蔡明亮新闻资料

简

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中港台

修缮透天屋需经费蔡明亮卖3幅画筹钱

长居台湾的大马籍名导演蔡明亮和金马影帝李康生情同家人，两人携手住在山中，当时他买了10间废弃的透天排屋，修了其中3间就住下来。近年他寄情于作画，由于作品变多，想要再修复几间透天屋做画室，但需要不少经费，为此蔡明亮决定出售画作。

5月前

中港台

大马娱乐

大马作品闯世界三大影展谢志芯《Oasis of Now》入选柏林论坛单元

大马新锐导演谢志芯执导的首部长片《Oasis of Now》将代表大马，入选《第74届柏林影展》的论坛单元并在欧洲首映。

10月前

大马娱乐

大马娱乐

《无所住》入选特别放映蔡明亮获柏林影展肯定

蔡明亮的新作《无所住》入选《第74届柏林影展》的“特别放映”单元（Berlinale Special），这是他2020年以《日子》入围主竞赛单元之后，第2度以行者系列入围柏林。

11月前

大马娱乐

文艺春秋

殷宋玮/过寻常日子，而已

（一）日常这边厢，他枯坐窗前，面无表情。窗外风雨交加，玻璃窗的倒影显现风中剧烈摇晃的树枝，几分钟的长镜头里，他始终纹风不动。那边厢，他料理晚餐，有条不紊。拨弄炉里的火炭，红色的星光点点；蹲在盥洗室里洗菜、洗鱼，历时更久的长镜头，把饭菜煮熟。 “日出是免费的／夕阳也是／深夜是免费的／星光也是”（〈Ophelia〉，作词：李格弟）生活的日常，衣食住行当然都有经济的打算。但陪伴日常生活的，还有窗外的风雨，室内火炉的星光，都是免费的，为生活加分，如果懂得品尝。（二）河流这边厢，他站在室外的园林间，伸展脖子。镜头跳接到香港，治疗有如酷刑：脖子和肩背上的铁片连接着电流，炙热，甚至不慎烧灼发肤。导演蔡明亮于心不忍，闯入镜头干涉。痛，也是疼。 “可是对于河流／我真的一无所知 ”（〈Ophelia〉，作词：李格弟）其实，我们是知道的，对于《河流》。 1997年的电影，脖子的治疗史。中医、西医、针灸、按摩、求神拜佛，都无济于事，却都是折难。病历，可以追溯得更早。1992年的电影处男作《青少年哪吒》，小康偷听到妈妈问卜说自己是哪吒转世，假扮哪吒附身起乩，父亲怒把手中的饭碗掷去，碎片刺入脖子。现实中的演员李康生自此受伤受苦，遭隐疾困扰数十载。 1997年的《河流》，演员重新演绎之前的治疗史；2020年的《日子》，却是近年旧病复发的真实记录。香港的江湖火疗法，是走投无路、病急乱投了吗？李康生后脑头发上的红色星光，让他喊出烧灼的疼痛。蔡明亮乱入镜头的手，欲振救，却无力；我们听到画面外的声音，语气焦灼。疼，是疼痛，也是疼惜。惺惺相惜的两人，携手扶持数十载。疾病是诅咒，也是福分吗？（三）脖子这一次，他只能自己撑扶脖子。旺角的熙攘街头，镜头亦步亦趋贴得很近。他左手扶着脖子，一路向前走。路人偶有好奇，但大多视若无睹。《河流》里，脖子歪掉后，他骑着机车寻医，父亲坐在后座，双手扶正他的头。跟拍的镜头先是只见高架桥上的公路，机车从右边进入，先看到小康，再看到父亲，和他向前伸出的双手。