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【书市小耳朵】新加坡文学奖揭晓：海凡、谢裕民、陈志锐、王哲，获奖！

海凡在获奖后受访时透露，《雨林的背影》讲述的是非常边缘的生活，雨林，时代皱褶，以及为实现自我价值的故事。新加坡文学奖于9月10日举行颁奖典礼。海凡以长篇小说《雨林的背影》成为华文小说组得主，华文诗组则出现双赢家，由陈志锐的《长夏之诗》和王哲（何杉）的《平庸之作》分享荣誉。谢裕民以《不确定的国家》脱颖而出，获得华文非虚构写作奖。已故文坛先驱苏叻曼·马卡山（Suratman Markasan）获颁“新加坡书籍理事会成就奖”。此外，此届文学奖新设最佳首部作品奖，华文组得主是蔡忆仁的《忆翻情溢》。新加坡文学奖于1992年设立，由新加坡书籍理事会主办，两年颁发一次，是新加坡具代表的国家级奖项。凡是新加坡公民或永久居民，皆可以官方语言（华文、英文、马来文及淡米尔文）写成的小说、诗歌或非虚构作品参赛，不拘于本地或国外出版商出版。每位得奖者可获得奖金3000新币，以及奖杯一座。海凡在获奖后受访时透露，《雨林的背影》讲述的是非常边缘的生活，雨林，时代皱褶，以及为实现自我价值的故事。他说：“获奖是对我创作的认可。自由，宽容和多元是文学艺术繁盛的土壤，这特别叫人欣慰。获奖那一刻尤其感恩我的过往，以及所有生命里出现的贵人。” 谢裕民《不确定的国家》有个副题──“李光耀和新加坡”。他在受询时表示，2019年正值新加坡开埠两百周年，他想趁热闹写“新加坡两百周年的20个人物”。写到李光耀时，因为超过预定字数，所以另起炉灶，“独沽一味”，结果造就了此书。他认为：“新加坡当代史是我辈必修功课之一，它也组成部分马来西亚当代史，有心人可更细致的完成历史拼图。” 陈志锐回忆大学时旁听台大方瑜老师诗选时，老师说：诗人要把自己放在手术台上，剖开自己让大家看到心中诸神的战场。“她让我坚信诗与内心的密合。”毕业后，他在草根书局听英培安说：现实生活不能随心所欲，写作是替代不自由的现实。“他教我心灵自由的诗如何超越煎熬。”谈到得奖诗集《长夏之诗》，陈志锐说：“我只是把这些启发化成文字，抵抗炽热如现实的终年长夏，创造清凉如诗的一雨成秋。” 值得一提的是，谢裕民和陈志锐都曾担任星洲日报花踪文学奖的决审评委，海凡也以《雨林的背影》入围了第17届花踪文学奖马华文学大奖。花踪文学奖颁奖典礼，将于10月11日在新山苏丹后查丽苏菲雅歌剧院举行。《雨林的背影》由马来西亚有人出版社于2023年出版，陈志锐《长夏之诗》（2022年）及谢裕民《不确定的国家》（2023年）则由台湾时报出版社出版，充分展现新加坡文学奖不分疆域，只求奖励新加坡作家写出好作品的开阔视野。相关文章：杨焌恒 / 当逝去的人成为你的背影【书市小耳朵】中国直播买书创惊人销量

3月前

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【花踪16】马华小说奖决审会议记录/回到短篇特色，反思马华色彩（下）

这次评审我看到像张贵兴、黄锦树，甚至是我自己黎紫书的元素，都是以过去得奖作品的模式去写的，这让我感到很大的隐忧。我觉得马华年轻人在今天这个时代，要有自己的眼光与勇气去写新的马华小说。

2年前

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【花踪16】马华小说奖决审会议记录/回到短篇特色，反思马华色彩（中）

