纪。他的事业蒸蒸日上，而我则一事无成，从广告公司辞职后我甚至一度找不到工作。有几年我们断了联系，没想到最近他突然发了一封很长的信息给我，果不其然是老话题。他一如既往地直奔主题：“我们都被该死的蒙老头骗了。解释是无意义的。我现在知道了，都是几率作祟。至善之圆只不过是人类经验累积的产物。每天都有无数的人因为各种原因在画圆，无数次的动作之后，终于有个人在刚好的时间、刚好的地点、抱持着刚好的想法，就画出了最完美的圆。这完全是偶然。倘若蒙泰利奥在画圆之前去上了个厕所，或者他在听见妻子的要求时多眨了一下眼，结果都会不一样。没有人能完全掌控几率。总结一句，就是神迹。你听过‘科学的尽头是玄学’这种说法吗？我是越来越信了。总之谜团破解了，但是我知道人们不会接受的。” 看到刘永达的信息，一个灵感突然出现，我顺手在手边的水费单上画了一个圆。我自然不敢奢望自己能像蒙泰利奥那样随手画出闻名世界的作品，我只是想验证一件事。那张水费单刚被我没擦干的手捏过，留下了一点水渍。我似乎发现了什么。即使我尽了最大的努力想画一个浑圆的圆形，我的“圆”为了避开水渍，最后变得扭扭曲曲的，就像至善之圆似乎也稍微闪躲了右下角的咖啡渍一样。声明大噪后，蒙泰利奥也曾表演过徒手画圆。他表演画的所有圆都比至善之圆更接近完美的圆，虽然赢得了一片掌声，但没有一个能比得过那有些歪扭的至善之圆。这个发现令我心情格外愉快。我把它分享给了刘永达，他回了一个大拇指的表情标。我在家乡小镇的宠物用品店找到一份店员的工作，日常工作不太忙。微薄薪水勉强足够让我度日，有空还能画几幅画。我搬回爸妈家里，回到住了十几年的房间，房间墙上还挂满了我以前幼稚的画作，一切仿佛又回到了原点。 4月一个闷热的夜晚，我在床上翻滚几小时，始终睡不着，原本打算起身，外面突然下起了小雨，丝丝凉风吹进来，我又躺回床上，很快得以安睡。这次茉莉路大桥下竟然刮过一阵风，勤伯很高兴，他的欣喜感染了我。我问他借了铲子，终于把那烦人的高利贷广告铲掉。有铲子的帮助，我的工作相当顺利。突然我看瞥见勤伯脚边有一张小贴纸，在靠近地面的地方，被贴得皱皱的。贴纸上面是张笑脸，眯眯的眼睛和弯弯嘴巴，像是小孩子的零食袋里附赠的，被随手贴在墙上。没有刺眼的电话号码。贴纸在低语，我停下手上的动作，蹲下来听它的声音。勤伯说他要下班了，要回了铲子，摆了摆手就走了。我看着他走开，而笑脸贴纸还在低声说着我听不懂却不介意继续听下去的话。几个月后，我无意间看到两则有意思的新闻，在此摘录。新闻一：失窃名画《至善之圆》再次回到意大利现代博物馆，馆长费力诺丘感谢警方和民众的协助，表示未来将加强对画作的保护。新闻二：“至善之圆研究协会”最大的赞助者——守望麦田基金会决定停止为该协会提供资金支持。基金会会长松本青生表示，这是该基金会高层反复商议后的结果。 “揭开宇宙的秘密固然重要，但在可可园里有一群小孩正在发出请求，令我们无法忽视。我们决定开始赞助世界儿童援助协会，协助更多孩子摆脱童工的命运。希望我们往后喝的咖啡里，不再夹杂有儿童的眼泪和汗水。” 相关文章：傅采杏/至善之圆（上）傅采杏/我们的行程要有点无聊傅采杏/希望

5月前

文艺春秋

北马新闻

售画收入30%捐慈善李月婷个人画展至30日

（槟城27日讯）画家李月婷（ThengartCreation，婷艺品）的个人画展已在海峡岸广场1楼展开，直到5月30日，售画收入的30%将捐慈善团体。

5月前

北马新闻

星云

吉祥龙腾飞 / 郑文龙（新山南风堂）

文◆郑文龙（新山南风堂）画者◆孙大林在十二生肖中，龙位列第五，与白虎、朱雀、玄武一起被誉为“四神兽”。龙在春分时登天，秋分则潜渊，具有呼风唤雨、无所不能的神奇力量。历史上涌现了许多画龙名家，各展风采。然而，哈尔滨画家孙大林以其独特的绘画技巧和丰富的想像力，呈现出色彩鲜艳、生动形象的龙画作品。其抽象的绘画手法形成了独特的风格，深刻展示了他独有的精神世界。不仅如此，其龙鱼的画作也别具一格，不论是写实还是写意，都展现出王者的风范。值得一提的是，孙大林老师的龙画作品最近在新山南方艺术馆的“吉祥龙腾飞春节展”中展出，向艺术爱好者展示了他的卓越才华，也为大马人带来了一场视觉盛宴。