观众不禁莞尔，多么黑色的幽默。疼痛、无助，到了某个程度，也只能一笑置之吧，否则日子如何过下去呢。（四）勃起这一次，他选择明亮以对。《河流》的父子，在三温暖伸手不见五指的暗室里不期而遇。微弱的幽光下，我们勉强可以揣摩二人的身影。懵然不知的父亲，为儿子打了手枪。《日子》里，饭店房间昏黄灯光下，小康不再年轻的身体俯躺床上，屁股却翘得英挺。年纪可以当他儿子的按摩师为他拭油。这边厢的中年人，和那边厢的年轻人，终于，虽也是偶然，相遇。星星之火，那边厢的火炉，这边厢的火疗，擦出火花，照亮，也温暖一室。 23年的旅途，从台湾到泰国，从黑暗到明亮，因脖子而勃起，他，硬了起来。（五）信物从饭店房间末端拍摄的镜头，右边前景的睡床加上背景的盥洗室，左边便形同一条长廊。年轻人冲洗着衣完毕，中年人牵着他的手，吁他坐在床边，再从行李箱里取出一个纸袋，一早准备好似的，掏出一个小盒子，放在年轻人的手掌心。 “他从长廊深处朝我走来／在我的手上放一个冰块／说那是我从来没有看过的海浪”（〈Ophelia〉，作词：李格弟）手中的音乐盒，上紧发条后，放送出叮叮咚咚的音符，查理卓别林为《舞台春秋》（Limelight, 1952）所写的曲子〈永恒〉（Eternally）。23年才成就的明亮，也是永恒。饰演按摩师的年轻人叫亚侬弘尚希，在泰国当外劳的寮国人，被蔡明亮在泰国市集发现，如同当年在台北街头发现李康生一样。亚侬不知道蔡导是何方神圣，蒙查查被找来拍戏；他也大概懵然不知，手中的音乐盒，在蔡明亮的电影河流里，其实是一个冰块。 2006年的《黑眼圈》，亚侬从来没有看过的海浪。〈永恒〉这首曲子在片末出现，由马来西亚女高音陈素瑄无伴奏清唱，在诺大的建筑废墟中悠悠回荡，凄凉、凄楚，甚至凄厉，如女鬼般阴森，如该电影三名主角躺在床褥上漂流的漆黑水池般幽暗。镜头中的阒黑水池，左上角荡入了一盏光纤灯，一种不发光的亮，是片中一个男人给一个女人的爱的信物。相隔14年的《黑眼圈》和《日子》，爱情的告白依旧不言不语，单凭信物传送心意。《日子》里中年男人给年轻男人的信物会发声，反反复覆的音符，简简单单的旋律，幽幽倾吐心曲。心潮汹涌澎湃，看不见的海浪，冰块，在温暖的手心里，缓缓融化。亚侬专心上发条，低着头一遍又一遍地聆听音乐；李康生把左手搁在亚侬的大腿膝盖边，偶尔抬头望他，眼神无限地温柔。李康生出演蔡明亮的影视作品30年，也必须到了这个年纪，在经历过这么多脖子以及其他的疼痛后，才可能沉淀出这么温柔的眼神吧；那眼神像父亲，似情人，充满怜惜、疼惜，终于懂得珍惜。（六）而已交易完成，信物加分，两人拥抱后年轻人离去。中年人在闭上的房门口怔忪了一刻，取出房卡追出门。镜头留在房间里，片刻后，灯光自动关闭，房间陷入黑暗。车声喧哗的路上，远镜头里二人已走在一起。隔着马路的镜头，远远地拍摄二人面对面端坐小吃店里；公车停在镜头前，穿过重重玻璃窗仍可窥见对街侧面的身影。 “我最喜欢和你一起发生的／是最平淡最简单的日常／面对面看着彼此咀嚼食物／是最平静最安心的时光”（〈你啊你啊〉，魏如萱作词）过寻常日子，如此，而已。 “而已”这个意思，闽南语用词音同“nia nia”。