诗意新闻资料

简

ADVERTISEMENT

ADVERTISEMENT

星云

写在七月花开的季节里/米西罗（峇六拜）

典当天伦典当青春捞取水中的月当你终于醒觉手中只握住了一把春风它给你带来一股梅花香然后化作云烟消散让你多注射一支营养剂也握住了几枚铜币足够多买杯咖啡再爆肝续命等待生命消融而你最终将值得一句悼词有温度的没有温度的

2天前

星云

星云

【且听风吟】Mari,cari,juri/林健文

忘记自己是什么时候开始当诗歌朗诵评审了，只知道当初拉我去当评审的是黄建华，评的应该是吉隆坡中学州赛，他说既然我写诗，评个选材技巧应该不成问题，我当初也是这么想的。诗人当诗歌朗诵评审，理所当然，当时我对语音语调认识不多，只知道自己发音不准，翘舌音都做得不好，也不懂什么是重音轻读，只要听得顺耳，对诗歌理解到位的，在我心目中就已经很了不起。后来评审当久了，听语音老师讲评太多，不自觉的也对语音语调认真起来。认真理解了声音以后，就别想要我上台朗诵，我还是写诗比较好，声音好的学生太多，我自愧不如，多写一首诗便是功德，上台等于毁了苦苦经营的诗意，何必呢？当我发现自己不想再上台朗诵的时候，才真正想要写一首感动人的诗，那已经是我当评审20年以后的事情了，觉悟得很慢。动地吟的诗剧《Gari, Tari…Lari》已经过去很久，从评审到上台表演，必然对自己有所要求。李进文老师常说，我来看诗人表演不会在意他们的语音语调，我只想看他们的诗意。虽然如此，要是咬字不正，别说诗意，根本就词不达意。绑手绑脚，是当时最贴切的形容。所以要上台朗诵，至少得把语音练好，不一定要达到语音专业的水平，至少让听的人不会会错意，才能够达到朗诵的目的。懂诗是基本要求诗歌朗诵的评审要懂诗，这是基本要求，就算你评审的只是语音或语调，或许你会认为没有关系。选材和技巧更加不用说，要是你不懂诗，收到邀约的话，推了吧，也算功德一件。我不害怕遇到不懂诗的评审，但最害怕遇到装懂诗的评审，还要一口咬定散文去掉标点符号的文章算是散文诗。懂诗不一定得写诗，但必须懂得赏析诗，就像音乐饮食一样，起码你得分辨出流行曲或摇滚或京剧，至少你也吃得出甜酸苦辣，那才算懂得赏析。很多人对食物的评语都是：好吃／不好吃，但总是说不出为何好吃，是食材新鲜还是烹饪到位，或者调味刚好火候掌握得当，要具体说出来才算懂得欣赏。学会赏析是累积经验而来的，要懂诗就必须读懂诗，很多人懂得念诗，但却从来不去理解诗意。唐诗宋词能够倒反来念，但却不理解诗中表象或喻意是什么，这就造成似懂非懂的状况，尤其是现代童诗，明明就是儿歌童谣，还硬要说是童诗的一种，实在无言以对。我能理解全国诗歌朗诵是一项比赛，要争取得奖无可厚非，但我长期推动的是让老师和学生们喜欢诗。我觉得能够培养出一位读诗爱诗的人，比起培训一位得奖以后就忘记诗为何物的学生更加重要。每次我当评审，我都是以“理解”为最主要的关键标准，而不是以“技巧”来作为衡量学生表现的重点，理由在于，诗歌朗诵和演讲不同，诗看起来像是一个载体，但同时也是能量和形式的一部分。不理解诗上台朗诵，就像要求一个和尚做荤料理，得其法而不得其味，最后成为一具无灵魂的躯壳。当我在评审座上听到学生朗诵我写的诗时，你们以为我会给他们加分，其实刚好相反，因为我是作者，比谁都懂我想要听到什么感受到什么。我很想和各位评审老师及写诗的老师及朋友说一句，欢迎你们挑战我写朗诵诗的高度，但别挑战我对朗诵诗的认真（该死的摩羯座）。就算我不再被邀请上评审席，我还是会说一样的话：先读懂这首诗再说。

