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叶伟章／罗国文，叶伟良强强联手打造蜂狂闹剧

《蜂》，一场幽默、血腥、疯癫的人间闹剧。 “平台计划”与“W Productions”将于今年11月下旬联合打造年度钜作《蜂》，其来势之凶可由以上那么一句宣传标语里窥见一斑，幽默、血腥、疯癫，在这些充满张力的情绪里，想当然耳末了闹剧也必然不会只留下寂寞。当看见此剧导演为罗国文时，就更加确定了这样的推想不会有误，相信熟识这位导演的人都会有同感。 “这部戏不只是单纯地‘玩’，里面还有很深刻的人性刻画，罗国文做的戏一定不会流于表面，会有深入的内涵，但却是以观众看得明白且享受的方式来呈献。”《蜂》的制作人叶伟良说。思考的舞台《蜂》的原著出自日本科幻小说家筒井康隆短篇小说选集《变身群岛》（メタモルフォセス群岛）里的《互扯》，后由日本鬼才剧作家野田秀树与爱尔兰剧作家Colin Teevan共同改编。故事叙述“一个平凡的上班族，他努力工作，照顾家人。某天下班路上，有个从监狱逃出来的囚犯闯进了他的生活，绑架了他的老婆和小孩……” 罗国文曾导过的一部作品《赤鬼》，即出自野田秀树的手笔。“我听很多人提过这部戏《蜂》，但一直不曾看过。后来我看到这部戏曾在台湾上演，于是便通过台湾的朋友跟翻译者讨中文译本来看，我读了之后觉得很喜欢。这题材和剧本书写方式，都和我以往的戏很不一样。” 然而，那已是两三年前的事了。因为疫情，打乱了原有的步调，以致搁到了现在。说到疫情，罗国文说，前阵子友人才与他聊到，疫情过后可能大家过得比较辛苦，看演出也不太想去看较沉重的作品。有鉴于此，《蜂》成了一个极为合适的选择。 “戏前半部的节奏，也就是演员与演员的游戏过程里，是有一种‘闹’的，甚至可说有点无厘头，所以当时才会联想到‘闹剧’这一个词，但事实上，演出的后半部就会有点深沉了。 “我希望观众可以更轻松地看演出，但之后慢慢的有些小小的思考。” 是的，思考，我说罗国文是剧场界里的哲学家，他忙摇首摆脑地否认：“这帽子太大了。”但认识罗国文多年，不难发现他无论何者形式的作品演出，都必定会有“思考”乃至“探索”的命题存在，那俨然已是他的创作核心。而《蜂》，看似嬉闹的背后，究竟又藏著什么课题呢？文案上是这么写的：“每个加害者都有可能是受害者，每个受害者也可能变成加害者。” 罗国文以以巴冲突为例：“巴勒斯坦刚开始的时候或许是受害者，但当他们开始反攻的时候，就已变成了加害者，因为过程中不免致使他人受到伤害。社会里有很多现象，其实都很难确定谁才是真正的加害者或受害者。 “我个人比较关心时事，越来越多的战争事件让我很感触：攻打与反攻，问题到底出在哪里？我看《蜂》的剧本时，刚好就直接联想到这些对战争的思考。” 打造共识力量叶伟良与罗国文的合作，源于2023年的《同栖时间》，当时国文原是找他当演员的。按国文的计划，《同》剧是2020年读剧系列的其中一部作品，后因疫情而夭折。大疫过后，伟良对《同》剧的兴趣丝毫不减，于是决定制作这部演出，并邀请国文担任此剧的导演。从演员转向幕后制作，伟良是如何考量的呢？“虽然我本身也很喜欢表演，但我很清楚自己的价值，我想更专注于制作人这身分。”会有这样的想法，主要也是2023年正好是伟良的人生转戾点——职场上的变化，让他对未来的路有了更慎重的思考。话题回到《蜂》，身为一名制作人，叶伟良会先以观众的角度来思考，自己通过这部戏“得到”什么。“首先，我觉得它是有娱乐性的，但剧情的转折却又让它不仅于此，有着一定的深度。可以说，它是一部具备市场价值，且雅俗共赏的演出。” 另外，与导演是否有共识，也是他的考量之一，譬如如何包装、组队、演员阵容等，举凡种种都会影响整个制作以及呈献出来的样貌，因此需确保彼此站在同一阵线思考。经历过了《同》剧的合作，来到《蜂》，显然两人是有一定默契的。访问中不难发现，两人最大的共识是朝“专业”的方向前进。所谓的专业，不只是创作上的专业，也包括了制作的部分。叶伟良说：“我想让参与演出的都能得到他们应有的报酬，想要让戏卖得更好、更远。” 对叶伟良而言，罗国文是戏剧作品的品质保证，他很开心两人有机会合作。很显然，罗国文在叶伟良的心里是个强者。而我，则因这两人的联手，看见了强强组合。演出资讯： 2024年11月21日至24日 2024年11月28日至12月1日时间: 8:30PM，周六及周日另有3PM场地点：Dpac 黑箱剧场售票及详情：https://www.cloudjoi.com/shows/the-bee 更多文章：杨林宜／迁移与存在的无尽探索：雪隆广东会馆成立85周年庆典之系列活动——《zài“异体字”》舞蹈剧场谭宝婷／职人精神——舞台布景建造师王泰伟（David Wong）西北孤鸟／“重新做人”的红姐姐和《十面埋福》的侠义之门