魏如萱一次和朋友说话时用了，觉得声音很有意思，尝试用手机记录下来时，输入系统跳出“你啊你啊”。你啊，你啊，就是想和你过寻常日子，如此而已。面对面看着彼此咀嚼食物，是最温暖最甜蜜的时光。（七）思念总在分手后，开始。这边厢，中年人在家里似乎活动自如了；晚上睡眠，白天醒来，双眼怔忪，在思念谁吗？镜头凝视良久。那边厢，电影的最后一个镜头，年轻人在街边坐下，取出音乐盒，发条上了一次又一次，在掩耳的汽车声中，叮叮咚咚的音符轻轻穿透。是有文字的，看过《黑眼圈》的观众，或听过1957年李香兰原唱的版本，可以哼出〈心曲〉：“我要偎依在你怀抱里，因为只有你合我心意”（作词：陈式）。思念，自不待言。陈昇1988年发行的首张专辑里，也有一首〈思念〉，歌词里夹杂了一句容易漏听的口白：“天要亮了，你睡了没有”（王豫民、陈昇作词）。彻夜未眠，长夜怔忪，是因为思念吗？一起观看《日子》的那人说，想念都是温暖的，蔡明亮的电影，或许从来不曾如此温暖。从影近30年，不再是反骨的青少年哪吒了，不再有倾泻不止的滂沱雨水了，只想留一盏昏黄的阑珊灯火，等待某人蓦然回首；或者，以星火点燃一盆慢慢烹调的热汤，细细咀嚼，静静思念，就足够了。冷的水，热的火，思念，果然是有温度的。（八）To be Ophelia，莎士比亚剧作《哈姆雷特》中的角色。魏如萱演绎的歌曲，反复诘问经典的名句：“to be, or not to be”。作词人署名李格弟，乃诗人夏宇的化身；此歌也穿插了一段很长的口白，取自夏宇的诗〈第一人称〉：我不知道我已经给了我的早上还有我的中午还有我的下午我也并不知道也还有我的晚上我的晚上你的晚上他的晚上我们可以一起为别人度过别人的晚上否则风吹过了你就变成风了无人在场无人出席无人哀悼从1991年的电视单元剧《小孩》，到2020年的《日子》，蔡明亮和李康生，给了彼此多少个早上，多少个中午，多少个下午、晚上，他的，他的，还有他的，一起度过，和别人度过，为别人度过。只有风是见证者，如《日子》的第一个镜头，在窗外激烈撼动树木，兼夹雨水。唯斯人在风雨不侵的室内安坐，目光安详，内心戏再汹涌澎湃，面容仍是水波不兴，一副to be的状态。寻常的日子，若风，恒常存在，可以轻抚，也可以狂飙，无形却随物赋形，无常但时刻皆常。“To be, or not to be”，或许不是质疑的选项，而是早有答案。（九）疯狂近30年的追寻，一以贯之。走到这一步，归结于日常。这样的一以贯之，是一种疯狂吧。“不疯魔不成活”，不疯魔，亦难以成诗。 “他是他自己的诗与疯狂”（〈Ophelia〉，作词：李格弟）。《日子》里的46个镜头，每一颗都是诗，每一瞬间都是永恒。诗与疯狂的距离，在一线之间，也在一念之间。（十）日常电影的日常性，日常的电影感。片头的字幕宣告：本片没有字幕。故意的。几乎没有对白，也就不需要字幕。没有对白，因为没有对话，生活中可以如此，电影中又未尝不可以如此。也没有剧情，因为生活本来就没有因果推展的剧情。电影记录的是生活的日常性，生活显现的是日常的电影感，无事发生，如“无人在场无人出席无人哀悼”，只有镜头，若风，静静旁观这一切。如此，而已。