【花踪16】马华小说奖决审会议记录/回到短篇特色，反思马华色彩（上篇）【0票作品讨论】 ●〈迦南〉黎：这是这次作品里其中一篇“病态”小说，整个小说制造出一堆病态来成全作者的无病呻吟。小说几乎没有情节、故事、人物，可以说通篇只有一种聪明却又很多语病的文字，整个小说是空架子，它表现出的虚无，是我很难认同的，所以没有选它。谢：开始看时，我觉得这是难得一篇好像徐老师说的，比较明亮、开头有趣的小说，但到最后我真的看不懂。它在取材上占了优势，用精神衰弱与心理医生作故事，比梦的不合理更可以不合理，但它并没有把握，最后不知把读者带到哪里。徐：这小说特别抽象，是基于关键词的写作，反反复复在谈几个问题，包括“迦南”这个词。它对关键词的依赖特别大，在小说基本面上缺乏很多东西，缺乏代入感，没有故事，有一定的阅读障碍。我的确进不去。【1票作品讨论】 ●〈洁癖〉谢：它整个故事掌握得蛮好的，小说分三段，妈妈与大女儿，妈妈与小孙女，最后姐妹谈父母，最后这一段还不错，尤其是妈妈去世后，竟然对女儿是一种解脱，从亲子关系上来看，这一点可以打动人。但它的缺点也很多，比如故事没有交待清楚，它从12岁的小女孩的角度去叙述，这小女孩似乎懂得太多；还有它可以压缩得更明快，但是同时与其他类似的文章比较，如〈海的女儿〉、〈柜子〉等，我觉得它可以超越它们。 ●〈海的女儿〉徐：与其他相比，它写得更日常，而且“海的女儿”的意象很好，对一个小孩来说，小时候有自己的幻想、幻觉，把它与现实混在一块去，例如伊玛带着尾巴。她一直把伊玛看作是海的女儿，而这个海的女儿其实是一个非常平凡，甚至带着私欲的正常的人。整个小说把这个过程处理得非常好，没有刻意从作者“我”的这个角度，去赋予海的女儿更多光辉，相对客观，但客观里也有主观的充分描述了伊玛的这个形象。在这么多小说里，很少有小说能把人物的形象立起来，伊玛这个形象是相对丰富与立体的。但是这个小说有点问题，就是“海的女儿”这个意象有点神话，有点理想，它与现实中的伊玛没有很好地融合起来，两者之间还是有种割裂感。我觉得写作应该有办法让两者更加融合，但是现在缺少了这东西，这是我读完小说之后的一点遗憾。 ●〈希莎〉黎：它写的是性别议题，一个印度男孩想成为女孩，就把他跟一个马来“女子汉”类型的人放在一起对比，让他们成为好朋友。我有个疑问，为什么作者要用印度男孩作为小说主人公呢？小说里的主要人物，一个是印裔，一个是马来女孩，可是你用中文来写他们的故事、用中文来处理他们之间的交谈，意义是什么呢？把两个人都变成马来西亚华人不行吗？对小说的朝向有多大影响呢？我感觉好像没有影响，它完全可以用两个华人来替代，就是一个华人男孩一直想当女孩，他结交了一个好朋友，好朋友是女子汉，也可以写出一模一样的小说。我怀疑作者这么写仅是为了那些紗丽，并表现出马来西亚多元种族色彩。可是我并不觉得作者对印度文化有多了解，包括宗教、色彩、紗丽的背景，都没什么研究，他纯粹是要这套紗丽，用很表象的东西来表现本土色彩，这是比较遗憾的。比较有意思的是，前后有种回放。例如进便利店买香烟，后面又再出现，呼应起来有种趣味。可是我觉得，用买香烟来寓意一种犯禁的合法权利，用“我长大了可以买香烟”这件事来说他可以选择性别，太小儿科，太轻了，无法对应到性别取向等重大事情。而且小说写两个人性别取向异于社会常人，却没有处理两人的情欲问题，只是用很大的篇幅写男孩偷偷去柜子拿母亲留下的紗丽去换，却没有处理他的情感。这样的男孩有没心仪的对象？为什么没有把笔墨放在这种情感上，而把笔墨放在衣服上？那纯粹是一种表皮。这小说语言问题不少，总觉得作者不说人话，把话扭转得有点不成样子，所以制造了很多病句。比如有两、三次提到“蓝色小卡”，两位国外评审看了可能有点奇怪，什么是蓝色小卡，其实他要说的是马来西亚公民的身分证。为什么不直接写身份证？他是怎样想像他的读者的，他为什么认为他的读者会明白那个蓝色小卡就是身分证？我觉得作者没有想过他跟读者的沟通，只想把一个很简单的身分证写得看起来比较深一些、有意思一些。它的优点是叙述清楚，结构不花俏，首尾的呼应还算完整，但它的完成度不高。 ●〈柜子）黎：我投它一票，是因为它在9篇作品中算是最简单的一篇，结构较简单。读过10篇作品，我特别欣赏能做简单事情的人，在那么多作者故意把一个很简单的事写得非常复杂，左拐右拐，其实说的都是很简单的故事之后。其实1万字的小说不算长。我们读过逾万字的小说却不觉得长，是因为它配得起这么多字。这次的作品很多就让评审觉得配不上1万字，而是故意灌水，你的故事结构与内容不值得写1万字。在这情况下，〈柜子〉只讲一个比较简单的故事，清楚一点讲出来，在这些作品里头突然成了一种美德，所以我对它较有好感。虽然整体来说，它用唏嘘的手法写了一个父子出柜的故事，像在玩弄一种幽默感，但寓意浅白，手法也不算高明。就文学创作而言，它属于不需要怎么用功的小把戏，文学高度不太够，文笔只是流畅，缺了些文采。 ●〈阿婆〉徐：〈阿婆〉是我在10篇中最早读的，读完特别兴奋，觉得这次作品质量非常高。结果读完后，最喜欢的还是这一篇。它的优点与缺点都非常明显。可能对两位老师来说，它的缺点就是把马来西亚一些符号、辨识度比较高的元素融入，陷入对马华文学固有的想像，但对我，对马来西亚不太熟悉，或对马华文学读得不多的读者来说，最能符合我们对它的想像反而是一个“点”。而且这小说技术难度大一点，它巧妙地把雨林、马共元素融入到三代女人的生活，或反过来把三代女人的生活巧妙地融进了马共的语境里，尤其是三代女人中间梦境或内心都有一头巨兽，让这头巨兽在小说虚实之间游走，它的虚实关系营造得比较好。