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立陶宛艺术家恩尼斯（Ernest Zacharevic）：没有课题是远离艺术的

转眼，槟城本头公巷骑脚车的姐弟俩已经骑了10年，依旧是许多游客打卡之处。3月份，立陶宛艺术家恩尼斯（Ernest Zacharevic）再次出现在公众眼前，在吉隆坡丽士杂锦（RexKL）策展《Everything Will Be OK》。10年不见的恩尼斯，最近还好吗？报道：本刊白慧琪图：受访者提供转眼，槟城本头公巷骑脚车的姐弟俩已经骑了10年，依旧是许多游客打卡之处。2012年，槟城乔治市艺术节让街头多了好几幅壁画，随之引起风潮，在全马遍地开花。那是《乔治市魔镜》系列创作者，立陶宛艺术家恩尼斯（Ernest Zacharevic）意想不到的。曾经，他还认为这些壁画破坏了古迹区原有的宁静与纯朴。 3月份，他再次出现在公众眼前，在吉隆坡丽士杂锦（RexKL）策展《Everything Will Be OK》。10年不见的恩尼斯，最近还好吗？丽士杂锦展厅，原本电影巨幕墙前展出恩尼斯的个展《Everything Will Be OK》。他说，那是一幅进行式的作品，并没有随着展览落幕而结束。这些年内他应邀到世界各地创作壁画、参展，每到一处，闲暇时就在酒店内用帆布作画。也不急着贩售，一块一块累积拼起来，越拼越大。过去一幅作品通常花上一周，壁画一到两周，但这样每到一处画好就走的日子太过匆忙。《Everything Will Be OK》反倒让恩尼斯难得能长时间创作，“我其实很享受这种不确定的感觉，不知道下一回会怎样，就让我的脑袋放空，每次只画一点元素。”他也相信个展不是结束，这幅作品还会继续延伸。艺术不必急，达文西也是时隔15年再画蒙娜丽莎，米开朗基罗一画就是10年。 [vip_content_start] 眼尖的观众或许发现，《Everything Will Be OK》原型是2014年在亚特兰大创作的壁画作品《Living Walls》。那些在托儿所外的墙上“攀爬”的小孩，神韵一看就知出自恩尼斯之手。只是，小朋友的身躯都变成一笔随性的喷漆，有黑有白。问及这个设计和笔法有何特殊意义，恩尼斯笑说，就只是没时间好好勾勒，随手喷一喷带过。尤其过去创作街头艺术多是犯法行为，速度很重要。画好人物表情神韵也够耗时了，身躯将就些呗。原来是观者有心，画者无意。恩尼斯也觉得，人们总在寻找意义和讯息。作品与某些议题连结固然重要，却不见得每个元素都得赋予特殊符号。“如果你重视观者与作品的连结，那你并不需要解释那么多，他们会看明白的。” 不以壁画家自居，画壁画是为了让更多人看见作品虽然以壁画闯出名堂，恩尼斯坦言，并不以街头艺术家或壁画家自居。“我其实一直在工作室里创作，用不同媒介创作，我从来不自我标签。” 10年前，街头作画还是“非法”的，但是槟城艺术节的活动让他得以“合法”在街头作画。回想当初，人们对街头艺术仍有偏见，“要说服他们给艺术家一整面墙来作画真的很不简单，我们花了好几个月。” 没想到，壁画后来在全马遍地开花。很多地方开始透过壁画重新活化乡镇，吸引游客、生意。恩尼斯看到其中的一体两面，很多人是为了透过壁画获利，但另一方面，年轻艺术家有机会接触壁画，抒发自己的想法是好的。作为艺术家，恩尼斯画壁画不是为了钱，而是视之为让人看见自己作品，和观众直接沟通的方法。尤其待在工作室久了，人们根本不会知晓艺术家的创作，或者自己很害羞不敢展示新作。“可是街头艺术是很即兴的，你可以马上看到人们的反应。”相对的，工作室的创作往往在画展展出，然后被买下送到某个人家挂在墙上，别人就看不到了。这是恩尼斯心中壁画的美丽所在，也驱动很多艺术家去创作。商家愿意出钱让艺术家作画不是不好，但他发现一些商家并没有公平对待艺术创作。“他们想要自己的墙上有壁画，却不想付钱聘请画家，或者只是请开价较低的画家去拷贝其他艺术家的作品。”这些商家想要壁画的金钱价值，却没正视画家付出的才华、时间。以一般眼光来看，后来壁画风潮的作品未必都像恩尼斯的专业。但他看到这些“不专业”作品背后的其他意义，例如当地学校、社区发起的活动，一些小小创作者受到社区、父母的鼓励来作画。“从小我们都是这样，父母希望我们学画画，在比赛得名次，可是提及深造就要我们念法律或工程，而不是艺术学院。” 在他看来，很多人是透过近10年的作品来认识他，但在他漫长的创作生涯，“前20年的作品其实也不好啊，只是人们没看过，不知道罢了。”他认为，艺术创作者不必急着当下就呈献出好作品，而是持续练习，增进技术，发展自己的风格，“20年后你就会做出人们津津乐道的好作品。” 用艺术为环保课题发声这10年，恩尼斯于2016年在印尼做了环保公益计划《Splash and Burn》，在印尼街头画壁画，还在油棕园雕出SOS（求救）的字样。事缘2015年印尼烧芭引发严重烟霾，他在马来西亚也深受其害，引起他的兴趣和关注。本来只想办筹款帮助当地机构或非政府组织，最后也着手参与策划。他将艺术与环境议题连结起来，希望引起更多关注。艺术与环境保护看似没交集，恩尼斯不认同，“其实我觉得没有课题是远离艺术的。”在他看来，很多伟大的画作在当时都是激进的作品，艺术家处理了别人不敢碰触的议题。他也相信，环境议题是每个领域、每个人都不应该忽略的事。他在槟城受到来自印尼烟霾的影响，但全世界的人都在面对不同的环境问题。问恩尼斯怎么看待艺术才华带给他的“能力”？他直言，并不自觉有多大能力去影响人们，那也不是他的目标，更何况，哪怕只改变一个人的想法就已经很不错了。环保也好，或是其他重大课题也罢，恩尼斯想，艺术只是替这些议题扩大声量，传递给更多人知道，希望他们做出改变。“其实每个人都可以为社会做一点什么，就像瑞典环保少女格雷塔，她一开始也不是什么名人或政治人物啊，她凭的就是动力、毅力来发声。” 很多伟大作品都是在危机中诞生来自立陶宛的恩尼斯现已是大马女婿，与同是艺术家的妻子定居槟城。在他心中，槟城不大也不小，整个社区都是古迹，人也友善，是宜居的城市。然而，马来西亚审查制度向来不那么友善，创作者缺乏自由。恩尼斯本身也曾遭遇，2013年在新山创作的《转角遇到匪》被指破坏柔佛州形象，被时任市长下令清除。他看得开，觉得从另一角度看，挑战过时的条例不也是在让艺术创作者有动力在这样的环境中成长、发声。“艺术史中很多伟大作品也都是在危机中诞生。” 他说，很多时候艺术家不一定要进入田野现场，民众与政府的张力往往足以给予他们很多灵感。他也从来不从政治角度评断马来西亚，加上去过那么多国家，也有别的政治上不认同的地方。“真的很难找到政治气候让你很舒服的地方，尤其民主国家每四五年就有变化。” 所以每到一个地方，恩尼斯不去评断那里的政府、政治环境或法律，而是感受当地社区和人。他更喜欢和艺术家交流，不管审查制度带来什么挑战，他们都能持续创作。

3年前

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