跨界新闻资料

简

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星云

跨界二则/千羽（吉隆坡）

01 / 进了这家店就喝这杯茶这不是我的茶。跨界读博，我被自己的勇气帅瞎了眼。然而，上了几堂课，我却觉得怎么好像跟自己想像中差很多呢？我打从心底里呐喊“这不是我的茶”。能说出这样一句话，表示我内心的挣扎和抗拒。奈何进了店，入了座，茶也奉上了，不喝，就凉了。进了这家店就喝这杯茶，这店有的就这些，爱喝不喝。回想起来，我确实是在这家陌生的“店”门外徘徊良久才决定进门的，只是选择后仿佛又陷入了彷徨。跨界读博意味着得做好面对不熟悉的领域和概念的准备。选择研究方向或课题时，我只能根据自己懂得的皮毛，仔细考虑自己的兴趣、能力和目标，并与导师教授讨论才能理出一个头绪。这种情况，就像在店里咨询店员或朋友以选择适合自己口味的茶一样。跨界读博还需克服学科之间的差异。选择一杯茶可能涉及对茶叶种类、制作方法和口感的了解，而跨界读博需要学习新领域的知识、理论和方法。过程中免不了阅读大量的文献、参加课程和咨询导师的意见，以便快速适应新环境，并掌握必要的知识和技能。选择一杯茶可以带来新的味觉体验和享受，跨界读博则可以接触到不同学科的思维方式、研究方法和理论观点，从而提升自己的学术能力和创新思维。尽管跨界读博充满挑战，但我相信这会迸发出不一样的火花。此杯中茶虽涩，也许，不久后便会回甘。稍安勿躁，来都来了，放宽心，慢慢品呗。在呐喊“这不是我的茶”时，我也不断提醒自己“是谁说要进这家店的”？还不是当初自己喝腻了别的茶，想要换个口味。浅尝一口就说不是我的茶，这是没风度还是自打脸呢？如果这杯真喝不下，可否用它来调一杯特饮？也许就此成了一杯好茶呢？再说，一桌的丰盛飨宴也需有清茶祛腻调节，又何必急着拒绝呢？ 02 / 追寻马斯洛 10年前，我像着了魔似的，迫切想重新回到学习的氛围。在不知道自己寻找的是何种学习氛围的情况下，我跑去学古筝。然而，3个月过去，我发现音符并没有在自己的血液里，于是，我毅然把从古筝音乐学院租回来的古筝退还回去了。 10年后的今天，我再次被那种按捺不住的情绪吞噬。在准备读博的友人协助下，经过两轮分别跟商学系和社会科学系的5位教授线上会议，被问及为何不在商学系继续深造，而选择“跨界”到社会科学系时，我的回答是“我想”。听起来再纯粹不过的愿想，却隐藏不住一丝执拗，所以，心中所想，真切地反射到简单粗暴的言语当中。教授不吝赐教，希望指给我一条明路，省得我因一时迷惘而踏上一条曲折之路，还不一定到得了终点。他们的用意和好意，我深深感悟，也感谢。然而，我还是秉承自己的初心，选择了跨界，也许，客家人都是这般的“硬颈”（执着）吧。其实，跨界是费时、费力、费钱的麻烦。明明可以直通，我却非得挑一条有收费站的曲折路线。3个科目、6份功课、3个演示，9周内完成，除非做好了栽在跨界路上的打算，否则，说不吃力就是自欺欺人。友人说，远一点的路，也许沿途风景更迷人。毫无疑问，这条经过深思熟虑而选择的路线，必定有值得期待的魅力，我甚至打趣称这一路必定风光明媚，处处花团锦簇，而那些沿途遇见的似锦繁花，又名“头昏眼花”。我从小就不是一个喜欢上学的孩子，学习成绩也是一般。唯一一次考获第一名，还是10年前的工商管理硕士学位。当时，以应届第一的名次受邀上台致辞，那便是我人生中，在学习的道路上绝无仅有的一次高光时刻。而今，相隔10年再一次回到学校，我知道，这一次，我为自己挖的坑是前所未有的大而深，而且，在这个超级大深坑之前，我还义无反顾地为自己多添加了3个大坑。现在看来，估计得插上翅膀才能飞越过去。有人说，一把年纪才活成自己年少时最厌倦的模样，这不是在开倒车吗？其实，这一路上，一把年纪的比比皆是，而且，少了那些岁月的打磨，还未必能经得起读博的洗礼呢。虽然我没有翅膀，但是，我愿用我的意志化成行动，按部就班地前进。这一路，漫长而险峻，我称之为：追寻马斯洛（注）之旅。我，出发啦。备注：马斯洛需求层次理论（Maslow’s hierarchy of needs）：生理、安全、爱与归属、受尊重、自我实践。

