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时尚设计师需找到自己的风格和立足点

时装设计，是找到自己想说的话，也是把玩幻想与现实的艺术。 12年前，巴黎的高级时装学院ESMOD与吉隆坡The One Academy合作，开办马来西亚分校，沿袭巴黎总校的国际课纲，由经验丰富的国内外时装设计师亲自教授。文凭课程全名为“Fashion Design & Pattern Making”（时装设计与剪裁制模法），在乎学生的创意思维，也重视技艺实践。时尚产业变化速度总是太快，唯有全面装备自己，未来或许更能轻易找到立足点。吉隆坡ESMOD讲师Andrea Guerot认为，时装设计是一门语言。 “想要成为设计师，或是每天早上打扮自己，都是因为我们有话想说。想要说好一门语言，你不会每次都在创造新词，很多词汇早已存在，你要去学习这些字眼的意涵、象征，再将它们组装成一个句子。”换句话说，“你要了解时尚史，了解所有颜色和符码，再将它们放在服装上，融入你的创意和技巧，这就是你的句子，这就是你想传达的讯息。” The One Academy时装部门主任黄永胜（Fedrick Wong），从小在自家制衣厂长大，被大大小小的机器围绕，很早目睹服装业的现实面。在他眼中，时装设计有它的复杂性。 “它有两个面向，一是实用性，你要确保那是行得通的，可以营销的；同时，我们想发挥创意，也想带来启发。时装设计对我来说，是如何在两者之间游走，要创新也要实际。” 能够准确传达心中所想，才是好句子；如同一件服装，始终得要穿在身上，才是完成品。吉隆坡ESMOD所提供的文凭课程，包含时装设计（Fashion Design）与剪裁制模法（Pattern Making）两大轴线，前者允许学生大胆创新，后者引导学生将创意点子化为实体。 “有些学校专注创意的部分，导致学生缺乏技巧去实践；有些则反过来。”Andrea说，“我们希望学生在创意和技艺方面都能达到高水平，毕业后他们便有自主性，可以去任何地方做他们想做的事。” ● 设计师不能只凭想像画草图吉隆坡ESMOD“时装设计与剪裁制模法”文凭课程，为期3年6学期，课纲涵括时尚史、纺织科技、市场营销、缝纫技巧、颜色理论、男装与女装等等。其中，法文也是必修科目之一。 Andrea解释，很多在时尚产业普遍使用的词汇，皆是源于法文，如toile（面料）、mannequin（人体模型）等等，掌握法语无疑更占优势。黄永胜透露，学院也将推出3D软体教学，训练学生运用现有的科技，设计与制作自己的服装。每个学期，学生除了学习理论、绘画草图，也须交出实体样板。 “一名好的设计师，不能只凭想像画草图，”Andrea提醒，“如果不懂得如何缝衣服、使用镭射切割机，难以把图画得正确。” 数周前，The One Academy邀请本地新兴服装品牌Mossimo到校，与大一学生展开T恤设计项目，学生的作品将会用来参赛、售卖。Andrea分享，“我们把学生带到时装秀去，展现他们的设计。活动上，他们有机会跟专业设计师合作，也能窥见后台的真实情况。” 完整全面的课纲，加上各种合作项目，学生在3年里可以接触整个时尚产业链的所有环节，包括设计、制作、造型、销售和社媒宣传，从中找到他们的热忱和专长所在，摸索出未来的轮廓。“时尚产业很大很大，设计师需要找到自己的风格，自己的位置。”黄永胜说。 ● 只要知识基础够好出路广从时装设计师、制版师（pattern maker）、服装造型师、时尚买手（fashion buyer）、服饰插画师（fashion illustrator），到零售员、产品经理、杂志编辑，甚至是自创品牌，通通都是毕业生拥有的职业选项。