5月前

星云

文艺春秋

傅采杏/至善之圆（上）

正午太阳酷烈，我与勤伯一起背靠桥墩，吃着盒饭。头顶汽车疾驰而过，咻咻声不断，勤伯慢慢地吃完最后一口。即使有大桥遮荫，空气依然闷热。我们早就喝光分配给我们的瓶装水。勤伯熟练地从旁边的破烂布袋里掏出自带的水瓶，喝了一半注意到我正看着他，于是把水瓶递给我。他的大垃圾袋里装满碎纸片，而我的只装了底下薄薄一层。我和勤伯被安排来清茉莉路高架桥下面的小广告。我第一次干这么辛苦的工作，而勤伯显得游刃有余。他身穿旧制服，领口和袖口都发白了，口里哼着小曲，一手刷子一手酒精喷壶，动作有力而灵巧。勤伯的刷子锋利如宝剑，所到之处，广告们毫无反抗之力，齐齐脱离了它们紧紧依附的桥墩，而我刷得大汗淋漓，一上午也只清理了他三分之一的区域。 “后生仔，大学生？学什么的？” “学美术的……” “要做画家？”“有这么想过……” “好啊好啊。后生仔有前途，还有爱心，会来当志工。年轻人，努力最重要。” 我回以讪讪的笑。勤伯说他退休前在市政局的城市服务部门工作过。我问：“城市服务部门是做什么的？” “扫街，还有倒垃圾，修剪树木、浇水，很多工作。清理非法广告也是有啦。每天上班我管着工人，叫他们做事，自己不做。但是下班后我不知道要做什么，就来做志工，结果自己做跟外劳一样的工作，一做十几年。哈哈哈哈。” 勤伯还说了很多他家里和工作的琐事，我就不一一细述。总之他教会了我如何更有效率地清理贴在墙上的非法广告。喷了水要先等一等，让纸张被水渗透，铲的时候要保持贴近墙面的斜角，才不会白费力气……他还把心爱的铲子（被擦得锃亮）借给我，不过为了早点完成工作，很快又拿了回去。茉莉路离商业街很近，是非法广告的重灾区。每张广告上面都写了一串电话号码，大部分关于高利贷，也有房地产、清洁工人等……还有一些不可告人的产品和服务。我也想学勤伯那样快狠准地清理广告，但是那些小广告实在太吵了。房地产广告喜欢故作神秘：“你看我一眼，就一眼，你肯定会惊讶……” 高利贷广告的声音很难听：“死仔，有胆你铲我，明天你冚家铲……” 清洁工人广告被喷了水，发出一阵听不清楚的嘟囔，而不可告人的广告像念咒语一样低低地重复：“我知道我上面写了不好的字，可我本身是无辜的……” 当我用力铲墙，它们无一例外都会惊恐地嚎叫，然后沉默，导致我每铲一下，就感到一阵愧疚。勤伯说：“习惯就好，你管这些没用的，明天都做不完工。” 勤伯可以不理会它们，我却做不到不分心。听着它们的声音，我会想起不久前自己刚为了赚区区的20块，帮人设计过非法广告。虽然对方并没有对广告的美感有太多的要求，但我依然花了一晚上认真做了配色方案。广告发给客户，他们非常满意，只要求为电话号码圈上红色边框，并放大加粗。红色的字体边框和湛蓝的基调很不搭，最终成品的品味糟糕。我至今还记得那张壮阳药广告是怎么用最温柔的声音说着最令人尴尬的污言秽语。之后我拿那20块去买了新的画笔。工作结束，勤伯拍了拍我的肩膀，给了我几句上个年代流行的鼓励，离开了。我与勤伯只有一面之缘，却对他印象深刻，是因为我多次梦见在那桥墩下清理广告的情景。我一直是个多梦体质，梦境多到我已经懒得解读。多数的梦在我醒来后闪烁几下就消失，少数会在我脑海中停留久一些，不过那样的梦境在我30岁之后不多了。我对把梦记下来这种事没什么兴趣，一向任由它们擅自来去。也许老了，最近两年，有的梦开始重复出现，在我快把它们忘记时，突然来袭。清理小广告的梦就是其中之一，它时不时地出现，让我重温22岁的焦躁。梦里我没有工具，又不能用指甲去抠那些贴得紧紧的广告。我面前的广告写着：合法贷款。借1000拿800。我手边只有一个喝空了的矿泉水瓶。我用瓶口去铲，圆滑的瓶口无法伤害广告一丁点。高利贷广告发出刺耳的嘲讽，还说起了英语：“你这个穷鬼loser，来求我借钱啊……” 勤伯就在我身旁，边做事边说话，他可能听到高利贷广告的话，回骂了一句，又说了一些什么别的，我记不清了，我没空理他。越没效果，我就铲得越用力，发誓下一秒就要将那烦人的广告清除。矿泉水瓶被我的手挤压，发出惨烈的爆炸声响，我便被吓醒了。我记得的，一共梦到过四次和勤伯一起清理小广告。这种梦着实不让人愉悦，每次我都是烦躁地醒来。好消息是，反复梦见同样的场景让我学会从上次梦境中吸取教训。最近一次梦见清理广告，我终于想起要向勤伯借铲子。不过舒爽地铲下广告们的情景一直没出现，桥墩的一隅始终没有呈现想像中清爽的灰。睁开眼睛，感觉焦躁中多了空虚落寞。