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从打电动到PlayStation上班王诗盈：不要低估梦想的力量

在PlayStation上班是怎样的体验？想加入游戏产业需具备哪些能力？让马来西亚PlayStation工作室制作经理王诗盈来告诉你。

6天前

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SEA Kre8tif！年度创意大奖，The One Academy学生动画作品大放异彩

SEA Kre8tif！年度创意大奖是马来西亚数字创意节（MYDCF）中的一项享有盛誉的竞赛，旨在发掘并表彰动画内容创作者的才华。今年，该奖项吸引了来自东南亚地区的三百多份参赛作品，涵盖25个类别。对细节的执著是成功关键这部由The One Academy学生团队90 GB Productions制作的动画短片《All We Have Left》（我们仅剩下的），凭借其卓越技术荣获“最佳动画技术奖”。短片由18名数码动画专业和22名插画专业的毕业生共同完成，讲述了天真女孩莉莉在生日当天发现父亲一直隐瞒的残酷真相——他们是被遗弃的反乌托邦地球上仅存的少数居民之一。对团队而言，这次获奖不仅是一次成就，更是对他们投入时间与精力的认可。导演陈政维将成功归功于他们对细节的执着，无论是全息图的故障效果、蝴蝶闪烁的光芒，甚至是一滴完美呈现的泪水，都是他们精益求精的结果。陈政维说：“即使面对诸多挑战，我们依然坚持最高标准，不断打磨每个细节，最终成就了一部让我们真正自豪的作品。” 影片传递的意义最重要这部短片传达了深刻的环保信息，探讨了人类在地球上的生存、环境忽视与不平等主题，激发观众思考：我们会及时行动拯救地球，还是将面对无法挽回的后果？制作历时一年，插画师与动画师在前期制作阶段密切合作，共同确定艺术方向。插画团队以2D形式设计角色、道具和场景，而动画团队则将其转化为3D作品。美术总监上官越桐表示，面对如此庞大的制作团队，每个人既是主导者，又要兼顾多个角色。她说：“通过有效管理工作量并保持清晰的沟通，我们确保每个人都能按计划顺利完成。” 陈政维还提到，制作过程中最大的挑战之一是面对自我怀疑时，及寻求解决方案。“有时作品效果并不理想，但时间紧迫。经过团队讨论，我们决定投入额外精力改进。尽管耗费了大量时间，但最终成果证明这一切都是值得的。” 首席动画师冯紫仪强调，角色的情感表现是动画成败的关键：“角色的情感与对情境作出的反应方式让故事鲜活，因此理解如何表现这些细微之处至关重要。”她还指出，接受建设性反馈并根据建议调整动画，是提升作品品质的关键。“结合扎实的动画原理与对细节的关注，确保动画自然流畅、吸引观众。”她补充道。对于陈政维来说，《All We Have Left》是他们在The One Academy所学技能与知识的结晶。“影片传递的意义才是最重要的——无论是提升醒觉、传达信息、娱乐观众，还是引发情感共鸣。只要你用心制作出一部对观众有意义的作品，他们脸上的笑容与享受比任何奖项都更有价值。” 通过此链接观看《All We Have Left》：https://youtu.be/HZfiVqP0qRI 更多【新教育】: 2024戴森设计大奖公布两份创新解决方案获国际大奖拉曼大学成立佛教研究中心盼带来更多本土学术研究 UNICEF儿童保护总监希玛森古达／推动儿童保护系统改革让受害儿童能被接住

