乐器新闻资料

简

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带你看世界

熊孩子破坏18万令吉乐器！艺考生被迫忍痛弃考

中国山东一间琴房发生乐器被熊孩子破坏事件，导致5名艺考生因乐器损坏无法练习，被迫放弃考试，引发公众广泛关注与愤怒。

7小时前

带你看世界

星云

快慢有时/王晋恒（双溪大年）

只身远赴东马工作，生活少了家人与爱人而出现待补的空白，终于下定决心报名电吉他班。电吉他热梦，早在实习期间引燃，乐器行里试过簇新锃亮的Fender Stratocasters，却因为预算问题打退堂鼓。一个月存100块钱，放眼两年内入手一把的奖励计划，最终因为种种原因搁置。期间虽有好心人士送我一把二手电吉他，却因弦距太高，无法帅气推弦，所以还是当作木吉他来玩，净刷一些开放和弦（open chord）。木吉他朴实，亲民；电吉他叛逆，彪悍——对吉他稍有见解的人，其实都不会苟同这种过于简单的分类和标签。然而，想学电吉他的动机，的确始于撕掉乖乖牌的决心。大学毕业后，因为怀疑人生，听了很多摇滚乐，内心渴望更多更强烈的乐感，知道除非玩得出神入化，否则木吉他的音色，早已无法承载我想表达的情绪。然而，人又岂能一辈子都愤世嫉俗，怀疑人生？如今学电吉他，反倒只为了让自己在停滞且高度重复的生活中，找回“还在进步”的满足感。一对一教学，使我想起多年前的木吉他速成班，课程讲求效率，自第一堂课开始，便认知到自己的音乐才华何等有限，最大的死穴，便是节奏。当时老师陪练Taylor Swift的〈Two is Better Than One〉，区区几个简简单单的“僵尸和弦”，几堂课下来始终无法弹到最后一个小节，期间常有抢拍情况，背景音乐戛然而止，取而代之的便是老师因不耐烦而发出的类似壁虎的“啧啧”声。这一次学习电吉他，我想要慵懒随性一些，遴选老师的条件——才华第二，耐心第一——试过了阿廖老师的第一堂课，领略他不疾不徐的教学风格，我才决定报名。我不设几个月内必须弹出一首歌之类的目标，只想从零开始了解乐理逻辑。生活依旧以工作和文学为优先，有时间就练，没有时间则笑着向阿廖老师赔罪。带着这种闲散心态上课，某日却听到隔壁的钢琴老师责骂一个约莫10岁的孩子：“你自己向妈妈交代，为什么学了那么久还不会！”忽地反思我的爱好，其实是另一个孩子的功课，另一个老师的KPI。孩子的妈妈也许急于求成，因为越早学会钢琴，对他的未来越能起到实质性的加分作用。不知道，那个孩子会像我们讨厌历史课本的那些古人一样，讨厌写下复杂乐句的大音乐家吗？如果当年母亲早一点送我去学音乐，我是会变得更有才华，还是看到密密麻麻的乐符就作呕生厌？节奏之所以不好，我归咎于我的急性子。阿廖老师从我弹吉他的方式，推导出我是一个“很急”的人。他知道我没有认真数拍子，也没有细心分解乐符之间的留白，急着将整串乐句弹出来，所以打乱了整首歌铺排的情绪。还记得刚加入精神科时，前同事F见我总是焦躁不安，还特别为我进行了一次“着陆疗法”，试着剖析我的急性子。我联想到特别擅长制造应考焦虑的某位补习老师，他有句名言，原话大概如此：“你必须在考试前付出120分的努力，哪怕考试当天生病了，你还有80分的实力可以考A。”这句话和“把每一天当作最后一天来活”异曲同工，提醒人要超前部署。话说得也没错，只是危机意识过了头往往引发焦虑。继续在音乐路上修行最后，电吉他班竟然也像习写书法一样，要求我定下心来，一步一步跟着节奏前行。阿廖老师常常要求我什么都不弹，先静下心聆听鼓点，从慢板开始学起，掌握了慢速弹奏才逐渐加速。“即使每个音都给你弹对，如果没有节奏，还是不好听。”阿廖老师批评时总是慎重其事，可以感觉到他正在小心措辞，在不伤害学生自尊的前提下，点出其中问题。所以，我的电吉他班没有乐音狂飙，只有一再重复的相同音节与节拍器“滴答，滴答”的闷响。近期大红的外国音乐老师Rozette评论不同歌手演绎〈浮夸〉时说过，音乐虽然允许情感宣泄，却也必须保持基本的音准和拍子。那些吉他之神为了维护其神话地位也许会否认，但是有谁知道，一段酣畅淋漓，浑然天成的电吉他solo，要经过多长时间的试错、训练与抛光打磨？上天好似为了鼓励我继续练琴，通过演算法重新推荐10年前学木吉他时，特别崇拜的网络歌手。那位歌手弹的是再简单不过的基础和弦，却是我当时的学习目标。10年过去，我已经超越该水准，而我的音乐生涯（这个词有点重）也有过两个让我有信心继续玩下去的高光时刻，分别是某位街头鼓手的正面评价：“He can play! Let him play!”；以及那夜我们一群文友窝在槟城某家酒店，当时还不相熟的音乐人修捷听我弹〈Country Road〉之后，用看不出是认真还是玩笑的狡黠表情，所说的那句：“还不错啊。” 说者无心，听者有意，我将这两句话视作类似“专业人士的认同”，继续在音乐路上修行。如果今天是活着的最后一天，那又如何？不为上台发光，也不求几个月内弹出逸兴遄飞的独奏，我应该还有时间慢慢摸索，先耐下心来吧，未来总能稍有表现。

