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邀国内外作曲家创作郑凤珠“热带印象”推广大马

推广古典吉他音乐，除了靠弹奏表演之外，也能透过邀请作曲家为古典吉他创作，留下丰富的作品。郑凤珠今年中刚完成世界首演，演奏的曲目包括她邀请国内外作曲家，以马来西亚相关元素为灵感所创作的6首全新古典吉他独奏作品。这可以说是本地古典吉他界的一项创举，因为这是第一次有6位国内外作曲家同时向本地吉他演奏家献曲，而且主题都是围绕马来西亚的元素。参与的作曲家，其中两位是国际知名作曲家（博格达诺维奇Dusan Bogdanovic及穆勒Johannes Moller），两位本地作曲家（余家和及黄志伟），及两位国外新进作曲家（休斯Michael Hughes及帕尔瑟Maja Palser）。这6位作曲家有3位是非吉他创作者，例如本地的余家和及黄志伟，这是他们为古典吉他创作的第一首作品。古典吉他作品不容易写这个项目定调为“热带印象”（Tropical Impressions），为什么是“热带”而不是“马来西亚”？因为她认为马来西亚的本土音乐元素，从广义来说是属于这个区域共有的音乐元素，难以用现代国家的概念来区分，而且这个项目不是要追求身分认同，所以不希望被国界设限。关于“热带印象”的缘起，这要追溯2017年，她景仰已久的意大利吉他大师兼作曲家多梅尼哥尼（Carlo Domeniconi）答应为马来西亚创作并献曲给她。多梅尼哥尼后来写出《婆罗洲民谣幻想曲》（Fantasia over a Borneo Folksong），她心想既然这么有名的作曲家都愿意为马来西亚创作，那她是不是能够抛砖引玉，带动本地作曲家为古典吉他创作的意愿？以往本地作曲家很少为吉他创作，主要因为古典吉他独奏作品不容易写，又或是作曲家本身不大了解这个乐器。她曾经说过：“（古典吉他）乐器的构造太简单，只有一个共鸣箱和6条弦，可是你要在这么简单的乐器去创作和发挥，就要靠作曲家很多的创意和解决问题的能力，一旦作曲家发现自己对音乐的想像无法用吉他音符去表现时，他们就不写了。” 她发起“热带印象”的目的就是想做推广，“因为如果有作品是来自我们的作曲家，或是作品跟马来西亚有关系，那我们年轻一代就有更多曲目选择，当他们去到国外，他们能弹奏一些具有本土特色的作品，而不是每次都弹别人的作品。” 有了这个想法后，她着手写计划书和向作曲家发出邀请。最初她锁定3位国外作曲家和3位本地作曲家，但筹备过程总是曲折，最终定案是4位国外和2位本地作曲家。抛砖引玉召唤作曲家为古典吉他创作每位作曲家都有自己的习惯和作风，有些人很快拍板定案，写好了就是写好了；有些人则因为不是弹吉他出身，他们写的曲子在指法上未必弹得到，所以她需要跟他们反复讨论，从演奏者的角度告诉他们可行不可行。曲子写好后，她的另一个挑战才正要开始。由于每位作曲家的风格都不一样，而且不是每一首都适合她的风格，因此她必须强逼自己去弹一些她不见得擅长的东西。加上这6首都是全新作品，从来没有人弹过，她需要花时间进入音乐里面，思考如何诠释这些曲子。目前有没有吉他演奏家尝试自己作曲呢？她说是有的，但因为一般上演奏家太熟悉这个乐器，所以除非演奏家也是很出色的作曲家，很有自己的想法和特色，否则创作出来的曲子容易流于俗套。她期盼未来会有更多非吉他演奏家为古典吉他作曲，因为非吉他演奏家或有不同想法，可为古典吉他开拓更多可能，将古典吉他的艺术价值提高到另一个层次。例如古典吉他大师塞戈维亚（Andres Segovia），他邀请非吉他演奏家的作曲家为古典吉他创作，古典吉他的曲目才大大扩充，后来另一位古典吉他大师布里姆（Julian Bream）继承塞戈维亚，邀请很多知名的非吉他作曲家为吉他创作，为后世留下多首重量级作品。如今“热带印象”这个项目，一方面鼓励本地作曲家为古典吉他创作，另一方面希望为马来西亚留下作品。她重复说了好几次“抛砖引玉”——“如果没有人做，大家就觉得没有可能，当有人做就证明其实是可行的。” “热带印象”曲目： ● 博格达诺维奇，Datun Julud Variations 曲子灵感来自犀鸟舞，犀鸟舞是肯雅族女性的传统舞蹈，通常由传统弦乐器沙贝伴奏。 ● 余家和，One Morning in Long Mah 曲子灵感源自作曲家造访砂拉越肯雅族的长屋Long Moh，受早晨声景所启发。 ● 休斯，Ilyas has a Blackbelt in Karate 曲子灵感来自作曲家的好朋友Ilyas，Ilyas是半个马来西亚人，作曲家小时候对Ilyas的空手道印象深刻。 ● 穆勒，The Seven Ethereal Maidens from Telaga Tujuh 作曲家对马来西亚的地质神话很感兴趣，这首曲子的灵感源自浮罗交怡七仙井的传说。 ● 黄志伟，Pull the Primitive Heartstrings 曲子灵感源自作曲家小时候常在电台听到的达雅族弹拨乐器音乐，这些音乐是作曲家儿时记忆的一部分，对他来说也是达雅族最原始的声音。 ● 帕尔瑟，Canopy 曲目名称“Canopy”指的是马来西亚热带雨林的树冠层。由于热带雨林受人类活动危害，树冠层因而显得脆弱。延伸阅读：选不到热门科系才来读音乐郑凤珠：这种心态不正确更多文章：【学生当自媒体01 】孩子经营YouTube，爸妈陪“癫”！【学生当自媒体02 】学生当“网红”是负担或辅助？听在籍生授招，进剑桥有攻略！ NASA副首席技术专家陈薇萌：学习东西，不要害怕发问