若还未找到自己的发展方向，想要继续进修，毕业生可到其他位于柏林、东京、圣保罗、首尔、广州等地的ESMOD分校深造，也有机会到巴黎总校报读硕士课程。虽然时尚产业在大马从来不会缺乏挑战，但黄永胜乐观指出，社交媒体的兴起，大大拓宽了年轻世代的机会。“以前，当我们说到国际化，那意味着你需要花很多钱出国参加时装秀；可是现在，通过社交媒体，本地品牌可以向海外辟出一条路。” 来自巴黎的Andrea也指出发展中国家的优势，有利于想要自创品牌的学生。“这里的创业机会很好。在法国，学生毕业后想创业，很复杂，成本很高，如果失败了，那真是一件很糟的事，很难重头来过，大家会盯着你。但在马来西亚看似比较容易，竞争者还少，空间很多，机会很多，失败了也不算什么，因为他们还年轻，无需亏损太多，还能学到教训。” 她相信，只要学生有足够好的知识基础，获得适当的帮助和指引，成功不会是遥不可及的事。 ● 专才培育专才黄永胜补充，吉隆坡ESMOD的讲师绝非空谈理论，他们大多都有自己的品牌和公司，也有本地和国际的实战经验，“有人也须负责零售和业务，所以他们可以向学生分享the good and the ugly。”丑陋的面向有什么？“比如，5分钟的猫步，背后是50小时的筹备。很不容易。这就是为什么学生需要抱有热忱，也要找到自己的长处。” 目前，ESMOD在全球13个国家设有22间学校，铺成一张宽大的网络。 “每年，来自法国、东京的ESMOD讲师会到这里，评价我们学生的作品，给予认可和意见。”黄永胜说。“我们每年也会举办一星期的会议，将各地的讲师、专家聚集在一个地方，互相学习、培训。这绝对是ESMOD的独特之处。” 接下来，业内人士所会面临的新变化有什么？ Andrea率先想到的，是可持续性的课题。“这是时尚界一大转折。它已经不再是一种趋势，而是必要的考量。尤其在快时尚的领域里，我们都知道它有一些争议，所以我们也尝试不把学生带往快时尚的方向。” 热忱始终才是向前走的动力不论在时尚界，还是教育界，黄永胜和Andrea皆累积了超过20年的资历。是什么让他们持续走在这条路上？黄永胜说，不断看到新的人才，带来新的想法，“从2D，到3D，后来大家都只往线上发展，现在我们有了新词phygital，结合physical（实体）和digital（数码）。毕竟到最后，时装是我们能够触摸、穿戴的东西。”身处变化浪潮之中，“你可以看到年轻人怎么想，他们在推动什么，融合什么，这让我感到兴奋。” 在Andrea看来，数年前爆发的冠病疫情，不仅将人们推到线上，也迫使大家把眼光向内看。于是，本来越来越相似的各国时尚设计，开始长出自己独特的模样。 “在某一节点，大家都想迈向国际，所有事情开始消融成一个没有脸面的风格。疫情期间，每个国家的时尚产业必须自力更生，这也改变了人们的思维，现在大家不再追求一样，我们都要原创，都要与众不同。我很乐见这样的景象，因为大家会开始为自己说话，说自己的故事，这是我所观察到的新趋势，我喜欢这样的多元和纷杂。” 不管你想说的是什么故事，黄永胜认为，剔除了所有华丽表象，热忱始终才是推着我们向前走的动力。 “我们常劝勉学生，毕业后如果还很茫然，先行动吧，不要急，他们还很年轻，趁早失败总是比较好的，可以从中反省，再继续向前走，慢慢找到自己的立足点。” 更多【新教育】：教育部“零拒收政策”：让每个特殊孩子都能参与学习课堂世界绿色组织创办人余远骋／企业开始ESG 培训与交流是关键本地药理学先驱颜怡江／做学问要走出象牙塔

