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The One Academy与美国DigiPen合作——游戏设计不必出国读！

过去的这几十年来，电子游戏的发展迅速，从一个小众爱好演变成今天价值数十亿美元的行业，规模甚至超过了电影和音乐行业的总和。电子游戏和游戏内容的受众每年都在持续增长；全球拥有将近30亿名游戏玩家，占世界人口的三分之一以上，而亚太地区就占据了总数的一半以上。据市场调研公司Newzoo的报告显示，全球游戏市场从2021年的1758亿美元，到2024年预计将增长至逾2180亿美元。游戏行业的迅速崛起才刚刚开始。它不断突破科技与娱乐的界限，逐渐成为最创新的行业。电子游戏之所以如此特别，是因为它不仅具有沉浸和娱乐体验，其包容和宽广度极广。几乎每个人都能找到适合自己的游戏和游戏方式，让电子游戏无疑成为全球受欢迎的行业之一。随着玩游戏的人越来越多，市场对创造沉浸式娱乐、以及简单好玩游戏方式的人才需求也随之提高。因此，电子游戏行业的未来肯定一片光明。在玩电子游戏时，你是否曾感叹于其吸引人的视觉效果以及无缝的游戏体验？你想知道这些被全世界数十亿人喜爱的游戏是如何诞生的吗？ The One Academy与世界第一所提供电子游戏开发学位课程的院校──美国迪吉彭（DigiPen）理工学院合作，将卓越的游戏设计与电脑科学课程带到马来西亚！迪吉彭理工学院由Claude Comair于1988年创立，他还共同创立了任天堂软件技术公司（Nintendo），以培养对电脑科学有基本了解并通晓最新技术的合格人员。为了满足市场的需求，该学院与任天堂开始合作为学生提供电脑科学和游戏开发的专门教育。在过去的13年中，该学院在《普林斯顿评论》的顶级游戏设计学校中排名前五，毕业生获全球六百多家公司聘用，并在超过1750种商业游戏中获奖。随着元宇宙、6G、区块链、云计算、大数据、AI（人工智能）、AR（扩增实境）等趋势科技的需求不断增加，市场现需教育机构来培养能够扮演创作者角色的人才。目前，迪吉彭The One Academy为学生提供的课程有游戏设计文凭、电脑科学文凭、游戏设计学士学位、电脑科学与游戏设计学士学位、以及实时交互仿真（RTIS）电脑科学学士学位。美国教学团队亲自授课这些课程将采用迪吉彭位于华盛顿州雷德蒙德主校区所提供的教学大纲，并由美国专业的教学团队在本地或在线亲自授课，以确保每位学生均得到具有多年项目应用经验的行业专家的指导。除了帮助学生在模拟和互动娱乐行业做好充分的就业准备，这些课程还能让他们有能力在科学、技术、工程、数学和设计领域展开职业发展。在过去的几年里，The One Academy一直致力于提高电脑游戏美术与设计领域的创作水平。该院校帮助了许多毕业生成功在马来西亚设立工作室，为世界著名游戏担任美术设计和制作的工作。通过与迪吉彭的合作，全国的游戏产业链将提升到一个全新的水平。从IP设计、游戏设计与工程、电脑编码、游戏开发乃至生产，现都可以在本地完成了。这些课程将于2022年8月开课。此外，随着索尼互动娱乐（SIE）希望在马来西亚建立一个游戏开发中心，The One Academy已被他们指定为培训合作伙伴。由此一来，学生将直接受到索尼的培训，从而被纳入麾下。详情：www.digipen.toa.edu.my 电邮：[email protected]

3年前

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【The One国际创意与设计大师班：数码及视觉艺术篇】动画制作幕后功臣