1星期前

星云

星云

遥远的雪隆有一条龙/张丝蕙（居銮）

前些日子我请了数天长假，就是为了回家北上雪隆出席老师参与的文艺汇演。自老师生日我透过脸书送上生日祝福而得知老师有指挥的节目，我便在网上搜寻并关注汇演的动向及购票资讯。历经多次联系这才购得门票，我终于要去见老师了。幸运的是，我所租住的民宿与汇演地点相距不远，步行约10分钟即可抵达。我挑选了见老师要穿的裙子，并准备了手信，开心启程。汇演在晚上，我下午与故交茶叙后归途经过花店，心里盘算不如也给老师买束花吧！但见红衰翠减，只得作罢——想来老师桃李满天下，也不缺我献花。于是，我回民宿洗漱更衣并稍微整理了手信，晚餐都来不及吃便出发前往汇演地点。夜色垂暮但时间还早，我入座见观众零星，便拿起小册子翻阅。没想到，这一翻我心里越来越不安：为何小册子不见老师名字？为何现场投屏出现的指挥照片及名字甚是陌生？难不成我来错了会场？然而，我之前就已和老师确认，的确是这场汇演没错呀！直至汇演开始，见老师手执乐器入座，我这才放心。“原来，老师是乐手不是指挥。应该是我弄错了。”我心中暗忖。待一曲结束，幻灯片出现下一场表演的简介及老师的名字，我这才恍然大悟：原来这场汇演的音乐指挥不止一人——是我井中蛙孤陋寡闻了。好不容易等到司仪完成介绍，我才盼到老师以指挥身分入场。那瞬间，我终于明白杨过16年后与小龙女重逢之时，何以沉默良久最后只道“你一点没变，我却老了”。我偷偷拿起手机录制老师指挥的画面，却无法专心。遥想当年，我为学心仪多年的大提琴而加入华乐团，却阴差阳错相中了扬琴，成为老师的学生。老师那时候其实单纯只是弹拨组指导，指挥另有高明。后来，发生了很多事，老师成为乐团指挥。那时乐团也正筹备音乐会，老师新手上任乐团无枪手支援，我们这批学习华乐不到一年的菜鸟也赶鸭子上架般成为音乐会主力。从此，我便与老师有了更多交集。音乐会后，老师也不时组织聚餐活动，向来独来独往的我最后与其他团员也成为了朋友。后来，历经了很多我已不甚记得的后来，直至我已不再参加乐团活动，直至我毕业回柔佛发展，我与老师交集越来越少，渐行渐远渐无书。为我发声为我护短的老师我与老师再续前缘，是离开华乐团并英国游学归来好几年后的2016年。那年，我受人诬陷不敌人心险恶，离开放弃了我至今仍抱有热情的工作，只身到雪隆自我放逐。短居雪隆莫约半年光景，我常与老师联络。老师也和以前一样，不是找我吃饭，就是带我出席他副业公司所举办的宴席活动——除了小迈威换大车，老师一点儿也没变，我们的师生情谊也没变。犹记得某天，窗外滂沱大雨，我与老师在车内闲聊。不知谈及什么，老师倏然说，无论是他的副业团队，抑或他所教过的学生，从来没有人像我，总是尽心竭力对人好，无私付出不求回报。老师说，我是他接触认识那么多人中的唯一。我至今仍不知道老师当时何以有此感慨，只记得自己如实倾诉所遭受的误会误解而开始自我怀疑。对此，老师仅淡然道：“为什么会有错？善良永远都没有错。”老师真的没变，他还是那当初乐团有人质疑我的双眼皮乃人工打造而成时回嘴“如果是割的，怎么可能会这么丑”，了解我相信我为我发声为我护短的老师。待汇演结束，不出我所料，众人一拥而上，为老师献花找老师合照。我不喜人多热闹，于是默默地坐在位子上静观老师天下桃李。直到老师发现我，兴奋忘情地向我挥手，我这才起身走向舞台。我将手信交给老师，见老师手捧满开的花束，心生歉意道：“老师对不起，我本来也想给你买花的，但是我去的花店卖的花都枯了。”只见老师答道：“没关系，你自己就是一朵花。”丝毫不以为意。后来，我同老师及其他乐手前去吃宵夜。闲谈叙旧数句我开始向老师介绍从新加坡买来的手信：“老师，这个是新加坡最出名的咸蛋鱼皮，这个是我以前在英国读书时很喜欢吃的牌子的饼干，这个是我去年去法国在超市买到很好吃的蛋卷，这个是大家说在马来西亚很难买到的网红巧克力夹心饼干……”我最后拿出日本玉米棒，道：“老师，你记得你以前说过你喜欢吃的那个玉米棒零食吗？你现在还喜欢吃吗？这个是日本的牌子。”我顿了顿，有点不好意思道：“我行李空间有限，却要准备很多人的手信，所以买一大袋拆开分了。但是老师，我分给你的是最多的。”老师闻言立即向他人炫耀：“听到吗？给我的是最多的。” 凌晨时分，老师坚持送我回住处，并同我下车相拥道别。翌日，我启程南下，脑海不时回想起老师前一晚在台上看见我不胜欣喜向我挥手的样子。同时，我想起数年前曾看过一档选秀节目，节目里有名素人舞蹈老师受访时说过，他在台上的时候看到自己的学生坐在观众席。他说，知道他的学生来看他了，他感到十分幸福。其实，幸福的人是我——至今，我仍深刻记得给老师发生日祝福那天，老师与我寒暄，说很久没有见到我了，问我最近是否安好。我不愿让老师知道我是生活被工作填满的工作狂，于是故作轻松笑称自己最近胖了，不敢见老师。只见老师回复我：“我又没有嫌弃你胖。” 他是我的老师，我的华乐老师，我的柯清龙老师。

