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音乐会

3天前
4天前
(亚罗士打讯)吉华独中与霹雳崇华独中、台湾慈大附中、泰国清迈慈济学校,跨域四校联手于吉华独中礼堂呈献文化艺术盛宴,携手圆满了一场感恩音乐会。 吉华独中校长庄绣凤说,这场音乐飨宴,充分展现了5小时集训所培养出的学生默契与团队合作精神。 她指出,这场音乐会不仅是对大家多年来支持华文独中与华文教育的感激之情,也是吉华独中校史上一个光辉的起点。 “现代学习早已超越课堂,全球化的视野对学生尤为重要。” 此外,音乐会举行前,一度遇到停电问题,让工委会不禁捏把冷汗,幸经过家教联谊会副主席黄国荣积极处理下,问题得到解决,活动也顺利进行。 庄织华:文化交流融合  崇华独中校长庄织华说,这场音乐会不仅是才艺的展示,更是文化交流与融合的良机,为学生提供开拓视野的平台。 他感谢庄琇凤校长及慈大附中校长李玲惠,正是因为她们俩的共同努力,4所学校才能在此次演出中紧密合作,呈现一场文化与艺术的盛宴。 他也希望通过此次活动,进一步拉近四校的距离,增进相互了解与友谊,并期待未来能有更紧密的合作,共同推动教育与文化交流的发展。 李玲惠:共同学习机会珍贵  对于这场音乐会,李玲惠校长表示学生的表演令人动容,也强调四校学生的共同学习机会极为珍贵。 她回忆去年带领学生交流的经历,对于吉华独中与慈大附中的相似之处深有感触,尤其是吉华独中在推广静思语方面的努力。 她也分享了慈大附中与吉华独中和清迈慈济学校签署谅解备忘录的经过,强调跨国合作的重要性,并相信这项合作将极大推动四校间的友谊与交流。 她还提到,虽然崇华独中的规模不大,但其学生的努力与表现令人印象深刻。她引用了证严法师的话,鼓励学生们用善良突破障碍,并强调教育的真正意义在于帮助每个孩子找到自己的人生方向。 此次活动不仅展示了学生的才艺,也体现了4所学校对教育和文化交流的共同承诺,各方一致认为,这只是四校合作的开始,未来将有更多的合作与交流机会。 尤祺晗:催场协调活动进程  吉华独中学生尤祺晗分享道,由于之前有机会到泰北担任国际志工,因此老师便建议她担任此次活动的工委。在本次交流活动中,她担任催场组组长,并负责协调整个活动的进程。 她亦有机会欣赏同学的精彩表演,并期待未来能以表演者的身分再次参与此类活动。 对于到来的泰国学生,尤祺晗形容他们既热情又害羞,尽管文化差异较大,但泰国学生的华语非常流利,展现出他们努力学习的精神。她也和他们交流了泰语,并笑称泰语非常难学。 对于此次活动,她希望能够扩大规模,增加更多参与的学校和国家,因为此类交流能够带来更多的文化碰撞与学习机会,具有很大的发展潜力。 “在这次活动中,慈济学校的同学们有着独特的文化习惯,即每次用餐前都会集体诵读感恩歌,这种充满感恩与凝聚力的传统令我十分感动。” 通过这次四校交流,让尤祺晗不仅收获了宝贵的经验,也对跨文化交流和志工服务有了更深的理解。 评语: 行文通顺,可喜!建议往后处理这种不同区域联手的音乐盛会活动,可以在文中补充节目内容,以及各方合作呈献表演所擦出的火花。美中不足的是,来文的文稿及图说的人名,出现两个版本,可见其中一个是有误的。大家切记,人名一定要确认清楚啊!