1年前

星云

即时国内

隆警区主任不满“跨界”扫赌？苏海里：先了解情况

新任吉隆坡总警长拿督苏海里指出，他会针对全国警察刑事罪案调查总监拿督斯里阿育汉指有隆市警区主任不满特别行动小组“跨界”取缔非法赌博活动一事，先向同僚了解及查问情况。

2年前

即时国内

艺文

【演出资讯】/// 1 0///—— 李慕义、吴绣妤、吴振辉的跨界实验

///1 0///——李慕义（视觉艺术家）、吴绣妤（打击乐手、作曲家）、吴振辉（舞蹈、编舞家）的跨界合作计划，通过视觉艺术、音乐和舞蹈来说“故事”，探察现今生活被数据驱动的现象。对艺术家而言，世界由大大小小的“故事”组成，且成为人们不断前进的动力。经历非数字与数字世界的过渡，艺术家将其经验通过跨界合作的方式，去探讨不同艺术形式在数据驱动、数据的传输、处理和使用方式下的可能。这是三位艺术家的首次合作，演出与展览将包括不同媒介如影像、互动装置、动态艺术、舞蹈、电子和现场音乐。他们在Boh Cameronian的资助下，以这个实验性演出作为开端，希望能持续跨界，以数字和非数字媒介的方式创作，促进不同艺术领域的交流。除此之外，艺术家们也将充分利用由住宅改造而成的艺文空间Temu House，塑造出不一样的观赏经验。 ///1 0///也与本地年轻艺文团体Filamen和FABU合作。他们活跃于多媒体创作、投影制作，并受邀到世界各地展出与工作。【艺术家简介】打击乐手，作曲家吴绣妤自小学习电子风琴，14岁开始接触二十四节令鼓，并于2001年参与手集团，成为兼职鼓手。2006年成为职业鼓手后，开始了她向往的音乐之路。绣妤接触的音乐类型非常广泛，这让她在编曲上喜欢加入不同音乐的元素。2019年，她尝试结合巴厘岛和马来甘美兰音乐，并且歌手以福建话歌唱。她于2015年成为手集团音乐总监，并且开始编曲以及和不同艺术家合作。吴振辉是沙巴舞蹈家，他曾在香港演艺学院学舞，到过多国演出，也曾被誉为马来西亚最佳男舞者之一。在BOH Cameronian艺术奖上赢得了好些奖项，包括最佳表演者、最佳编舞者、长篇及短篇作品和最佳团体合奏等。他希望通过私人及社区舞蹈环境进一步探索舞蹈产业。李慕义则是马来西亚视觉艺术家，他先是毕业于达尔尚艺术学院，后来毕业于伦敦密德萨斯大学纯美术系。他常例如现成品，探讨它们的实际用途与人文或历史的关系。近年来，他多专注于艺术家之间的合作项目和艺术驻村。2020年，他获得Cendana公共艺术委托项目的资助，与另3名本地艺文工作者发起了跨界合作项目《劳动与重量》，除此他也获得英国文化协会文化交流项目的资助，与英国艺术家Laura Porter发起线上驻村计划Reciprocal Space。同年，他更获得大华银行绘画大奖金奖。2022年，李慕义得到法国大使馆的资助，在南法阿尔驻村3个月。他的作品曾在德国、英国、新加坡和韩国展出。【活動資訊】【演出】 2023年4月7日至 4月9日（周五至周日）@ 8.30pm 2023年4月14日至 4月16日（周五至周日）@ 8.30pm 【展览】 2023年4月7日至 4月16日 @ 10am 至 5pm （展馆周五至周日开放，其他时间需要预约）地点：Temu House 八打灵再也票价：RM88 （由于场地考量，位置有限），展览不收费购票衔接：https://www.temu.my/post/one_zero 询问：012-802 0661（李慕义）、016-216 4373（Viv Adram）