2星期前

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时尚设计师需找到自己的风格和立足点

时装设计，是找到自己想说的话，也是把玩幻想与现实的艺术。 12年前，巴黎的高级时装学院ESMOD与吉隆坡The One Academy合作，开办马来西亚分校，沿袭巴黎总校的国际课纲，由经验丰富的国内外时装设计师亲自教授。文凭课程全名为“Fashion Design & Pattern Making”（时装设计与剪裁制模法），在乎学生的创意思维，也重视技艺实践。时尚产业变化速度总是太快，唯有全面装备自己，未来或许更能轻易找到立足点。吉隆坡ESMOD讲师Andrea Guerot认为，时装设计是一门语言。 “想要成为设计师，或是每天早上打扮自己，都是因为我们有话想说。想要说好一门语言，你不会每次都在创造新词，很多词汇早已存在，你要去学习这些字眼的意涵、象征，再将它们组装成一个句子。”换句话说，“你要了解时尚史，了解所有颜色和符码，再将它们放在服装上，融入你的创意和技巧，这就是你的句子，这就是你想传达的讯息。” The One Academy时装部门主任黄永胜（Fedrick Wong），从小在自家制衣厂长大，被大大小小的机器围绕，很早目睹服装业的现实面。在他眼中，时装设计有它的复杂性。 “它有两个面向，一是实用性，你要确保那是行得通的，可以营销的；同时，我们想发挥创意，也想带来启发。时装设计对我来说，是如何在两者之间游走，要创新也要实际。” 能够准确传达心中所想，才是好句子；如同一件服装，始终得要穿在身上，才是完成品。吉隆坡ESMOD所提供的文凭课程，包含时装设计（Fashion Design）与剪裁制模法（Pattern Making）两大轴线，前者允许学生大胆创新，后者引导学生将创意点子化为实体。 “有些学校专注创意的部分，导致学生缺乏技巧去实践；有些则反过来。”Andrea说，“我们希望学生在创意和技艺方面都能达到高水平，毕业后他们便有自主性，可以去任何地方做他们想做的事。” ● 设计师不能只凭想像画草图吉隆坡ESMOD“时装设计与剪裁制模法”文凭课程，为期3年6学期，课纲涵括时尚史、纺织科技、市场营销、缝纫技巧、颜色理论、男装与女装等等。其中，法文也是必修科目之一。 Andrea解释，很多在时尚产业普遍使用的词汇，皆是源于法文，如toile（面料）、mannequin（人体模型）等等，掌握法语无疑更占优势。黄永胜透露，学院也将推出3D软体教学，训练学生运用现有的科技，设计与制作自己的服装。每个学期，学生除了学习理论、绘画草图，也须交出实体样板。 “一名好的设计师，不能只凭想像画草图，”Andrea提醒，“如果不懂得如何缝衣服、使用镭射切割机，难以把图画得正确。” 数周前，The One Academy邀请本地新兴服装品牌Mossimo到校，与大一学生展开T恤设计项目，学生的作品将会用来参赛、售卖。Andrea分享，“我们把学生带到时装秀去，展现他们的设计。活动上，他们有机会跟专业设计师合作，也能窥见后台的真实情况。” 完整全面的课纲，加上各种合作项目，学生在3年里可以接触整个时尚产业链的所有环节，包括设计、制作、造型、销售和社媒宣传，从中找到他们的热忱和专长所在，摸索出未来的轮廓。“时尚产业很大很大，设计师需要找到自己的风格，自己的位置。”黄永胜说。 ● 只要知识基础够好出路广从时装设计师、制版师（pattern maker）、服装造型师、时尚买手（fashion buyer）、服饰插画师（fashion illustrator），到零售员、产品经理、杂志编辑，甚至是自创品牌，通通都是毕业生拥有的职业选项。若还未找到自己的发展方向，想要继续进修，毕业生可到其他位于柏林、东京、圣保罗、首尔、广州等地的ESMOD分校深造，也有机会到巴黎总校报读硕士课程。虽然时尚产业在大马从来不会缺乏挑战，但黄永胜乐观指出，社交媒体的兴起，大大拓宽了年轻世代的机会。“以前，当我们说到国际化，那意味着你需要花很多钱出国参加时装秀；可是现在，通过社交媒体，本地品牌可以向海外辟出一条路。” 来自巴黎的Andrea也指出发展中国家的优势，有利于想要自创品牌的学生。“这里的创业机会很好。在法国，学生毕业后想创业，很复杂，成本很高，如果失败了，那真是一件很糟的事，很难重头来过，大家会盯着你。但在马来西亚看似比较容易，竞争者还少，空间很多，机会很多，失败了也不算什么，因为他们还年轻，无需亏损太多，还能学到教训。” 她相信，只要学生有足够好的知识基础，获得适当的帮助和指引，成功不会是遥不可及的事。 ● 专才培育专才黄永胜补充，吉隆坡ESMOD的讲师绝非空谈理论，他们大多都有自己的品牌和公司，也有本地和国际的实战经验，“有人也须负责零售和业务，所以他们可以向学生分享the good and the ugly。”丑陋的面向有什么？“比如，5分钟的猫步，背后是50小时的筹备。很不容易。这就是为什么学生需要抱有热忱，也要找到自己的长处。” 目前，ESMOD在全球13个国家设有22间学校，铺成一张宽大的网络。 “每年，来自法国、东京的ESMOD讲师会到这里，评价我们学生的作品，给予认可和意见。”黄永胜说。“我们每年也会举办一星期的会议，将各地的讲师、专家聚集在一个地方，互相学习、培训。这绝对是ESMOD的独特之处。” 接下来，业内人士所会面临的新变化有什么？ Andrea率先想到的，是可持续性的课题。“这是时尚界一大转折。它已经不再是一种趋势，而是必要的考量。尤其在快时尚的领域里，我们都知道它有一些争议，所以我们也尝试不把学生带往快时尚的方向。” 热忱始终才是向前走的动力不论在时尚界，还是教育界，黄永胜和Andrea皆累积了超过20年的资历。是什么让他们持续走在这条路上？黄永胜说，不断看到新的人才，带来新的想法，“从2D，到3D，后来大家都只往线上发展，现在我们有了新词phygital，结合physical（实体）和digital（数码）。毕竟到最后，时装是我们能够触摸、穿戴的东西。”身处变化浪潮之中，“你可以看到年轻人怎么想，他们在推动什么，融合什么，这让我感到兴奋。” 在Andrea看来，数年前爆发的冠病疫情，不仅将人们推到线上，也迫使大家把眼光向内看。于是，本来越来越相似的各国时尚设计，开始长出自己独特的模样。 “在某一节点，大家都想迈向国际，所有事情开始消融成一个没有脸面的风格。疫情期间，每个国家的时尚产业必须自力更生，这也改变了人们的思维，现在大家不再追求一样，我们都要原创，都要与众不同。我很乐见这样的景象，因为大家会开始为自己说话，说自己的故事，这是我所观察到的新趋势，我喜欢这样的多元和纷杂。” 不管你想说的是什么故事，黄永胜认为，剔除了所有华丽表象，热忱始终才是推着我们向前走的动力。 “我们常劝勉学生，毕业后如果还很茫然，先行动吧，不要急，他们还很年轻，趁早失败总是比较好的，可以从中反省，再继续向前走，慢慢找到自己的立足点。” 更多【新教育】：教育部“零拒收政策”：让每个特殊孩子都能参与学习课堂世界绿色组织创办人余远骋／企业开始ESG 培训与交流是关键本地药理学先驱颜怡江／做学问要走出象牙塔