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《乐聚南洋·肆》马中新华乐名家音乐会于2024年12月22日晚在槟州大会堂圆满举行。此次音乐盛宴由槟城中艺民族乐团主办,旨在为本地年轻华乐学习者提供与国际顶尖艺术家交流的珍贵平台。音乐会汇聚了马来西亚、中国及新加坡的华乐爱好者,多位杰出演奏家与歌唱家同台演出,呈献出一场视听盛宴。 演出曲目丰富多彩,从经典的大型琵琶协奏曲《草原小姐妹》到深情激昂的《我的祖国》,再到充满中东音乐色彩的《丝绸之路》,每一首乐曲都通过扣人心弦的旋律展现了华乐的魅力与深厚底蕴。 与名家同台,激发无限潜能 在这场音乐盛宴中,年轻的演奏员们无疑成为了最耀眼的亮点。他们不仅展现了卓越的演奏技巧,更在与国际顶尖艺术家同台时表现出满满的自信,毫不怯场。此次音乐会让年轻的华乐爱好者与国际艺术家们共同谱写了华乐传承的新篇章。国际艺术家有来自马来西亚的琵琶演奏家王进祥、新加坡的客席指挥周经豪及中国的女高音何米亚等。 在音乐会的幕后,三位年轻演奏员的故事为我们提供了更深刻的思考。黄瑛逸是演奏员兼宣传负责人,已经学习琵琶9年,她回忆起中学时期便听闻《乐聚南洋》的音乐会,认为这是一个极具专业水准的舞台。毕业后,她有幸接受赖亚来老师(槟城中艺民族乐团主席)的邀请,成为音乐会的一员。她透露:“和名家们一起排练时,那种震撼的感觉难以言喻,面对面的交流让我更加坚定了自己在音乐路上的信念。”她的故事告诉我们,热爱音乐的年轻人不仅仅是在追求技术上的精进,更是在与音乐和艺术家们的互动中,汲取着灵感与动力。 从容的态度去面对生活 同样,林恩如也从这次音乐会中获得了极大的成长。她学习高音笙已有10年,目前在槟城理科大学就读。作为一个小众乐器的演奏者,恩如非常珍惜每一次与其他艺术家的交流机会。“每次回来参加《乐聚南洋》的音乐会,都会有回家的感觉。这次可以和名家老师们学习和交流,我发现老师们都很乐意分享,不吝指教,让我们获益不浅。”她说,“在与名家们的互动中,我不仅学到了音乐技巧,更从他们的身上学到了如何以一种从容的态度去面对生活中的挑战。” 吹管组长黄晋恒的分享则更加深入地阐述了团队合作在音乐学习中的重要。他说:“每一首乐曲的演奏都需要团员之间的默契配合,我们像一个大家庭一样,互相帮助、互相支持。”晋恒是一名来自吉隆坡的大学生,虽然忙于学业,但他始终抽空返回槟城与乐团练习。他认为,尽管吹管乐器的演奏非常消耗体力,但每当与乐团成员共同演奏时,那份成就感是无法替代的。而在这份成就感背后,是他对音乐的热爱与对团队合作精神的深刻理解。“这次我们很荣幸邀请到新加坡的演奏家——李宝顺老师为我们领奏《乌苏里吟》,让我们有如身临其境的感觉。” 学音乐的孩子不会变坏 华语流行乐坛著名歌手周杰伦曾说过:“学音乐的孩子不会变坏的。”瑛逸、恩如和晋恒都异口同声地表示认同这句话。他们相信,音乐不仅是艺术的追求,更是一种塑造品格的力量。 坚持多年学习音乐,除了热爱,更需要坚毅的内心沉淀。在练习一首乐曲时,首先需要静下心来,然后认定一个目标,那就是要演奏好这首乐曲。其实潜移默化中已经在训练自己的耐心,间接中也塑造了沉稳的性格,做事不容易冲动。 记者有话说: ​多年的华乐学习让这三位年轻的演奏员学会了坚持和专注。在这个步伐越来越紧张的社会,在他们的身上反而可以看到一份从容,不疾不徐。在他们身上,让我更加明白周董说过的那句话:“学音乐的孩子不会变坏的。”  