12月前

文艺春秋

大马娱乐

金马60|《五月雪》《富都青年》擒金马写纪录仅一步之遥

《第60届金马奖》将于本月25日揭盅，此前公布的入围名单中，大马导演张吉安凭着《五月雪》获9项提名，王礼霖首执导筒的《富都青年》则入围7项大奖，写下历来大马电影入围最佳成绩，这对于仍在一步步向上高掌远跖的我国电影人而言，可谓岁稔丰收。至于最终能擒回几座金马奖座？我们就拭目以待吧！

1年前

大马娱乐

大马娱乐

蔡明亮活到80岁想看李康生做这件事

蔡明亮执导纪录片《何处》昨在金马影展首映，《何处》为“行者”系列第9部，并到巴黎庞毕度美术馆取景。亚侬弘尚希自认是演员新手，表示去到每个地方拍片都很新鲜，有大开眼界的感觉，蔡明亮则笑称：“我若能活到80几岁，还是想看李康生如何在这系列表演。”

1年前

大马娱乐

中港台

为情绪勒索路人购票道歉蔡明亮认不该强人所难

长居台湾的大马籍导演蔡明亮，日前到校园为新作《日子》催票时，因出言不逊，于昨日发文道歉，希望能得到对方的谅解。

1年前

中港台

人物

【问鼎金马】导演蔡明亮／不拍没兴趣的项目坚守内心做电影

“为什么每次都是你们的朋友或同事喜欢我，而不是你们本人喜欢我呢？” 当我代替同事转达喜爱之情后，蔡明亮导演笑着打趣道。报道：本刊叶洢颖摄影：本报陈敬晖 9月上旬，蔡明亮应邀回马举办名为“从电影院到美术馆再到电影院：蔡明亮谈创作的无限可能性”的讲座。光看标题就知道，他的舞台从来不只限于电影院。他做过多次跨界尝试，比如将电影带入美术馆、执导舞台剧、与其他艺术家举办联展等等。这位出生于马来西亚砂拉越，在台湾定居、发展的导演在国际多个重大电影奖收获颇丰，今年更获得历史悠久的影展——瑞士卢卡诺影展颁发的“荣誉豹奖”，以表彰其电影成就。这也为他那长长的得奖纪录再添一笔。许多导演面临资金短缺的问题，但他从来不缺，甚至会因为兴趣缺缺而推掉项目。 “我有资金，可是我没有想要拍。我常常都是这样，我会推掉很多东西，没有兴趣。有些是观念不太一样，他可能觉得他有个剧本找我来拍，我说我不会拍别人的东西，很可惜啦！我不是那种导演，我不会勉强自己做这些事情。” 奖项、金钱和梦想尽在囊中堪称人生赢家。但饶是万事亨通的他，亦深受健康问题的困扰。交由身体做主，以平常心走自己的路他身患恐慌症，最严重时一周挂4次急诊，还曾写好一份遗言留给李康生，无法完全自控的身体令他心生感慨。 “我知道我还是会创作，只是身体也好，命运也好，把你带到什么地方你自己不是很能做主的。” 他叹，拍电影是一项耗体力、耗精神的工作，需要年轻的体魄，而“中年”是最好的时机。 “中年的时候（体力）最旺盛，你要做什么（会有）很多想法。50岁之后，你就开始比较不那么想，所以我自己在走我的路，是跟着我的身体在走。我没有太强求一定要接很多案子。” 和许多每日汲汲营营谈案子，拉投资的人不同，他有点随波逐流，不强求不逞强，船到桥头自然直。 “是怎样就是怎样，能做什么就做什么。可是它总是有东西来，很自然而且是非常符合你的年龄的，所以我做得很顺。” 比如美术馆相关的工作，需要时间缓和地处理，可能需要来回商谈几年才会变成一个展览等等，这是他目前的工作内容和模式。蔡明亮被许多学者公认为是“缓慢电影”的代表导演，电影节奏慢，生活和工作步调慢，然而有趣的是，他在看《黑暗荣耀》这部快节奏的剧集时，却是用快进的模式看完。因为这部风靡全球的爆剧让他觉得无趣。 “有很多电影是很慢的，你就看得津津有味。那种电视剧的剧情是洒狗血，简单来说比较廉价，（无论是）它的情感、它的表演、它的处理都是……” 他对戏剧性的内容愈发不感兴趣，觉得人生并非如此，大部分真实的人生没有那么剧烈和戏剧性。 “人生反而很多很平常的状态，所以你就很喜欢看那种跟你（生活）不一样的内容，那是比较多的造假（元素）在里面。很多戏都是假的，但是大家都喜欢看假的东西。” 因此每当他看到类似的剧情时，总疑惑地想：有如此之多的爱情吗？情感这么强烈吗？这也是他近年来剧情片拍得少的原因。“我近年拍的剧情片很少，就是因为我不喜欢编剧这件事。