多年前我设计非法广告是为了赚点小钱，而加入志工卖力清理它们是为了得到免费的午餐饭盒。做这两件事的目的本质相同，但两者相比，设计非法广告显然更轻松。我后来又惭愧地做了几个非法广告的设计，直到一家正规的广告公司给了我第一份正式工作——广告设计师。那些正规广告说话好听多了，可是长期与它们相处依然不容易。终于我在半年前辞职，没找到新工作。租住的隔间到期后，我回了老家，一个半岛南边的小镇，云吞面永远3块8，咖啡冰50仙。我的小学、中学时代都在小镇度过。小时候我以为自己一生都不会离开这里。然而小学六年级学校组织的毕业旅行改变了我的想法。那是一次吉隆坡三天两夜的旅行，期间正好碰上世界巡回的美术展，学校就把参观美术馆排进了行程。带队老师说这是难得的机会，因为展品包括18世纪意大利天文学家和画家马可·德·蒙泰利奥最有名的作品“至善之圆”。这幅画作在学校课本里有介绍，配图是一张让人提不起兴趣的模糊小照片。美术馆大厅的一个角落，工作人员向我们介绍了画家蒙泰利奥的人生。蒙泰利奥于1657年出生在意大利一个富裕家庭，父亲是成功的皮料商人。他从小就对天文感兴趣，成年后也发表过几篇质量过关的论文。然而他在业界内得到关注主要还是因为他年纪轻轻就成为了当时设备最先进的天文台的运营者。天文台的投资人自然是他的父母。 25岁的某天，蒙泰利奥观测到有颗奇特的流星。当时的天文学家大多相信流星是按直线运行的，而这颗流星的轨迹是条曲线。蒙泰利奥判断那是一种没被识别过的天体，这个发现让他兴奋极了。他后来坦言，当时他心中已经开始以自己的名字来命名这个新天体。叫它蒙泰利奥曲线流星，简称蒙泰利奥星，往后倘若发现其他类似的天体，可以叫猎户座蒙泰利奥星I、英仙座蒙泰利奥星II-3…… 蒙泰利奥高调地公开了他的新发现。他在研讨会的讲台上滔滔不绝，讲述自己发现这颗曲线流星的过程，等待众人的赞叹。台下的一名年轻人发问：“您说的不就是彗星？” 蒙泰利奥成为了天文学界、甚至全国的笑柄。他在回忆录中这么写：人的一生如此短暂，和星星相比简直不值一提。被很多的后人记得，是我能为自己做的最好的事，所以我选择了天文学。天上的星星这么多，只要侥幸发现一颗新的星星，就能以我的名字命名。以后人们提起那颗星星，便会念出我的名字。在当时的我看来，这个计划非常完美。但是却没有实现，也许上帝有其他的安排。他承认自己被欲望蒙蔽了双眼，竟然没有发现所谓的“曲线流星”和彗星的相似之处，导致他虽然计算出轨迹，却没有发现那实际上应该被称作“轨道”。他一生的荣耀在一瞬间变成笑话，在人群中飘散。他确信人们在他活着期间都会牢记这个笑话，而等他一死，他的存在就会同这个笑话一起消失得无影无踪。论文写好当天自己甚至得意洋洋地向家人、亲戚和朋友保证即将会有一种全新的天体以“蒙泰利奥”命名。一想起这件事，他就羞愧得无法再次面对亲友。这个打击令蒙泰利奥开始整日躺在床上，除了厕所，哪里都不去。他一躺躺了半年。一天他的妻子受不了，就做了他最喜欢的咖啡，决心无论如何都要让他打起精神。据蒙泰利奥自己描述：玛塔端着咖啡进来，眼神凶狠得像要拿剑把我从床上剜起来。我有些愧疚。这些日子都是她照顾我，她没有像泼妇一样地对我破口大骂、指责我忽视了身为丈夫的责任，尽管她有时会表现得不耐烦。我的意思是，她的丈夫已经对未来毫无憧憬，但她仍在极力维护他的尊严。想到这点，我就更加自责。自责让我好几次差点决定振作起来，即便只是假装的，但我无法欺骗自己。玛塔把咖啡放在我的床边的小桌子上。我看得出来她想劝我。也许她打早晨起就开始反复练习说辞。我能想像她在厨房里一边喃喃自语，一边揉面团的样子。她坐在我床边，我等着一顿数落，但她什么也没说。很久之后她终于问了一个问题。就是这个问题，这个关键的问题，改变了我的人生。她问，你能向我解释，那颗星星长什么样子吗？她的语气很温和，让我相信她是真心对我饱含善意。玛塔和我从小认识，她是个好女人，但对数学和天文学一窍不通。为了让她明白，我决定以绘画的方式表达。正巧我床边有纸和笔。我什么也没想。刚才玛塔把咖啡杯放下时洒出了几滴。就在我日常的草稿纸上。我拿起笔。一个圆。玛塔突然站起来，我也吓了一跳。她站起来时差点把咖啡打翻，幸好我们及时救下纸张。草稿纸上的圆，便是后人称作“至善之圆”的画作。蒙泰利奥靠这幅画名声大噪，后来他放弃天文学，转而成为了画家，就结果而言，确实完成了他小时候的理想。（待续）相关文章：傅采杏/至善之圆（下）傅采杏/洗衣机卷死了什么傅采杏/松动（上）傅采杏/松动（下）