4月前

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科技教育引领数码化世界确保每个人都能跟上步伐

在瞬息万变的当今世界，科技已经无缝融入了我们的日常生活。从智能手机到虚拟货币和区块链，科技颠覆了我们在21世纪的生活、工作和交流方式。迎接这场数字革命意味着对个人和社会而言，都必须将科技教育放在重要位置。科技教育不仅推动着全球科技趋势的创新和发展，还作为弥合数码鸿沟的重要桥梁。通过为个人提供必要的技术素养和技能，科技教育让人们能够自信地在数码化环境中畅行，确保每个人都能跟上数码时代的步伐，不被落下。科技的飞速发展激发了对不同科技相关领域的专业人士的巨大需求。从人工智能（AI）、扩展现实（XR）、软件开发、数据科学到云计算，科技教育鼓励学生发挥创意思维及开发创新的解决方案，使他们具备在众多行业备受追捧的专业技能。电脑科学和游戏设计教育发挥着关键作用，培养个人在快速变化的环境中取得卓越的成就。从开发创新软件解决方案到创建沉浸式游戏体验，电脑科学与游戏设计教育之间的共同作用已成为必要，利用数码技术的潜力，应对新出现的挑战。与美国著名科技教育先驱DigiPen理工大学合作有鉴于此，The One Academy与美国著名科技教育先驱DigiPen理工大学合作，将电脑科学文凭、游戏设计文凭等国际课程引入马来西亚。电脑科学文凭课程奠定了坚实的游戏设计理论基础，辅之以电脑科学、数学和物理的知识。学生将接触到C和C++等编程语言、创意编码和软件开发等，同时掌握设计、制作原型和团队项目合作的技能。游戏设计文凭课程结合了游戏设计和用户体验的理论与实践。学生将学习电脑系统设计和互动故事构建的基础知识，将这些技能学以致用，在实际的游戏开发环境中创建一个完整的游戏。通过编码、数据分析、机器人技术和其他科技专科，学生不仅将学习解决现实世界的问题，还将促进经济增长和推动技术进步。这种注重实践的教育方式将激励更多下一代发明家、企业家和创新者。这些课程将由DigiPen国际院校的专业讲师全面管理和授课，并采用一致的教学大纲，确保学生得到拥有丰富应用团队项目经验的专家的密切指导。在马来西亚完成文凭课程后，毕业生可以选择在英国或美国的大学继续攻读学位，包括数据科学、人工智能（AI）、虚拟与增强现实、软件工程、创意计算、游戏开发、信息与通信技术、网络安全等。更多【新教育】藤光／真正的AI元年通过APEL.C 影视工作者重拾大学生身分想修读中文相关科系该往何处去？

5月前

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大马十大杰出美术青少年大赛接受报名

由The One Academy主办的“马来西亚十大杰出美术青少年大赛（MT10）”现开始接受报名，为美术表现优越的学生提供价值超过88万5000令吉的奖学金和现金奖励。 “马来西亚十大杰出美术青少年大赛”开放给14至18岁的学生参加。已来到第27届这项比赛自成立以来，已颁发超过两千万令吉的奖学金和现金奖。本次奖学金奖项的增加，旨在激励学生发挥他们的美术潜能，更希望通过鼓励年轻一代认识到创意想法和美术应用日益增长的需求，进一步推动国家的创意领域。这届绘画比赛主题为“少年之旅途”，参赛者需要表达青少年的自我发掘过程。他们可以选择一系列与青少年相关少年之旅途的主题，如身分表达、青少年的愿望、内心的思绪、抱负、友谊以及当今青少年面临的挑战等。参赛者可以使用所有传统媒介，如水彩、彩色铅笔、水粉画、油画棒、丙烯颜料、铅笔素描、水墨等，唯独油画、喷漆和剪切拼贴除外。从6月开始，MT10比赛将在12个州属的22个地点举行。学生必须在其选择地点的截止日期之前报名参加。获胜得主将可获得：金奖：9万令吉奖学金 + 3000令吉现金奖银奖：7万令吉奖学金 + 2000令吉现金奖铜奖：5万令吉奖学金 + 1000令吉现金奖杰出美术奖（7名）：每人3万令吉奖学金 + 500令吉现金奖安慰奖（30名）：每人8000令吉奖学金评审特别奖（40名）：5000令吉奖学金另外，数码美术与创意设计展览会也将于7月27和28日在The One Academy校园举行，展示学生和讲师的卓越作品，包括数码美术绘画、互动装置、时装展示、美术展览、创意研讨会等。马来西亚十大杰出美术青少年大赛（MT10）详情及参与方法，请浏览www.top10.toa.edu.my或联系 03-7875 5510。更多【新教育】花花草草说故事01／马来村子的丹绒花树《太平湖》作者吴咏駩／探索大自然从身边的花草开始拥抱差异三趟溯源之旅世行报告——让所有孩子都有好的开始李慈恩：喜欢拍纪录片 “感受生命相互碰撞”