编剧编出来的，讲的话不是人讲的话，讲的话都是文学家讲的话。” “讲的话很隽永，可是生活里面不会讲这种话，我就觉得不真实，我就没兴趣。” 艺术创作者理应让人变得敏感而非迟钝于他而言，“Less is More”（少即是多），更喜欢简单、自然、真实的东西。他可以拍13张脸，无所谓是否说话。碰到有人生阅历的人，他便留心倾听对方述说的内容，因为很有意思。 “你认真听完，全部人的内容都差不多，人生就这样。” 就像俗话所云，天底下没有新鲜事，这才是真实的人生。 “我觉得所有的艺术创作都在做一件事情：让人变得比较敏感，而非变得比较迟钝。” 他感慨如今的人们很迟钝，需要剧烈的刺激。不会看窗外的景色，公共交通上看短视频、短文、图片充斥的手机，再不会选择会带着我们思考、幻想的文字。 “其实你看完了，也不知道自己看了什么。” 囫囵吞枣，还来不及品尝和消化，又迅速抛在脑后……周而复始，我们渐渐失去放慢脚步“欣赏”的能力。他语带遗憾和无奈地说，马来西亚没有美术馆。他去过世界各地许多美术馆，无论是台湾、华盛顿、巴黎的美术馆会举办许多的活动，男女老幼参与者众，参观美术馆仿佛是他们日常生活的一部分。 “比如说巴黎的罗浮宫，他们以前统计一年（参观人次）800万人，25%是当地市民不停地使用他的美术馆。” “所以欧洲人愿意去排队看侯孝贤，或者看我、阿巴斯的电影。他们会看商业片，制作商业片也拍艺术片，两者都没有冲突。”他补充，“当然艺术片会人比较少一点。” 他看见排队的人龙中，既有老先生、老太太，亦有中年人和年轻人，受众群体年龄跨度大，然，当他们去台湾看电影节，目光所及之处全是年轻人。 “中年人去哪里了？打麻将、唱卡拉OK。他们没有兴趣看一个创作的电影，他们要看贺岁片，就很虚假的一些东西，就笑一笑这样。” “你如果是一个作者的话，你觉得你拍了这些东西，到后来是什么呢？” 他回首过往自己曾看过的电影，发现上千部电影中，可看的、留下来的，却没有多少。 “李康生”这一符号不知道你是否遇到过“曾经的自己”？这个人也许年岁、脾性与你相去甚远，与你非亲非故，但是青春洋溢的脸庞、眼里闪烁着斗志的火光、骨子里对于梦想的执拗、拒绝成为大多数的坚持，却仿佛照见了多年前那个未曾被社会毒打的自己。于是，忍不住伸出援手尽可能成全，并且关注他的成长，好奇他历尽现实磋磨后，最终将成为现在的我们，又或者变成我们本来想要成为的那个人？即使在现实生活里没有碰到过，那也许在蔡明亮电影里你会找到“另一个自己”。截至今日，蔡明亮一共执导11部剧情长片，无论剧情内容如何变幻，唯有男主角李康生这点从不例外。从脸孔充满胶原蛋白的青年，到肌理带有故事感的中年，蔡明亮的电影像是时间跨度近30年的另类纪录片一般，记录着李康生每个阶段的变化。这是一种什么样的情感呢？他在纪录片《蔡明亮的电影梦》揭晓了答案。他说：“这个人，你不会丢掉他，因为你不会丢掉你自己嘛。” 这意味着李康生是他对外展现的自己吗？ “可以这么说，”他毫不犹豫道，“我们也不是同一个人，但是很多重的关系。我看李康生，他差我11岁，在年轻的时候（我）就好像看到我年轻的自己。” “但也不是真的完全是自己。我觉得每一个人的成长过程都有一些类似的经历，比如说不出来的焦虑、对前途茫茫的感觉、对爱情的憧憬或者是失落感……我觉得每一个人都有，只是深浅不同，我看李康生就是这种感觉，所以我就一直拍他。” 可是，有时候他也很清楚，他拍的人是一个叫“李康生”的生命体。因为近在咫尺从未离开，因此他能看到这个生命体的变化。于他而言，“李康生”和“其他人”不同。其他演员是一张脸孔、一张票房、一具美丽躯体，是票房也是生意。而他拍李康生则是一种投射。 “不是我一个人的感觉，有很多熟悉我的记者或者观众，他们是从那个年龄长过来的，他们看李康生也等于是看他自己。” 因此可以说“李康生”是他又不是他，亦或许是我们每一个人。（原稿上传于30/10/2023）更多【人物】文章：创作歌手Aki黄淑惠／不谈疗愈用音乐拥抱情绪粤剧守护者文汝清／传承文化精髓创新中焕发粤剧魅力文史研究者白伟权／热爱田野研究抄墓碑也很威风探险家Yusuf Hashim／老了还要看世界诗人学者李有成／世界动荡思想自由是最大的幸福