它有一种漂浮的不确定性，但认真分析，又觉得这种漂浮与不确定性是有根的。以小说张力来说，人物与精神世界、现实与历史之间的张力比较大，所以这小说我看了一遍觉得挺好，又看了一遍，我认真读了两遍。但它有两个问题。首先我不喜欢这个题目，太简单了。〈阿婆〉这题目不足以涵盖小说意蕴。让我来写这小说，题目我会叫〈巨兽〉，总之不会叫〈阿婆〉。另外就是这小说用力过猛，把我们特别想见的马来西亚元素都用了进来，而且把人物搞得比较极端，人物生活更像表演，缺少日常性与平常心。这可能是一个作家往前走需要避免的重要问题，拣选题材上还是要有平常心，要从日常逻辑上来写。它在人物上有些刻意，但为了达到某种效果，人物跳跃性比较大我是可以接受的。我给〈阿婆〉与〈骚乱〉打的分都一样，但小说张力来说〈阿婆〉更好。论自然流畅与平常心，〈骚扰〉却更胜一筹，它们各有千秋。【2票作品讨论】 ●〈归〉谢：它写的是精神错乱的妈妈想回去却回不去，因受土地诅咒而要离家的儿子最后却无法离开，只能回去。故事结束时，妈妈没有离开就去世，太太也怀孕了，主要是讲这样一个无奈与土地的诅咒。但它还是具备我开始说的缺点，如文字过长，刻意卖弄等等。徐：这小说也有梦。好几个小说都有梦。但它的梦境相对自然，穿插效果较好，起到起承转合的效果。它用两代人寻找某种认同或归属，写得比较绵密与柔韧，氛围营造得挺好，节奏感与起伏较有意思，而且整个氛围挺紧张的，跟着人物的命运与语境，阅读时情绪焦急，会跟着起伏。这小说的问题是语言上有些刻意，另一是不够清爽。它底子很好，如果语言再清晰一些，小说力量会比现在更大。现在有点浑浊，稀里糊涂的。作者再认真改一下，思路澄清一下，小说会更好。黎：这届入围的好多小说都有一个病态人物，像〈洁癖〉的老母亲，〈迦南〉里有心理病的主人公与心理医生的发展，〈归〉也有失智母亲，但都没有很明确地留下让读者明白或隐约理解病从何而起的线索。这让人看完小说还不是太明白，明明觉得病态很重要，像〈洁癖〉里提到洁癖是很关键东西，但你读完都不明白前半生的故事何以造成洁癖。这小说没能掌握叙述节奏，例如描写紧张的水灾场面时，应该怎样把节奏加速，整个小说基本上以一模一样的节奏在叙述，有种单调。小说人物的塑造也比较生硬，感觉像几个演技生涩的演员被凑到舞台上，手脚不知放哪里，并且都在被动地演着作者要他们演的戏。小说写到有只猪在水里，孩子把猪捉起来。读小说我要很有画面感，怎样捉一只猪，但是没有给予合理和有说服力的画面，只是沉醉在自己的文字里头；如小说有大段马来文书写，却没加备注，其他国家的读者、评审怎么去读？作者为什么没去想参赛时遇到其他国家评审的问题？小说是作者与读者的交流、沟通，就要给读者足够的线索、画面与空间。我觉得它的技巧没有处理好，所以没把票给它。 ●〈对流河〉谢：〈对流河〉比较成熟、完整、特别。我想请问马来西亚的朋友，文中引用的“哈里逊”，是大家都懂的吗？哈里逊是一个名字，太多西方人叫哈里逊，究竟是不是真有这个人，已经被懂得不用去写这个人（的背景）就知道他是谁？我在怀疑，小说的引述是否全都是他杜撰的？如果是的话那他相当成功。作者作为叙述者，他引用哈里逊，哈里逊再引用一个叫沃氏的人，沃氏再引用一个叫迈杜高的教士；迈杜高教士再引导他的向导达雅克，如果小说里全部引用都是作者杜撰的，那作者相当成功。但他的缺点是，整个大方向是引用旧书来叙述一个故事，立刻就会令人想到黄锦树的〈鱼骸〉。所以是不是可以不要这么明显地引用？作为创作者，不应该让人有这样的联想，而且作品里为什么设计成伊班人？从我的角度，是觉得他在讨好评审，作为参赛的手段。黎：我投了一票，是因为就小说语言与文字而言，它是所有作品里最娴熟的。它用了很多深涩的文字，却没让我觉得太刻意。可是读的时候很恐怖，作者完全复制了黄锦树与张贵兴的作品，就是黄锦树用残卷、半冥不冥追述什么的手段，还有雨林书写；书写的味道、调子、文字都非常张贵兴，它完美地把这套对马华文学的想像、语文与调子复制了过来。虽然相比之下它的文字娴熟，比其他作者好太多，如果那些引用都是自己的杜撰，可见下了很多功夫，但把别人成功的那一套复制过来，作者本人在哪里呢？自己的风格、语言在哪里？我看不到。很明显的它是冲着得奖而来的。这样的用心很不好，虽然它的文字语言最好，我心里却非常不希望它得奖，特别是得首奖。以作者的才能，他必能写出自己的东西，能让马华开拓更大更宽的路向。此外，这小说完成度不高，结尾非常草率。相比前面花了很大力气，后面却很草率，就会变得很令人失望。徐：它题目取得非常好，写法挺有意思。读的时候的确想到张贵兴，但这样的写法在9篇中让人眼睛一亮，也是文字能力最强的一篇。但它有另一些问题，例如材料。不管材料是本身有的或杜撰，材料与小说的互动性是不充分的，显得材料在小说中占很大的比重，极大吸引我的注意力，但后面与它相匹配的东西不够。这作品如果放在散文里可能更有优势。但放在散文也有问题，它对于引文，无论是形象的著释或理论的阐述也不够充分，这篇作品无论作为小说或散文，力量最后没有用到底，写着写着就虚掉了，如果再充实一些，无论是作为小说或散文可能都是成立的。所以我没有选它。（10月25日续）相关文章：【花踪16】马华小说奖决审会议记录/回到短篇特色，反思马华色彩（上）【花踪16】马华小说奖决审会议记录/回到短篇特色，反思马华色彩（中）【花踪16】马华小说奖决审会议记录/回到短篇特色，反思马华色彩（下） 2022年第16届花踪文学奖｜决审入围名单 2022年第16届花踪文学奖｜得奖名单

