一路有你新聞資料

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大馬票房榜

《哪吒2》大馬6天狂收2200萬力壓《孤注一擲》成最賣座中國電影

《哪吒之魔童鬧海》（《哪吒2》）在馬來西亞繼續破紀錄！電影在大馬上映第6天，票房已突破2200萬令吉，力壓《孤注一擲》的2010萬令吉票房，成為大馬史上最賣座的中國電影，目前更在大馬史上最賣座中文電影榜中排名第5！

3天前

大馬票房榜

即時娛樂

《錢不夠用3》票房衝破2020萬登大馬史上最賣座中文電影第5

梁志強自編自導自演、李國煌及程旭輝（輝哥）主演的《錢不夠用3：全部夠用》，大馬票房衝破2020萬令吉，成功擠下《孤注一擲》，成為大馬史上最賣座中文電影第5位。

1年前

即時娛樂

人物

全民導演周青元／做電影很幸福，有人願意出資讓你玩家家酒

“我聽過業界朋友講，我們這個行業好幸福，有人投那麼大一筆錢讓你來玩家家酒。”周青元朋友的比喻還真貼切。導演掌控一切，要他演爸爸，她演媽媽，然後Action！兩個人吵架……導演可以滅掉吵雜的環境音，讓熒幕前的觀眾鑽進人物的心裡聽他內心獨白。