2月前

星云

文艺春秋

李玮楗/诗意的幸福

不需要诗意的话语我便能感到幸福正如你在听雨的角落递上一件未眠的风衣，浸透维纳斯之雨爱一个人总是不知疲倦在信箱投满洁白的春花不知，你是否收到褪黄的秋叶读着因耗时而浪漫的悸动我愿意与蓝天悄悄地谈判撕下片片的云彩只为你而一起柔软一起失眠、一起透明一同散落在某个午后我们沉陷在一张秋千我推着你的背，与风相反的方向试图以升起的高度，作为憧憬的结局你知道的不需要复杂的起笔一句简单的话语便能理清我的草稿在靠雨的窗口，呼吸每一口爱人的念头不需要诗意的话语只有你我便能感到幸福。相关文章：陈洁颖/致亲爱的傅嘉正/躲在日常里吕亦熙/絮语‧feat Malaysia

3月前

文艺春秋

星云

【且听风吟】诗意上台/林健文

全国朗诵比赛一路走来不易，从一开始摸着石头过河，大家尽量把语音练好，到后来开始注意技巧和语调，直至最近这几年把重心放在文本上，关心朗诵的，不再只是站在舞台上演绎的学生，还有指导老师及诗人。朗诵需要一首诗；朦胧诗隐晦，后现代诗的语言过于破碎，一开始大家都不曾想过，诗人是不是会特地为了朗诵而写一首诗。朗诵诗，顾名思义就是写来朗诵的。动地吟最早的经验是拿现有的现代诗来朗诵，直到后来才有一些特别为了朗诵而写的诗。动地吟早期，一开始大家的意愿是，诗文本来如此，要朗诵的话必须依照原文来。可是诗人写现代诗并不一定有考虑到朗诵需要的因素，譬如调、律、甚至整首诗的流畅及意象处理，越多隐喻的诗越难朗诵，但缺少隐喻的诗如何去表现意象和诗意？一般上评审会说，这首诗不够诗意，或者朗诵者表现不出诗的意境。最早的时候，诗人最能够理解他自己写的诗，所以由他自己朗诵最恰当不过，可是诗人的语音不一定很好，往往表达不出诗的语调，这就让听众抓不到诗意所在。诗人并不一定是好的朗诵者，于是诗歌上台，诗意下台这句话就出现了。十多年前我就想过，不如找一个声音很好的朗诵者合作，或许吟唱的也行，于是〈降落〉这首诗就找了修捷国刚合作，饶舌加上充满隐喻的诗句，倒也新鲜，我第一次发现意象结合声音的魅力。后来慢慢从语音语调专业人士那边学了声音的技巧，发现自己朗诵的确不行，所以就决定不再上台，但也因此而更加了解，诗句如何配合声音的调与律，如何牵引听众跟随朗诵者的声音走入诗的场景及意象里。朗诵一首诗，有时候可以把诗的语义表现得更完整，声音就像演奏的乐器，可以把诗人的意思送到听众心里，通过听的方式，而不是阅读的方式，不同的语调就像层次不同的语境；声音和诗，竟然如此合拍，这是我参加动地吟时没有想过的事情。简单文字更易带出意象多年来写了不少朗诵诗，浮浮沉沉，总觉得有些地方不对，有时候诗句太浅白，诗意就少了；诗句太深，学生很难用声音表现出来，我自己也陷入一种“诗意是否无法上台”的困境，一直到我写了〈air〉。这首诗我想了半年，机缘巧合之下想到这个马来文和英文不同意思的字，从水的角度切入去书写一场天灾，文字很轻，之前我从未试过如此写诗；或许还是缘分，这首诗遇到刘巧晴，一个渔村的小朋友，后来她让这首诗发光。〈air〉让我明白，朗诵诗不一定要写得深涩，利用简单的文字和词汇更容易带出意象，比较重要的是情景和节奏，因为朗诵者在台上的时间很短，五分钟，除了让听众听得明白，还要把诗意表达出来，要是隐喻或修辞太多，诗句会变得很累赘，听众也无法捕捉得到诗的精髓。简单的文字，浓缩的诗意，浓厚的感情，或许是其中一种朗诵诗的方式，尽快让听众对号入座，这样才容易引起共鸣。后来我写了〈鱼尾纹〉，确定了这种方式可行，让朗诵者把故事娓娓道来，是小说和散文的表现手法，在诗歌朗诵里也可以得到相同的效果，只不过，文字还是诗，表现的方式还是诗，这里面就要有一定的技巧和表达方式。诗意上台，不是一件容易的事，但这几年来学生的朗诵技巧提升得很快，语音语调也很好，能够清楚表达诗的内容以及利用声音来展现情景及诗意，相信只要有好的文本，他们就能把诗意搬上台，在背景音乐的陪衬下，还真的会把你感动，让你读（感受）到文本以外的东西。