6月前

文艺春秋

艺文

【展览】“绮丽之境”日本粉彩群展 6月初八板屋举行

日本粉彩艺术家石丸留美于2011年创立的“结晶之花”（Flower of Crystal Art）艺术，运用了日式粉彩技法，透过花瓣设计和几何排列，呈现出色彩斑斓的视觉效果。 “绮丽之境”（Enchanting Blooms）展览正是“结晶之花”艺术在马来西亚的首次群展。主办单位Sarana Arts将在展览中，展示8个不同国家与区域的33位画家所创作的八十余件绘画与仿玻璃手作品。作品涵盖三大主题，包括自然界的花卉、动物灵兽到绮丽天堂和内在心灵力量。 Sarana Arts创办人、大马首位日本粉彩导师兼策展人Sarana Khoo星宸说：“我抱着 ‘一期一会’的心态来办这场展览，汇集参展者的创作与大家分享这种独特的粉彩艺术形式。我希望通过这次展览，让更多人了解和欣赏结晶之花艺术的美与无限的变化。” Sarana认为，结晶花艺术带有传统剪纸和日本花道的元素，因此特别把中国剪纸和花道融入。此外，展览还将举办一系列活动，包括结晶之花粉彩课、仿玻璃粉彩手作、日本古流花道体验等。大马美学与博物馆工作者许斗达博士也受邀主讲美学讲座，主题为“花见”。大马歌唱家兼剪纸达人林清福也将与大众体验中国剪纸艺术。【展览简讯】 “绮丽之境Enchanting Blooms”日本结晶之花艺术群展日期：2024年6月2日至9日时间：每日12pm至8pm （6月2日至6pm）地点：八板屋 Papan Haus （17, Jalan 14/1, Seksyen 14, 46100 Petaling Jaya, Selangor）联系：Sarana 016-2731062 电邮：[email protected] 网站：https://saranaarts.com/ 脸书：www.facebook.com/SaranaArts IG：SaranaArts