2年前

人物

會員文

全民導演周青元 | 做電影這行很幸福，有人願意出資讓你玩家家酒

“我聽過業界朋友講，我們這個行業好幸福，有人投那麼大一筆錢讓你來玩家家酒。”周青元朋友的比喻還真貼切。導演掌控一切，要他演爸爸，她演媽媽，然後Action！兩個人吵架……導演可以滅掉吵雜的環境音，讓熒幕前的觀眾鑽進人物的心裡聽他內心獨白。報道：本刊白慧琪攝影：本報黃志漢訪談結束，導演周青元推門離開咖啡館卻被叫住。他下意識以為忘了付賬被追討，店員趕忙解釋，不不不，是想要一起合照。原來他們早已認出頭戴鴨舌帽的周青元，其中一人還回宿舍取來《在路上》（電影《一路有你》幕前幕後實錄）討簽名。這下，變成粉絲見面會，幾桌食客輪流拍照後，周青元才與大夥揮手道別。眼見為實，不愧是“全民導演”。周青元被稱作“全民導演”好多年了。所謂全民，包含他的電影能號召好多人一家大小進戲院看戲，也有北上南下走透透的人文風景，還有從足球介入不分種族一起為國家吶喊的團結精神。那些年周青元的作品好比特寫鏡頭，慢慢退到近景、全景，格局越來越大，奠定“全民”的稱號。可是，這幾年又從國族迴歸家庭，談父子情、母女愛。他坦言，現在在做減法，減掉更多戲劇衝突或頻密的矛盾。算是返璞歸真嗎？他說，想更簡約地講一個故事，拍出更貼近生活的稀鬆平常，更貼近觀眾的作品。 [nonvip_content_start] “人在不斷成長的時候，只有歲數是做加法，很多事情都在做減法。”他分享忘了哪兒聽來的話。若電影反映創作者在人生路上的變化，他已來到減法階段，飲食少油少鹽，敘事簡約，呈現在新作《真愛好媽》。看過電影的讀者朋友應有同感，沒有大時代，沒有大場面，沒有明顯跨族的“全民”，更專注刻畫主角情感。可是，這樣的親情小品放在一眾新馬中港臺賀歲片中競爭，似乎又不夠熱鬧了。周青元不以為意，也從沒把自己當成“賀歲導演”去應和。熱熱鬧鬧談過年故事的叫賀歲片，不管什麼類型恰好在新年檔期上映的也叫賀歲片。他傾向後者，做自己想做的電影，就如《Ola Bola》其實並無新年元素，也非嬉笑熱鬧的傳統賀歲片。“賀歲導演”是巧合，誰叫本地華語電影市場不夠大，一家大小隻在新年期間一起進戲院看戲，片商、發行商當然選定這檔上映。想要引領觀眾觀影水平再上一層樓不追求大場面，不追求熱鬧賀歲片，那麼周青元到底想拍什麼？“我的初衷還是，第一我要感興趣；第二這個故事值得被講述，第三我想用一個門檻更低的方式，然後大家能夠接收我想表達的電影。” 他又不知從哪兒聽來一段有意思的話。如果總讓觀眾站著就能摘到果實，他們就不能陪創作者一起成長；要把果實擺在觀眾跳一跳才能夠著的地方才是最好的。那正是周青元想追求的，讓所有習慣很容易就接收到電影訊息的人，一點點往上提升。他的作法有點隱秘，有時在鏡頭語言上，有時在劇情鋪排，或者對白情感表露等，加深表現手法。其實並不難懂，就如兩個人吵架，可以拍成字字句句咄咄逼人，吵得非常激烈，也可以拍成雙方都不講話。可以直接特寫憤怒的表情，也可以用大全景暗示關係已達冰點，但未必所有人都能接收得到。用大特寫、搭配催淚音樂，情感同樣能做到漫出來，這也是一種極致的商業片處理方式。“但我不想去到這樣，我也不想去到苦澀難懂，我就想在中間。” 噢，周青元在電影路上的加減，其實就是在找尋這個平衡。影視創作者和觀眾都需要培育滋養馬來西亞華語電影也有很多不是閤家歡的商業片，有更深入歷史或一探底層生活，情感壓抑的作品。周青元樂見其成，而且電影與文學創作一樣，不同類型之間沒有哪個更優。“你可以拍我們幾個人坐在cafe很寫意的畫面，也可以拍另一個角落生活有困境的人，但不代表我們不寫實。” 對他而言，創作有意思就在於每個人看的東西不一樣，不管是著重文化還是生活的苦澀或美好，都成立。電影本來就應該多元，如果純粹只有一種類型反而需要反省。但現實是，那些不是商業片主流的電影往往承受很大的票房壓力，叫好卻難叫座。 “我們不能等觀眾準備好才去做我們想做的。”周青元比喻，“我們得往前跑兩步，慢下來等一等，再往前跑，而不能跟他們一起跑。”所以他不想複製之前的作品，也相信內行的人能發現他的每部作品有哪些細微不同，為下一部作品準備。這場馬來西亞電影的馬拉松長跑，周青元認為分成兩塊。一是培育更多影視創作者，包括及早到大專院校甚至中學普及和提升電影美學、知識與鑑賞能力。另一塊是觀眾，那就只能靠不同類型的電影慢慢去培育和滋養了。他想對觀眾說，“可能第一次看（門檻較高的電影）會苦澀難懂，後來就會理解一點了，跟我們喝黑咖啡一樣，慢慢就能接受。” 周青元自認在作品一點一點輸出不同的表現手法，讓觀眾學著接受。例如傷心哭泣的戲不必再大特寫淚流滿面，也可以是大全景裡一個背影在一隅默默哭泣，他發現安娣安哥阿公阿嬤也能接受了。《了不起的老爸》有一幕抬鋼琴下樓的鏡頭，製片要求特寫，但他堅持全景，而且還有一顆俯瞰鏡頭。“我們就這樣一步一步，觀眾跟著你的話也會慢慢接受。” 整個團隊為同一個信念而努力聽周青元說故事，感受他的“全民”在於感染力，能號召一家大小一起到電影院支持他的作品，也能影響工作團隊一起為同一目標努力。同行的編劇陳彩慧說，有次拍攝不巧下雨，與劇中的晴天不符。導演一喊cut，不管是美術、道具還是化妝，不幹份內事的人都自動把車子、地板擦乾。其實導演並沒有一聲令下，大家都是自發的。“他雖然有要求但不龜毛（吹毛求疵），大家在片場並不怕他，凡是有得商量。” 因為周青元深刻感受到電影可以影響很多人，不只是從小看他電影長大的，或只為他踏進戲院的長輩影迷，還包括影響整個工作團隊。“到今天我對團隊要求還是很嚴厲，不能因為當下的偷懶而留有遺憾。不是使命感，而是對自己的要求和鞭策。” 他點出好幾個細處，《真愛好媽》機場的戲，工作人員一點都不馬虎。他們特地請機場在航班表中輸入片中的航班編號。空姐制服、托運行李標籤都是特別設計的，即使鏡頭沒有對焦，上面的字樣都不隨便應付。《一路有你》中一輛德士的路稅貼紙也是沒有特寫，但團隊依舊較真，做了沙巴車牌的道具路稅貼紙。 “你的專注會影響很多人，包括那些進來實習的年輕人。”周青元曾聽一名美術分享，幫李安做《色·戒》時，畫面中根本不會注意到的罐頭標籤都要做到符合那個年代的印刷。“我覺得那麼成功的導演都不放掉任何一個細節，我們怎麼敢偷懶。”當每個人都不斷要求自己，自然營造非常健康跟歡樂的創作氛圍。當每個人只為同一信念而努力，他眼中看到的是非常感人的畫面。 “我聽過業界朋友講，我們這個行業好幸福，有人投那麼大一筆錢讓你來玩家家酒。”周青元朋友的比喻還真貼切。導演掌控一切，要他演爸爸，她演媽媽，然後Action！兩個人吵架……導演可以滅掉吵雜的環境音，讓熒幕前的觀眾鑽進人物的心裡聽他內心獨白。 “這是一個完全在你掌控的虛擬世界，還有什麼能比這更幸福？”電影一直是他喜歡的說故事的媒介，因為開心，所以得以堅持，他露出會心的笑容，“但過程是艱辛的……” 周青元的電影養分 ◆《認識電影》第一本買的電影參考書，也是許多電影系學生必讀的參考書。 ◆《新天堂樂園》當剪接學徒時候看了這部電影，讓我更堅定走電影這條路。劇中有關電影的魅力，怎麼影響幾代人和導演的經歷，讓我特別觸動，覺得電影真的陪伴了一代又一代人成長。後來有二輪和修復版，我都特地再去電影院看，依舊很感動。 ◆《奇士勞斯基論奇士勞斯基》最喜歡波蘭導演奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski），他的《十誡》和《藍白紅》是經典。喜歡他的“宿命論”，例如，平時8點搭巴士，今天遲到8點半上車，坐在隔壁的人不一樣了。遲到是不是為了跟這個人相遇呢？

2年前

會員文

大馬娛樂

王愛玲好奇被相中演《真愛好媽》媽媽周青元打趣手滑打錯電話

周青元（Chiu導）相隔6年再以《真愛好媽》攻賀歲檔，電影排期明年大年初一（1月22日）全馬上映！王愛玲好奇為什麼導演會相中她演媽媽角色？結果Chiu導竟俏皮回應，“手滑打錯電話。”

2年前

大馬娛樂