Lai Lai Art 工作室新聞資料

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將藝術搬進社區， Lai Lai Art 工作室創辦人陳厚玏藝術不需要拿著酒杯欣賞

法國學者安德烈·馬爾羅（André Malraux）在《想象的美術館》（Le Musée Imaginaire）中提出了“無牆的美術館”概念。不禁令人思考，當藝術融入日常，是否能與生活產生新的化學反應？本地藝術家陳厚玏選擇在安邦住宅區裡創辦 Lai Lai Art 工作室，時不時邀請藝術家前來設展。此次更打造名為《大地與河流的精神（Spirit of Land and River）》的壁畫，試圖打破大眾對藝術的刻板印象。 “很多人想起藝術覺得很遙遠、很高級，但其實生活裡充滿藝術。” 報道：本刊陳星彤攝影：本報蘇思旗離開高速公路，駛入雪蘭莪安邦的公園社區。先是經過菜市場、運動廣場、小學……由本地藝術家陳厚玏（Alice Chang）經營的 Lai Lai Art工作室，就在這充滿生活氣息的住宅裡。今年58歲，來自彭亨的她自小在而連突（Jerantut）的稻田間度過童年，“我跟我婆婆長大，稻田裡很多鳥，所以我最喜歡畫鳥。”從有記憶以來，她對美術有極大的興趣，但因家境不允許，沙子是大自然給予她的最佳畫筆。中學畢業後，她離開家鄉到城市找工作，但都不是與藝術相關。陳厚玏到過日本旅行社打工，也曾創業賣包。直到2009年，陳厚玏才決心投入藝術領域，“上一代說畫畫賺不到錢很難生活，所以到我結婚了才開始畫。” 她先從油畫開始，再到馬賽克雕塑創作。談到她最為眾人所知的雕塑品，就是鬼仔巷的“小姐”雕像。她採用幾百件的瓷器改造，賦予被遺棄的碗碟全新的生命。問起為何開始馬賽克雕塑創作，她說，為了療愈內心。玻璃碎片變藝術裝置接連兩年，陳厚玏在2018年到意大利的佈雷西亞（Brescia）和米蘭（Milan）舉辦個展。但後期因工作過於繁重，身心俱疲。某一次，她知道一位蘇格蘭朋友熱衷馬賽克藝術，向對方瞭解後，上網自學。馬賽克是一種鑲嵌及裝飾藝術，超過3000年曆史。最初盛行於美索不達米亞一帶和古希臘，較後基督教徒以藝術為表達信仰的方式，在教堂牆壁上以小石塊或有色玻璃拼成畫面。這種盛行於歐洲的藝術，彩色玻璃和琺琅是普遍使用的鑲嵌材料。在一次巴塞羅那的旅行中，她看見當地運用玻璃碎片裝飾庭院和製作傢俱，聯想到日常廚房裡不小心打碎的碗碟。 “扔掉這些漂亮的花紋碎片很可惜，我想是否可以透過水泥把玻璃碎片鑲嵌在雕塑上。”透過舊材料升級改造，陳厚玏為藝術創造新生命。走入Lai Lai Art畫廊，除了有馬賽克雕塑品，牆上掛著一幅幅油畫。其中，不難發現她的創作中，充滿了大象。喜歡大象的原因，她說跟孩子的出生有關。 “我第一個兒子出世的時候，我唱了很多大象歌，在我腦袋裡頭有很多大象。”此外，她發現大象照顧幼兒的方式跟人類相似，懷胎24個月、細心呵護，給予無條件的愛。當時作為新手媽媽的她，為此感到共鳴。帶著這樣的情感，她把大象注入創作中。廢棄物重生身體力行投入環境保育 “這是我在本地餐廳拿到的碗碟碎片。有的碗碟從中國運來發現碎了，老一輩不捨得丟，但輪到第二代經營，就會清理掉。他們知道我在做永續藝術（sustainable art），就會把碎片給我。” 踏入工作室，架子上一箱箱都是陳厚玏收集來的碎片。打開一個約80公分高的黑色塑料桶，滿滿的白色碗碟碎片。 “這些碎片來到我這裡就是這個樣子，我還在想怎樣運用它們。”有的碎片，是她旅遊期間收集的，“這個來自意大利，商家切出形狀後，陶瓷成了碎片沒用了，我會去拿。” 問及其中是否有最特別的，她搖搖頭：“沒有最特別的，因為每個都是獨一無二的。” 除了製作馬賽克雕塑，這裡也是她創作油畫的空間。一手拿起油畫用的調色盤，實則是傢俬工廠不要的木板。陳厚玏在日常和工作中，身體力行，投入環境保育。 “如果我們每個人都能夠做一點，把這個訊息傳下去，就會更多人來參與（環保），畢竟我們製造太多垃圾。” 在創作中注入馬來西亞元素除了環境保育，在陳厚玏大多數的作品中帶有豐富的馬來西亞色彩，像是名為《3 Graces of Malaysia》的裝置藝術品。 2021年，為迎接我國64週年國慶，她從意大利雕塑家安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova）的經典雕塑《三美神》（The Three Graces）取得靈感。製作3個懷孕婦女的雕像，命名為Siti、Ah Lian 和 Shanti，代表馬來西亞不同族群的女性。每一個雕塑都穿上了以玻璃拼貼製成的傳統服飾，細緻而獨特。 “世界上多厲害、多有名的人，都是從媽媽的肚子出來的，是不是？”陳厚玏認為，女性在社會中扮演著極為重要的角色，她們是無名英雄，默默地支撐著家庭與社會。另外，她也時常加入瀕臨絕種的馬來亞虎（Malayan Tiger）在創作裡頭，一如這一次的社區的壁畫。馬來亞虎壁畫拉近社區與藝術的距離陳厚玏邀請英國藝術家愛麗絲·斯坦索普（Alice Stainthorpe），共同創作的壁畫，名為《大地與河流的精神（Spirit of Land and River）》。壁畫分為兩個部分，上方有一條魚，底下有8只馬來亞虎。 “民間有舞龍舞獅，我們這個是‘舞魚’，而且畫出了剪紙的感覺，這是華人很值得傳承的藝術文化。”若仔細觀察，8只老虎的花紋都不一樣，“除了讓人們關注野生動物，花紋的不同代表什麼種族都可以一起。”而壁畫使用鮮明顏色，象徵我國各大民族彙集而成的多元文化。斯坦索普在成為全職藝術家前，曾在我國擔任英文老師，“我最開始來到這裡教書與旅行，週末會到處畫壁畫、探索城市。”她的作品散落在鬼仔巷和中央藝術坊兩處，但這裡的壁畫面積最大。從遠處看，8只老虎富有動感，彷彿跟隨“舞魚”跳耀，同時帶有節日氛圍，“我在設計時選擇了遊行隊伍的概念，因為這樣更有節慶氛圍，也能呈現更多動感。但這不僅僅是一幅壁畫那麼簡單，而是陳厚玏用作拉近社區與藝術距離的第一步。藝術沒有那麼遙遠 “很多人想起藝術認為很遙遠、很高級，但其實生活裡充滿藝術。”她認為，像是在晚餐時佈置餐桌，擺放菜餚也是藝術。這幅開放式的壁畫，就是要讓路過的居民有機會接觸藝術。 “藝術不只在畫廊裡，不需要拿著酒杯欣賞。”在完成壁畫的過程，社區居民乘坐摩托車經過，會伸出拇指比贊，表示鼓勵，“每個人都懂得欣賞美，只是美沒有出現在他們的面前罷了。” 陳厚玏鼓勵社區民眾在閒暇時，來Lai Lai Art 欣賞不同主題的藝術展。即便穿拖鞋也沒關係，因為藝術可以很親民。她笑著強調。更多【新教育】：學華文讓人生有多一種可能小學時期就被大學錄取，資優生兄弟魏恩義 x 魏恩勇：以人為本是追求目標動畫導演黃翊翔／想像力是人人具備的超能力

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