7月前

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TIMB3R DIP 3.0 探索室内设计的未来

TIMB3R设计培育计划（Design Incubator Programme, DIP）3.0 是一项旨在帮助马来西亚木材和家具行业发展的年度计划，最近在The One Academy为室内建筑与设计课程的学生举办了一场分享会。活动强调了该计划把当地设计师与木材制造商接轨合作的独特方法，不仅提高了人们对马来西亚木材美感和潜力的认识，还强调室内设计师在最大限度地发挥这种可持续材料的价值方面的关键作用。今年TIMB3R设计培育计划的主题是“创新与可持续性”，在木材和家具行业里，为环保的设计和工艺突破界限。为了启发和教育学生，五位本地着名室内设计师分别分享了他们为 TIMB3R DIP 3.0 设计的独特家具系列，以及每件作品背后的创作过程。来自Sachi室内设计公司Tennyson Chia展示了他名为“T Minus” 的系列作品。“T Minus”象征着过去和未来，从祖母的生活故事中汲取灵感，椅子、咖啡桌和储物箱的家具设计，结合马来和中国元素、传统工艺和现代美学。每件家具还采用了编织藤条和木框架，象征着她对缝纫的热爱。 “作为一名设计师，我总是只在最后才关注美学，因为体验和故事性是设计中最重要的部分。” Sarah Rahman则创作了一套独特又耐用的家具，让现场学生惊叹。这位来自伦敦皇家艺术学院的获奖毕业生分享了她的系列作品“Nilam Puri”，这套家具设计被组装在一起，可以持续几代人。灵感源自东南亚最古老的清真寺Masjid Kampung Tua的传统联锁木结构技术，包括模块化沙发椅、边桌和咖啡桌。联锁技术是一种可确保家具长久耐用的巧妙方法，通过减少额外工具的磨损来固定每件家具。 A Moxie Associates设计总监Cayenne Lim的“Hey Hatch”重新定义了婴儿家具。受孵化蛋的启发，把婴儿床隐藏在一个多功能的家具内。桌面可以翻转，露出镜子和储物空间，变成一个梳妆台或客厅套装，配有扶手椅和咖啡桌。这是一种令人印象深刻的方式，为婴儿床赋予了多个用途，就算孩子长大了，也不必把床丢弃。 “这需要整个团队无数次的脑力激荡会议，及设计过程中的反复试验才能完成这件作品。”Cayenne Lim强调团队合作的重要性。然而，建筑师Dexter Koh和Eric Wong则创造了既重视美学又重视功能性的创新设计。 Hoe Design Architect的Eric Wong专注于“蝴蝶”餐桌椅的包容性。受蝴蝶翅膀的启发，巧妙倾斜的桌腿为残疾人和老年人提供了充足的腿部空间。DEKODA创始人 Dexter Koh通过他的“COLOBOX”设计倡导可持续发展。这种环保的内置储物系统可移动，允许轻松重构或移除而无需浪费。 The One Academy和 TIMB3R DIP 3.0之间的合作让学生接触到行业专家，使他们能够向经验丰富的设计师学习并了解最新趋势，发现室内设计的变革力量，其中空间和家具变得生动起来，也见证从原材料中精心制作杰作的过程，扩展了他们的创造力和战略思维能力。更多【教育导航】：泰莱开设制药科学课程推动本地制药让方言留下印记中学生也能用方言说故事非一般体验高中生实际际参与大学科研

9月前

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永远不要低估想像的爆发力室内设计学生以创新获胜

由马来西亚室内设计师协会主办的“20LIMA.10：MIID Students’ Saturday，是一年一度的多项设计竞赛，汇集了来自马来西亚各大学和学院的室内设计系学生参加。

10月前

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视频 | 升旗山机构 The One Academy 3D动画呈献缆车系统

槟城升旗山机构与槟城The One Academy携手推出3D动画短片，让大众了解操作百年的升旗山缆车系统

11月前

北马新闻

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The One Academy学生动画短片荣获SEA Kre8tif！二奖项