1年前

人物

大马娱乐

65岁体力回不去蔡明亮：也许是最后一次

蔡明亮电影《日子》与展览《蔡明亮的日子》同步展映，有感于近年体力不如往年，65岁的他感叹说：“《日子》也许是我最后一部剧情片了，也许也是我最后一次上街卖票了。”

1年前

大马娱乐

大马娱乐

蔡明亮恐慌症1周急诊4次写好遗书留给李康生

蔡明亮今与李康生、寮国出身的亚侬弘尚希出席电影《日子》宣传活动，现年65岁的蔡明亮透露自己多年前患上恐慌症，需要经常去看医生，最严重的时候曾经一周挂了4次急诊，连遗言都交代好了，有把部分遗产规划留给李康生。

1年前

大马娱乐

星云

威士忌，洞窟与移居故事/蔡兴隆（居銮）

村上有一本薄薄的游记小书叫做《如果我们的语言是威士忌》，我个人很喜欢，每隔半年就想翻几页重读。他在序文写说，如果读者读完这本书就会涌起：“啊，对呀，好想一个人到某个远方去，喝喝看那片土地的美味威士忌”的念头，他就会非常高兴了。不害羞的说一句，我其实也有这样的小期盼，如果各位读了这篇短文章，起了念头，想来南边小城的孤独疗伤之旅，顺便来和我喝一杯威士忌，我也会与有荣焉的。当然，不孤独，也暂时无伤可疗，我也会照样欢迎你。我偶尔会想起1998年的韩国电影《8月照相馆》，说的是一名开照相馆的男主角患了绝症，温和内敛的他在许多人面前毫不表露内心的惶恐，只有在张罗老父亲的起居住行，迫切希望父亲可以在自己离开后能够自理生活，因为焦急而哀伤不耐烦。而且命运也跟他开玩笑，在最后的时光让他遇上开朗阳光的女警，残酷与美好同时降临，磨砺男主角疲惫的身心。他选择不告而别消失无踪，懵然不知的女主角却在许久后站在照相馆门前，发现自己灿烂甜美的照片，世界在那一刻仿佛寂静无声。立誓要当一回导演看这部电影时我才24岁，大学快毕业了不知所措，冷僻的学术论文课本把灵魂搞得干干燥燥的，那时候经常抱着厚重使用超过20分钟就热得像烤盘的手提电脑到台北公馆的咖啡馆，点一杯最便宜的卡布奇诺坐三五小时写小说写剧本，写的是舞台剧剧本，准备在系上我们自己草创的戏剧之夜公演，大三时写的剧本叫做《烦恼一牛车》，灵感不需要怀疑当然是来自王文兴的《嫁妆一牛车》，写的是青年的家庭牵绊与前景的忧虑，第二年写的剧本叫做《通往天堂的列车》，是在当年看了编剧家纪蔚然先生作品《夜夜夜麻》，剧终时放的是齐伯林飞船的名曲〈通往天堂的阶梯〉，神为之夺，决定悄悄引用。后来，和纪老师渐渐熟络后，在山区小酒馆酒聚长聊，在撞球间比拼吐嘈话语揶揄毫不间断，中年痞味浓厚的纪老师经常微醺中暗叹，当年拍摄陈国富电影《我的美丽与哀愁》时原本有一场他跟刘若英的吻戏，被导演临时删掉了，引以为憾。从那一刻开始，我就暗自立誓，有朝一日要当一回导演过个瘾。 1998年蔡明亮的电影《洞》上映，故事说的是瘟疫来袭时的台北，住在一栋大楼的男女主角，因为水管工人的失手而把楼层打了一个洞，两个人透过那个洞有意无意窥视对方的生活，充满巨大隐喻的电影，但我觉得蔡明亮最大的本事其实不是隐喻和对白少得惊人，而是他常常可以将娇媚的女生拍得一点也不漂亮，比如这部电影的杨贵媚或是后来《你那边几点》的陳湘琪。那部《洞》里头的男主角李康生，一贯的木讷表情成了他的招牌风格，我当时也没想过，10年之后会在吉隆坡某家酒店大厅，跟随一位副刊记者采访他，那时候他已经在吉隆坡逗留拍摄蔡明亮第一次在马来西亚的电影，记忆在那个时候出现许多闪光点，台北和吉隆坡，一直下着雨的盆地华语城市和各族人民各得其所的混乱我城，少言寡语的艺术电影和喧哗杂烩热闹的回归半岛生活，相映成趣。我仿佛从一个忽明忽暗的洞穴玩够了拍拍身上的灰尘，走了出来，迎接我的是日光过盛差点睁不开眼睛的新世界。当初24岁大学快毕业不知道何去何从的少年，10年后在吉隆坡经过职场畅快洗礼后，开始学会各种真实社会技能的通关特技，34岁那年儿子诞生，和妻子各自在这座既混乱又迷人的城市腹地内工作与奔忙，心中也渐渐在构筑新的生活之地。后来我离开报馆这座温暖洞穴，老婆也从杂志社时髦亮丽的迷你洞窟走出来，我们受到南方骄阳的召唤往南移动，故事于焉展开。