5月前

星云

新教育

花花草草说故事10／人类最早种植的植物之一：葫芦

葫芦是爬藤植物，白花，带有软毛，藤可达15公尺长，叶片卵状心形。果实也被称为葫芦，果实初为绿色，后变白色至带黄色，果肉白色，葫芦可在未成熟时收割当蔬菜食用。葫芦果形因不同品种或变种而各不相同，有的呈哑铃状，有的则呈扁球形，有的是仅长10公分的小葫芦。葫芦算是人类最早种植的植物之一。古时候，人们把葫芦晒干然后掏空果肉做水瓢或容器，可以用来盛水、盛酒、当作水杯、水壶使用。葫芦水瓢是世界上最古老的作物之一。此外，许多少数民族也用葫芦来制成乐器。在医疗用途里，葫芦有利尿消肿的作用，也可以用来医治黄疸。至于风水学上，人们认为葫芦可以避邪，合适居家种植。由于葫芦谐音与“福禄”、“护禄”、“护路”相近，人们把葫芦当成吉祥的象征。另外，葫芦是多果植物，果实也内藏多籽，这也寓意着“福禄万代，多子多孙”。在我们父辈那一代，一对夫妻通常都会生育4或5个孩子。到了我们这一代，社会的生活方式发生了变化，压力和高昂的生活成本使得一个家庭只生育1或2个孩子，多子多孙的情景已少见。人口老化已是全球面临的一大挑战，回想起葫芦的寓意，那是何等重要啊！更多【花花草草说故事】花花草草说故事09／雅致秀气的水梅花花草草说故事08／菩提树神话色彩浓厚花花草草说故事07／印度苦楝村落的药房