19小时前

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【演出】“如来藏”手碟音乐会 10月DPAC首演

今年10月上旬，“如来藏”手碟音乐会将于DPAC展开首演。演出汇聚了不同背景的本地音乐工作者与艺术家，其中包括著名音乐家 Kent Lee、沙贝琴乐手 Anak Borneo Evan Lee、视觉艺术家 Nazrin A.K.A.Vasflow、服装设计师 Foo Ai Wei、灯光和音响工程师 Samuel等，让音乐与不同的视觉效果融合，带给听众独特的艺术领会。手碟是近来逐渐兴起的乐器，以宁静平和的音色打动人心。它来自瑞士，并于2016年在马来西亚广泛推广。“如来藏”是首个主要以手碟演奏为主的音乐会，并伴有其他乐器，如西方鼓、金杯鼓、广东狮鼓、贝斯吉他、沙贝琴等助阵。【演出资讯】日期与时间： 2024年10月4日、5日 @ 8PM 2024年10月6日 @ 3PM 地点：DPAC @ Theatre 购票：https://www.cloudjoi.com/

3月前

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【演出】舞台剧《谢师会》微调后再出发 9月初DPAC重演

去年9月展开首演的《谢师会》舞台剧获得非常热烈的反应，2024年的第19届戏炬奖，《谢师会》更是入围了8个奖项，最终并由李奕翰及谭小虹获得最佳男主角及最佳女配角奖。有鉴于此，团队决定在今年9月重演《谢师会》，并以精益求精的精神，对舞台剧内容做出微调，同时也加入新的演员。《谢师会》以跨越马新两地30年的重要时代事件为背景，讲敍老师与学生之间如何面对理想与现实的选择、挣扎与反省。戏剧以倒敍和现行交错手法展开，借助《红楼梦》中著名场景葬花吟，折射出青春在现实与理想之间，亘古不变的对立。【演出资讯】日期与时间：2024年9月5日（四）@ 8pm 2024年9月6日（五）@ 8pm 2024年9月7日（六）@ 1:30pm、8pm 2024年9月8日（日）@ 1:30pm 地点：DPAC Theatre 购票链接：谢师会 The Teacher Appreciation Banquet *温馨提醒：购买套票比4人单独购买便宜RM 74 ，购买方式为选择4个座位，并输入促销代码【 STD4SEKAWAN】，即可兑换“4人同行套票”优惠。询问：014-266-7908 官网：https://ttab.my

3月前

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让雨继续下对艺术流露自然的探索

《雨》的灵感来源，取材自本地导演Khairi Anwar在2020年上演的剧场作品“24 Jam Dalam 37 Tahun”（37年里的24小时）。故事里，一名37岁男子此生见到父亲的时长，加总起来不及一天。叶伟章看了，很是喜欢，一直把它放在心底。