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吉隆坡表演艺术中心(klpac)秉承“艺术无类”的理念,一直努力建构起艺术与社区之间的桥梁,让不同阶层、各年龄段的人群都能轻松触及艺术的魅力。为了进一步达成目的,klpac于2024年5月正式启动了“klpac Connect”社区连接计划,吸引更多元的观众走进剧场,期望通过生命影响生命的方式,促进艺术活动的发展。 klpac副总经理(宣传和行销)翁美琪指出,剧场不仅是艺术演出的场所,更是推动社会共融的重要力量。因此“klpac Connect”通过艺术与社区的深度连接,使艺术成为凝聚人与人之间联系的纽带,帮助人们在后疫情时代重建人与人之间的互动与联系。 “看一场演出,走进剧场,应该成为一种日常的体验。” 报道:本刊 杨林宜 摄影:本报 陈敬晖 2024年12月15日,klpac弦乐团举办了一场由沈怡贤指挥的“A Christmas Playlist”音乐会,并在“klpac Connect”计划下,邀请了13名年龄介于二十多岁到70岁的视障者,在活动的开场前来一次“Touch Tour”,通过触觉和听觉的互动,深入了解舞台的布局、乐器的外观及音色等,为接下来的音乐会体验做好准备。 翁美琪说,与其停留在让视障者于黑暗中聆听音乐,还不如通过互动的方式,让视障者先“感受”剧场。团队深知体验的深度和细腻程度,往往取决于每一个细节,为此,他们在活动前夕包括制作触觉模型,让视障者通过触摸感知场地的布局与规模;并在活动当天带领他们参与导览,触摸乐器,并通过解说员的讲解和演奏员的小段演奏,聆听每个乐器的音色。 音乐会上半场以比较经典的圣诞歌为主,下半场则是现代流行乐。每位视障者都配备了一副耳机,聆听导览员的口述解说。在听觉、触觉与无限想像的交织下,他们全身心投入到这场音乐盛宴中。 除了视障者,许多家长也带着孩子参加了音乐会,活动充满了社区的温暖与力量,展现了艺术的包容性。音乐会结束后,视障者的正面反馈让团队深感欣慰与鼓舞。 “我们不希望视障者仅仅是在黑暗中聆听音乐会,而是通过事先的接触让他们对场地的大小、舞台与观众的距离、乐手的位置、乐器的外观和音色等有所了解,心中有了画面后,再去聆听一场音乐会。我们相信,这将是一场完整的体验。” “音乐会期间,投影仪上播放着雪花纷飞、温馨小镇的画面。我们在编写口述文案时,反复调整表达方式,既让视障者通过耳机聆听口述,想像出冬季的景象,又不干扰他们享受音乐。” 视障者也有权享受文化生活 马来西亚盲人理事会执行董事黄永隆受访时表示,他之前并不了解音乐会中乐手的位置安排,如今通过这场极富意义的活动,才得知演奏员需要站在特定的位置。 “我一直以为他们就只是站在任何地方,或者是排成一排,今天终于知道了这些细节。这对我们来说是一个很好的体验,也让我们有机会触摸到不同的乐器。比如大鼓(定音鼓),它很高很大,能触摸到它让我觉得非常开心。” “我希望能看到更多类似的活动,让视障者也能享受这些文化艺术。毕竟文化和艺术对我们来说也同样重要,视障者也有权享受文化生活,因为这也是马来西亚《2008年残疾人法令》的一部分,我不希望错过这些体验。” 因糖尿病并发症而失去视力的阿米拉(Ameera Ramli),并没有让困境打消她回馈社会的决心。失明之前,她曾在剧场工作,并与同样从事剧场服务的触觉导览员何侣菁结识。 她回忆自己失去视力的过程,“我从小就有糖尿病,但不知道自己得了糖尿病。直到在进入马来亚大学之前做身体检查时,发现血糖异常高。”