The One Academy数码动画与插画专业的27名学生组成的团队，凭动画《Strings》获得金奖，而另一支由19名学生组成的团队则以动画《Solace》获得银奖。

1年前

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从玩家到创作PlayStation游戏

没有什么梦想是大得无法实现，或遥不可及的，就像张子胜一路走来的过程一样。来自雪兰莪州加影的他，现在在美国加州圣地亚哥的游戏开发公司PlayStation就职，担任视觉美术团队的角色技术总监。该美术团队为PlayStation工作室推出的每款游戏提供动画和美术开发支援，其中包括备受赞誉的《God of War》和《Uncharted》系列、《The Last of Us》第一部和第二部、《Returnal》、《Ghost of Tsushima》、《Bloodborne》、《Marvel’s Spider-Man》、《Rachet & Clank》及《Crash Bandicoot》。张子胜从小就对美术和动画充满热情，每个周末都非常期待与家人和朋友一起观看卡通和玩电子游戏。他被那些视觉美术和故事叙述所吸引，并发现电影和游戏最神奇的地方，就是仿佛把生命力注入那些角色的身上。回想起他最早的一段记忆，是他7岁时参加了亲戚的聚会。他走进一间拥挤的客厅，里面挤满了小孩子和两台电视机，一台播放着卡通，另一台连接着PS1。尽管他非常不善长社交，但那一刻他没有感到被孤立，因为所有人都通过对动画和电子游戏的共同兴趣联系在一起。那次的经历展示了这些娱乐形式是如何毫不费力地将人们聚集在一起。就在那一刻，他下定决心也要创造出可以为他人带来同等程度欢乐和娱乐的东西。 “尽管我对动画电影和电子游戏很感兴趣，但老实说我并不擅长绘画，在学校里我的美术科目几乎挂科。数学和科学的成绩对我父母来说更具吸引力。”他坦白地说。在一次教育展上，他看见了一个亮橙色的摊位，那就是The One Academy，他被他们的数码动画课程所吸引。经过一番讨论，他的父母最终同意他尝试一个学期，看看动画是否他想要认真追求的事业。3年后，他付出的努力以及师友的激励使他超越了自己的预期。在课堂上接触到了多个专业和制作流程后，他了解到制作成功的电影或游戏需要许多关键的角色，其中一些更依赖于技术技能。他发现即使不擅长绘画，在美术行业仍然可以找到职业机会。他说：“我努力学习成为一名专业3D动画师所需的技能。然而，我的兴趣转向了设置和技术方面，而不仅仅是角色本身的动作。这让我发现了一个更符合我优势的职业：3D电影和电玩游戏制作中的技术美术。这是美术与技术之间的完美平衡，我对这个职位感到更自在和自信。” 加入PlayStation之前，他曾参与电影行业的工作，从本地电视商业广告到电影游戏预告片都有涉猎。他积极参与合作项目，并给同学、招聘人员和业界专业人士留下了良好印象，这对他获得目前的职位起到了关键作用。身为一名角色技术总监，他的主要责任是进行动画绑定（rigging），创建逼真且符合解剖学的角色变形。此外，他还贡献于模拟角色的装备，并开发工具以协助其他部门的工作。 “保持积极，不断学习新技术。成为一个有趣且值得信赖的人，是美术家能拥有的最重要特质，特别是在这个非常依赖合作的行业中，这有助于未来开启更多项目的大门。” 张子胜对那些有抱负的美术家提出建议。大量的本地人才和巨大的市场潜力吸引了许多国际开发商在马来西亚设立工作室。我国在2020年成立了马来西亚PlayStation工作室，为PlayStation贡献了许多第一方游戏作品，在角色和环境建模、概念美术、视觉资产、动作捕捉等方面与视觉美术团队密切合作。更多【新教育】点看：数智化转型之下无人教室已来临？饥饿30爱心艺人的爱心之聚赴俄留学医学工程系最热门他不是唐僧，他是粤剧大师罗家英本地漫画家梅志民——用平凡故事创不平凡的《我小的时候》