3月前

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【演出】台湾演奏家华姵 8月带着长笛莅马邀看世界

台湾长笛演奏家华姵，将于2024年8月3日及4日在白沙罗表演艺术中心（Dpac）带来长笛演奏会《跟着长笛看世界》。演奏会也邀请了台湾钢琴演奏家庄岱儒和我国女高音杜君宁加入，届时将为观众带来多首世界经典名曲。长笛演奏家华姵毕业于法国巴黎师范高等音乐院（The École Normale de Musique de Paris），不仅在音乐领域拥有丰富的经验，还曾与多领域艺术家合作，呈现精湛的舞台表演，更是台湾首要音乐颁奖典礼金钟奖和金曲奖的得奖者。钢琴家庄岱儒4岁开始习琴，近年常获邀于独奏会担任钢琴伴奏，亦多次参与各种室内乐、合唱团演出活动，深获好评。现为凤鸣合唱团及成功儿童合唱团钢琴伴奏。演唱家杜君宁拥有University of Wale的学位，17岁已灌录两张个人专辑，之后曾演出多部歌剧与音乐剧，包括《释迦牟尼佛传》、《天心月圆》、《雪域上的光芒：文成公主》《蝴蝶夫人》音乐剧等。【演出资讯】日期&时间：2024年8月3日 @ 8pm；2024年8月4日 @ 3pm 地点：白沙罗表演艺术中心（Dpac）票价：RM88 | RM118 | RM500 (VIP) *早鸟优惠15%至2024年6月25日购票详情：www.dpac.com.my

5月前

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【艺文资讯】《跨亚洲：声音揭示》戏剧工作坊 5月DPAC举行

《跨亚洲：声音揭示》3年艺术之旅将于2024年5月来到马来西亚，在白沙罗表演艺术中心（DPAC）举行一系列的戏剧工作坊。这个由Theatre No Theatre呈现并为期3年的计划，第一阶段的主题为《探索艺术风景：共鸣之声‧开启艺术探索之旅》。它将让亚洲青年艺术家齐聚一堂，透过跨文化创意，促进亚洲文化以及其他地区艺术家的交流。白沙罗表演艺术中心作为亚洲其中一站，会在5月15日至19带来一连5天的工作坊。其中将结合杰兹·格罗托夫斯基（Jerzy Grotowski）的实践方法，与来自TheatreNo Theatre的杰出精英托马斯·理查兹（Thomas Richards）等人共同领导。 2022年2月，杰兹·格罗托夫斯基和托马斯·理查兹等艺术家创办了Theatre No Theatre。它致力于支持理查兹的新剧场研究。格罗托夫斯基则以彻底改革当代戏剧而闻名，被认为是20世纪最有影响力的戏剧实践家。格罗托夫斯基改变了戏剧观众与演员关系，以及对舞台设计和表演艺术的看法。他跨越了传统戏剧的范畴，加强艺术家通过深入的身体训练、声音工作和表演研究，探索表演的极限。【工作坊详情】日期与时间： 2024年5月15、16、17、18日 @ 7pm – 10pm 2024年5月19日 @ 1pm – 4pm 及 6pm – 8:30pm（后者为交流会，地点：White Sand Cafe）工作坊地点：DPAC 报名费：RM 2500 （早鸟优惠：RM 2200）旁观员：RM 1250（早鸟优惠：RM 1100）报名链接（名额有限）：https://www.cloudjoi.com/shows/workshop-theatre-no-theatre