2018年,她检查时发现两侧肾功能仅剩5%,开始了洗肾治疗。一年后,视力出现问题,经过手术后,她彻底失去了视力。 尽管失去了视力,阿米拉依然投身于多个社会角色,目前担任特殊人士以及自闭症患者的辅导员,尽可能回馈社会。 何侣菁是一名演员,她和慧琪 (Nephi Shaine William)为这次的“Touch Tour”担任触觉导览员。 翁美琪提到,尽管何侣菁患有妥瑞症(Tourette Syndrome),即抽动综合症(Tics),但当她站上舞台,面对需要演出长达两小时的戏剧时,那份对舞台的使命感让她全身心投入。尽管身体可能会受到疾病的影响,何侣菁依然能够在演出过程中保持高度的专注,没有因疾病引发的抽动,成功地完成了整场演出,让大家折服于她的专业和对艺术的执著。 设立“刚刚好”的剧场门槛 “klpac Connect”计划获得森那美基金会(Yayasan Sime Darby)全心相挺。在计划推进的过程中,翁美琪印象最深的是一位家长的反馈,该家长带着孩子参加亲子音乐会,感谢团队提供亲民票价,使他们能够负担得起并与孩子一起享受音乐会。 “其实,我们希望能将剧场的门槛设定在‘刚刚好’的位置,包括亲子音乐会,让家长们在可负担的范围内,带孩子走进剧场,感受艺术。看到这些细节被大家注意到,我非常感动。虽然这些看似小小的细节,但我们投入了很多心思,力求让社区与艺术之间的联系更加紧密。” 她说,“klpac Connect”计划的每个项目都建立在“将心比心”的基础上,旨在让艺术不再只是‘touch and go’,而是让每个人都有机会深入了解艺术和剧场的运作。为此,在该计划下推出的学生赠票、增加演出导聆次数、提供触觉导览、免费租借抗噪耳机和增高坐垫等服务,都尽量满足每个人的需求,特别是孩子们和弱势群体,希望每个人都能开心地走前来开箱klpac。 “我们相信许多家长并非不喜欢艺术,而是由于各种限制,过去无法带着孩子好好欣赏音乐会。通过这些活动,家长不仅重新找回对艺术的热情,也能让孩子从小接触艺术和剧场。” “我们当然不能忽视弱势群体的需求。通过接触视障者,我们了解他们的无奈,他们或许不想麻烦他人而选择待在家中,或者因为外头的无障碍设施不够完善,最终选择放弃外出。我们希望为他们提供更适合的设施,让他们能够无障碍地享受剧场的空间。” 盼通过互动交流带来更多力量 翁美琪表示,klpac非常重视艺术的影响力,因此希望通过互动将这股力量传播开来。 “团队会在活动开始或结束时进行剧场导览和互动反馈,帮助观众了解演出的幕后工作,如展示舞台灯光设计,让大家看到台前幕后工作人员的长时间付出与尝试,才成就了一场精彩的表演。” 她还分享了一个故事,曾有一所儿童福利之家带着20名孩子前来观看音乐会。负责人提到,这些孩子在上课时压力很大,但看过音乐会后,她发现他们更容易吸收知识。音乐给他们带来的影响远超过预期,它成为了他们放松的一种方式。 “那群小朋友是第一次来看演出,看完后还会哼唱里面的歌。其实,他们只是缺少接触艺术的机会。一旦给了他们机会,就像是在他们心中种下了一颗种子,什么时候发芽不知道,也许它不会发芽,但也许有一天,它会茁壮成长。这正是我们所期望的。” 更多【新教育】: 【NATIVE纪录片放映讨论会】扭转旧叙事 说好原住民的故事 自杀事件发生前后 校方能做些什么? 【华文文学与活动交流会】为推动华文工作 寻更多的可能
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