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香港独立漫画之父利志达／画在主流之外筑造荒诞想像视界

在七八十年代，武侠和功夫漫画是叫好又叫座的题材。漫画家笔下的浓眉大眼英雄个个肌肉贲张，再配合细腻写实的武打动作，成为了香港民众的集体回忆和文化符号。可是，港漫不全然是江湖恩怨或刀光剑影。有些漫画家另辟蹊径，选择“逆流”向上，创作非武打类作品，主攻小众市场，而从事漫画创作已有四十载的利志达便是其中一人。身为“香港独立漫画之父”，利志达不断地实验和改变，尝试各类型的漫画，偶尔还会读出哲学的意味。他为大众市场注入另一种漫画形态，亦为各种荒诞想像找到安身之所。报道：本刊林德成摄影：本报黄冰冰何谓“另类”？这不难理解。在利志达的专页上是这样诠释——商业与另类漫画无需分野，所谓的“另类”只是商业的另一面；漫画同时也能踏进艺术领域。不过，漫画作为一种大众消遣品，是需要顾及消费者审美和偏好。站在行销立场，商家肯定选择不易赔本的武打漫画。市场其实也有另类题材，但就犹如夹缝中求存，发行量很少，乏人问津。利志达早年出道时，有好几位漫画作家和他一样，喜欢创作不同题材的作品，可是内容依旧会倾向主流一些，反观他偏离主流，打造充满个性的漫画作品。 “外国有很多人（画独立漫画），那些才是真正的另类。香港市场太小了，当有第2种（非主流）东西出现，就变成异类。” 创作养分从何而来？利志达很早踏入漫画产业，17岁那年（1982），正好赶上港漫的巅峰时期。他在黄玉郎的漫画集团担任助理，却不喜欢流水线式的分工制度，仅工作一个月便辞职，以独立漫画家的身分闯荡江湖。在80年代初期，他接手编绘多部倪匡的《卫斯理》作品，崭露了手绘黑白漫画的实力。到了1987年，他自资出版代表作《同门少年》，并大获好评。自此便深耕技艺，持续发展其独特的漫画风格。想要在漫画界求存，必须要革新，打破固有的思维框架，拼命吸纳不同的艺术养分。利志达开始把注意力放在日本和欧洲的作品，随后又接触到更为偏锋的艺术作品，激发了他的创意和想像空间。 “后来应该是上瘾咗。”利志达不禁笑了出来。惟，这个“瘾”却为他开拓另一个美学视野。跨媒体汲取创作灵感他直言以前受到日本漫画家大友克洋的影响，特别是对方的“电影分镜”手法，将漫画“变”成一部电影，看了之后内心感到很震撼。在大友克洋漫画里面会有不同的镜头语言，例如经典作品《阿基拉》，可以横跨几页无对白，专心地描绘场景和气势，为读者带来视觉冲击和现场感。虽说香港武打漫画亦采用分镜去凸显各种打斗场面，但利志达认为，港漫的漫画语言会更重一些。反观大友克洋的叙事方式不同，“他脑海里面还是以电影画面为主。” 除了欣赏艺术作品，利志达亦通过电影、音乐去提高自身的审美，解读电影画面的构图，学会如何说好故事。“我看很多欧洲戏，但是很闷的，有些镜头是（长时间）不动。”例如意大利导演费里尼的《八部半》，画面一开始就是长达2分钟的堵车情景，直至有一个人从车窗爬出来，才打破这个“静止”的画面。恰好香港80年代遇上电影新浪潮，许多新锐导演拍摄了很前卫的题材，像是许鞍华的《疯劫》、《胡越的故事》和《投奔怒海》；徐克的《蝶变》，以及谭家明的《烈火青春》等等。他感叹，那个年代的电影好像外国电影，剪接手法和电影语言都令人惊艳。理想和面包之挣扎利志达的创作光谱很广，从晦暗型的《黑侠》、奇幻类的《天妖记》、逗趣可爱的《草莓妹》，一直到画风简洁的武侠故事《十三箭》，他都能轻松驾驭。可是，成为独立漫画家是一种理想与面包的抉择，有时需要承接多份兼职去维持生计，比如绘制分镜脚本（storyboard）、广告、插画、作品封面等等。利志达仿佛是一个苦行者，在磨练画功之余，还要想办法填饱肚子。 “我画的东西不是那么主流，所经历的事也相对不容易。所以我经常会不想画，有放弃的念头。但是，我（又）真的很想做回（漫画）这件事，因为它是我最有满足感的东西。” 突然间，他毫无意识地透露出一种无力感。他坦言，在出版《同门少年》之后，就已经有点不想继续下去了。 “那时经常会觉得很灰心。”他说。 “没有人欣赏吗？”我追问。 “最衰系有，有人欣赏我。但是人不够多，需要很多人才能支持你的创作。”他半开玩笑地说，当有人认同和喜欢你的作品，反而变成了一种束缚，“搞到我放弃不到，无法下定决心放弃。” “我觉得画漫画是有机会（赚取不错收入）的，机会渺茫一点咯！” 没有灵感怎么办？利志达曾应邀参加日本“Comic in Asia”巡回展览，以及参与法国“安古兰国际漫画展”。他也是首位获邀参加法国罗浮宫博物馆“当罗浮宫遇上漫画”（BD Louvre）系列的香港漫画家。当时他获准在罗浮宫出入，甚至到一些平常不开放的展览室寻找创作灵感。 “经过罗浮宫展览之后，我就想（以后）保留完整的稿。”他笑说，自己有些许惰性，不会像其他艺术家随身携带画簿记录灵感。“我有时真的忘记带，每次不记得东西。” 没有灵感怎么办？他很笃定地回答，不会，要交稿的时候自然会有的，每次都成功。毫无疑问，他的强项是黑白漫画。我不禁地问，为何会喜欢上黑白漫画，他立刻回答，黑白漫画才是王道！ “（记者：一直以来都不喜欢彩色？）最好不要，如果对方（顾客）坚持要，就没办法咯！”他笑了出来，随后接着说，在绘制一本作品时不会是全彩，最多画几页。他自豪地说，以前可以处理很细微的人体轮廓和景物细节，现在眼睛视力不好，成效就有些欠缺。他之前曾聘请助理帮忙，到最后却发现还是亲手绘制比较好。创作不要太“正规” 谈到创作心得，利志达强调，即使作者正在叙述一些很主流的题材内容，呈现手法可以多变，不要用太正规的方式去阐述剧情。 “尝试是很重要，即使是说故事，也要用不同的方式去尝试，不要太传统，不要因为某些人做，而你去跟着做。” 然而，大众的口味很单一，他们倾向消化浅白易懂的故事，变成了一个主流声音。换言之，若想要迎合读者的口味，作者有时就会有所取舍。另外，想提升读者的艺术审美是一件知易行难之事。利志达会认为香港缺乏完善的艺术教育体制，没有投放太多资源在美术课。举个例子，上课时，美术课似乎可有可无。长期下来，整个社会的审美标准变低了，无法产出令人惊艳的艺术创作。沉默几秒后，他不以为然地说，或许大家活在碎片化的网络世界，接收资讯的方式变得支离破碎，很难吸收完整的内容。 “我觉得网络世界真的令人越来越没有想法。人一直以来都没有离开过手机，为什么要时时刻刻看着它，即使去厕所都要带着，为什么会这样？” 鼓励年轻人投身漫画产业吗？听完这个问题，他认为漫画产业有一个怪象，很多人以为漫画是所有娱乐产品的“基础”，即有了漫画，才会改编成动画和电影。只不过，往往是漫画完结了才会有动画作品，公司之后是不会再投放资源到漫画上面。如果真的要参与漫画产业，需要直面残酷的现实——未必能获取优渥收入，全看个人有多强的意志力和信念。“我觉得通常醒目的那些都不会去做（漫画），很容易计算那条账。甚至都不用计算，（漫画）做不过的。” 然而，话锋一转，他又希望年轻一代来尝试和感受一下。“当你真的画了一些故事出来，你得到了什么东西？如果真的得到东西，你又觉得开心，然后又很喜欢的，可以继续。我们小时候不也是这样，什么都不知道，试了一下，最后就迷上了。” 更多【人物】文章：歌手阿莲娜·沐塱／一把加贝琴说加拉必族故事浅堤鼓手黄堂轩／组乐团玩音乐从来就不是一个人的事演员“Money姐”邓金煌／人生该选择精彩万分

7月前

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