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歌手阿莲娜·沐塱／一把加贝琴说加拉必族故事

透过弹奏沙贝琴（Sape），砂拉越歌手阿莲娜‧沐塱（Alena Murang）唱出属于高原民族加拉必部落（Kelabit）的文化故事。悠扬悦耳的琴声，搭配上她的柔美歌声，阿莲娜穿梭一座又一座城市间表演。她唱的是加拉必的民谣、用的是加拉必语，台下的观众却听懂似的，热泪盈眶。 2018年，阿莲娜被时尚杂志《Tatler Asia》选为大马艺术领域中最具影响力的艺术家之一。去年3月，她再次获得该杂志评选为本地的“亚洲新锐先锋”（Gen.T）。她说：“身为第一代在雨林外成长的加拉必人，我想让更多年轻族人知道如何用‘新’融合旧传统，以说故事的方式，让加拉必族的文化继续流传下去。” 报道：本刊陈星彤摄影：本报陈启基 “Liling liling liling liling Liling uyau along liling nalan” 某日下午，点开串流音乐平台的随机歌单，播放的便是阿莲娜的专辑。耳机传来听不懂的歌词，但悠美女声搭配干净的琴声，让听的人瞬间抽离都市忙碌日常，瞬间置身雨林世外。见到阿莲娜那会儿，她T恤搭配宽裤，脖子挂着加拉必族寓意祝福的传统项链。初印象，只觉得她比想像中更高挑，五官深邃、一头卷发，说是本地人但样貌偏向欧裔，“我爸爸是加拉必人，妈妈有意大利和英国血统。” 加拉必人来自名为峇里奥（Bario，中译意为风）的高原地区，但从阿莲娜这一代开始，该族裔后代离开家乡到大城市居住。即便如此，住在古晋的族人时不时都会举办文化教学活动，让在城市长大的加拉必后代能够学习该族的传统。阿莲娜与沙贝琴的相遇，便是这样开始的。过去沙贝琴仅男性可弹奏 “我10岁开始接触沙贝琴（Sape）。”当时，她和同龄亲戚共7个小朋友，学的是以沙贝琴声为背景的文化舞蹈，却只能靠CD和卡带录音排舞。为了让编舞更有创意必须重新编曲，所以他们主动向叔叔、沙贝大师马太奥（Mathew Ngau Jau）讨教。只不过，根据加拉必族的传统，沙贝琴仅男性巫师能演奏。但随着西方文化被带入婆罗洲，族内多人改信基督教，渐渐地这属于加拉必族的古老乐器，能够弹奏的人越来越少。想到这里，马太奥挥去脑中族人的反对声音，担起沙贝琴教师的角色。阿莲娜自然地成了他的第一位女学生。那时，她和族人带着沙贝琴为晚宴弹奏，也曾在雨林世界音乐节舞台上演出。看着来自世界各地的表演者在台上发光，让她更加向往。但当时沙贝琴演出者多以传统模样演出，“他们多为长辈，有很长的耳垂。我是女生也是混血，谁会接纳我呢？” 认清艺术魂毅然转行最终阿莲娜选择到英国深造，读的是商科，毕业返马到一家企业公司上班。直到一次因脚受伤被迫休假，她在这段日子开始作画。意外地，她的画作获得同事的青睐，以马币50令吉售出，“有人愿意付钱买我的画，这是我从来没想过的！”在病愈不久后，她重返职场，但一下班便躲在房里作画。“那时的我充满活力，每次创作到凌晨4点，早上9点去上班。同住的哥哥还担心我，哪里出了问题。”她笑着说。当时在吉隆坡也有许多“即兴表演”（open mic）的场地，她担任吉他手的角色，而沙贝琴不过是表演结束前的一个“小彩蛋”。渐渐地，她认清自己对艺术的热爱后毅然辞职，到新加坡上艺术基础班。学成归来之时，她25岁。 “我当时不知道未来的路怎么走，想说等花完积蓄才打算吧。”原想一切顺其自然的人生，却因为一场邀约，阿莲娜自此踏上了国际音乐舞台的路。带着沙贝琴走向世界在前同事、也是世界音乐组合“Diplomats of Drum”成员的邀请下，她以沙贝琴乐手的身份代表大马到美国参与巡演，“那时我没有一把电子沙贝琴，挚友也不知道我会弹沙贝琴，就是这么业余的一个状态。” 