3月前

星云

星云

【新栏上阵/且听风吟】关于朗诵，我想说的是……/林健文

表演本来就不是诗人擅长的事，更何况是朗诵；文学也不是语言工作者的专长，更何况是隐喻那么多的诗。诗，好像很平易近人，事实上，它很内向，一点都不热情，想要了解它，你必须付出更多。偶尔的约会不够，一个礼拜一次，很快就会被疏远，一天一次，或许有些厌倦，但诗像宠物，心情不好，看一首诗，或许能够得到些许安慰，心情不好，写一首诗发泄，总比生气好许多。朗诵，需要一首诗。找一首诗不难，找一首可以朗诵的诗不容易，得到一首好的朗诵诗，可遇不可求，既要求诗本身适合你的朗诵声音及风格，诗也会要求你去了解它、喜欢它、甚至爱上它。越说越远，再说就要和诗走上婚姻殿堂，但诗就是那样，每个人读都有不一样的诠释和理解，朗诵的方式也不一样。要写一首真正适合朗诵又不失诗意的诗不容易，诗歌上台诗意下台，为了这句话我努力了10年，只是想证明这只是学者不了解诗歌朗诵，或许说得更加直接，不明白马来西亚的诗歌朗诵活动。全球诗歌朗诵已经举办了7届，马来西亚是最积极参加的国家，是不是之一，我想不能从人数去算，而是从朗诵者的认真态度去看。你可以去验证一下，除了马来西亚，别国的参与者大多数都是选择朗诵古诗、爱国诗或歌颂式的诗。朗诵现代诗，别傻了，如何能够把语义的隐喻或象征用声音表达出来，我想没看过学生朗诵的人都会想，那只是朗读罢了，不是朗诵。 30年前或许是，但你可以去找回历史的录音，看看丘淑霖如何诠释母难日，如何利用声音把余光中的诗表达得淋漓尽致。可惜，余老已逝，不然应该让他看一看，那是否合他心意。对不起，或许我又让你误会了，以为丘淑霖是在籍学生，20年前是，她朗诵母难日得全国冠军是20年前的事。那也只有一个淑霖，哦，我还没说完，这几年你陆续可以看到覃家恩、张嘉菁、黄皓仪、梁慧婷等，这些都是声音一流的中学生，有兴趣听他们朗诵的可以去油管找，或许可以找到。或许你再次认为，中学生，练了好多年吧，熟能生巧。对不起，当你听到刘巧晴、郑静渲、罗云濝等的声音时，你或许会说，指导老师好厉害。或许是的，我总不能说服你认同，马来西亚的学生很爱朗诵。哦，对于海外也参与朗诵的学生说一声抱歉，上面提到几位朗诵很好的学生，朗诵用的诗都是现代诗，不押韵之余，都是50行左右的长诗。动地吟表演的家伙老了也许你对朗诵这两个字很感冒，因为会想到动地吟。是的，那一班表演的家伙都已经老了，上不了台了。没有贬义，因为我也是其中一个老家伙，年轻的学生朗诵得太好，前浪都死在沙滩上了，哪敢上台。也不尽是这个原因，动地吟已经完成它阶段性的任务，后续的就让年轻人完成吧。不上台朗诵，反而可以更加专注在书写，书写朗诵诗是一个让我重新认为，写诗很快乐。每一次说起诗歌朗诵我就很唠叨，但每一次催促我写下一首诗的时候，也是我被他们的声音感动的时候。很多老师找我邀稿，一首诗能值多少钱，我衡量过，无价。我想下一次应该这样告诉他们，先让你的孩子感动我，或许我也会写一首再次感动我自己的诗。朗诵这回事，有点像酒，很难喝，但会上瘾。【编辑台】诗歌上台，诗意下台？/靖芬这个月起，我们请来马华诗人林健文给大家说说“诗歌朗诵”诸般事。很多年以前就听过一句话：“诗歌上台，诗意下台”，说的是许多优秀的诗作一旦上了台转成演出的文本，不知为什么总会被夸张的语调、做作的动作破坏诗歌的意境或味道，甚至变得庸俗不堪。仿佛你把抽象的画面或想像具体演出来，把含蓄的语言大声说出来，是一件原该尴尬的事。但这里头到底有没有误会呢？朗读与朗诵有没有不同？眼见那么多年过去，校园诗歌朗诵比赛依旧方兴未艾，那么，有没有可能让朗诵变得“自然”，或至少可以成为帮助读者亲近一首诗的管道，而非掩嘴偷笑的娱乐？种种可能，且看每月第二个星期一，诗人林健文的新专栏——“且听风吟”。希望借助他的创作经验与听众视角，让我们更理解“朗诵”的深意。