在许多的影视、动画和数码游戏作品当中，数码技术和各种视觉特效的技术在这些年的发展已相当成熟，吸引了不少人才加入这行业。The One Academy的年度活动──“国际设计与创意大师班” （International Design & Creative Masterclass 2021）今年顺利举行，透过线上演讲，来自不同领域创意产业的8位大师级专家分享他们的心得，希望促进和培养年轻一代的创造力，激励他们在这个创意产业中发挥才能。这期的【新教育】首先摘录4位从事动画制作及导演、视觉特效、视觉美术、游戏制作的专家，了解他们的入行经历和追求创造力的过程。视觉特效与动画公司Tau Films的CG（电脑成像）主管Jon Meier：不屈不挠完成梦想视觉特效（VFX）是指在电影或其他动态媒体里创建、更改或增强图像，以达到在实现拍摄里无法完成的任何图像。VFX现在广泛应用于电影、动画和游戏中，为目前发展最快的领域之一。对于Jon Meier来说，VFX是充满神奇的行业，因为他从小就对讲故事、叙事作品及电脑图像（CGI）感兴趣。迄今，他已经拍摄逾30部电影，包括出名的《少年Pi的奇幻漂流》《快乐的大脚》（Happy Feet）《精灵旅社》（Hotel Transylvania）《奇幻森林》（Jungle Book）等等。在VFX行业中取得了巨大的成就，原来Jon不曾受过该领域的正规教育。那么，他到底是如何入行并参与制作这些著名的大片呢？当他观看电影《侏罗纪公园》时，便启发了他进入VFX行业的热情。“在高中看《侏罗纪公园》时，我觉得和这电影有共鸣，对了，这就是我想要做的。我想参与电影界工作并制作电脑图像。” 他开始在业余时间研究POV-Ray和Vistapro等软件。当时，没有学校开办这类正规课程。 “很多人说不要做那些工作！应该成为会计师或找一些可预测前景的工作。”他回忆说，就连高中美术老师也不鼓励他从事这行。尽管如此，他依然下定决心，边做边学，并离开圣地亚哥，前往制作电影的好莱坞。为了在城市中维持生计，并在电影业中投入一职，Jon不得不兼差。从园艺工作到电影中的临时演员，Jon竭尽全力让自己更靠近梦想。终于，他的努力得到了回报。他被委任了片场制作助理的岗位。“尽管听起来很令人兴奋，其实大多时候我只是负责把那里工作人员的垃圾倒掉，但我不介意。这些都让我能够更接近电影制作魔法的核心，有机会学习”。他也会定期在下班后留下来，向那里的VFX美术家学习各种技巧。后来，Jon被委任为视觉特效制作助理的岗位。他的第一个大项目是《Dr Dolittle》，当时他协助后制match moving（将电脑图像匹配在实景拍摄画面）。利用他在该行业中获得的所有知识，成功地完成了该项目，从而开始了他的VFX之旅。 Jon成功关键要素：坚持、热诚和动力建议：善用可用的工具和机会追求梦想。现在，要上这领域的正规教育要容易得多。不断练习，一有机会就向别人学习。就像在学校时会制作动画短片，一旦离开学校，也应该继续做短片，继续创作，这样将会越来越好。动画导演Kyle Balda：看法独特才会崭露头角在著名的BAFTA英国电影学院奖里，获提名的动画导演Kyle Balda，以联合指导电影《The Lorax》《小黄人》，及为《Jumanji》《玩具总动员 2》和《卑鄙的我》制作动画而闻名。年轻时的Kyle Balda就是动画电影的狂热粉丝，某次与一位在迪士尼工作室担任动画师的朋友交谈后，才意识到自己也可以追求梦想。“在那之前，我并不会说这是一个梦想，因为它看起来太不可能了，但我真的很幸运在正确的时间遇到了正确的人。” 如果想在动画世界中大放异彩，你需要对事物持有自己的看法，因为这才能让你与其他数百万人有所区别。动画的美妙之处在于你可以将同一个剧本分发给几个不同的导演，而他们每个人都会有自己独特的讲述故事方式。 Balda在Pixar期间参加了由动画构图部门主持的大师班，他们分享了动画的布局、构图、摄影等基础知识。“这对我来说太有趣了，我从没有思考过像动画角色的演出、表现等这方面的事情。”尽管在该领域积累了大量经验，但他仍然对学习新事物感到非常兴奋，这最终使他的职业生涯受益。从那时起，他在动画表现课程中特别强调了摄影角度、构图、布局等内容。虽然动画师学习构图、布局等方面的技巧并不常见，但当有机会指导一部电影时，就证实了这些知识极大地帮助了他，就像拥有额外的表达“语言”，帮助他在导演过程中更加顺畅。当被问及是否有任何电影启发了他，他回答说是《101斑点狗》。当他9岁或10岁时，对这部电影印象深刻，回到家尝试绘画一本漫画书，这样就可以继续处在电影里的体验中，也是这部电影燃起了他对动画的热情。而动画制作涉及了思想、创造力、艺术和技术掌握；需要擅长掌握美术、想像力和有效的讲故事技巧，才能保证观众的参与度和娱乐乐趣。 Balda分享，真正令人惊叹的电影是能够让你一遍又一遍地重温的，这种体验不会随着电影而结束。