5月前

新教育

古城

敬业乐业 | 陈志群创协会设学校热衷推广推广古琴文化

一名古琴老师自小接受音乐熏陶，对音乐产生了浓厚的兴趣，多年前接触最古老的弹拨乐器——古琴，自此，对于它的热爱不断增长，毕生致力于推广古琴文化。

6月前

古城

关注东海岸

士满慕校友会着手筹备 11月晚宴筹购乐器

士满慕华小校友会即将于11月23日举办筹款晚宴，除了筹募活动基金以外，也协助母校提升学校乐队音乐器材。

6月前

关注东海岸

动力青年

【动力青年/《学海》少年/有活动】叩问缪斯的态度 ——国大新调子创作发表会

新调子，是由国大（UKM）学生创立的创作坊。早期校园创作风潮席卷全马，各大专院校纷纷成立创作组织。国大新调子、马大摇篮手、拉曼红砖工作坊、优大乐塔创作坊、理工大学螺丝钉等创作坊都相继出现了许多优秀音乐人，有者更在毕业后成为了音乐工业里响当当的名字。可以说，这类创作坊是一些音乐人梦想的开端。也就因为如此，创作坊的发表会一向是音乐界盛事。和去年相比，今年新调子的发表会兼包并容，选择走出华语歌曲的框框。据悉，去年的发表会只有中英双语。今年的发表会，将会有三语创作歌曲，也有各族乐手加入表演阵容。除了语言的增加，他们也力求表演形式的突破。除了常见的电子琴、电吉他等乐器，今年他们也纳入了笛子、喇叭甚至小提琴，力求在曲风上创造新的特色。今年的曲风也跟着主题而做出了极大改变。去年的新调子表演主题热血且自由，那是从疫情走出来后的呐喊。今年新调子主打青春校园感觉，并开放接受全校投稿，让学校里每一个学生都可以参与新调子的发表会。在表演编排上，新调子也力求突破。去年的三场舞蹈表演环节虽然保留下来，但舞蹈监制做出了改变，除了正式节目，舞蹈环节也会放在暖场时段，保证大家在任何时刻都有高素质表演可以欣赏。舞蹈本来就是极适合搭配音乐的一种表演形式，大型演唱会里总会看见舞者的身影。舞蹈也和歌曲创作类似，需要编舞。根据新调子发言人表示，她们保证，今年整个表演都是原创曲、原创编舞。此外，今年和以往不一样的是，舞蹈部分今年会纳入韩国流行元素（K-Pop）,我们将会看见舞蹈总监和音乐总监的交叉合作，舞蹈不只是舞蹈，而是以歌曲为中心而开展。志同道合的音乐朋友新调子今年的创作主题是青春校园风，名为“五樂·盛夏”。他们将日子定于五月廿五，颇有夏天摇滚的味道，适合校园里青春洋溢的作风，“校园”加上“夏天的热情”，是他们今次打算呈现给观众的面貌。这次的英文主题则是When I meet you in May，“我们于五月的校园相见”。在聊及创作坊日常，可以看出他们为音乐而付出的种种努力，由于练歌房并不在校园内，每次练习，制作人都会拉队搭巴士去音乐房一起努力。当新调子乐队开始多起来，筹委就得编排不同乐队的练习流程表。偶尔在小小的练歌房练习累了，他们也会到校内外表演，权当实习。参与音乐活动，最开心的事莫过于认识到兴趣相同的朋友，于日常练习中聊些音乐或音乐以外的话题。团员们各有喜欢的歌手、喜欢的歌，一番思想碰撞后，也会将交流心得套用在自己的歌上面，增加编曲灵感。对他们而言，加时练习是时常会发生的事情，尤其目前适逢学校假期，学生们暂时抛开课业束缚，可以用上一整天去排练属于自己的歌。废寝忘食的练团青春新调子拥有上届筹委留下来的经费，加上本届筹委本身的筹款，他们长期在校外租下自己的会所。据悉，业主对新调子成员照顾有加，私下给予优惠给这群学生逐梦。虽然练歌房位置在最高且最难出租的四楼单位，但业主和新调子成员之间的美好合作形成互惠关系，使得音乐传到了商区的马路边，成了一道人文风景。比起其他创作坊的多面性发展，新调子这几年更倾向专注于演奏现场音乐，并记录下乐队最原本的演出样貌。其他创作坊，如螺丝钉元老级音乐人张蔚源（〈走路去纽约〉作曲人）曾向笔者提及，他们在当年是第一批使用乐器数码界面（MIDI）编曲的创作坊。而笔者本身的优大乐塔创作坊也曾致力于掌握Logic编曲软件，学习混音技巧，并用所学制作专辑。至于新调子近几年走向，则更注重于现场演出。由于新调子趋向开放多元，发表会词曲人不一定来自新调子成员，而是来自国大各分校学生。收到的曲子将由制作人转成乐谱，重新编曲，并安排乐队演绎。一场发表会拉近了分校学生之间的关系。一些学生不惜从遥远分校来到总校进行交流，或牺牲自己时间到练歌房参与盛事。除了例常练习，新调子为了维持表演素质，将每个周五列为练歌房彩排日。每支队伍跟着流程进行表演，让回归创作坊的学长姐们回来点评。这间中免不了因不同的美学价值观而有碰撞，但成员们可以互相妥协，互相帮助，协助乐队达到新高度。目前距离表演仅剩下两周，团员每天练6小时，所有人身体不堪负荷，却乐在其中。乐手透露，曾有一位女生为了精益求精，于凌晨12点赶到练歌房编曲。当时团员们一起到乐房相互陪伴，直至凌晨3点才护送该女生回家。对外人而言，做这些事需要傻劲，过程或许会让不了解的人感到费解，但笔者和《学海》前主编王国刚曾联手创办乐塔创作坊，学生时代的我们亦曾在练歌房呆到三更半夜，熬夜写歌是常有的事。夜越深，玩音乐的人更精神。熬夜不是一种任性，而是一种叩问缪斯的态度。主题：五樂·盛夏日期：2024年5月25日（星期六）时间：7PM至10:30PM 地点：Auditorium PERMATApintar，UKM 洽询：庄瀛倩 011-7227 9159 余政业 011-5176 6628 相关报导： “梦想幽会”21日登场 12tone Ensemble唱返舞台登马华《传承》音乐剧艺人助阵添看头紧身衣拍MV惹议网红企业家宣布“封麦” 苏永康大马开唱自嘲“过气” 观众比10年前少四分三

