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【又见魅影之二】《魅影》后台，开放的秘密

《魅》有很多场剧中剧，后台十几个衣柜都是群演的服饰。百老汇最长寿音乐剧——《歌剧魅影》于星期日（4月16日）在演出了第1万3981场后落下帷幕。2019年，《魅》才第一次，也是唯一一次在马来西亚上演。一起回顾当年活力副刊的独家幕后专访…… 盼了那么多年，音乐剧《歌剧魅影》再次来到亚洲，这回没错过马来西亚了。刚过去的6月15日至7月7日，《魅》在吉隆坡文化宫登场。3位幕后操手都对大马观众赞赏有加，还知道《魅》小说曾是大马中学的英文文学读物。或许因为熟悉故事，他们感觉观众更全情投入。演出期间，《活力副刊》有幸一窥台前幕后。黑色的舞台地板不是文化宫原装，而是制作团队搭建，底下布置机关、音响和道具移动轨道。后台大得像工厂，巨型道具放置或悬挂在两侧，演员的戏服、假发摆满十几个柜子，都标上演员的名字。《魅》助理导演雷纳（Rainer Fried）说，每天晚上观众欣赏台前的光鲜亮丽，幕后其实同时进行无与伦比的演出：每名工作人员在对的时间递上道具、启动机关、替演员换装，同样精准无误…… 音乐剧之所以迷人，正因空间、时间、人物关系变化都在现场不可逆的情况下，搭上契合的音乐展开。套《魅》音乐总监达尔（DAR，David Andrews Rogers）的话，剧场是个充满生命力的地方，当人们离开剧院，音乐剧就不再重演，隔天再看已不是之前那一出。音乐剧是不断创造和再创造。 ●报道：本刊白慧琪 ●摄影：本报刘永发、陈世伟【幕后团队】 ●雷纳（Rainer Fried），助理导演 “我的主要工作是保护好这个故事，按照原著诉说故事。我得确保每一幕都清楚表达故事内容，幕与幕之间顺利贯穿，让观众能够明白剧情。每场演出结束，我都记下大约10页笔记，演了这么多场仍有很多细节待进步。助导就像一人在耍6个盘子，要控制好每一细节。” ●鲁智贤（Jee Hyun, Noh），编舞师、群众演员替补（Swing） “《魅》是版权所有的音乐剧，场景、服装、编舞都保留最初设计，我得保持剧中舞蹈原汁原味。演出前1小时舞者都会练芭蕾热身，每个月我们也有重练基本功，重新整理肌肉记忆。我也是群众演员替补，有谁生病、受伤，就换我上场。” ●达尔（Maestro DAR, David Andrews Rogers），音乐总监、乐团指挥 “指挥的工作就是聆听，包括演员的内心和眼神，看他们每晚情绪有什么变化，可能较愤怒或更热情。我的工作是与这些变化同在，用音乐支持、跟随，同时引领他们。” 【音乐剧是不断创造和再创造。】趁《魅》来马，我们向幕后团队了解他们的工作。就由以下问题，认识一出音乐剧的诞生。（雷纳简称雷、鲁智贤简称鲁、达尔简称达）问：《魅》是经典歌剧，观众都很熟悉剧情与音乐，团队如何让它历久弥新？达：试想想，每天有1500至2000名观众，当中有人看过《魅》，更多人是没看过的，有些甚至没进过剧院，而我们每晚都在为“新”的耳朵演奏啊。再来，乐团有5名随团乐手，其他10人是马来西亚本地乐手。我想那也是新鲜感来源，本地乐手并没有随团演奏过800次，他们能奏出作品完成之初的“新”。雷：开场不久的对白提到“Langkawi”（浮罗交怡），那算是破冰仪式，把观众和演出联系起来。当然，我们还需要顶尖的工作团队和演员。