7月前

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用舞蹈跟自己谈一场恋爱——叶忠文《黄昏之恋》独舞展

舞蹈这条路，叶忠文走过33年风雨兼程，却从未想过要与最爱的舞蹈分离。然而，踏入第34年，历经兄长离世和自己患癌的双重打击，让他一度觉得自己可能永远告别舞蹈，不舍之情自难以言喻。因此，当病情受控，他内心燃起了再与舞蹈谱写一段恋曲的渴望。现年56岁的共享空间舞团联合创办人及艺术总监叶忠文将于3月8日至10日，在白沙罗表演艺术中心（DPAC）举办名为《黄昏之恋》的独舞展，与观众分享他对舞蹈的热爱，以及对生命的感悟。 “身为舞者，我本在三四十岁的年纪就该完成独舞这个里程碑，却一直没付诸行动。直至2022年得知自己罹癌的那瞬间，我觉得自己就要和长久坚持的舞蹈分离，所以在病情受控后，我便决心要与我热爱了大半生的舞蹈好好谈一场恋爱。” 叶忠文的独舞展分成4个篇章：〈谢谢您〉、〈凌空〉、〈流〉和〈黄昏之恋〉。环环相扣的篇章，将通过散文式的表达，以细腻的肢体语言和气韵，述说他在不同时期的经历和感受。感悟到生命的无常〈谢谢您〉不仅是对母亲的感恩，也是对支持他舞蹈事业的兄长的致敬。母亲在1997年脑中风离世；兄长于2022年心肌梗塞离世，他们的离去留下了无尽的思念。叶忠文回忆，尽管母亲曾反对他选择舞蹈之路，担心他无法维持生计，但他坚定地追逐自己的梦想，并最终获得了香港演艺学院的奖学金支持。他深知母亲的爱子之心，在他外出闯荡后，母子关系反而更加亲密。 “母亲自小家贫练出一身刻苦耐劳，经历许多苦难只为撑起一个家，却从不轻易言弃，还让我无后顾之忧地四处闯。她看见了我的坚持，也为我的成绩骄傲。” “〈谢谢您〉也传递一则重要信息：当父母还在身边时，无论年纪多大，我们仍旧是小孩。即便是现在，当我面临问题，内心还是渴望能回家寻求父母的依靠。在这支舞蹈中，我将与人偶共舞，我们会摸摸头，就像孩子在受伤时总是期盼着父母给予安慰和疼爱一样。” 〈凌空〉描述了叶忠文舞者生涯中的一次飞跃和突破。他认为人若不走出去看看这个世界，就像是笼中鸟，无法领略生命的多姿。 “走出去，去经历，才能真正打开眼界。” 超乎想像的心灵之旅曾在香港城市当代舞蹈团、纽约陈乃霓舞团以及GGD舞团担任全职舞者，并在25个国家、65个城市表演和艺术观摩的叶忠文，于26年前回国，尝试将所学、所见、所知回馈这片生于斯长于斯的土地，却面临着难以被接受的困境。然而他的世界观并没因此动摇，他始终坚信唯有远眺，才能看见世界的广阔。〈流〉描绘一个备受追捧的偶像高低起伏的人生。尽管曾风光无限，却不可避免地在高峰之后落下。叶忠文将通过歌声和舞蹈，述说短暂的人生，多彩但无奈。 “这也可以反映任何人，任何角色。我的经历让我深刻感悟到人生无常。即便拥有再多，皆是生带不来，死带不走。人终将面对肉身的离去。” 36年的舞蹈生涯有顺亦有逆，年轻时叶忠文用力与美来展示对舞蹈的炙热喜爱，如今的叶忠文似是一叶轻舟，穿越万水千山。他的坚韧不拔使他得到更多内在的收获。对于舞蹈，他早已臻至新境界，在力与美之间游刃有余，也更内敛、更自如。〈黄昏之恋〉是叶忠文于2006年与香港进剧场合作的《舞至爱之终结》中最终篇，作品的灵感来自赫曼·赫赛的《流浪者之歌》以及连纳·高云的生平和歌曲。《流浪者之歌》讲述了悉达多的求道之路，而〈黄昏之恋〉描述了悉达多在经历了对儿子无能为力的爱、徒劳的痛苦与不安后，感悟到执着的无意义，最终释怀并放下。舞者将在短短的7分钟里，通过舞蹈展现悉达多的心理变化：紧——松——笑——放，一气呵成。叶忠文希望重新演绎这一篇章来回顾自己的大半生，尤其罹癌时他对“人活一世，草木一秋”的深刻体会，于是放下执着，透过舞蹈来进行一场自由广阔的心灵之旅。 “年轻时演绎《黄昏之恋》，尽管有领悟但还没真正领悟；现在的我，心境已然不同，在经历了许多事之后，我能以更深沉、更内化的方式去感受舞蹈，延伸并释放开来。我期待观众能跟着舞蹈的每一次起落，与我产生震动与共鸣。” 【演出资讯】 2024年3月8日、9日（五、六）8PM 2024年3月10日（日）5PM 地点：白沙罗表演艺术中心（DPAC）票价：88令吉、128令吉（学生、乐龄人士及身障人士，享有20%优惠）欲知详情：（WhatsApp）018-207 1005 脸书：共享空间舞团购票链接：https://www.cloudjoi.com/shows/late-love-by-aman-yap 更多文章：西北孤鸟／名副其实的笨蛋墙与进退两难的观众──谈双人表演艺术节（戏剧篇）追求极致的音乐享受创新传统民乐吴伟才／竹内栖凤·创新大师西北孤鸟／是荒诞剧还是悲剧？——一场美丽的误会