6月前

艺文

今日面谱

【今日面谱】陪读妈妈经营火锅店落户大马为艺术播种

（新山27日讯）从诗人画家到陪读妈妈，知性女子王瑞文以织热的创作情怀，让艺术的美好在马来西亚生根发芽。受第二家园计划吸引现年47岁、笔名馨玫的王瑞文，来自中国河北省，是一名集媒体人、诗人和画家等多重身分于一身的艺术工作者。她于2018年，受我国政府第二家园计划吸引，带着两名子女落户碧桂园森林城市（Forest City），从此展开在我国的移民生涯。星洲日报《大柔佛》社区报本期的《今日面谱》，就为读者介绍这名充满诗意和绘画才华魅力的艺术家。拥中国宝级书画家光环细数这名女子的资历——现任中国文化遗产保护研究会文学书画艺术院院长、中华文学艺术家联合会会长；及大洋洲文学社总编辑；擅长工笔花鸟，作品多次获奖，并被意大利达芬奇博物馆、圣马力诺（San Marino）国家博物馆等国际著名展馆收藏。虽然是顶着中国国宝级书画家的光环，但王瑞文在待人接物上总是展现一股洒脱大气又率真的特质，容易与人见面熟，不会予人艺术家那种高高在上的距离感。经营火锅店和兴趣爱好访问约在她经营了近一年的火锅店进行。据她指出，7岁的女儿目前在当地国际学校就读，她是一边陪读、一边卖火锅，但其实她更多的时间是经营自己的爱好与兴趣。她说：“我的日常就是画画，接送女儿和员工，店里生意有一名店长负责打理，基本上不必我操心。” 她也说，生意不忙时，她干脆就在店里作画写字，希望可以借着美食为导引，让更多上门的客人注意到这项中国的传统艺术。开展览馆遇疫情被打乱王瑞文：盼与艺术团重启计划王瑞文总是显得从容淡定，让任何人都难以想象几年前的冠病疫情是如何让她陷入水深火热。她指出，她与马来西亚的缘分始于2018年，当时她与一群国内画家前来参加画展。随后，在我国政府的号召下，兴起在本地购置房产的动机。一开始，她对在异乡展开新生活踌躇满志，为了促进马中文化艺术交流，她也在森林城市开办“中马艺术品展览馆”，但始料未及的是，展览馆才开业一个月，却遇上冠病来袭，将她全盘计划打乱。她说：“当时以为只是封城几个月，所以我和孩子回到中国，一心等待情况好转才过来，却没想到疫情逐渐失控，加上中国境内实施严格管控，一关就关了3年，直至去年4月，我们才有机会重新踏入马来西亚。” 然而，这期间涉及的合约、仓库与租金问题，更是令情况雪上加霜，她披露，当时每月仍须缴付高达1万6000令吉的馆场租金，压力可想而知。疫后关闭艺术馆止损因此，一直拖到去年4月，她才正式和有关方面签署第二家园合约，算是确定了马来西亚居民的身分。另一方面，她回到大马的第一件事即是关闭艺术馆以“止损”，据她指出，馆内各类的收藏品目前仅能堆放在公寓储藏室。对此，她表示，在马来西亚开设艺术馆始终是她最大的心愿，并且她也一直以弘扬中华文化促进马中艺术交流为己任，因此她一直积极寻找合适的地点，同时也希望有在地的艺术团体能配合，让展览馆能有重见天日的机会。常参与公益送暖弱势群虽然她在我国居住的时间不算长，但热心肠的她常参与公益活动，为莘莘学子及弱势群体奉献爱心，实际上，这源自于她的家庭教育，她说：“父母的身体力行，让我明白，爱绝不是怜悯与施舍，而是发自内心的炽热，更重要的是在付出爱心的同时，自身素质也在提升，在这一过程中，受益最大的不是别人，而是自己。” 由于这种出自对人文的关怀，使她在2010年被中国红十字会评为“中国爱心大使”，在了解到本地华文独中艰辛的办校历程之后，她也义无反顾答应为学校举行义卖。这或许也正好解释了她选择马来西亚作第二家园的原因，她坦言，当初也有疑虑，因为曾经在网络上看到一些有关这个国家种族岐视的报道，但一次的车子抛锚经历，却让她真正感受到多元民族的真善美。她说，有一次她的车子在路上发生故障，当时她孤身一人，正感到慌乱无助之际，路过的其他驾车人士都纷纷停下来，有者协助维持现场交通、有者帮她推车、有者负责打电话求援、虽然语言不通，但大家都热心帮忙，她认为，这画面正体现了人性之美，因此，也让她认定这是一个适合居住的地方。

