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简

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不同世代的创作路都可找到专属方向

年龄的差异所产生的，必然是不同世代经验所碰撞出来的火花。从画画到网络内容的创作，看似不甚关联的组合，却依旧存在一些幽微的关系。好比如艺术的呈现皆能够在不同的载体中释放能量，接连召唤出不同的效果，形成得天独厚的美学风格。配合“一石万变──叶逢仪·涟漪2.0个展”举行的“与叶逢仪对话系列”活动中，邀请了艺术家兼艺术教育者叶健一和内容创作者陈培永，深入谈论他们不同世代的创作者对于创作的意义。曾子曰：不同世代对创作的观念不同担任对谈会主持人的媒体人兼专栏作家曾子曰表示，“每个年代在创作的时候都会不一样，可能因为当时候的社会现象、价值观、媒体生态的因素，对创作的概念也可能有所不同。” 叶逢仪：关于创作，我是幸运的人在一般的华人家庭里，“搞艺术”的往往会被标上“吃不饱饭”的标签，但叶逢仪却表示，“我这个年代，很多父母都会反对我们走艺术这一行，可我是比较幸运的，我的家庭都很赞同我，给我自由并且鼓励我。所以我一路走来应该是没有什么阻碍的，都是一帆风顺。所以说当画家是幸福、快乐的。”谈及绘画，叶逢仪也说明在他所属的那个年代里，一切都要从基础开始，且条规较多。但到了现在，他一直相信“天生我才必有用”这句名言，因而要懂得如何利用自己所拥有的，而非只是去学习前人的东西。叶健一：母亲曾担心没饭吃在画画这件事情上，叶健一坦言自己是在大学的时候才真正开始的。在这之前，她很幸运地获得了奖学金念美术系，但母亲却在她选择美术系之后，担心起她没有饭吃。叶健一也补充，“我想这是当家长都会有的顾虑，但我确实是比较幸运的，有一个父亲是当画家的，所有人脉都在你的面前摆着，那就用而且要好好地去用，用了之后要对得起曾经帮过你的媒体人。” 叶健一形容，自己在创作的过程中也想过要定下来，找一个地方开一个画室，但是其父亲叶逢仪却不同意，只因他认为当一个艺术家需要有很多的自由，直到后来说服父亲让自己去外面闯一闯，才最终定了下来，开办了自己的画室。陈培永：不同时代会有不同的内容属性身为网络内容创作者的培永表示，创作的内容必然会依据时代而拥有不同的属性，在各式各样的平台上也会造就不同的内容创作者。他以自己开始进行内容创作的时期来区分，包括网络平台“优管”（YouTube）盛行的时期，直到现在浓缩版的“直视频”时代，都在在彰显网络内容创作者的追求。然而培永也说明，在这个日新月异的时代，自己已经没办法再去和这些创作“直视频”的人抗衡，而唯一能够做的便是“拥抱”，也就是找到自己的市场定位，以及怎么去区分自己与他人之间的风格。”但最重要的是，将大部分的心思管好自己的内容怎么做好就好了。”培永补充道。创作瓶颈的分岔路父女之间的创作风格各异，在画画这件事情上面对瓶颈的时候也各有自己的面对方式。 “做艺术创作瓶颈一定会有的。我个人的做法是，当我真的遇到的时候我会转个方向。”叶逢仪在接受专访时说。“比如说画麻雀画到一半，再画下去的话就是老调重弹了，这样的话我就会换一个位置，把它变成配角，而主角用别的东西。运用这样转换位置跟转换思维的方式来处理作品的内涵，相对来说比较轻松一点，而且观众也比较会有新鲜感。” 每一次的画展，叶逢仪都坚持要比上一次的不一样，让观展的人都能够期待下一次展览的新意，即便是一件通俗的事情，它都有产生共鸣的可能性。他也举例大家熟悉的《梁山伯与祝英台》来谈作品的创新性：“电影从以前拍到现在一直在拍，可是为什么人家还会一直拍，因为人家主角不一样、导演不一样，虽然故事内容相同但手法不一样，这和我们的创作其实也一样。”无论是画家、艺术家，在创作这件事情上能够敏感的转换思维是非常重要的。用简单的方式面对至于同样身为画家的女儿叶健一，在面对创作瓶颈的时候则比较简单明了。 “我遇到瓶颈的时候就会暂时把它放下，因为我们的生活里头还有很多东西可以去专注，而且必须要你去做的，可能说刚开始的时候会有些不一样，包括那个启发也不一样，所以我是用比较直接的方式。” 实际上除了放下瓶颈之外，叶健一也会从自己教导的学生或是非文化界的朋友身上得到启发，也因此造就她喜欢跟不同行业的人交朋友，从他们身上学到新的事物，并且用到自己的作品上，而这样的事情常常都在发生。 “一石入水，涟漪荡漾”是此次展览的核心概念。除了叶逢仪的个人画作，叶逢仪也以“石头”为题，邀请108位来自叶健一画室（Jane Yap Atelier）的老中青学生参与创作。他先准备百余幅画上小石头的画布，再由年轻画者二次创作。 “一石万变──叶逢仪·涟漪2.0个展” 日期：5月18日至7月7日时间：上午11时至下午5时（每逢星期一休馆）入场：免费地点：SGM综合文化中心（243, Jalan Bukit Bintang, 55100 Kuala Lumpur）详情：脸书Harmoni Soka Art 网页： https://harmoni-soka.org/cn/