7月前

动力青年

一纸芬曰

徐晓芬.当音乐响起

乐器本身只是传达音乐的一个手段。比如同一首歌曲，由不同的歌者来唱，会产生不同的效果，所以一首歌曲、一首音乐好不好听、动不动听还视乎表演者的呈现手法。

9月前

一纸芬曰

大柔佛焦点

《乐响皇城》柔小学华乐赛 153学生展现华乐造诣

（麻坡13日讯）2024年《乐响皇城》全柔小学华乐赛今早掀开序幕，来自6所华小的153名学生齐聚麻坡中化中学，以华族传统乐器呈现多首悦耳曲子，展现小学生的华乐造诣。这项比赛是由麻坡培养小学主办，是全柔的首次赛事，分成小组合奏及齐奏/重奏。经过一番精彩演出，培养小学A队以一首《丰收歌》获得小组合奏金奖；白沙浮新华学校A队、B队及培养小学扬琴组，摘下齐奏/重奏组金奖。培养学校校长李清发致词时表示，此活动主要目的并非比赛，而是通过此平台发掘更多华乐爱好者，把华乐发扬光大，让华乐得以延续。他说，华乐是中华民族流传5000多年的音乐文化，分为吹管乐器、打击乐器、弹拨乐器何拉弦乐器等，在岁月洗礼下，音色及韵味上都具有丰富的中华色彩，非常独特且有代表性。他表示，华乐除了能陶冶听众，更能培养学习华乐者内心的宁静，并学会仔细倾听、合作、服从大队、互相尊重和与人分享。他希望大家坚守热爱华乐的精神，站稳岗位及鼓励更多人参与，让华乐更加精彩。 “要让民族传统乐器得以继续演奏，需要大家对华乐的热忱及使命感，让华乐继续流传并发扬光大。” 这场赛事的评委皆是华乐界的重量级人物，有张楚和、蓝子澎、苏英华、林栩权及黄文才。与会者包括：麻县教育局助理局长邱维斌、麻县发展华小工委会主席陈大成、培养学校副董事长兼校友会主席傅良亚、董事郑莉莉、家协主席侯俊成、麻坡中化中学校长蒋璁江。 2024年《乐响皇城》全柔小学华乐赛成绩：小组合奏：金奖：培养小学A队（丰收歌）；银奖：辅南学校（龙的传人）、端本华小（上海滩）；铜奖：培养小学B队（Chan Mali Chan）。齐奏/重奏：金奖：白沙浮新华学校A队（千本樱）、白沙浮新华学校B队（Rasa Sayang）、培养小学扬琴组（金蛇狂舞）；银奖：泰丰华小A队（市集）、泰丰华小B队（市集）、华民学校（男儿当自强）、培养学校二胡组（游击队歌）、培养学校笛子组（彩云追月）；铜奖：白沙浮新华C队（沧海一声笑）、华民学校（If You’re Happy and You Know It Clap Your Hands）、辅南学校中阮组（蒙古舞曲）。

11月前

大柔佛焦点

艺文

【演出资讯】《肆无击惮》融合多种乐器突破演出极限

灵魂震动将于11月在万达广场黑箱剧场举办一连4场的《肆无击惮》演奏会，一举带来7首创作原曲。除了常用的传统敲击乐器“狮鼓”，这次演出还融合了多种乐器，如Cak Lempong、手碟、三弦、电吉他、贝斯、爵士鼓和戏曲打击乐等等。音乐是跨越文化和语言的桥梁，它能触动心灵、激发情感、传递力量，是以《肆无击惮》将不仅追求音乐的突破，更希望通过声音的魔力，让听众享受到来自不同风味的乐曲，音乐性极强。 “灵魂震动”原是以鼓为主的团体，以往的作品虽也加入别的乐器，但都不会是主轴。这一次，灵魂震动突破极限，用了一年时间去磨合与消化，希望可以挑战除了鼓以外的乐器，突破自己。这次的曲目，其中5首是灵魂震动团员首次创作的作品。包括甘美兰风格的〈煦色韶光〉及〈承先启后〉，传统三弦跟摇滚电音的〈城市曙光〉，以手碟为主的作品　〈Sammie〉，和打击乐为主的〈凤阳狂想〉。除了灵魂震动，这一次还邀请了3位客席乐手参与——资深戏曲打击乐的麦英老师，中阮与笛子的能手浩子，及电子吉他手阿陆八，势必让演奏会更丰富有趣！【演出资讯】演出与时间： 2023年11月10日 2023 @ 8:30pm 2023年11月11日 @ 3pm and 8:30pm 2023年11月12日 @ 3pm 地点：Nero Event Space @ One Utama 早鸟票优惠30%直到10月8号：promo code EB30 学生票可在灵魂震动脸书专页订购，学生票涵括带队老师。脸书：https://www.facebook.com/soulsimpact/ 购票：https://www.onetix.com.my/events/carpe-diem-2/229/tickets