8月前

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叶伟章／多感官体验表演艺术，小池博史新诠奥德赛——《奥德赛之魂》

《奥德赛之魂》执行制作林顺兴表示，与其它团体合作提供了探索创作的机会，它可以让你走出舒适圈；当然，也可能会是令人懊恼、沮丧或极具挑战的。

1年前

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【艺文活动】第19届大马中学生戏聚赛《戏时代》 9月2日DPAC揭幕

由 TEAM 聚团举办的“马来西亚中学生戏聚奖”经历了约 20 年岁月，其中“戏聚展”演出从小型黑箱剧场演出发展至中型的剧场，碰上疫情的时候也转成线上形式呈现。戏聚展历经了多次形式的改变，为的是提供中学生更好的演出与参赛形式。今年，戏聚展将摆脱以往的展览模式，以较为正式的比赛模式进行，本届主题为“第 19 届马来西亚中学生戏聚比赛—— 戏时代”。 TEAM 聚团一直秉持着中学生戏聚奖的精神，“一窥中学生的实验天空，感受中学生的原创动力”，期待看到年轻学子带来更多新鲜的创作题材与概念，为疫情后的新时代注入更多新的戏剧元素，故名《戏时代》。本届戏聚展废除了多次演出的模式，让参赛者体验“比赛只有一次机会”的紧张与刺激感，提醒参赛者不抱侥幸地好好把握唯一的演出机会。虽然这一届戏聚展以比赛模式进行，但依然保留“自己与自己比赛”的形式，奖颁奖典礼将与以往相同，并不是以“最佳”的形式颁奖，而是甲等系列的奖项；也就是说，只要参赛者达到甲等水准，就能得奖。 10 支参赛队伍除了雪隆区的兴华中学戏剧学会、光华独中戏剧学会、尊孔独中戏剧学会、坤成中学戏剧组外，还有来自彭亨的关丹中华中学梦朝戏剧社，以及芙蓉中华中学戏剧学会。活动简讯：日期与时间：2023年9月2日（星期六）@ 1PM 地点：白沙罗表演艺术中心DPAC 颁奖典礼：同日 @ 7PM 十支参赛队伍：

1年前

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唤起人们的回忆情感集体戏中对话──“TEAM聚团”舞台剧《客家》

王冠庭如此说道：“只要参与过一个制作就会明白，然后永远都不会退散。所以为什么很多人做了演出之后，哪怕工作以后都一直想要回来。”说的，不正是如徐惠仪与张真语一般的演员？