1年前

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3D角色美术师实现游戏玩家的梦想

能够成为像著名游戏开发商Riot Games这样大型游戏公司的一员，是动画师梦寐以求的机会，然而，对于26岁的张睿柔来说，这梦想变成了现实。

2年前

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与中国顶尖创意总监，一齐发现创意的真谛

“从用户洞察，到市场洞察，再到社会洞察，每个人都越来越难有共识，这是因为每个人都有自己的喜好。这也是做广告的原因之一，希望能找到更强大的洞察力，以实现更好的创意。”——肖坤（中国顶尖创意总监）由The One Academy举办的国际线上创意与设计大师班邀请了多位来自全球的创意专家，传授专业知识和业界技能，内容包含数码动画、广告设计、室内设计、视觉特效和数码媒体设计之领域。广告设计环节由来自中国的天与空广告公司联合创始人兼首席创意总监肖坤主讲。凭借近20年的广告经验，他带领团队为全球品牌服务，并在国际顶级广告奖项中赢得了无数荣誉，包括在全球创意卓越标杆戛纳国际创意节（Cannes Lions Awards）中获得两金两铜。他们的客户包括支付宝、亚马逊、华为、乐事、淘宝和腾讯等众大品牌。 ◢品牌是集体记忆在他命名为“创意没那么伟大”，这带有矛盾的主题分享中，谈到了为什么人们如此喜欢创意，及为什么创意不一定是那么伟大。每当谈到创意，肯定会论及品牌。他表示，在他对品牌的理解中，没有一家公司可以真正拥有一个品牌，因为它是由用户暂时持有的。品牌是用户对一个牌子的集体记忆，由于它存在于用户的脑海中，所以它是分散、动态、多变的。 “从用户洞察，到市场洞察，再到社会洞察，每个人都越来越难有共识，这是因为每个人都有自己的喜好。这也是做广告的原因之一，希望能找到更强大的洞察力，以实现更好的创意。所以，洞察力有多大，影响力就有多大。”肖坤解释。许多创意机构采用他们自认为非常聪明又华丽的创意，却与人们的生活毫无关系。 “广告是与客户的合作，最终目标是解决他们的业务问题。在解决这些问题时，重要的是要避免炫耀我们的智慧。归根结底，最重要的是我们的想法背后的基本原理以及它为客户带来的价值。”他补充。 ◢创意往3方向发展据肖坤介绍，创意将在这3个方向发展。第一是产品性创意，让产品本身成为用户渴望的一部分。这样，产品会卖得更好，我们的创意会更有意义。第二，事件性创意，创造值得用户主动关注的新闻。在他的公司，他们经常问这样一个问题，“你想的创意是不是可以写出10个新闻题目？”第三，内容性创意，向用户愿意付费的内容看齐，即优质有趣的内容。人们仍然愿意付费在电影院或串流媒体服务上观看电影，广告也可以从中效仿。他通过分享他为奥利奥、饿了么、天猫、欧莱雅和中国银联等客户所做的一些项目和活动来表达自己的观点，这些项目和活动确实富有洞察力，具有启发性，并与人类情感相联系。 ◢建立强大想法的作品集 “要获得灵感，你必须成为日常环境的观察者，所以你的设计和广告更贴近人们的故事、问题和观点。通过这样，你的广告活动才能够打动人们的心。”肖坤分享。 “首先，你的作品集非常重要。一定要建立一个能够展示你强大想法的作品集。其次，有耐心和热情同样重要，总是对学习和取得更多成就感到兴奋。这就是你可以在这个行业中成长和维持的方式。如果你有强烈的审美观，了解什么行得通，什么行不通，那就更好了。”他建议应届毕业生应该了解该行业的期望。