1年前

艺文

VIP文

彭敬咏｜农夫去新山听古典乐与狮子

没有人真正知道音乐是如何发明的，或许那是上天赐予人类的礼物。可能在很久很久以前，有一天，天上突然就掉下来笛子、提琴和鼓，于是人类就用骨头、树干、兽皮仿制了乐器。不知你是否晓得，在新山靠近去新加坡的关卡一带，有一座美丽的歌剧院隔着一个海峡，遥遥望向新加坡的兀兰关卡。这座歌剧院名为苏丹后查丽苏菲雅歌剧院，早在2019年年尾已经竣工。歌剧院虽然只可容纳约500名观众，但是座位宽敞，设施齐备，是一个可以让观众舒服地看表演的所在。身为柔佛人，我也迟至前阵子才有机会和家人去那里观赏音乐会。音乐会的主题为《与圣桑的狂欢派对》，是以剧场的形式一面介绍音乐家卡米尔·圣桑的身世，一面表演他的作品的综合音乐会，以管弦乐为主。其中让人着迷的是，在卡米尔·圣桑作品之中的〈动物狂欢节〉用了不同的乐曲就能表达人类对各种特定动物的想像。那是古典乐的厉害之处，用音符拼凑出来的某个曲调居然可以让人联想到狮子。音乐是如何发明的其实我并不懂古典乐，从音乐当中会马上联想起特定的动物，我只听过顽皮豹（Pink Panther，出生年代相当久远，大叔大婶辈的卡通）。这次去看音乐会全是内子为了小孩而安排。当然我不懂古典乐和我从事农业无关，我相信农夫也有喜欢和欣赏古典乐的，更何况古典乐里也有和农耕有关的曲目。有一首名为〈快乐的农夫〉，是德国作曲家舒曼所创作的一首钢琴小品，音乐轻快，听了会让农夫愉快地锄地、播种。还有一首名为〈田园交响曲〉，用音乐的形式描写田园风光和大自然的景色，是大名鼎鼎的音乐家贝多芬所作。 [vip_content_start] 据维基百科所示，音乐的发明很可能早在5万5000年前就存在，比人类发明农耕还要早。这或许说明了，人类对情感的寄托比吃饭重要（这只是我的猜想）。最早的音乐据推测应该就是人声，人类为了模仿动物或大自然的声音和节奏，自己发声或哼唱出曲调。农耕文明之前，古代的人类尚以打猎为生，也有可能为了吸引猎物，比如鸟类，而开始吹出吸引猎物的哨声（好吧，还是要吃饭的，都一样重要）。我记得小时候，不会吹口哨，但是听到喜鹊的叫声，总要跟着破嘘几句。除了鸟类的叫声，我记得我也曾学过在老家门前的小森林晃荡的猿猴叫声——哦以哦以哦，会不会就是史前音乐的森林第一乐章？（笑）其实至今没有人真正知道音乐是如何发明的，或许那是上天赐予人类的礼物。可能在很久很久以前，有一天，天上突然就掉下来笛子、提琴和鼓，于是人类就用骨头、树干、兽皮仿制了乐器。可能当第一支骨笛被吹奏出高高低低不同的声音时，“哦，好听。”一个原始人心里OS道。然后，他就开始尝试不同的音调和节奏，吹到喜欢的曲调但怕忘记时，就在石头上记录下来，于是有了人类第一章乐谱。以上……都是我胡乱“吹”出来的，不知道怎么接下去写时，那支骨笛突然就出现在我手上。看音乐会的当晚，小朋友在音乐会里的互动环节学完了狮子叫后，格外兴奋。一家人步出歌剧院时，天色已经昏暗，往返通关道路开始畅通。开往新山方向的车灯像是划过水面上的流星，速度飞快，让人来不及许愿。我望着对岸的建筑，灯火闪烁，也不见怎么通明。有风徐徐吹来，但却没有从对岸带来一点声响。传说中，对岸曾经出现过狮子，只是不知道为何室利佛逝王国的王子见到狮子时会觉得那是个吉兆，要在那里建造一座城市。可能当他见到那只狮子时，狮子正在咆哮，像〈动物狂欢节〉里头的乐章描绘的那只狮子一样，充满精神和向往。