2年前

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【花踪16】马华小说奖决审会议记录/回到短篇特色，反思马华色彩（上）

另一点我很疑惑，说是马华小说、用华文写的小说，我不明白为什么小说里这么多主人公都不是华人。

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花踪16文艺营．观看的方式01：文学时刻

第16届花踪文艺营压轴环节【文学时刻：眼睛看不见的东西】，由本届花踪文学奖决审评委曹疏影、廖伟棠和林文义担任主讲人，谢裕民担任主持人。

2年前

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【花踪回响】办花踪的满足感/曾翎龙（星洲日报文化企宣主任、花踪文学奖工委会副主席）

这届花踪，应该是最忙的一届花踪。5场暖身讲座，“花踪墨迹”书法联展，加上疫情和新场地，线上评审，现场挥毫，新形式的文艺营，好几个工作群组讯息频仍。颁奖礼彩排时间超出预期，突发事件太多，穷于安排贵宾需求和避忌，以致隔天的新秀颁奖礼和文艺营，都到当天才能彩排梳理。感谢星洲日报同事，特别是文教部和副刊组，我们共同又绽开了一季花期，相互支援补位。还有摄影组、百格、学海学生记者队、公共联系部、大都会、载送和接待的同事——这些同事，一般与会者不会识得，也不会知道他们的努力和辛劳。也许都是同行，也办过许多活动，新加坡作家、联合早报资深编辑谢裕民看见了。他讯息我说：“我看到的是一群默默付出的leader 与团队。因为leader 低调，团队也谦虚。” 当然还有手集团团队和PJPAC团队、所有乐手和表演者。他们的专业成就了这一届花踪。回想起自己从第六届开始参与花踪，似乎没有一届好好的，完整的看完花踪颁奖礼。这届人数爆满，原本保留给crew的座位也让出来了，我和工委会主席曾毓林和好几位同事，在后头几乎全程站着看，常常视线还被阶梯上站或坐的人阻挡。我们担心评审讲评的时间过长，或说错话惹怒贵宾，担心节目或影像出错，担心花踪之歌，担心停电（停电那届仍有余悸）。这段期间写的文字很多，那些文案和介绍，比文学创作更累人，也更不易写。但成品出来后，与文学创作一样有满足感。我相信同事们都一样，“办了一届还不错的花踪呢”，有这样的满足感。

2年前

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