2年前

艺文

文艺春秋

【文学关键字】杨嘉仁/隔山打牛和第四象限

【小说创作谈 / 六之五】最近写给小说新人的几篇杂论，不慎让作家友人感觉“被批评了”（取其意，原句不宜见报），脑中即闪现周星驰电影中“隔山打牛”的画面，想来电影也暗示了批评的技巧，受用无尽。当然练习阶段的许多基本概念、习作所需的限制如篇幅等，对“艺高胆大”的小说家是过去式了，或许也不适合有才情的新人作者，后者可能会大力反对“故事”的存在，希望在文字的哲思中建立小说的新世界，在精神上类似新诗作者打破“意象”和“语言”的尝试。自然会想到的问题是：从“小说新人”到“艺高胆大”，中间隔着的“山”有多远？恐怕要引用《少林足球》了。若借用“山”的比喻谈小说（也适用于广义的文学作品），同一座山，在水墨画、摄影作品、油画、电影等媒介里各有风采，视野和焦点的选择有不同的取舍，如同小说中故事的“前景”和“背景”（新人常不自觉地调换了两者位置），其中最关键的是眼光的不同。若遇到高人读者，见山不是山；若是爬山登顶者，感悟天人合一，忘了身在此山中，和之前的所有曲折；遇到海明威小说〈白象似的群山〉里不知要说什么的女主角，群山是一群白象；若不明所以地问起作家本人，他可能会打发说：“都说过了，只是冰山一角。” 不同读者未必会看到相同的东西，也未必会看到作者看到的事——写着的时候，带着这样的认知，可能是重要的，但不尽然时时刻刻都需要记挂着读者，有些部分只有作者能知道（作者行使霸权）。或许我可以引用自己的诗句（如没记错），来描述读者和作者的碰面：“我们相逢在 / 岌岌可危的细线之上”，可联想地球在危险的宇宙中，竟然获得短暂的安然时光。说服不同类型的读者自是不容易的，因为作者还带着“作者”和“叙事者”的双重视角，除了常会焦点错乱，无法轻易对上眼神，当读者是学者或评论人时，则更具挑战。有人干脆就说：“作者已死（即使活着也无需多说）”。先不提长篇，短篇和微型小说放在“练习”中，依然类似走钢索，步步为营，在高处求平衡稳定，其中需要拿捏力度轻重、缓急，精准度甚至虚实，都是难以明说、不具体甚至一直处在变化中的，我们却不得不做出相应的选择，最基本的目标是避免从高处往下掉，而不是对错的考量。就内容而言，小说情节走在过于戏剧化和完全“没戏”之间；“前景”和“背景”之间；情节泛滥、天马行空和过于单一之间；过于写实与过于虚无飘渺之间；未来与过去（历史）之间；困境与困境之间。而角色常常处在大我和小我之间；梦想和现实之间；现实与回忆之间；情感和欲望泛滥与无动于衷之间；勇敢与懦弱之间；过分完美与极度黑暗之间；生死（未卜）之间；悲喜之间。而说来有点刻意的小说形式，在下笔的当儿，多带实验性质，基本的起承转合结构（伏笔安放何处）、单线双线发展、人物刻画的程度（内心世界如何展现）、内心和场景的“对话”、修辞象征手法等都需要边写边调整，力求精准，很多时候事态发展不如预期，要不要拯救主角还难以有定论，其实很难有余力顾及其他类似“反映现实”的事。小说内容和形式，都得在拿捏得“恰到好处”的各种“之间”移动，做各种剪接增删，只求作者眼光精准，让小说得以“自圆其说”。在理论上内容和形式需要做到融合，但现实中往往是互相牵制（可引伸为夫妻、同事关系等）。若难以用文字具体表达这种抽象关系，或许可以采用理工科的方式，在写小说之前做一道题：“试以内容为x轴，形式为y轴，各种轻重、急缓、虚实等单位为刻度，为此篇小说取一定点。”