1年前

VIP文

星云

【犁生活】农夫去新山听古典乐与狮子/彭敬咏

没有人真正知道音乐是如何发明的，或许那是上天赐予人类的礼物。可能在很久很久以前，有一天，天上突然就掉下来笛子、提琴和鼓，于是人类就用骨头、树干、兽皮仿制了乐器。不知你是否晓得，在新山靠近去新加坡的关卡一带，有一座美丽的歌剧院隔着一个海峡，遥遥望向新加坡的兀兰关卡。这座歌剧院名为苏丹后查丽苏菲雅歌剧院，早在2019年年尾已经竣工。歌剧院虽然只可容纳约500名观众，但是座位宽敞，设施齐备，是一个可以让观众舒服地看表演的所在。身为柔佛人，我也迟至前阵子才有机会和家人去那里观赏音乐会。音乐会的主题为《与圣桑的狂欢派对》，是以剧场的形式一面介绍音乐家卡米尔·圣桑的身世，一面表演他的作品的综合音乐会，以管弦乐为主。其中让人着迷的是，在卡米尔·圣桑作品之中的〈动物狂欢节〉用了不同的乐曲就能表达人类对各种特定动物的想像。那是古典乐的厉害之处，用音符拼凑出来的某个曲调居然可以让人联想到狮子。音乐是如何发明的其实我并不懂古典乐，从音乐当中会马上联想起特定的动物，我只听过顽皮豹（Pink Panther，出生年代相当久远，大叔大婶辈的卡通）。这次去看音乐会全是内子为了小孩而安排。当然我不懂古典乐和我从事农业无关，我相信农夫也有喜欢和欣赏古典乐的，更何况古典乐里也有和农耕有关的曲目。有一首名为〈快乐的农夫〉，是德国作曲家舒曼所创作的一首钢琴小品，音乐轻快，听了会让农夫愉快地锄地、播种。还有一首名为〈田园交响曲〉，用音乐的形式描写田园风光和大自然的景色，是大名鼎鼎的音乐家贝多芬所作。

1年前

星云

即时国际

称音乐“不道德” 塔利班没收与焚烧乐器

据法新社报道，被烧掉的包括一把吉他和另外两个弦乐器、一架风琴、一面塔不拉鼓（Tabla），还有扩音器和扬声器等音响器材。这些乐器和器材大多是从婚礼会场没收的。

1年前

即时国际

星云

婆罗洲文化博物馆的时间/梁嘉杰（木中）

国际博物馆日，设在每年的5月18日。那是为号召世界各国更关注博物馆事业与文化领域发展而设立的节日。在这每天皆是节庆的时代，之所以会记得有这个节日，只因去年6月与死党一起参观婆罗洲文化博物馆，听他提起在台北时因刚好碰上博物馆日，而能免费参观故宫博物馆的往事。那时婆罗洲文化博物馆适逢重新开启，免费让民众参观的期间。而我不只搭上这趟班车，还是二度入馆参观。今年5月18日，在社媒重新分享当时参观文化博物馆后写的帖文。看着照片与文字，仍感觉像是爱丽丝梦游婆罗洲般，翻越这片土地的森川里海。经过历史回廊，则隐约听到时间路过传来细微的脚步声。将近一年了，对于婆罗洲文化博物馆的喜爱，却始终没随着时间流逝与反复提起而被冲淡。不同时间、地域、文化、古迹、神话等遗迹，皆被一一整拾打点好，再分门别类，置放在异境城堡内的各个空间。我走进这座全马最大，共5层楼高，拥4个主题展厅的时空保存库凝望着每件文物，细读它们的身世背景；或是拿起听筒，静心聆听另一个空间传来的异族咒文、歌谣以及民族乐器奏曲，还有每次按下“回放历史片段”按钮的瞬间，我都感觉像在把玩着一尊尊沙漏。我鉴赏着时间的沙粒，在手中瓶器内，不断重演历史的零碎片刻。绝美光影的文化之旅两次入馆，共9小时的逛馆体验中，频频有种历经轮回，反复游走于历史狭缝间的感觉。我想这得多亏于科技之神的加持。在祂神力庇护下的博物馆，不仅模糊了时间与地域的界线，更打破了现实与虚幻的隔阂，为访客带来一趟兼具绝美光影与视听享受的婆罗洲历史文化之旅。走出博物馆，调回人间的时区。望着眼前这座城市，想着这个世界，又何尝不是由一座座舞台拼接而成？一批批演员轮番上阵，在历史舞台上，演着换汤不换药的剧情。而每场戏的见证者，终究还得离场，让位给下一场戏的观众入席。在历史巨流中游荡迷茫的我们，再怎样努力都抓不牢自指缝流逝的沙。庆幸的是，这世间有博物馆的存在，仍默默守护着，时过境迁后的遗族。两度出入这两个时空间，无论是初返人间时，炎热且透着汗酸气息的正午；还是第二次推开世界大门时，与雨后凉爽的猫城重逢，阵阵随车辆奔驰捎来的风，都有种时间与我擦肩的感觉。我的掌心，则仿佛残留着历史的零星沙粒，揉捏摩擦间，仍隐隐听到它们的呢喃碎语。

1年前

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【视频】对吹奏乐器情有独钟口琴家陈军凯用气吹奏情感动人乐曲