1年前

星云

大马娱乐

蔡明亮下月3日隆分享会谈创作的无限可能性

蔡明亮将回马举行《从电影院到美术馆再到电影院：蔡明亮谈创作的无限可能性》分享会，9月3日（星期日）在吉隆坡诚品与观众分享他一路走来，对创作、对电影，以及对美学和艺术养成的思考与实践。

1年前

大马娱乐

大马娱乐

获卢卡诺影展颁终身成就奖蔡明亮认不喜欢现在的观众

长居台湾的大马籍导演蔡明亮，在《第76届瑞士卢卡诺影展》获颁“荣誉豹奖”（终身成就奖），他感性回应：“对我来说意义重大，非常感激。”他表示自己真的很开心。“尤其我的电影又不是这么好理解，但能来到这里领奖，对我来说是很大的鼓励。”

1年前

大马娱乐

大马娱乐

卖咖啡豆遭订货不取蔡明亮惨亏本：气到无语

曾以电影《爱情万岁》获得威尼斯影展金狮奖的大马名导蔡明亮，可说是个咖啡痴。他与演员李康生、陆弈静共同开设手工咖啡品牌，获得无数咖啡迷关注，不料近日有民众订购商品却逾期不取货，而且不下5、6次，让他罕见动怒。

1年前

大马娱乐

日韩

泪别坂本龙一蔡明亮抱憾周星驰发文悼念

日本传奇电影配乐大师坂本龙一3月28日在东京病逝，享寿71岁，蔡明亮、周星驰、刘亦菲等明星皆发文悼念，蔡明亮抱遗憾表示，“我其实很想拍他”。

2年前

日韩

大马娱乐

藉杨紫琼封后轰我国艺术政策张子夫为本土影人叫屈

张子夫在杨紫琼拿下金球奖影后之后，为国内大马电影工作者长期被忽略的情况有感而发，于推特发长文抒发。

2年前

大马娱乐