2年前

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用美术与科技，驾驭当今的创意时代

超过两年以来，冠病疫情的暴发让全球都感到猝不及防。没人预测到它的到来，也没人为此做好准备。突如其来的打击对全球经济造成了重大损失，给日常生活带来了巨大挑战和变化。与此同时，面临危机促使人类的应对机制发挥作用。自疫情暴发以来，不管是医疗保健、教育乃至制造业等不同行业，可以看到大量创造力和创新力的涌现。由此可见，危机也是促进创造力和创新力的强大驱动力，这场疫情改变了我们现有的生活方式。创造力的特点就是对新条件和环境做出适应性反应，即通过创造性思维和问题解决技能提出想法和解决方案，从而创造出可以方便我们日常生活的产品和服务。疫情肆虐迫使世界各地的学校、教师和学生适应线上教学；自那以后，虚拟学术会议、电子学习活动和教育网络研讨会便如雨后春笋般涌现，提供互动交流和知识共享。有句话说得好：最终能生存下来的物种，往往不是那些最强壮或者最聪明的，而是那些最能适应变化的。疫情期间，许多人纷纷通过创作的方式来抒发自己或分散注意力。TikTok用户和内容，以及其他允许用户创造性表达自己并分享的各种社交媒体平台呈爆炸式增长便证明了这一点。电脑科学和游戏设计受看好另外还有一个明显的趋势就是：由于大家都被迫待在家里，人们便趋向于在家里舒适地通过智能设备消费创意内容。许多人转向了在流媒体平台上观看视频，如Netflix、爱奇艺、迪士尼+和Hotstar、iflix、HBO GO、亚马逊Prime Video、Dimsum等。随着元宇宙、6G、人工智能（AI）、扩增实境（AR）、大数据、区块链、云计算、边缘计算等技术趋势的兴起，现在正是涉足电脑科学和游戏设计领域的时候。这场危机正在不断推动创新力，疫情期间涌现了许多全新理念抑或以出其不意的方式呈现的现有理念，从而加速技术的采用。随着社交距离成为新常态，我们可以看到机器人、人工智能和自动化的应用也越来越广泛。人们正在进一步探索无人机技术，以作为一种更好的新方式来运送食品、药品和其他必需品等包裹。为了尽量减少肢体接触，一些餐馆甚至还设计并采用机器人来送餐。疫情期间蓬勃涌现的许多革新主要都围绕在数码技术。即使当全球从疫情中恢复过来时，这些革新也将成为我们日常生活的一部分。现在正是人类积极应战，化挑战为机遇的重要时刻。在这样的生存危机下，人们的创造力只会增加，对新的数码产品、格式和内容的需求也会加剧。创意教育日渐重要在这个时候，创意教育比以往任何时候都来得重要，是塑造未来行业和职业的游戏改变者，其中包括数码媒体设计、广告与平面设计、数码动画、视觉特效、插画设计、游戏设计、室内设计、时装设计、视觉艺术等方面的教育。据联合国教科文组织称，创意经济产业的年收入已达2.25万亿美元，并在全球创造了近3000万个工作岗位，凸显了美术和创意在世界各地的重要。市场对能够扮演问题解决者和创作者角色的人才的需求正不断增加，因此需要教育机构培养相关人才。一向重视高质量教育的The One Academy积极迎接挑战，与全球电脑科学领先者之一的美国迪吉彭理工学院建立合作伙伴关系，并在马来西亚设立校园，为学生提供广泛的电脑科学课程，以迎接当今的就业机会，引领东南亚的游戏开发行业。迪吉彭理工学院（Digipen Institute of Technology）由Claude Comair于1988年创立时，是一家电脑模拟与动画公司。然而，为了满足市场的需求，该学院开始与美国任天堂软件技术公司（Nintendo）合作为学生提供电脑科学和游戏开发的专门教育，以培养对电脑科学有基本了解并通晓最新技术的合格人员。今天，迪吉彭理工学院已成为了世界上第一所提供电子游戏开发学位课程的院校。迪吉彭马来西亚分校为学生提供的课程有：游戏设计文凭、电脑科学文凭、游戏设计美术学士、电脑科学工程与游戏设计理科学士，及电脑科学实时互动工程理科学士。更多文章：【读者投稿】写给老师的学习报告【教育资讯】欧莱雅杰出年轻女科学家奖即日起接受申请想当2022年饥饿30营长？快来报名！ The One Academy与美国DigiPen合作——游戏设计不必出国读电玩业求才若渴青少年需平衡虚拟生活与身心健康拉大生即起办活动筹款，为少年罪犯建设音乐室追随者近60万名，听障少女网上教大马手语全国青年辅导员培训成长计划下月启动，帮助青少年治生病的心

3年前

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【2021国际创意与设计大师班：创意与设计篇】自我提升不松懈