5月前

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古典音乐推手黄嘉富／不为自己设限音乐世界很宽阔

跟本地人聊古典音乐，很多人会觉得古典音乐很“atas”、很难懂。槟城人黄嘉富为了打破这种刻板印象，从大学时期就在家乡办音乐节、办大师班、办工作坊，希望把资源和外国音乐家带到这里。像他如此热爱古典音乐，想必是那种出身音乐世家，从小学习古典音乐的人？不！他其实从中学才开始接触古典音乐，进入大专后念的还是会计课程，转了一大圈才终于真正踏上古典音乐这条路。许多读音乐系的学生，毕业后都想考进职业乐团或成为独当一面的演奏家。但音乐系出身的黄嘉富（Kenny Ooi）道出一个残酷的现实：每年有那么多音乐系学生毕业，但乐团平均只录取五六十个人，尤其像他这种吹小号的乐手，人数更是可能只有三四位，要当演奏家哪有那么容易？黄嘉富（27岁）毕业自新加坡国立大学杨秀桃音乐学院，他这么说并不是要吓阻年轻人学音乐，事实上，他创立了一家社会企业，这家社会企业致力于推广古典音乐，以及为音乐爱好者提供学习机会。因一场演奏会种下了报读音乐系的种子他本身对古典音乐的启蒙不算早，虽然他在槟城锺灵国民型中学求学时期是学校铜管乐团的小号手，但那时候他对古典音乐的兴趣还不浓厚。直到16岁左右，有一次在槟城欣赏了马来西亚青年爱乐乐团的演奏会，他心里响起一个声音：“我一定要参加这个乐团！” 当时他还只是青涩的中学生，却不惜每个月独自来回槟城和吉隆坡两次，只为了向吉隆坡一位专业小号老师拜师学艺。果然一年之后，他成功考上马来西亚青年爱乐乐团，得到不少演出机会。中学毕业后，他很想要报读音乐系，可是父母不赞同，理由是担心读音乐没出路。为了这件事，他差点闹家庭革命，但最后还是妥协跟父母说：“你们要我读什么我就去读，可是你们不能阻止我业余玩音乐。”因为这样，他去了拉曼大学学院（现为拉曼理工大学），修读会计文凭课程。就在他快要毕业时，他遇到一位贵人，贵人建议他去报考新加坡国大的杨秀桃音乐学院，因为杨秀桃音乐学院不但提供奖学金还提供生活补助，可解决他心里一直担心的学费问题。当时候，他瞒着父母去新加坡考试，等终于收到录取通知书的那一刻，他便有底气跟父母说：“现在我已经念完你们要我念的东西，是时候让我做我想做的事情了。” 大学未毕业就创办国际铜管音乐节在杨秀桃音乐学院，他终于踏上向往已久的音乐征途，那些年他有很多表演机会，例如2019年，他跟随亚洲青年管弦乐团去了亚洲14个城市巡演。这些阅历开阔了他的眼界，但同时也令他很感慨，心想马来西亚四周明明有很多古典音乐的资源，可是为什么这些资源跟机会偏偏很少出现在马来西亚？他是不是可以做些什么来改变这个情况？当时他还是大学生，但很快的他就付诸行动，于2019年在槟城主办国际铜管音乐节，以及创立Rondo Production。 Rondo Production属于社会企业，主要目标是推广古典音乐。虽然成立后的第二年即遇上冠病疫情大暴发，但Rondo还是想办法在疫情期间办了不少线上大师班，成功邀请来自柏林、维也纳等知名乐团的音乐家在网上授课。之后随着疫情好转，很多活动终于可以放开手脚大干一场，像今年5月底在槟城举行的RondoFest音乐节，乐团的编制就涵盖了铜管、木管和弦乐，黄嘉富自豪表示：“这对我们团队来说算是很大的成就。” 除此之外，Rondo也会派导师去有需要的学校免费教课，比如某某学校的管乐团如果需要特别指导，Rondo就会安排导师去办工作坊。