2年前

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选不到热门科系才来读音乐郑凤珠：这种心态不正确

郑凤珠，或比较多人熟悉的Hong Tee，是我国首位具有古典吉他演奏硕士学位，及首位考获FTCL专业演奏文凭的女古典吉他演奏家。她学成归国至今已有10年，10年了还能够以演奏家的身分在本地生存堪称一项不简单的成就，她还在本地大专教课，期许新生代能够为本地古典吉他界带来新气象。这不是【新教育】第一次专访郑凤珠，上一次专访是2013年初，那时她刚从英国毕业回到马来西亚，在本地办了一场慈善演奏会，一心想在国内推广古典吉他音乐。当时候她已知道演奏家要在本地生存不容易，因为我国的古典吉他演奏家，“从以前那几位，到现在还是那几位。” 如今10年过去，她自认还蛮幸运，至少她每年都有演出，即便在冠病疫情最艰难的2020年和2021年，她依然各办了一场演奏会，不至于完全停滞。然而，不是所有同行都能够坚持下来，一些很出色的吉他演奏家因为有感在本地怀才不遇，所以决定到国外发展或是干脆转行。相比之下，她10年了还能够站在舞台上，不禁苦笑说这在马来西亚说不定是一项纪录。虽然听起来好像很悲哀，但大家也许不必太绝望，因为她说“空间是有的，机会是有的，只是需要去创造。”像她当年刚回到国内的时候，没有舞台就去创造舞台，所以她乐意到处奔走跟不同的人合作，不要求一定要在富丽堂皇的地方演出。虽然场地太简陋可能会影响音质，但她说如果心理上可以解决这些问题，“其实是可以做的，必须辛苦一点。” 她印象深刻的是有次到关丹一所音乐学校表演，当天来了差不多100位学生，其中有些学生年纪还很小，她弹奏的巴赫音乐对小孩来说可能不是那么容易吸收，但现场的小学生还是安静聆听直到演出结束。她说这就是为什么音乐教育很重要，很多人对古典音乐无感是因为他们不晓得如何去欣赏，但只要有人好好引领，他们还是有可能走进古典音乐的大门。靠教课维持生活面对本地贫瘠的音乐环境，演奏家单靠演奏为生是极其困难的事，所以她的生活还是需要靠教课来维持。近年她在本地几所私立大专教音乐，也曾受邀到国外给学生上大师班。她发现本地有些主修吉他的学生，在节拍和看谱方面比较弱，在细节处理上也不够细腻，如果耳朵没有受过训练，他们会容易陷入自以为弹得很不错，实际上不懂得分辨好与不好的困境。再来就是技巧问题，她觉得有些学生的技巧有待改进，但技巧这种东西一旦变成习惯，要纠正确实不容易，这就得看学生肯不肯下功夫去改进。如果学生不愿承认这是自己的问题，那么这学生便很难自我突破，只能说态度决定一切。本地主修古典吉他的学生不多，一方面是因为少人懂得欣赏古典吉他音乐，另一方面是因为有些人即使很喜欢古典吉他，却无奈选择向现实低头放弃音乐。像她有一位学生非常有才华，弹得甚至比主修古典吉他的学生还要出色，可是这位学生不走音乐这条路，因为他还有医学系的光明前程在等着他。另外还有一位学生算是天才少年，这学生原本已经决定去奥地利学吉他，可是因为有太多现实考量，这学生最后还是不去了。对于这种临阵退缩，她坦言很失望，可是她也不好多说什么，毕竟她不能帮他人决定他们的前程。“但如果我们的社会比较懂得欣赏艺术，这种困境也许可以解决。” 想站上舞台需具备2条件在大专教音乐的这些年，她发现年轻一代隐约有一种现象，即有些人是因为读不了其他热门科系才来读音乐。她认为这种心态不太正确，因为第一，如果学生对学习不投入，他们在音乐上便很难有出色的表现，除非他们对音乐真的很有天分；第二，如果他们对音乐的悟性不高，这就关乎素质的问题，而这些学生未来很可能会是音乐老师，他们的素质将关系到以后学生的素质。