4月前

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ESMOD毕业生创意作品展示才能

吉隆坡ESMOD于2月18日在皇家雪兰莪锡蜡访客中心（Royal Selangor Visitor Centre）举行毕业时装秀。学生们以法语LE DÉNOUE（结束）作为毕业秀主题，17名毕业生展示亲手设计和制作的服装，总结3年所学。随着时装秀来到尾声，校方颁发3个奖项——最佳时尚设计（Best Fashion Design）、最佳剪裁制模法（Best Pattern Making）和优秀时装奖（Couture Prize），分别由谢倾嫈、何韵蒨和黎学伟获得。报道：本刊陈星彤摄影：本报黄安健女性西装简洁风，何韵蒨的女强人风 “我对裁缝很有兴趣，在我的毕业作品中会看到很多西装外套的元素。” 一个个身材高挑的女模特，穿着何韵蒨的设计，踩着高跟鞋在T台上展现自信一面。5套衣服以黑色为主，再适时加上金色做点缀，为高贵简洁的女性西装增加了一点狂妄。至于为何挑选女性西装为设计主轴，何韵蒨以自身经验出发说，“市面上的西装，一般上男版着重品质，女版主打设计，所以我在外面很少买到品质好的西装。”她被女性简单、干练，带有女强人气息的特质深深吸引。因此，希望借由毕业秀的作品告诉大众，女式西装除了拥有标新的设计，同时也可以具备绝佳的质感。 “对任何人而言，女性西装绝对是一门长期的投资。”何韵蒨在筹备过程中花了7至8个月，追求完美主义的她，不放过服装上的微小细节，“就好像纽扣的选择，我为了符合全套服装会选很久。或是为了穿得合身，我也特别注重服装的内衬。” 求好心切一再修草稿在设计草稿在过程中，她一再修改，“老师看到我又拿着新的草稿去找他们时也会紧张，因为担心我的准备时间不够。” 谈起成为“最佳剪裁制模法奖”的获奖者，何韵蒨难掩喜悦说：“我希望毕业后往‘打版’的方向发展。”因此，该奖项对她而言无疑是一种鼓励。ESMOD除了着重在服装设计，“服装打版”也是重心的课程。在业界，服装打版（Pattern Maker ）负责将设计师的款图，以简单的尺寸做成样板，才能去到缝制阶段。 “ESMOD的课程要我们学会设计服装，也希望学生透过打版技术做出设计图。”她非常享受将草图实体化的过程，“可能我比较擅长从2D想成3D的过程吧！”而选择时装设计这条路，何韵蒨认为最有趣的，莫过于透过服装传达设计师的想法，“特别的地方在于表达的形式，服装设计师会透过衣服表达内心的想法。” 突破心理障碍，谢倾嫈用设计为自己倾诉 6名模特儿穿着以红、黑以及牛仔蓝为主色的服装，在伸展台上展示服装的设计。若仔细观察，不难发现服装的小细节中都是“不对称”。在ESMOD的毕业秀上，谢倾嫈获得最佳时装设计奖。有关“不对称”的创作灵感，一切源自于她8岁患上的病，“面部神经麻痹（Bell’s palsy），我8岁时患上这样的面部瘫痪疾病。”这样的经历让她变得极度不自信，甚至不善于表达，“借着毕业秀我想让自己勇敢一点，将内心想表达的都说出来。” 此病是由颅神经VII（面神经）的功能障碍引起，导致无力控制受影响一侧的面部肌肉，导致患者左右脸的表情会不一致。儿时患病，让她的面部表情与他人不一样，“很怕大家看到我不一样，觉得我很奇怪。” 于是，谢倾嫈以自我经历为灵感，决定将不对称的结构设计为主轴，“你会发现一些裤头的设计一高一低的。” 谈起会否增加成品的难度，她表示都要比别人“多做”，“在用白布做出样衣的过程中，如果设计图是对称的话，只需要做一边，但是我的话就得做出完整的一套。” 