4月前

星云

文艺春秋

陈佳伶/诗意的产生

当牙线拉得太快从两颗牙齿之间一穿而过的时候牙龈神经都惊讶一切结束得太快的时候好像就应该写一首诗来为无用的手指动作哀悼发现高速公路上铲泥机永远只能被超车的时候发现司机只有感受右边的车飞逝的风和被尘灰灌入肺部的时候好像就应该写一首诗叩问所谓的命运在写着一首即将被上缴被赋予期待的作品的时候却突然觉得创作不应该带有如此功利之目的甚至已经成为缠起来的脑神经线团的时候好像就可以用另一首诗来为曾经的写作欲望祈祷嘴里呢喃着的祷告词可以是抛开杂质，让我们在河流中痊愈继续写诗相关文章：孙天洋/阅报无花/小诗十首日尝/当诗人告白失败时

11月前

文艺春秋

文艺春秋

林家宽/便意唤起诗意时

便意唤起诗意时我起床读诗的味道那阵风的诗意在马桶盖坐大时神思冥想一个有关晦气肠胃、长疮的肛门、经年鼻塞如车马不能穿行海的两岸偶尔岛远处的海鸟捎来一则更新的遗失味觉的失物招领的启事神思那阵风的诗意在马桶盖坐大时禅想一个有关检测一只鱼与一滴唾液能否相濡以沫？如黄花船票能否停靠你亲爱的臂弯譬如失效降落伞能否跳进你温柔的胸口偶尔屋檐上的老鸹报来一组又更新的失语症候群的万字游戏人间的启示候鸟群人字飞行躲避冬天热带的漂流物作上下浮沉的心事诗意唤起便意时浇祭一卷厕纸无所不在的诗的味道

3年前

文艺春秋