由The One Academy主办的“2021国际创意与设计大师班“线上分享会，除了数码媒体与艺术的分享，也找来了其他领域如建筑、时装、广告创意及多媒体，谈谈有关设计及创意的心得。国际建筑师林福发Huat Lim 建筑结构应融入大自然林福发为建筑设计顾问公司 ZLG Design 的联合创办人，主要为客户提供建筑技术和材料方面的低能耗设计解决方案。他于1980年代在伦敦和法国展开了职业生涯，在大型复杂的建筑方面拥有丰富经验，如伦敦斯坦斯特德机场、法国尼姆图书馆博物馆、国王十字重建项目和金马仑高原的Boh游客中心等。他的演讲涵盖了4个主要概念——人、哲学、过程和项目。“建筑首先是关乎人类的；每个决策的关键都在于人。”这是世界上收入最高的英国著名建筑师诺曼·福斯特（Lord Norman Foster）的名言，他一直铭记于心，也非常荣幸曾与之共事。他将观众带回建筑的基础，即与自然和谐共存的同时建造可持续的建筑，长远地造福于人类和自然。林福发推荐几本关于自然、文明、当前建筑趋势以及不同文化的哲学类书籍，分别是Gunther Vogt的《Miniature and Panorama》、Henry David Thoreau的《Walden》、Stephen R. Keller和Edward O. Wilson的《The Biophilia Hypothesis》、Mark Pagel的《Wired for Culture》以及John Ruskin的《The Seven Lamps of Architecture》。基本功很重要他对年轻一代正在慢慢回归画板的现象表示赞扬，并表示很高兴看到更多人重新拿起画笔在速写本上描绘。虽然建筑设计已随着时间的推移变得越来越复杂，但他认为年轻一代必须掌握设计表现中的技术、诀窍和专业知识。 “城市化不一定是丑陋或糟糕的；我们可以通过多种方式将大自然融入城市。自然是文化非常重要的一部分；应该将其重新纳入教育内容，更深入地了解生态并探讨如何将自然带回建筑基础。”他呼吁道。他为大众展示了他一些获奖项目背后的设计理念，如金马仑高原的Boh游客中心、位于白沙罗柏兰岭办公大楼Point 92以及采用了开放式布局并将生活与自然融为一体的3层现代排屋W39 House。 “对现代人来说，能够惬意地坐着并拥抱自然是奢侈的事。空气流动带来了自然通风，而太阳和雨水带来了光和能量。所有这些资源都是大自然免费提供的，但我们却没有加以善用。大自然是完美的，从来都没有丑陋的一面。 “我认为所有城市在未来应以景观驱动来规划，所以未来都掌握在景观设计师的手中。我对建筑趋势的看法是，必须开始接受“亲近自然与生态”的这个概念，因为可持续的建筑结构就是接近大自然。”他总结道。资深时装设计师Rima Kazumyan 扩大知识范围有利创作最近，吉隆坡ESMOD／The One Academy邀请Rima Kazumyan加入其教学团队，指导时装设计系学生创作毕业系列服饰。Rima Kazumyan是意大利米兰Emporio Armani时尚工作室的资深时装设计师。来自亚美尼亚的她，设计世界著名品牌已有13年的工作经验，是成衣男装系列的幕后推手。 Rima在大师班里分享了她身为设计师的经验，让更多年轻的时装设计师和那些渴望成为设计师的人更清楚，如何可以在时装设计界找到自己的道路。她解释了设计师如何制作衣服、获取想法和灵感、创建情绪板（mood board）、挑选颜色和布料的过程。 “在学习设计的过程，一个非常重要的部分是自学。设计师的价值在于他的原创和独创。”她建议对时尚感兴趣的人也学习一些缝纫、剪裁制模法（pattern making）和刺绣方面的知识。时装设计师可尝试针对不同的市场领域，例如女装、男装、运动装、童装和配饰，直到找到有共鸣的事物。 “艺术、摄影、历史、音乐、建筑、绘画、缝纫，许多不同的艺术类型都很重要，因为这些经验将对设计过程有很大帮助。”Rima 敦促学习者探索并尽可能的投入他们所感兴趣的事。她还强调创建情绪板（mood board）的重要，以便把想法视觉化、集中和组织，并可以创建多个板，用于布料、纹理、颜色、样式参考、配件等。沉浸式技术创作人Alexandre Lupien 专注并培养技能 Alexandre Lupien，现职加拿大蒙特利尔多媒体娱乐工作室 Moment Factory 主题公园部门创意总监。Moment Factory为活动表演、音乐会、博物馆、主题公园、机场等场合设计各种感官体验，将人们在实体空间中联系一起。在Moment Factory 9年的经验，Alexandre被誉为公司的“创意人”和核心创意领导者，擅长视觉和特效以及科技探索。在担任现职之前，Alexandre来自航天工程系背景。他说，过程的转变促使他能探索其他主题，及在其他领域中以创新的方式来探索自己脑子里的创意思维。他首先分享了公共场所感官体验设计的演变简史，包括居住在洞穴的原始人如何搭建营火来集合众人群、聚集在罗马斗兽场观看角斗比赛的观众、聚集一起欣赏烟花照亮天空的人群以及成群结队的观众在电影院观看最新电影，人们总是享受于在同个现场空间中一起体验。相信在疫情之后，各种音乐会、现场演出和群聚活动将证明更广泛采用创新的虚拟与增强现实的舞台，并逐渐推向全球观众。奇怪就是神奇 “人类总是在寻找新奇事物及超越期望。这就是为什么我们喜欢魔法、惊喜和不寻常的事物，”他告诉观众不要害怕奇怪，因为有时奇怪就是神奇。为了创新，人们有时需要一些疯狂及跳出框架的想法。 “你的技能、知识和能力使你成为专家。在学习时，不要太执着于要获得哪些技能才能进入这个行业，只要培养你想要的技能，”他以自己为例说明，如何将航天工程知识应用到设计中，使他成为该领域的专家。在设计“奇迹”时有两个重点。必须掌握“配料”或元素，并学会用不同的角度看待，只有这样才能创新。掌握“配料”只是过程中的一半，接下来就要发挥聪明才智，巧妙地传达某个简单的技巧。为了营造仿佛进入新世界、意料之外的情境，人们必须把真实与虚拟之间的分界线模糊。 “创造一个美丽的图像、概念艺术或插图都很容易，但要让它变得有趣，人们才会停下来反思你的作品。在创作过程中必须常想着这点：我怎样才能让作品更不同、更有趣一些？而不仅仅是漂亮？”Alexandre告诉观众。 “如果想在这行业成为真正的设计师和优秀的工匠，你必须亲自动手、实验、测试新事物，真正投入这领域，”Alexandre向年轻学者勉励：动手实践、了解更多、变得更好。最后，他告诉学生们，与其问“我长大后想做什么？”，不如问自己更正确的问题，即“我现在想做什么？”。如果活在当下并朝着目标努力，其他一切都会随之而来。“不要总是着眼于未来，应该专注于眼前的事物并充分利用它。”Alexandre鼓励道。更多文章：【The One国际创意与设计大师班：数码及视觉艺术篇】动画制作幕后功臣劳力士推出保护海洋新纪录片，唤醒对海的关爱 2021年劳力士雄才伟略大奖得主——建造可持续的未来大马佛教研究空间待开拓

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