截至目前为止，黄嘉富说，Rondo已经去了大约10所学校，包括今年6月才去了东马的沙巴保佛中学和亚庇建国中学。为何古典音乐没办法在本地普及？ Rondo名字的由来跟古典音乐有关。Rondo指的是回旋曲，回旋曲是一种曲式，这种歌曲有一个主要旋律，这个主要旋律至少出现3次，每次重复时都会加插其他乐段，也就是所谓的“插部”，在主要旋律和不同插部的交替下形成回旋曲。为什么取名Rondo？黄嘉富解释：“因为音乐教育和艺术教育是我们的主题，我们的活动比如演奏会、音乐节、工作坊和大师班就像变奏，这些变奏都会围绕着我们的主题。” 虽然Rondo接触的对象多数是有一定音乐基础的人，但其实也有一些活动谁都可以参加，包括没有音乐底子的人。 “我们的推广目的不是要栽培出一千多个专业音乐家，而是让大家有机会接触音乐。”黄嘉富说：“讲到学习古典音乐，很多马来西亚人就觉得很贵、很‘atas’，可是欧洲国家不是这样的情况，比如我去参加外国音乐节，我看见很多吹小号吹得比我好的人，而这些人不是读音乐的，他们是医生、是律师，却比一个真正念音乐的人吹得更好。” 为什么古典音乐在我国没办法普及呢？他说，这就要问我们学校的音乐课到底在教些什么，以他的观察，本地学校几乎从第一堂课就直接教音符这些乐理，不像台湾学校会引导学生认识音乐，比如告诉学生音乐从哪里来，以及世上有哪些伟大音乐家等背景知识。他认为，本地音乐课欠缺这种音乐史的内容，如果学生还未了解音乐的由来就被逼着学五线谱，我们就难怪他们觉得古典音乐很难理解。音乐系的出路不只是演奏家 2019年也就是创办Rondo的那一年，家人曾经问黄嘉富：“你学音乐不是要当一个演奏家吗？可是你现在却变成好像社会企业家？”当时他是这么回答家人的：“我觉得这个世界不需要更多像我这样的演奏家，东南亚比较需要一个人或一个平台去推广更多演出和学习机会，所以我选择尝试走这条路。” 许多音乐系的毕业生，确实一心一意想要当演奏家，没有想过其他出路。黄嘉富说，这种想法在二三十年前也许是可行的，因为那时候没有这么多音乐家，只要有实力就有机会被看见。可是现在情况不同，现在我国每年大概有1000名音乐系学生毕业，试想如果每个人都以考上职业乐团为唯一目标的话，那个难度等同于千军万马过独木桥。因此他认为，音乐系学生应该抱持开放的心，当还在音乐学院的时候就要汲取各种各样的养分，别把自己局限在某个框架里面，只有把其他东西尝试过了才清楚知道自己喜欢什么，不喜欢什么。他本身其实就是很好的例子，当他还在大学求学，他就把握实习机会，接触艺术行政和艺术教育的工作。从音乐系毕业后，他还去修读工商管理硕士学位（MBA），一来是为了学习经营社会企业，二来是为了认识音乐圈以外的人。他常对想要学音乐的人说，音乐世界很宽阔，出路不是只有一条，“凡是有机会就应该把握，人家请你去开课，你就去教；人家请你去演出，你就去演：人家请你去做音乐行政，你就去做；人家请你去制作音乐专辑，你就去试试看。”他说：“慢慢的，你会知道音乐有什么出路，不要自我设限。” 更多【新教育】文章：好声音提升自信声音教练黄英威教你把话说清楚饥饿30青年特务走访沙巴内陆社区打破贫穷刻板印象难民首先是人相信艺术可以疗愈伤痛赴一场南方之谈 “写在南方之南” 把故乡之音带往台湾到一个地方就用鼓说一个故事

1年前

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