对于古典吉他，她本身算是半路出家，因为早期她就读马大（UM），第一志愿是经济系，后来转去了中文系。她以前没想过要从事古典吉他专业演奏，直到考获FTCL演奏文凭之后，她突然很有欲望想要跟别人分享古典吉他音乐，所以才走上了舞台。要站上舞台，她认为有两个条件：第一是要对这个乐器很痴迷，第二是要有强烈的分享欲望。她说：“如果只有其中一样是不行的，因为如果我痴迷的话，我自己痴迷就好了，为什么要走到舞台上去？你面对的困境那么多，是什么可以支撑你走下去？就是这两样东西。” 想当年她刚毕业回到马来西亚，就是凭着一股傻劲推动她走到现在。那时候她的想法很简单，就是要弹奏，就是要推广古典吉他音乐。坚持收费演出虽然有些现实因素她无力改变，但只要是她能力所及的事她就一定会坚持，比如坚持没有免费演出这回事。这一点她在10年前就已强调过了，因为她站在学生的角度思考，如果不坚持的话，“第一，他们以后会很难做，如果他们以后去表演要求表演费，人家会讲‘你老师都没收费，你凭什么要求表演费？’；第二，学生会想，如果连老师如此有成就了都免费演出，那他们以后生活怎么办？” 近些年，本地开始有年轻人到国外去修读古典吉他这个专业，她乐见其成，希望这批生力军回来后，能够给本地吉他界带来不同的气象。只是如果大环境没有改变，比如本地观众还是对古典音乐听而不闻，她担心不管多出色的演奏家回到来还是会走她的老路，经历她所经历过的困境。每天练习5小时才能达专业水平郑凤珠本身毕业自英国威尔士皇家音乐学院，读硕时主修古典吉他演奏。她是本地第一位考获圣三一FTCL文凭的女古典吉他演奏家，FTCL相等于研究生在音乐学院或大学演奏会的程度，乃圣三一最高级别的演奏文凭。** 很多人可能会感到意外，在台上总是温文儒雅的她，从前可是弹电吉他的摇滚客。她现在没再弹电吉他了，她解释不是因为不喜欢了，而是因为弹古典吉他和弹电吉他的技巧不一样，她不能破坏她对古典吉他的熟练掌握，何况她现在根本没有时间去涉猎电吉他。现代古典吉他用的是尼龙弦，音色细腻而多变，且具有丰富的多声部演奏能力，这是为什么古典吉他被称为小型交响乐团，对演奏者从演奏姿势到触弦角度都有严格要求。学乐器如果要达到专业水平，她认为每天至少练习5个小时是跑不掉的。“其实也不只是古典吉他这样，其他乐器也一样，就是一直要练。即使是天才大提琴家帕乌·卡萨尔斯（Pablo Casals），他九十多岁接受访问时，人家问他还弹巴赫吗？他说他每天都会弹一遍。你知道6首无伴奏大提琴组曲每一天弹一遍要多长时间吗？一首至少20分钟，可想而知这是一个完全不能松懈的专业，松懈了就是退步了，别人也许听不出，但你自己肯定听得出。” **圣三一音乐演奏文凭共有3个级别： ·ATCL（Associate）：相等于学士学位第一年演奏会的程度 ·LTCL（Licentiate）：相等于学士学位最后一年演奏会的程度 ·FTCL（Fellowship）：相等于研究生在音乐学院或大学演奏会的程度延伸阅读：邀国内外作曲家创作郑凤珠“热带印象”推广大马【学生当自媒体01 】孩子经营YouTube，爸妈陪“癫”！【学生当自媒体02 】学生当“网红”是负担或辅助？听在籍生授招，进剑桥有攻略！ NASA副首席技术专家陈薇萌：学习东西，不要害怕发问

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