另外，受到描绘怪异虚构人物作品而闻名的乔治·康多（George Condo）之启发，她在服装上亦加入面部表情的设计，“George Condo在他的画作中融入不同的人脸，有各种不同的表情。” 在ESMOD学习的3年间，谢倾嫈认为不只学会设计服装，也懂得行销、建立品牌、拍摄等经营技巧。在筹备毕业时装秀的过程中，无数次针对细节进行反复修改，当下的过程难熬，但看到最后成熟的果实，她感叹道：“痛并快乐着。” 汲取各文化精髓，黎学伟灵感源自房间 “Why why tell me why，夜会令禁忌分解，引致淑女暗里也想变坏。” 展台上香港已故歌手梅艳芳的〈坏女孩〉响起，模特儿以一席“老上海”风格的服饰，抓住众人眼球。“老上海”这样的形容或许也不太贴切，因为若仔细观察就会发现，设计师在面料选择上，竟选用马来传统布料——宋吉锦（Songket）。 “当人们想到时装大多向往西方的设计，我是马来西亚人，觉得应该加入本土元素。”在ESMOD毕业时装秀上获得优秀时装奖的黎学伟，这样说明。谈起这一系列毕业秀服装的灵感来源，他表示一切来自——房间。过去3年，冠病疫情阻断人们的自由。柔佛游子黎学伟北上吉隆坡求学，吃喝上课等，活动空间局限在租赁的小小房间中，“晨间起身我会压力很大，完全不想工作，只想沉醉在玩乐中。”玩乐、休息和工作的空间重叠，让黎学伟产生混淆，“但我们不能永远沉溺玩乐，只能逼迫自己工作，那种很矛盾的心情。” 活在身不由己的世界中，他不禁联想到历史上的被殖民者，如何被迫放弃原有生活习惯的无奈，“无论是现代或者古代，人们都被系统化钳制自由啊，是一样的。” 体现玩乐人生仍要为生活打拼于是他以中国上海19世纪风格为主轴，加入西方元素点缀。为了具体表达“为了生活不由己”的意境，睡衣占一大元素，“可以看到模特身上的正式外套底下是贴身衣服或睡衣，我想表达沉醉玩乐的人们，仍必须工作的无奈。” 他解释，疫情改变人们的生活形态，“很多时候，我们视讯开会上半身都会穿得很正式，但下半身穿的就是睡裤。”就他的观察，欧美时尚周中陆续出现以睡衣为主的街拍等设计，他认为居家穿着将成为日后的时尚趋势。谈及选择马来传统布料songket，黎学伟认为该布料无论花纹或质感都与其设计相互契合。正因如此，有的人误以为他的毕业作品走的是“娘惹风”，“其实娘惹风也是不同文化交融下的产物，我认为设计就是应该把各文化的精髓结合。” 作品竞争激烈增设优秀时尚奖值得一提的是，历届ESMOD毕业时尚秀中仅颁发最佳时装设计和最佳剪裁制模法两个奖项，黎学伟获得的优秀时装奖是今年特别增设的奖项。针对该奖项的含义，在ESMOD教导服装打版的Robert Haddad解释说：“所谓的时装（Couture）指的是，有天赋的设计师花心思草拟、亲手从头到尾裁缝服装，是一种无法大量生产的手工制作技术。” 这种手工制作技术探讨得深入一些，是被时尚界的人称作“Haute Couture”。Haute Couture是法文，“Haute”意味着优雅高贵、“Couture”代表制衣、缝纫或针线活，因此Haute Couture可解读为高级定制服装，即允许设计师在没有商业考虑的情况下自由创作艺术，可说是赐予时装设计师的最高荣耀。更多文章： ACCA成绩骄人大马6人全球最佳 3青年呼吁爱地球，卖有机便当推动环保设计互动性仪表盘让数据说故事三剑客称霸大马数据科学赛【研究故事】区块链有助推动医保发展世界最先进望远镜——韦伯，要来到马来西亚啦！

2年前

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