7月前

今日面谱

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新教育

11岁小画家林贝恩画出酷世界

画家办个展不稀奇，但若她的年纪仅11岁呢？ 2012年出生的Enya林贝恩，以富有想像力的涂鸦（Doodle）创作风格，在本地的艺术圈备受瞩目。无论是咖啡厅、商场大门或烘焙店，只要稍微留意就能看到她的创作痕迹。今日就跟着走入Enya和家人的生活，进一步了解林克勇和郑宝琴的“教育方式”。报道：本刊陈星彤摄影：本报黄安健 “Enya在3岁时开始涂鸦，我们当时觉得画得还不错，我太太就买了很多画具给她。” 42岁的林克勇从商，相差两岁的太太郑宝琴则是一名家庭主妇。那一辈人，在年少热衷艺术，成年后仍在该领域努力的，少之又少。他有感而发地说：“当时的父母要你好好读书，但现在的社会不一样了，我们希望孩子做喜欢的事。”或许也是过来人的身分，林氏夫妇达成共识，采取较为开明的方式教育Enya。但与其说是教育，倒不如用“一起成长”来形容更贴切。不曾被压抑的创意走入郑宝琴为Enya准备的居家工作室前，一幅7英尺高的画布映入眼帘。画里头满满都是人，一问之下，才发现他们都有专属的穿搭以及角色。在这之中，身穿帽T、留着胡子的Mr.H最常出现。问起对Mr.H的喜爱，Enya不假思索地回复：“因为他很cool！” 原以为她要接着解释，殊不知Enya立马在其他作品中寻找Mr.H的“亲朋好友”。指着一个围着围巾，同样留着胡子的角色，Enya没了一开始的拘谨，声音略高亢地说：“这是他的爷爷……我们现在去找他妈妈和妹妹。”虽然说是Mr.H的亲友团，但并非都是人的模样，有三颗头的花生、抱着花儿逃走的苍蝇以及动物园看到的蛇。原以为只是Enya的随手画，但内里可深藏玄机。她拿起灵感源自乐高船的作品，专注介绍画中细节：“这些人在打仗，有很多‘炸弹’，这边还有水喷去对面……”所谓的武器，其实都是她日常生活里会出现的道具，好比羽毛球和汽水。 “她越向往的东西越会出现在画上，就像汽水，因为我不给她钱去学校买甜品。” “有啊，我有时候会带多的钱买水喝，剩下的我也会存，买自己要的东西。” “贩卖部是她的shopping centre。” “我现在都很少去了，我怕你骂我买新的笔芯笔和胶擦。 ” 画作讲解暂被打住，母女俩开始“交流”。如是的对话和一般老百姓家的无异，在眼前的，就只是一名11岁的小孩，努力与母亲争取在那个年纪渴望的购物自由。给予自由成为后盾回忆起Enya的创作历程，郑宝琴从橱柜中取出一本本剪贴簿。 “她小时候每画一幅画，我很开心地拿给朋友看，但他们都不懂我为何开心。”本子里头，都是她为女儿保存的画。无论是随手的涂鸦或学校作品，郑宝琴一个不落地保存起来，“我看到Enya在纸上画画，觉得很漂亮就剪下来贴上。” 随着年纪的增长，Enya的画作越来越多。冠病时期全民禁足，对Enya来说更是集中作画的时候。为了方便记录，郑宝琴在2019年以“enyalim9.9”为她开设社媒账号，“（作品）存在手机很难找，因为太多了。而且既然她都画了，我们也想把她的艺术分享给大家。” 欣赏孩子的美与孩子一起长大从墙上挂满的一幅幅画作中，可以看出在创作空间上，林克勇夫妇给予Enya高度的自由。而为了成为女儿的最强后盾，他们可说是费尽心思。对此，郑宝琴说：“我是做会计的，他是修车的，遇到一个画画的女儿，我们要怎么做都非常模糊。”好比该如何选择上色的颜料，他们都费尽苦心，她接着说：“买了亚克力颜料，涂了以后发现颜色堆积在一块，去问了Artist才知道颜料放久了会干掉，它们也有使用期限。” 桌子上的日历、帆布袋、贴纸、衣服等，都是印有Enya创作的周边商品。从找印刷厂到选材料等过程，林克勇夫妇均从做中学起，“当作是重新认识新的领域，和小孩一起长大。” 不把“成名”看得重 Enya的知名度，势必会随着参展次数提升。身为父母的两人，表示时刻都会提醒女儿，画画的目的是为了大众分享，并非要出名，“我们会要她保持平常心。”此外，他们也会在不影响Enya课业的情况下，筛选艺术展览的邀约，“Enya也是个孩子，（活动）不可以太密怕她有压力。即便有很好的机会，若不适合或太忙，我们还是会推掉。” 问及会否担心Enya提早踏入成人的世界，失去这个年纪该有的纯真，两人却认为，在参与画展的过程中，Enya有更多接触艺术家的机会。 “参展时，Enya会到其他档口和哥哥姐姐聊天。”郑宝琴接着说：“这些艺术家会给她意见，例如不要去理会外界的眼光、莫忘初衷。虽然对话看起来很深，但她还是能get到。” 在社会框架外重拾自信随着欣赏Enya创作的人越来越多，随之而来的便是周遭的闲言闲语。林克勇坦言，他们也躲不开键盘侠的“攻势”，“一些家长会质疑说，为什么不让小朋友好好读书？”他澄清说：“其实带Enya参加画展，最主要是增加她创作的信心。” 从对话中得知，虽然Enya的创作在艺术圈获得喜爱，但在校园内可说是屡屡受挫，只因她爱“留白”。“Enya在画画比赛时，都坚持背景不要上色。她会跟我说：妈妈fail了咯。”当问起这么做的原因，Enya的回复总是那句：留白才美。正是郑宝琴曾对她说过的一番话，被她牢牢记住。即便艺术创作本身并无对错，但所热爱的事情不被认可、在比赛中多次落选，大人也会失落，更何况是小孩？ “每次参赛但没有入围，她都不知道原因，画画开始间断。”担忧Enya热爱创作的心被打击，林克勇夫妇才决定带她往外看更大的世界，他说：“我们要告诉她，外面也有人喜欢你的创作。” 那如果有一天，Enya不想再画呢？“那也没关系，就去做她喜欢的东西吧。”夫妇俩相视笑着，坚定地说。更多【新教育】提供一针见血解决方案律师不只是懂法律而已【情商教育计划Havan School 01】庇护所里的情商课【情商教育计划Havan School 02】情商教育若缺乏各方配合将难以达到预期效果解剖：一场跨越灵魂的对话