1年前

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【演出资讯】戏剧音乐会《我咽下一枚铁做的月亮》

【2023年3月23日更新 / 演出展延通知】基于马来西亚政府近期所颁布的国外演出准证申请条例，我国在斋戒月期间殊不允许任何国外演出在马来西亚进行。为此，原定于3月30至31日在马来西亚白沙罗表演艺术中心演出的《我咽下一枚铁做的月亮》将展延至4月28至30日。配合白沙罗表演艺术中心（DPAC）成立10周年，DPAC与来自澳门的Creative Links、Music Picnic和Point View Art携手合作，于3月底呈现一部思绪万千、悲喜交集的戏剧音乐会《我咽下一枚铁做的月亮》。这个多媒体戏剧音乐会，是La La La Human Steps前音乐总监、《时先生和他的情人》及《墓所事事》作曲家杨光奇向中国诗人许立志的致敬之作。许立志出生于广东揭阳农村家庭，高中毕业后先后在广州和揭阳打工，2011年2月进入深圳富士康，成为生产线上的普通工人。2014年2月，3年合同期满后他到江苏谋职，不久又返回深圳；9月26日与富士康再次签订了为期3年的劳动合同，却于9月30日堕楼身亡，疑为自杀。许立志爱好诗歌，文字铿锵有力，多次为全球数百万被遗忘的底层劳工表达心声。他的作品散见于《打工诗人》《打工文学》《特区文学》《深圳特区报》《天津诗人》《新世纪诗典》等刊物或平台。在《我咽下一枚铁做的月亮》中，印尼华侨澳门长大，现居多伦多的音乐艺术家杨光奇将以人声、钢琴和影像重现许立志的遗作，他亲自谱曲，为基层劳工发出一个悲壮且有力的声音。此场演出将以中文演出，并配有中英文字幕。此前，该作品曾在加拿大、欧洲、韓國和日本开演，3月初将从新加坡开始展开东南亚巡演，分别到雅加达、曼谷，3月底的吉隆坡是这次巡演的尾站。【演出资讯】日期 & 时间： 2023年3月30日（四），8PM（展延） 2023年3月31日（五），8PM（展延）地点：剧场，白沙罗表演艺术中心（DPAC）购票：www.dpac.com.my 票务热线：03-4065 0001/0002

2年前

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《如燕如歌》音乐会明后日DPAC上演

大马著名女高音卓如燕与北纬十度室内乐团联合呈献，由马来西亚古筝学院主办的《如歌如燕》音乐会，将在11月11和12日在白沙罗表演艺术中心(DPAC)上演。

2年前

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【演出资讯】《霧裡逐花夢》音乐会

爱的旋律音乐艺术学院即将举办一场音乐会，名为《霧裡逐花夢》。音乐会呈现的曲目将包括陕西朴素而豪迈的戏曲、新疆辽阔飘逸且节奏感十足的舞曲，以及多首以家喻户晓的民间故事为创作题材的乐曲。此次音乐会将通过5位演奏家的中西音乐结合，即二胡（林子维）、笛子（陈捷）、古筝（卢艾沁）、琵琶（王进祥）、与钢琴（许传理），为观众呈现一场充满地域风情的中华音乐巡礼。其中，大马著名作曲家陈海朋将首次演绎特为此音乐会谱写的五重奏〈霧裡逐花夢〉，亦是世界首演。【演出资讯】日期与时间： 2022年10月22日 @ 8PM 2022年10月23日 @ 3PM 地点：DPAC theatre 购票：dpac.com.my 询问：+60340650001/0002

2年前

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【演出资讯】Dance Space古典芭蕾与现代舞新作——《EMERGE》