每周要演8次其实很容易进入“自动驾驶模式”（Autopilot），为避免变成这样，我们经常彩排和召开“提点会议”（Note session），我和编舞师、音乐总监都会与演员不断讨论，研究演绎方式。比如，今晚演员演得太过愤怒了，他会提点他们，再想想角色当下的情况。另外，我们这次带来全新独立式，方便组装拆卸的场景。之前亚洲巡演，技术人员考察过文化宫，发现不太能支撑场景的结构。这次新的场景适用于各种剧院，很开心制作方或剧院都不需要妥协什么。鲁：服装和舞蹈都沿袭最初造型师玛利亚（Maria Björnson）和编舞家吉莉安（Gillian Lynne）的设计。基本上马来西亚的观众不用飞到伦敦或纽约，就可以观赏到一模一样的演出。亚洲巡演的服装和舞蹈都沿袭最初造型师玛利亚（Maria Björnson）和编舞家吉莉安（Gillian Lynne）的设计。化妆舞会是全剧最华丽的一幕。问：比起其他音乐剧，《魅》有什么独特之处？你认为制作《魅》的挑战是什么？雷：谈技术层面，《魅》还是这么多年来最复杂的音乐剧，有细节要留意。我偶尔坐在后台角落观察，仍感觉非常奇妙、惊叹，每个人精准知道任务。演员一退到快换间，负责道具、假发、音响和化妆的4个人围着他，几秒内有效率地完成换装。音乐剧是现场的，一出错舞台经理就要马上反应，不然一拖延就会引发骨牌效应。当然这很少发生，后台工作人员总是非常集中精神。达：《魅》每一首都有不同的转折，就像它的故事那样充满惊喜。你不知道魅影会抛给什么，不到最后不知道克里斯汀会情归何处。每一幕的音乐就像一个精工的绣帏，一针一线牵引在一起成就一个故事。音乐不只是准确演奏音符，更要抓准风格，这点非常重要。《魅》融合了歌剧和音乐剧，开场的拍卖会转眼就回到过去巴黎歌剧院彩排歌剧《汉尼拔》（Hannibal）的现场。那是很庄严、壮丽的歌剧，演奏时还要注入彩排的氛围。现场的乐手得当作自己就是巴黎歌剧院里正在排练的乐手。间中穿插了一些歌唱曲目，换一幕又要演出《哑巴》（Il Muto）。那是一出轻歌剧，风格截然不同，演奏方式与前段不一样。第二幕开始的“化妆舞会”（Masquerade）是盛大派对，是欢庆的交响乐。接着后段演出剧中第三部歌剧《唐璜的胜利》（Don Juan Triumphant），旋律有点古怪，跟前面两部歌剧类型完全不同。接着我们又回到故事主轴，由《魅》本身的音乐支撑着。鲁：舞者都是古典芭蕾出身，演出中也穿着足尖鞋（Pointe shoes）。剧中有几部歌剧，舞者在剧中剧转换不同角色，舞蹈风格也一样。在《汉尼拔》舞者饰演奴隶，奴隶主挥舞长鞭指示他们，动作很优美，这段要表现一点埃及舞风。接着是“窦加”（注）那一幕，克里斯汀和梅格在更衣间对谈，舞者在后方练舞。进入《哑巴》，跳的是很正式、古典的芭蕾。下半场的化妆舞会，舞者做回自己，不用穿足尖鞋，跳起欢腾又带有爵士风的舞蹈。化妆舞会后舞者才轻松一点。难处是，搭建的舞台其实很硬，不适合跳舞。台上有很多道具轨道，我们跳着舞还要避开，不然足尖会卡进缝隙。我们舞起来像天鹅优美，其实脚下十分当心的。（注：法国画家窦加 [Edgar Degas] 以芭蕾舞伶的画作闻名。《魅》中舞者穿着Tutu裙练舞的画面就如窦加的画，因此该幕被称为“Degas”。）制作团队搭建的镜框式台口，看起来就像剧院原装的一部分。道具台口上的雕塑也不马虎。工作人员套上安全绳索爬上台口，挂上布幕。《魅》的舞台都是另外搭建，因为内有乾坤，隐藏了道具轨道、机关、音响等装置。后台“工厂”一隅是控制室。现场伴奏的乐团只有5人是巡演的随团乐手，其余则是本地乐手。问：三位都对文化宫赞赏有加，它为何适合《魅》？