10月前

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家庭

特殊的成长之路以爱守护

唐彩英和唐家纬的相遇，是在2006年。那时候作为单亲妈妈多年的她，在女儿年满18岁，羽翼渐丰准备离巢飞向更广阔的世界时，心里不免空落落。此时，她的友人问她是否有意收养一名男婴，她不假思索地同意了，于是只有四、五个月，小小的唐家纬来到唐彩英的怀里。两个原本毫无血缘关系的陌生人，因为命运的安排，人生不但有了交汇，更是紧紧地拧成一根绳，从此相依相伴。报道：本刊叶洢颖摄影：本报黄志汉某天的下午3时，我来到唐彩英在蕉赖租住的公寓，彼时距离她接唐家纬放学回家不久，唐家纬正坐在沙发上用手机看日本动漫视频。房子非常整洁，整洁得显得有点空旷，最显眼的装饰是贴在冰箱上，由唐家纬亲手画的机器人卡通。唐彩英来自霹雳州瓜拉江沙，为了解决唐家纬上学的问题，不惜化身“孟母”，从老家搬到雪隆一带，为何要如此周折，一切不得不从唐家纬4岁开始说起。 4岁那年，唐家纬迟迟不会说话，唐彩英以为就像老人们常说的“发育慢”，便不以为意，直到将他送到幼儿园上学，老师才发现端倪。 “他在幼儿园里无法融入其他小朋友，有自己的世界，一直在吵闹。” “老师就告诉我，他应该去特殊儿的学校。” 她叹，瓜拉江沙是小地方，她遍寻不着特殊儿的幼儿园，后来朋友推荐她到一家政府运营的特殊儿学校试试，但是当她到实地观察时，却被眼前混乱的画面震慑住了：许多年纪大的孩子不断地发出叫喊声，还有的当众脱裤随地小解…… 此情此景已让她心生犹豫，而唐家纬的反应则更为直接。 “他看到也会觉得害怕，我开车载他进去学校，他拉手煞（handbrake），不让我开车进去，没几天我就替他办退学了。” 一直等到她的父亲仙逝，已经无牵挂后，她决定带着唐家纬离开家乡南下到吉隆坡，寻找更好的就学环境。 “那时候要找学校很难，连私塾（Home school）也很少，现在他读的这家私塾，是通过朋友介绍的。” 唐家纬从5岁开始入学至今，询及何时毕业，唐彩英笑笑说：“没有毕业的时候。” 相比起许多特殊儿的家长会不断地为孩子寻找更适合的学校而转校，唐家纬能在一家私塾就读12年，且可能持续更长时间，算是罕见的情况。 “因为我在这里没有认识的人，我的学历又不高，有个地方能让他上学就很好了，就不需要换学校。” 她坦言，她对于儿子的学习成果要求并不高，但求他能自己冲凉、穿衣、吃饭，会写自己的名字，生活自理即可。在还未发现他是自闭儿以前，她也曾望子成龙，对他抱持着高期望高要求，将他与“别人家的孩子”对标，希望他学习成绩优秀，出人头地。可是在得知他是自闭儿后，美好的梦想幻灭，她的心情堪称一落千丈直堕谷底，只能迅速调整期待值。湿润的眼眶是喜悦的泪水在我们交谈期间，唐家纬只是偶尔在屋内走动，发出意义不明的声音，更多时候是坐在沙发上看视频，并没有又吵又闹，积极配合摄影的拍照要求。 “他以前很抗拒拍照的，可能是后来发现照片里的自己很帅就不抗拒了。”她笑道。实际上，小时候的唐家纬让她着实头疼过一段时间。 “小时候什么都No。他的脾气很坏，尤其是去到陌生的地方，你知道有多辛苦？”她叹气，“他不愿意去陌生的地方就大吵大闹。” “听到那些鼓声，好像很害怕，就一直在那里叫。” 由于他表现出强烈的抵触情绪，以至于不敢带他出门，他就在房里持续发出喊叫声。可奇怪的是，这种激烈的反应随着年龄的增长渐渐消失了。 “他小时候真的很难带。” 她笑说，也许是因为与佛有缘了。曾经一见佛寺就大喊大叫的他，忽然在某一天自动走入佛寺双手合十拜拜，如今还会在视频网站上听佛经，每日早上给菩萨上香，堪称180度大转变。 “我也不知道为什么。” 尽管他语言能力有所欠缺，却在一定程度上能表达自己的意愿。比如唐彩英曾送他到大城堡的培训中心上课，想通过学习敲击乐开发大脑又或者肢体锻炼，结果到了中心后，他流眼泪说“No”“Stop”。 “因为放学后就带着他去培训，他就在车上哭。” 10岁时，在一次向妈妈表态拒绝学打鼓后，他拿起一根马克笔在白板上一口气画了50至60个机器人，当下她和老师以为“画画”才是他情之所钟，然而送他去画画后，就意识到他确实喜欢画画，但仅限机器人。翻开唐家纬的画册，他笔下的机器人长相各异，从事着不同的职业，进行着形形色色的活动，讲述着各种故事。原来他脑海里有一个机器人的平行宇宙，他每天在和他们对话。 “他只要拿起手机，音乐一响起，他就会有很强的灵感开始画画。” 唐家纬所穿着的T恤上印制的机器人图案正是出自他之手，这难道是唐彩英自掏腰包为儿子定制的吗？她摇了摇头说，是一个机构到他的学校，想要寻求特殊儿的绘画作品来合作，结果选中了他。 “老师打电话给我说：‘家纬妈妈，他的画被选中，可以印T恤、印包包。’我一听感动得眼泪都流下来。” 在述说着辛苦过往时，她显得云淡风轻，可是重提家纬的画作被选中来制作周边产品时，她的眼眶竟湿润了，抚养过程的心酸远远不及儿子被认可的喜悦。 “老师说让他以后有一条出路。” 她曾以为这只是儿子兴趣爱好，不料却有可能成为他日后的谋生技能，对她来说是一种意外之喜。 “我没有想到他在学校、家里这样画画画，也能被选中，你说是不是很感动？” 此外，唐家纬亦参加了去年举办的“破蛋2.0” （Telur Pecah 2.0）艺术展，并且在展览中成功出售两幅画作，虽然价格不算高，唐家纬对金钱也没有概念，可是于他而言，画作得以出售是一种鼓舞。 “他很开心。” 不悔建立母子缘纵使这一路走来艰辛，可是唐彩英从未后悔，哪怕一丝悔恨的念头都未曾在脑海中浮现。 “因为我领养他时，是希望还有个孩子与我作伴。” 也因此，她不曾想过将照顾他的责任托付给长女，而是早早做好安排。 “我已经安排好了，做好一份信托保险，一旦有什么事情发生就会开始运行，应付他的学费、生活费等等。” 她思索着，等唐家纬到了一定年龄，便为他寻找技职培训的机构以得到一份稳定的工作，但先要解决他语言沟通的问题。 “现在除了语言能力有障碍，其他方面没有问题。我只是担心他以后不会跟别人沟通，会被人欺负。” 对于未来，她无法做再多的安排，只能由衷希望社会对特殊儿有更多的包容和体谅，足矣。更多相关文章：孩子出现分离焦虑该怎么办？我正在努力走进你的电竞世界面对压力学会与身心灵和谐相处正视孩子负面情绪问题