对小说新人而言，这个定点（定位）很重要，下笔前“心里有数”，甚至有个大纲，可避免写作过程中的可能发生的灾难（如放弃）。如果把“故事现实而手法写实”列在第一象限，“故事现实而手法超现实”可以是第四象限，它们都是可以成立的选择，差别在于难度。即便是“艺高胆大”的小说家的同一部作品，也不会随意在不同的定点之间移动，故事的虚虚实实或许还容易掌控（小说家的经验），文字风格的变化除非是不同叙事角度所需，很多时候会影响阅读的流畅。尝试用“象限”的概念来表达（硬扯）小说内容和形式的关系，除了是“自圆其说”，也是某种跨界，而小说本来也是跨界的产物。小说导师们常说，要为人物做个清单，细细写下他们的个性、背景（甚至包括喜欢的颜色和星座），想像他们坐在面前接受作者的采访，把自己的一切说出来，作者还要进一步分析人物，揣摩其心理状态，十足心理医生（虽然只能在故事中协助治疗）。这个年代的小说新人们当然都非常清醒，不会问：“那么是否需要报读心理学？”（小说导师们内心独白：“做上帝比较有用”）。科幻小说作者不需要成为量子物理学家，在家写作的《东方快车谋杀案》作者阿嘉莎‧克莉丝蒂（Agatha Christie）也不需要杀人，或成为侦探，但需要知道火车上每个人的心事和来历。不同的“人设”，来自各种职业和生活背景，小说作者总是先要细看，看出关键之处，再把人物摆放在适当的时空，但人性的复杂无法轻易归类，或简单分善恶，那是小说情节需要展现的部分了。小说作者应该先是“看人的人”，并且看透，这其实不容易，特别是心思单纯的人。看透肯定是一种跨界，跨入灵魂之界，据说年轻的张爱玲早就看透了。但小说作者可以选择写，或不写透。处理小说的各种烦琐的考量，足见更多“跨界练习”之必要，也显示了超越对“文字之美”的单一追求。只是沉溺于文字，或只是沉迷于情节，都是不足的。小说的内容和形式都不能独善其身。尽管说想像力无疆界，故事可以无尽发展，尽情“跨界”，但文字载体会把它们都拉回来。一位写长篇小说的同学曾经采用“Worldbuilding”（不确定正确的中文翻译）的概念，构思小说连串场景，听起来像“造物者”的工作，让人想到游戏世界的各个关卡，甚至最近红起来的“元宇宙”（Metaverse），但这方法真正的用意是在设定场景的规则和范围，订下“界线”，后来能不能把庞大的“设计”写好，有待小说形式和文字支撑，去体验作者的各种“界定”。许多新人作者“跨界”电影拍摄手法，生动处理画面和对白，往往忽略了电影难以展现、而文字得以进入的“内心世界”。马华小说家（不是百分百确定，姑且匿名）说过，要写一部“不能拍成电影”的小说，是对“跨界”的自觉。小说形式或文字的表达方式更被各种外在因素所左右，其中最大的是作者的“自我”，这说透了会变成宗教或哲学大哉问，但在小说的世界中，技术上而言那影响了“叙事者”的眼光，是否看得深沉，是否悲悯，或者无感。无感的叙事者如何说一个大悲剧呢？作者可能会说，“看到”和“展现”就足够了。但为何不能多一点叙事者（通常是作者）的心事呢？或许作者本就不想让读者知道太多。延伸阅读：【小说创作谈 / 六之一】杨嘉仁/让人心律不整的小说【小说创作谈 / 六之二】杨嘉仁/小说之门？【小说创作谈 / 六之三】杨嘉仁/说不完的故事【小说创作谈 / 六之四】杨嘉仁/不再为校增光

3年前

文艺春秋