16岁便夺得国际口琴大赛冠军的陈军凯（艺名Kif Valentine），十多年过去了还在演奏口琴的路上。最初因为喜欢Kenny G，所以选择了在中学铜乐队里吹萨克斯风，后来辗转因口琴踏上国际舞台，还受邀到偶像Kenny G的演奏会上当开幕嘉宾，这是让多少追梦人钦羡的事？“从来没有一件事能让我在床上跳，那时收到消息我真的跳了起来。” 口琴的难，就难在控制口腔与嘴唇的湿度，一旦控制不好，轻则难发出好听的音色，重则嘴唇与琴摩擦至破损流血。他曾试过，在演奏时几近忘我，直到吹完最后一个音符把口琴放下，音乐骤停，才发现吹嘴的部分都沾染了血渍。这些都是学习乐器必经的磨练，而他如今在演奏路上得过掌声，也收获过认同，就足以让他持续走下去。著名口琴家陈军凯的口琴训练生涯中，都会以背谱为目标，他以看稿演讲为例——“有些人一拿起麦克风就可以演讲，我们也希望练习所背下的音符都会留在潜意识里，慢慢提升成即兴演奏的技巧，或听见一首新歌，拿起口琴就能吹出来。” 文字报道：口琴吹奏悠悠琴声其他视频：你听过特殊奥运会吗？新生代文身师蔡怡敏刺自己的大腿自学点刺文身赛马圈真的那么复杂吗？直击赛场背后的灵魂人物传统赌具的历史也是社会变迁史

2年前

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英迪学生职员学习演奏甘美兰

甘美兰（Gamelan）被联合国教科文组织认定为非物质文化遗产，是大马和印尼常见的传统乐器。尽管现代音乐占据主导地位，但甘美兰令人放松的声音却俘获了欣赏其独特节奏和旋律人们的心。甘美兰通常在宗教仪式、庆典、传统戏剧、节日和音乐会中演奏。为了在年轻一代中推广这种传统音乐并为后代保留它，英迪国际大学的学生服务部（Student Services Department– SSD）为其员工和学生开办甘美兰课程。曾国麟副教授说，英迪大学校长李裕光博士于2017年提出了在英迪推广甘美兰音乐的想法，目的是向学生和员工介绍传统音乐，让他们逐渐欣赏这种文化。 “这项举措将进一步培养我们不同国籍学生对马来西亚丰富文化遗产的自豪感。大学希望这些甘美兰课程能促进艺术的跨文化理解和欣赏。”他补充，学习甘美兰为学生和员工提供了一个培养团队精神的机会。自2017年以来，甘美兰课程一直由尤再慕丁默哈末尤索夫（Yuzaimuddin Md Yusof）指导。尤再慕丁为一名拥有丰富艺术经验的认证培训师，其资格包括传统音乐表演二级证书、Kompang和甘美兰乐器的马六甲国家艺术和文化培训师（JSBN），以及Cak Lempong培训师证书。该大学传统音乐室设备齐全，为密集的甘美兰训练提供了理想的空间，许多参与者分享说，他们能够比他们想像中更快地掌握知识，即使是那些没有学过乐器的人。作为一个团体，他们总在内部活动中表演，如毕业典礼和节日庆祝活动，他们希望有一天能在外部活动中表演。英迪国际大学的图书管理员玛西拉曼苏将甘美兰音乐描述为一种可以感受并抚慰心灵的音乐，之前她并没有接受过传统乐器演奏训练。现年54岁的她是英迪甘美兰小组的先驱者，并作为新和旧成员的学习对象。自从她加入以来，她学习了演奏所有乐器，包括排锣（Bonang）、木琴（Gambang）、铜片琴（Saron）、吊锣（Gong）、大釜锣（Kenong）和耿铛鼓（Gendang）。独特又疗愈的传统音乐与此同时，电脑科学学士学位学生方妙加分享了她第一次学习甘美兰的心情。“甘美兰是一种独特的传统音乐，结合不同的乐器一起，它的声音不同于管弦乐队的效果。方妙加还会弹奏钢琴、小提琴、长笛、demong和排锣。她正在利用在校园里上课的时间学习乐器，因为她开始工作之后可能没有时间学习。工料测量文凭学生杨如意从学校开始接触甘美兰音乐和乐器，她一直相信音乐是一种疗愈。“我在中学玩了3年甘美兰。有一位老师训练我和校队演奏乐器，在学校举办的各种活动中表演。” 20岁的陈家宏从小接触音乐，5岁时上了他的第一堂钢琴课。虽然在中学看过甘美兰表演，但他说当时没有兴趣加入。“学习弹奏一种新乐器很有挑战性，但我喜欢挑战自己，就像我热爱音乐一样。为什么要把自己局限在现代音乐上，而不去尝试像甘美兰这样的东西来开阔我的视野？” 陈家宏说，与钢琴相比，甘美兰的音符更简单。演奏木琴的家宏也表示，音乐不仅仅是一种娱乐，还可以帮助他专注于学业。他认为，要保留传统音乐，就应该让学生从小学开始接触。更多文章： Agoda CODEGODA编码赛挑战3小时解决6算法【研究故事】用2技术更准确预测干旱 MYStartup Hackathon X DNB编程马拉松赛，6人用5G技术破题赢万元新纪元美术系毕业生，用创意与美关怀社会与MIFFest联手推广电影创作 BMW短片奖下月1起收件

2年前

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