EMERGE 是古典芭蕾与现代舞融合的崭新作品。大众将可见证舞者超越自己和突破古典芭蕾的元素，展现出非一般的舞蹈价值。

2年前

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【艺文简讯】DPAC 6月系列工作坊开跑

这个6月，DPAC 将举办一系列工作坊。其中包括剧本分析、手碟、现代舞蹈与诗歌、Moving From Within 等，让大众学习如何驾驭高跟鞋、通过身心居中来优化健康、运用动作和身体来讲述故事、将当代舞蹈和诗歌作为一种新的艺术等技能。 01 剧本分析工作坊日期：2022 年 6 月 4 至 5 日，时间：10am – 5.30pm 收费：RM 600（2 天）报名：https://forms.gle/EXEKmfQVnioQye8f6 剧本分析是演员最重要的工具之一。它让演员知道这剧本是关于什么、为什么被写成、以及该做什么，并在剧本的框架底下衍生出精彩的诠释。因此在导演还没开始“导演”以前，演员就已经知道他/她在舞台上或镜头前应该有怎么样的创意选择。由资深戏剧导师带领，此工作坊将引导演员以实际的技巧对文本进行分析、学习，甚至推理，从中找出剧本背后的戏剧结构与戏剧行动，进而理出人物在剧本这大“乐谱”里头的“乐器”属性以及人动节奏。 02 手碟工作坊日期：2022 年 6 月 12 日至 9 月 4 日时间：每周日, 11am – 12pm 名额：仅开放 10 个名额收费：RM 100 (1 堂)、RM 1,000 (12 堂) 报名：https://forms.gle/Mw8vFnpNjgVhQxdz7 手碟于 2001 年发明，是一种手击乐器。双手弹奏手碟可以锻炼左右脑。其独特的共振和频率还具有镇静作用，并广泛用于声音治疗。 03 Poethesis 工作坊（现代舞蹈&诗歌）日期：2022 年 6 月 18 日时间：10:30am – 1:30pm 收费：RM 150（1 天）报名：https://forms.gle/1R98D76WDXH POETHESIS 是一个将现代舞蹈和具体（视觉）诗歌结合在一起的工作坊。在吴雨澄的带领下，打造一个让你体验文字转化为动作、动作转化为文字的空间。研讨会将以英语进行，但鼓励参与者在创作过程使用他们舒适的语言。 04 Moving From Within 系列工作坊日期：2022 年 6 月 18 日至 8 月 6 日，时间：每周六，11am – 12.15pm 收费：RM 800（8 堂）报名：https://forms.gle/yHdt8xdLrdQeYQRv9 好奇我们体内不同的能量和层次如何影响我们的健康？ Jinn Lau 的 Moving From Within 系列工作坊采用以身心为中心和长寿的方法，旨在通过了解与我们自己身体相关的五种元素和内脏器官，帮助健康生活。 05 形体剧场工作坊日期：2022 年 6 月 19 日时间： 10am – 5pm 收费：RM 220 早鸟（5月22号之前）、RM 250 DCard Member、RM 300 正常（1 天）报名：https://forms.gle/b6iEnDBZCWXVfEbdA 身体可以成为讲故事的工具。在吕智峻的形体剧场工作坊中，您可以学习如何有效地利用身体和面部表情，来表达和创造真实的故事。工作坊涵盖运动时的身体素质、如何使用脸部、如何设计身体形态、形体与动作之间的转换等技能。*仅开放予 16 岁及以上的人士参与所有工作坊将于白沙罗表演艺术中心（DPAC）进行欲了解更多资讯，请浏览 DPAC 官方网站 www.dpac.com.my 或拨打热线 03-4065 0001/0002。

2年前

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【演出资讯】马来西亚芭蕾舞团2022年首演——《卡门》

马来西亚芭蕾舞团 Ballet Theatre Malaysia（BTM）将于4月22日起带来热门又常青的芭蕾舞剧——《卡门》（Carmen & Raymonda）。作为2022年BTM的首场演出，BTM给这出芭蕾舞剧提供了不同以往的诠释，它不仅复述了我们熟悉的故事，还呈现出更多层面的象征意义。卡门是一个自由的灵魂，她具有致命的魅力，带有不顾一切的冷酷无情，而何塞则是一个循规蹈矩的正直军官。何塞，正如莎士比亚所说的另一位陷入爱情的英雄，“爱得不够聪明，但是却爱得太真了”，以至于扼杀了卡门的热情。最终，两人都以一种讽刺的方式实现了他们的目标…… 【演出资讯】日期与时间： 22nd April 2022 （星期五）， 8PM 23rd April 2022 （星期六）， 8PM 24th April 2022 （星期天），3PM 29th April 2022 （星期五）， 8PM 30th April 2022 （星期六）， 8PM 1st May 2022 （星期天），3PM 地点：白沙罗表演艺术中心（DPAC）网页： www.ballettheatremalaysia.com 脸书 / Instagram：Ballet Theatre Malaysia WhatsApp：+6011-1326 8888

3年前

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