她赶紧在演出前回到砂拉越买一把电子沙贝琴，随后开始在美国城市间兜转。从巡演中，她打开眼界，进一步意识到大众对沙贝琴这把古老乐器的好奇。同时，阿莲娜也会在社媒上分享弹奏沙贝琴的视频，慢慢地接到演出邀约。为了更专注在沙贝琴演凑，她辞掉当时在非营利组织的教育工作。2016年，阿莲娜正式成为全职的沙贝琴演奏者。家族成员协力创作同年，她找来堂弟乔舒亚（Joshua）任制作人，完成名为《Flight》的作品，内容与“家乡”“身分认同”相关。由此，她获得世界各地音乐节的演出邀约。往后3年间，她到过冰岛、意大利、德国、巴拿马、美国以及台湾等地，在国际间展示沙贝琴的魅力。不单是音乐制作人，甚至音乐视频（MV）都是出自家族成员。在国际音乐颁奖典礼上获得肯定的〈Midang Midang〉（2019）和〈Warrior Spitrit〉（2021），均出自表妹沙拉（Sarah）之手。有趣的是，在这之前阿莲娜和沙拉素未谋面，“2016年，她出席我的《Flight》专辑推介礼，在心中决定要为歌曲拍MV。”沙拉联络上她后，两人选择为专辑中重新编曲的加拉必族民谣〈Midang Midang〉拍摄MV。为呈现加拉必族独特魅力，制作团队从吉隆坡飞回美里。她说：“为了运送大量的器材前往高原，我们花了整整12个小时才抵达峇里奥。”该影片最终获阿根廷 “布宜诺斯艾利斯音乐视频节”（Buenos Aires Music Video Festival）的最佳造型奖。而沙拉对传统文化故事的着迷，在2021年的〈Warrior Spitrit〉音乐视频，更注入当代神话风格，仿佛在进行一场传统文化盛典。同年7月，这个MV在英国“国际音乐视频奖颁奖典礼”（International Music Video Awards）上，赢取最佳服装及最佳亚洲与太平洋音乐视频两项大奖。沙贝琴不再是陪衬角色阿莲娜的歌唱事业看似顺遂，但无论在组乐队或定位上，最开始面临的挑战不小。阿莲娜非音乐出生的背景，也让她缺乏自信。此外，无论是传统仪式还是现代音乐，沙贝琴一直都是陪衬的存在。 “如何突破沙贝琴的限制，把它推到最前面，让其他乐器扮演辅助的角色，是乔舒亚和我一直以来的尝试。”这无疑提高了挑选乐队成员的难度，她接着说：“我们一直希望找到懂得欣赏和渴望讲述沙贝琴故事的乐手。”如今，从一开始的阿莲娜独奏，慢慢地2个人、3个人……到现在形成固定6个人的乐队班底。她更透露，今年会释出新歌曲，除了沙贝琴也会加上华人传统乐器古筝元素，增加音乐的可塑性，“我不断地尝试，让沙贝琴音乐更偏向音乐创作，踏出只为旅游文化观光的限制。” 成内容创作者让故事源远流长此外，阿莲娜在不创作音乐的日子，摇身一变成内容创作者。她透过短视频，分享加拉必族的“berat”“peta”等传统珠子项链和头饰。对她来说，这些传统吊饰再也熟悉不过，但对他人或许非常陌生。 “我们的部落目前只有6000人，懂得说加拉必语言的剩下3000人。如果让我们的文化保持活跃，必须不断说故事。透过歌曲，我也总是在说故事。”借此，阿莲娜希望年轻人，甚至是马来西亚人都学会欣赏各民族、部落的多元文化，“从中学会感激我们拥有的文化遗产，再慢慢地融入彼此的生活中。” （原文上传于08/04/2024）更多【人物】文章：浅堤鼓手黄堂轩／组乐团玩音乐从来就不是一个人的事演员“Money姐”邓金煌／人生该选择精彩万分语言学家史皓元／大学修了一门汉语史对古代汉语更着迷

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