冠病大流行改变了我们对重要行业的看法，那么，动画行业是可在未来几年保持稳定、安全投资的职业吗？尽管全球面临电影院关闭、电影首映延迟和许多其他挑战，但随着动画大量普及，动画产业也已成为“王者”。 Balda说，相比之下，真人版电影需要适应实体工作环境的限制，但动画行业却依然蓬勃发展，许多动画师也照常工作，他们继续在不同地区制作出最好的作品。 Kyle Balda的成功关键：保持开放的态度、不断学习、永远保持好奇心。建议：对周围发生的新体验、学习新事物总是感到兴奋。灵感也是动画成功的关键秘诀。一个优秀的动画师必须能识别出什么能激发、感动和娱乐大众甚至自己。当清楚如何被启发时，这有助于决定以后想创作什么样的电影和故事。动画与游戏制作设计师Armand Serrano：充分研究让故事更可信 Armand Serrano是动画电影和游戏领域的视觉开发美术家、艺术总监和制作设计师。迈入动画行业已有31个年头。 Armand曾为迪士尼动画、索尼动画、暴雪娱乐、拳头游戏、Blur动画、Niantic软件等公司工作，参与制作的著名动画电影，如《花木兰》《冲浪季节》《天降美食》《精灵旅社》《超能陆战队》《疯狂动物城》《寻龙传说》以及最新的漫威动画系列《What If…?》等。此外，他还参与了《魔兽世界》《英雄联盟》和《炉石传说》等游戏的动画制作。动画可细分为角色设计和环境设计，而Armand Serrano专门从事的是环境视觉开发，即构建角色生活的世界。他说，世界构建者必须同时扮演好设计师和讲故事者的角色；设计不仅得具备意义，故事也要有可信度。他还指出一部成功的动画电影离不开3个要素：引人入胜的故事、抓眼球的角色和可信的世界。 “要想理解叙述的故事主题，最有效的方法就是做好充分研究。”环境设计师还必须随时转换不同的身分，包括画家、建筑师、工程师和室内设计师，并尽可能大量的研究以展示真实、可信度和功能。他展示了3D工作过程，及如何使用Adobe Photoshop作为主要工具来进行手绘和上色。他使用虚拟现实软件Oculus Medium，以帮助他想像其他的世界和地方，让他仿佛置身于虚拟世界中，就像在真实场景中一样衡量尺度。 Armand成功关键要素：练习（Practice）、毅力（Perseverance）、耐心（Patience）和祷告（Prayers），你必须拥有这4P才能踏入并留在这个行业。建议：创建一个故事，再从中视觉开发，加到作品集。找一个能激发创作灵感的故事；故事在创作中扮演很重要的角色，因为它将引导你更清楚了解自己需要做些什么。研究是否做得充分，都会体现在作品中。实验视觉美术家Silke Bartsch：5个步骤打造创意在创作的过程里，我们常常会发现自己卡在半途中，或怀疑是否还能将创造力推上更高？是否有“秘方”可以展现潜在的创造力？来自德国Gerichtshof Ateliers美术工作室的Silke Bartsch说：“首先，不要怕犯错，尽可能多探索，使用不同的材料，并且要有耐心，在探索自己未知的创作领域时则要勇敢。创意背后的基础是坚持不懈、永不停止的创作。“ 接下来，做实验是个关键。Silke在大师班的环节中，与参与者们进行了互动式的手作活动。参与者们的任务是使用美术家提供的模板进行切割、绘画及构图的试验。她提醒，虽然活动本身看似简单，但可以让自己集中注意力，沉浸在创作的过程中。 Silke解释说，在练习创意之前，必须先了解它。她将创作过程分为5个阶段，从准备、酝酿、启发、实现，及最后的验证。“人们必须明白，创造力不是一个线性过程，有时可能基于某种技术上的原因，你需要返回到上一阶段，然后再重新开始。” Silke Bartsch从小就对美术产生浓厚的兴趣。如今，她专注于日常生活的各方面，并经常从她的城市周围环境中，描绘各种场景与情境。她的抽象美术作品获得许多来自世界各地人们的惊叹与尊敬。她的著名作品包括户外装置艺术“橙色对决蓝色” （Orange Against Blue）。这作品是个未使用的网球场，那安静的环境和死板的格子线条触发了创作灵感。她移动了格子的位置，创造了一种全新的、非常精确的线条艺术形式。 “成长空间” （Space for Growth）是Silke的个人作品展，吸引了许多人的眼球。这个展览于2020年在柏林的锡安教堂举行，由布面油画和丙烯画组成。虽然当时只有4天的时间来准备这个展览，然而，这一挑战却激发了她的创意。受到启发是创造力的另一步。“你必须保持真实，不要过度参考其他艺术家，也不要复制他们正在做的事情。真实的处理好自己的疑问，及依循自己的想法”。建议：可从别人那寻找灵感，但最终还是要回归到自己的想法和才能。更多文章：劳力士推出保护海洋新纪录片，唤醒对海的关爱 2021年劳力士雄才伟略大奖得主——建造可持续的未来大马佛教研究空间待开拓 The One Academy 2学生抱走D&AD金银奖 3M“非典型科学人”

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