雷：文化宫的建筑设计和音响系统都很好，呈献出来的音乐效果很棒。我们搭建的镜框式台口（Proscenium）看起来就像剧场原有的一部分。文化宫是Intimate Theatre，就是比较小的剧院。如果剧院太大，很多细节不会被注意到。而且，坐在后面的观众，相对其他大剧院，还是很贴近舞台的。这种距离对观众和演员都好，文化宫真的是近乎完美的剧院。达：《魅》有几幕只有一两个角色在台上，文化宫没有不好的座位，观众都可以清楚看到台上演员的眼神，感受他们此刻在想什么。鲁：来马之前我们在新加坡金沙剧院演出，那里很大，比较像音乐厅。在文化宫的舞台，演员可以看到观众的反应、表情。文化宫是很正式的剧院，《魅》就应该在这种场所演出。比起马尼拉、新加坡，我偏好这里，我给文化宫打120分。问：《魅》是经典之作，你心目中最喜欢哪一部分？雷：这是要我选一个最喜欢哪个孩子啊！其实我爱整出戏，真要我选，我最喜欢最后魅影、克里斯汀和劳尔3人对峙的画面，充满戏剧张力，又很悲情。韦伯（Andrew Lloyd Webber）的创作流传那么多年，历久弥新。我喜欢每一首歌，那些音乐都很好支撑了整个故事。达：你在问我最喜欢哪个孩子啊！通常我的官方回应是，喜好每晚都不一样。但最近我真的很喜欢“The Point of No Return”，歌曲充满热情、浪漫、期盼和危险感，乐团演奏很优美，演员也唱得很好，他们都知道剧中角色在经历什么。这是剧中的第三部歌剧的曲目，歌词语带双关，魅影创作的词影射着他和克里斯汀的关系。又，克里斯汀在什么时候感受到和她对唱的人已经变成魅影？鲁：我最喜欢“Degas”。一般观众都注意右上方克里斯汀和梅格在换衣间唱“Angel of Music”，同时其他芭蕾舞者穿着Tutu裙在左下方练舞。其实她们都在同一个建筑物，也就是巴黎歌剧院里，但观众能同时看到两个场景，整个对比、色调，还有舞者的舞姿都很优美。我也很喜欢开场的拍卖会，水晶灯升起同时，其他布幕也不断往上升。观众可能只觉得这些物件往上升，其实那也象征着时光倒流，观众也跟着一起回到过去的巴黎歌剧院。【从数字看《歌剧魅影》】（制作单位提供） 1. 曾在全球44个国家，186座城市上演。 2. 共有19种语言版本，包括法语、德语、日语、韩语、俄语等…… 3. 2006年取代音乐剧《猫》，成为百老汇连续公演最久的音乐剧。 4. 水晶灯宽3公尺，重308公斤。 5. 全剧有230套服装、82个机关、22个场景变化、201根蜡烛、29盏煤灯。 6. 剧中垂帘共用了2230公尺布料，其中900公尺是特别染色。 7. 每场演出有118名演员、工作人员和乐手。 8. 魅影的丑妆耗时1小时，妆前需套上2顶头套和假发、2支麦克风和一对白色及雾面的隐形眼镜；卸妆则需10分钟。 9. 一周8场演出需要44瓶30公斤装的液化二氧化碳（共1320公斤），制造烟雾和爆破效果。 10. 所有器材、场景总重量为14万3140吨，整个制作组装费时不到100小时，36小时拆卸。水晶灯是《魅》最具代表的道具，制作精美。另一经典道具“猴子音乐盒”沿用多年，唯重新换上毛发。魅影现身“化妆舞会”时打扮成Red Death，霸气逼人。 Red Death服装上的刺绣、钉珠都是纯手工制作。（原稿上传于2019年7月11日）上一篇：【又见魅影之一】《歌剧魅影》主演，表达爱的旅程

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