11月前

家庭

今日面谱

【今日面谱】“命运急转弯”找回真爱导游傅素美画笔圆初心

沉醉大自然山川草木之间，导游人生急转弯，在绘画的世界另辟一片天。

12月前

今日面谱

新教育

用游戏艺术打造异想世界

谈起游戏制作，首先想起的不外乎是中国、日本或美国。但在马来西亚，游戏艺术（Game Art）有前途吗？根据马来西亚数字经济公司（MDEC）数据显示，我国在2020年的游戏市场规模已高达7.86亿美元，在东南亚地区排名第3。而以游戏艺术、电影视觉效果为教学方向的Claz’room College，在今年的The Rookie Awards中被评选为顶尖全球创意学校之一，这也是全球设计界盛大的年度赛事。 Claz’room College创办人之一邓欣宁说，自己早已想好了退休时要开一间画廊，成为一名艺术家。从纯粹喜爱画画，到转换跑道从事艺术教育，她想让热爱艺术的学生能把所学的实用技巧，实践在未来的工作场域，并且能够发挥所长。从小被定义为叛逆学生的邓欣宁，总有很多想法上的碰撞——“为什么要上学？为什么大人说什么我都要跟从？”她勇于提出异议，似乎正是艺术所需的反叛。然而，这种种不服从于现实，使她被贴上“问题学生”的标签，“大家都觉得我是不好的，家长会让他们的小朋友不要跟我一起相处，”邓欣宁笑说，“当时会觉得世界没有我的容身之处。” 那是她青春时期在日记本上流露出来的挣扎。让教育衔接未来直到14岁那年，邓欣宁遇上了一位改变自己的美术老师，看见了她在绘画上的天赋与光芒。“那位老师会在下课时特地从办公室来到我身旁，说我应该善用绘画天分，还邀请我加入她的美术课。” 自此，邓欣宁从自学到认真研习绘画技巧，逐渐获得日本、中国等地的国际艺术奖项；她觉得人生不自觉有了转变，这段经历也影响了她对教育的向往。然而据邓欣宁观察，许多艺术学生在毕业之后无法顺利就职，并非市场萎缩或人才拥挤，而是在美术学院所学的技能并无法很大程度地与未来工作有所衔接……（阅读全文）更多【新教育】文章：地质学探究过去/现在与未来萧婉思博士／打破哲学无用论把哲学带出象牙塔人类学研究员吴佳翰／走访沙巴原乡窥探族群共融人工智能带来的是幸福还是灾难？香港导演简君晋／开不了机的那10年从未停止创作

12月前

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